1941 es una película de comedia de acción de guerra de la época estadounidense de 1979 [2] dirigida por Steven Spielberg , escrita por Robert Zemeckis y Bob Gale , y con un elenco que incluye a Dan Aykroyd , Ned Beatty , John Belushi , John Candy , Christopher Lee , Tim Matheson , Toshiro Mifune , Robert Stack y Mickey Rourke en su debut cinematográfico. La historia trata de un pánico en el Los Ángeles área después de diciembre 1941 ataque a Pearl Harbor .
1941 | |
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Dirigido por | Steven Spielberg |
Producido por | Buzz Feitshans |
Guión por | |
Historia de |
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Protagonizada |
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Musica por | John Williams |
Cinematografia | William A. Fraker |
Editado por | Michael Kahn |
Proceso de color | Metrocolor |
producción empresas | Universal Pictures Columbia Pictures A-Team Productions |
Distribuido por | Universal Pictures (América del Norte) Columbia Pictures (Internacional) |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de funcionamiento | 118 minutos 146 minutos (corte del director) |
Pais | Estados unidos |
Idioma | Ingles |
Presupuesto | $ 35 millones de [1] |
Taquilla | $ 94,9 millones [1] |
Aunque no es tan económicamente o críticamente exitoso como muchos de otras películas de Spielberg, que recibió su popularidad tardía después de una versión ampliada al aire en ABC y sus emisiones posteriores de la televisión por cable y reediciones de vídeo doméstico, elevándola a un estatus de culto . [3]
El coguionista Gale declaró que la trama se basa libremente en lo que se conoce como el Gran Incursión Aérea de Los Ángeles de 1942 , así como en el bombardeo de la refinería de petróleo de Ellwood , cerca de Santa Bárbara , por un submarino japonés. Muchos otros eventos de la película se basaron en incidentes reales, incluidos los disturbios de Zoot Suit y un incidente en el que el ejército de los EE. UU. Colocó un arma antiaérea en el patio de un propietario en la costa de Maine. [4]
Gráfico
El sábado 13 de diciembre de 1941, a las 7:01 am (seis días después del ataque a Pearl Harbor ), un submarino japonés sale a la superficie frente a la costa de California. El submarino está comandado por Akiro Mitamura y lleva un observador, el oficial nazi de la Kriegsmarine Wolfgang von Kleinschmidt. Mitamura quiere destruir algo "honorable" en Los Ángeles y decide apuntar a Hollywood .
Más tarde esa mañana, un equipo de tanques M3 Lee de la 10a División Blindada , compuesto por el sargento Frank Tree, el cabo Chuck Sitarski y los soldados Foley, Reese y Henshaw, están desayunando en un café donde trabajan el lavaplatos Wally y su amigo Dennis. Wally planea participar en un concurso de baile en un club esa noche con su novia, Betty Douglas. A Sitarski instantáneamente no le gusta Wally, particularmente su atuendo de civil, y lo tropieza, provocando una pelea.
En el Valle de la Muerte , el loco y devorador de puros Capitán de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos, Wild Bill Kelso, aterriza su caza Curtiss P-40 Warhawk cerca de una tienda al borde de la carretera y una gasolinera, que accidentalmente explota mientras reposta. Mientras tanto, en Los Ángeles, el general de división Joseph W. Stilwell intenta calmar al público que cree que California será atacada por Japón.
Durante una conferencia de prensa en Daugherty Field en Long Beach , el capitán Loomis Birkhead, asistente de Stilwell, conoce a su antigua novia Donna Stratton, que es la nueva secretaria del general Stilwell. Consciente de que Donna se excita sexualmente con los aviones, Birkhead la atrae a la cabina de un bombardero B-17 para seducirla. Cuando sus intentos amatorios fallan, Donna lo golpea y lo deja inconsciente; mientras cae, Birkhead suelta accidentalmente una bomba, enviándola rodando hacia el podio justo cuando el general promete: "No se lanzarán bombas aquí". Los reporteros y la audiencia reunidos entran en pánico y se dispersan cuando la bomba golpea la tribuna y explota, aunque Stilwell y la multitud salieron ilesos.
En la casa junto al océano de Santa Mónica de Ward Douglas y su esposa Joan, Betty y su amiga Maxine le dicen a Wally, quienes se acaban de convertir en azafatas de USO , que solo se les permite bailar con militares, ya que ahora son los únicos clientes masculinos. permitido en el club. Wally se ve obligado a esconderse en el garaje cuando aparece el padre de Betty, Ward, quien desaprueba a Wally. Sargento. Tree y su equipo de tanques llegan e informan a Ward y Joan que el ejército quiere instalar una batería antiaérea en su patio; Sitarski comienza a coquetear con Betty cuando Wally se cae del desván donde se escondía. Wally y Sitarski se reconocen desde el café, y Ward y los soldados recogen a Wally y lo arrojan a un camión de basura que pasa.
Mientras tanto, el submarino japonés se perdió tratando de encontrar Los Ángeles después de que la brújula del barco fallara. Un grupo de desembarco desembarca en busca de "Hollywood" y en su lugar descubre a Hollis "Holly" Wood, un leñador, que vende árboles de Navidad. Después de que Hollis es hecho prisionero a bordo del submarino, lo registran y la tripulación está emocionada de encontrar una pequeña brújula que era la sorpresa de juguete dentro de una caja de "Popper Jacks". Hollis agarra la brújula y se la traga. Después de que la tripulación intenta hacer que Hollis pase la brújula obligándolo a beber jugo de ciruela pasa, logra escapar del submarino y nadar hasta la orilla. Más tarde esa noche, el vecino de Ward, Angelo Scioli del Ground Observer Corps , instala a Claude y Herb en la noria en el Ocean Front Amusement Park, donde se han ofrecido como voluntarios para detectar y reportar aviones enemigos. Herb ha traído su muñeco de ventrílocuo , para disgusto de Claude. Mientras tanto, el general Stilwell asiste a una proyección de la Walt Disney película Dumbo en un teatro en Hollywood Boulevard . Determinado a subir a Donna en un avión, Birkhead la lleva a la Unidad de Desembolso de Bombas 501 en Barstow , donde el coronel mentalmente inestable "Mad Man" Maddox les muestra el avión de la unidad. El demente Maddox, convencido de que los japoneses tienen una base aérea secreta escondida en los campos de alfalfa de Pomona , deja que Birkhead y Donna pidan prestado un avión, después de que Birkhead se ofrezca a realizar un vuelo de reconocimiento en un intento de localizar el aeródromo ficticio de Pomona. Donna, excitada por estar por fin en un avión, comienza ansiosamente a violar al nervioso Birkhead durante el vuelo.
Fuera del club USO, Sitarski literalmente patea a un lado a Wally y arrastra a Betty al baile. Wally finalmente se cuela al noquear a un miembro de la Patrulla Costera y robar su uniforme. Él arrebata a Betty de Sitarski, y terminan ganando el concurso de baile mientras evaden a Sitarski, quien está siendo perseguido sin descanso por Maxine. Cuando termina el concurso, Sitarski finalmente golpea a Wally, provocando una pelea entre soldados, marineros y zoot suiters . La lucha libre se derrama en la calle y se convierte en un tumulto.
Sargento. Tree llega con su tripulación y rompe el cuerpo a cuerpo, justo cuando Los Ángeles va a Alerta Roja con aviones desconocidos avistados sobre la ciudad. En la casa de los Douglas, Ward ve el submarino emergido en alta mar. Birkhead y Donna, todavía en medio de la pasión, sobrevuelan Los Ángeles, donde las baterías antiaéreas abren fuego. Kelso persigue el avión de Birkhead y lo derriba, provocando que se estrelle contra los pozos de alquitrán de La Brea . Luego ve el submarino cerca del parque de diversiones, pero antes de que pueda regresar para atacar, su avión es derribado por Claude y Herb, que todavía están en la noria, confundiendo el P-40 de Kelso con un "Zero" japonés.
De vuelta en Hollywood Boulevard, Sitarski se lleva a Betty a rastras, cuando es rescatada por Wally, quien deja inconsciente a Sitarski. Kelso, quien aterrizó su avión en la calle, les informa del submarino cerca del parque de diversiones. El sargento Tree, golpeado tontamente durante el combate cuerpo a cuerpo, le dice a Wally que vaya tras el submarino. Con un uniforme del ejército, Wally se apodera del tanque de Tree y se dirige hacia el parque de diversiones. De vuelta en la casa de Douglas, Ward comienza a disparar el arma antiaérea contra el submarino, casi destruyendo su casa en el proceso. El submarino devuelve el fuego, golpeando la noria, lo que hace que ruede por un muelle y se meta en el océano, enviando a Claude, Herb y el muñeco al agua. El tanque dispara al submarino y luego se hunde cuando el muelle se derrumba y Wally, Dennis, Tree y la tripulación saltan al océano. Kelso ha robado una motocicleta que conduce desde el muelle. Nada hasta el submarino, donde es capturado por los japoneses; impávido, declara: "¡Dale la vuelta a esta bañera! ¡Me llevarás a Tokio!"
El domingo 14 de diciembre por la mañana, Stilwell y los soldados llegan a los restos de la casa de los Douglas, donde los otros protagonistas se han reunido y han pasado la noche. Ward da un discurso inspirador a todos los presentes, prometiendo que el enemigo no arruinará su Navidad; para simbolizar su punto, clava una corona de Navidad en la puerta de su casa, sacudiendo la casa inestable de modo que se derrumbe por la ladera. Stilwell, observando a la abigarrada multitud desaliñada que ha comenzado a discutir y pelear, le dice al sargento. Tree, "Va a ser una guerra larga ", y se aleja.
Cast
- Dan Aykroyd como el sargento de motor Frank Tree
- Ned Beatty como Ward Douglas
- John Belushi como el capitán "Wild" Bill Kelso
- Lorraine Gary como Joan Douglas
- Murray Hamilton como Claude Crumn
- Christopher Lee como el capitán Wolfgang von Kleinschmidt
- Tim Matheson como Capitán Loomis Birkhead
- Toshirō Mifune como Comandante Akiro Mitamura
- Warren Oates como el coronel "Madman" Maddox
- Robert Stack como el general de división Joseph W. Stilwell
- Trate a Williams como el cabo Chuck Sitarski
- Nancy Allen como Donna Stratton
- Bobby Di Cicco como Wally Stephens
- Eddie Deezen como Herbie Kazlminsky
- Walter Olkewicz como soldado Hinshaw
- Dianne Kay como Betty Douglas
- Slim Pickens como Hollis P. Wood
- Kerry Sherman como Chica USO
- Wendie Jo Sperber como Maxine Dexheimer
- John Candy como Foley de primera clase privado
- John Voldstad como USO Nerd
- Perry Lang como Dennis DeSoto
- Geno Silva como Martinez
- Patti LuPone como Lydia Hedberg
- Whitney Rydbeck como Daffy
- Penny Marshall como Miss Fitzroy
- Lucinda Dooling como Lucinda
- Frank McRae como Pvt. Ogden Johnson Jones
- Steven Mond como Gus Douglas
- Dub Taylor como el Sr.Malcomb
- Luis Contreras como Zoot Suiter
- Lionel Stander como Angelo Scioli
- Michael McKean como Willy
- Susan Backlinie como Polar Bear Woman
- David Lander como Joe
- Joe Flaherty como Sal Stewart / Raoul Lipschitz
- Don Calfa como telefonista
- Ignatius Wolfington como Meyer Mishkin
- Lucille Benson como Gas Mama
- Elisha Cook Jr. como el patrón
- Hiroshi Shimizu como el teniente Ito
- Rita Taggart como reportera
- Maureen Teefy como Chica USO
- Akio Mitamura como Ashimoto
- Mickey Rourke como Pvt. Reese
- Samuel Fuller como el comandante Hawkins
- Audrey Landers como Chica USO
- John Landis como Mizeraney
- Dick Miller como el oficial Miller
- Donovan Scott como Kid Sailor
- Andy Tennant como Babyface
- Jack Thibeau como el teniente Reiner
- Jerry Hardin como Map Man
- Robert Houston como Cpl. Taylor
- James Caan como marinero luchador
- Sydney Lassick como vendedor (sin acreditar)
- Debbie Rothstein como USO Girl - Jitterbugger (Sin acreditar)
Produccion
Según la aparición de Steven Spielberg en el documental Stanley Kubrick: A Life in Pictures , Kubrick sugirió que 1941 debería haberse comercializado como un drama en lugar de una comedia. El caos de los eventos que siguieron al ataque de Pearl Harbor en 1941 se resume en el personaje de Dan Aykroyd, el sargento. Tree, quien afirma que "no puede soportar que los estadounidenses luchen contra los estadounidenses". [4]
1941 también es notable como una de las pocas películas estadounidenses con Toshirō Mifune , un popular actor japonés . También es la única película estadounidense en la que Mifune usó su propia voz para hablar japonés e inglés. En sus películas anteriores, las líneas de Mifune fueron dobladas por Paul Frees . [4]
Tanto a John Wayne como a Charlton Heston se les ofreció originalmente el papel del mayor general Stilwell con Wayne todavía considerado para un cameo en la película. Después de leer el guión, Wayne decidió no participar debido a problemas de salud, pero también instó a Spielberg a no continuar con el proyecto. Tanto Wayne como Heston sintieron que la película no era patriótica. Spielberg recordó: "[Wayne] tenía mucha curiosidad, así que le envié el guión. Me llamó al día siguiente y me dijo que sentía que era una película muy poco estadounidense, y que no debería perder el tiempo haciéndola. Dijo , 'Sabes, esa fue una guerra importante, y te estás burlando de una guerra que costó miles de vidas en Pearl Harbor. No bromees sobre la Segunda Guerra Mundial' ". [5]
Susan Backlinie repitió su papel de primera víctima en Tiburón de Spielberg al aparecer como la mujer vista nadando desnuda al comienzo de la película. [4] La gasolinera que Wild Bill Kelso explota accidentalmente al principio de la película es la misma que se ve en la película de televisión de 1971 de Spielberg, Duel , con Lucille Benson apareciendo como propietaria en ambas películas. Se produjeron efectos cómicos involuntarios cuando John Belushi, en el personaje del Capitán Wild Bill Kelso, se cayó involuntariamente del ala de su avión y aterrizó de cabeza. Fue un verdadero accidente y Belushi estuvo hospitalizada durante varios días, pero Spielberg dejó la toma en la película porque encajaba con el excéntrico personaje de Kelso. [6]
Durante la escena del motín de USO, cuando un oficial de policía militar es arrojado por la ventana de un restaurante desde el camión de bomberos, Belushi irrumpió, cuestionando a un cliente que comía espaguetis (Elisha Cook, sin acreditar). Está maquillado para parecerse a Marlon Brando en El padrino , a quien parodió en un sketch en Saturday Night Live . Belushi le dijo a Spielberg que quería aparecer como un segundo personaje y la idea le pareció graciosa a Spielberg. [4] Al comienzo de los disturbios de la USO, uno de los "extras" no acreditados vestido de marinero es el actor James Caan . Haciendo su primera aparición en la pantalla en 1941 está Mickey Rourke como soldado de primera clase Reese del sargento. Grupo de tanques de árboles. [7]
El tanque M3 Lulu Belle (llamado así por un caballo de carreras) y diseñado a partir de un tractor simulado, rindió homenaje a su antepasado en la película Sahara de Humphrey Bogart de 1943, donde un auténtico M3 llamado Lulubelle fue destacado. [8]
El renombrado creador de modelos Greg Jein trabajó en la película, y más tarde usaría el número de casco "NCC-1941" para la nave estelar USS Bozeman en el episodio " Causa y efecto " de Star Trek: The Next Generation . [9] Paul De Rolf coreografió la película. [10]
1941 está dedicado a la memoria de Charlsie Bryant, supervisora de guiones desde hace mucho tiempo en Universal Studios. Ella había servido en esa capacidad tanto en Tiburón como en Encuentros cercanos , y habría retomado esos deberes con esta película si no hubiera muerto inesperadamente. [11]
Efectos especiales
El equipo ganador del Oscar de LB Abbott y AD Flowers estuvo a cargo de los efectos especiales en 1941 . La película es ampliamente reconocida por su acción progresiva y secuencias de cámara cargadas de efectos especiales nominadas al Premio de la Academia . [12] [N 1]
Remolque
El avance teaser trailer de 1941 , dirigido por el productor ejecutivo y coguionista de la película, John Milius , contó con una voz en off de Aykroyd mientras Belushi aterrizaba en su avión y le da a la audiencia una charla para unirse a las fuerzas armadas, de lo contrario lo harán. descubrí una mañana que "¡los letreros de las calles estarán escritos en japonés!" [14]
Musica
La partitura musical de 1941 fue compuesta y dirigida por John Williams . La marcha titular se utiliza a lo largo de la película y es quizás la pieza más memorable escrita para ella. (Spielberg ha dicho que es su marcha de Williams favorita). La partitura también incluye una composición de swing titulada "Swing, Swing, Swing" compuesta por John Williams. Además, la partitura incluye una versión con sonido similar de " In the Mood " de Glenn Miller y dos grabaciones de la década de 1940 de The Andrews Sisters , "Daddy" y "Down by the Ohio". La melodía irlandesa "The Rakes of Mallow ", se escucha durante los disturbios en la USO.
Las versiones LaserDisc y DVD de la película tienen canales de música aislados con pistas adicionales que no se escuchan en el primer álbum de la banda sonora.
En 2011, La-La Land Records, junto con Sony Music y NBCUniversal , emitió una banda sonora ampliada de 2 CD de la partitura completa de John Williams tal como se grabó para la película, además de pistas alternativas nunca antes escuchadas, música original y una versión remasterizada del álbum original. El disco uno, que contiene la banda sonora de la película, presenta la música tal como la concibió Williams originalmente en base a los primeros cortes de la película. [15] [16] [17]
Lanzamiento
La película se proyectó aproximadamente a las dos horas y media, pero Columbia Pictures y Universal Pictures , que tuvieron una importante inversión financiera, consideraron que era demasiado larga para ser un éxito de taquilla . El estreno teatral inicial se redujo a poco menos de dos horas, en contra de los deseos de Spielberg. [18]
La película se estrenó en el Cinerama Dome de Hollywood el 13 de diciembre de 1979 antes de abrirse al público al día siguiente. [19]
Medios domésticos
Después del éxito de su "Edición especial" de 1980 de Encuentros cercanos del tercer tipo , Spielberg recibió permiso para crear su propio "corte extendido" de 1941 para representar el corte original de su director . Esto se hizo para la televisión en red (solo se mostró en ABC una vez, pero se vio años después en The Disney Channel ). Fue lanzado por primera vez en VHS y Betamax en 1980 de MCA Videocassette Inc. y de MCA Home Video en 1986 y 1990. Una versión extendida similar (con metraje adicional y algunos cambios sutiles) fue lanzada en LaserDisc en 1995. Incluía un 101 Documental de un minuto con entrevistas con Spielberg, el productor ejecutivo John Milius , los escritores Robert Zemeckis y Bob Gale , el editor Michael Kahn , el compositor John Williams y otros involucrados. Este conjunto también incluyó una partitura musical aislada, tres avances teatrales, escenas eliminadas, galerías de fotos y reseñas de la película.
Este corte fue lanzado más tarde en VHS en 1998, y más tarde en DVD en 1999. [20] [21] El DVD incluye todas las características del conjunto de discos láser de 1995. Fue lanzado nuevamente en DVD en 2000 en una caja de John Belushi junto con las ediciones de colección de Animal House y The Blues Brothers .
El 14 de octubre de 2014, Universal Pictures lanzó 1941 en Blu-ray como parte de su caja de colección del director de Steven Spielberg. El disco presenta tanto la versión teatral (118 minutos) como la versión extendida (146 minutos) de la película, un documental de la realización de la película, fotografías de producción (extraídas de la edición de colección de LaserDisc) y trailers teatrales, aunque la partitura aislada. que se incluyó en las versiones Laserdisc y DVD no está presente en el Blu-ray. La versión independiente de Blu-ray se lanzó el 5 de mayo de 2015.
Heavy Metal y Arrow Books produjeron una relación cómica del tamaño de una revista con la película, de Stephen R. Bissette y Rick Veitch , que en lugar de ser una adaptación directa, varía enormemente y con humor de la película. [22]
Recepción
Taquilla
—Bob Gale [4]
Durante su carrera teatral, 1941 había ganado $ 23,4 millones en alquileres de salas de Estados Unidos y Canadá. [23] Debido a que 1941 había recaudado significativamente menos que Tiburón y Encuentros cercanos del tercer tipo , se pensó que la película era un desastre de taquilla, pero la película recaudó $ 90 millones en todo el mundo y arrojó ganancias. [24]
Reacción crítica
Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película 2+1 ⁄ 2 estrellas de cada cuatro en las que aplaudió los efectos visuales de la película, pero "aquí hay mucha flacidez, incluidas interminables peleas a puñetazos y grandes números de producción de bailes que pierden sentido después de unos minutos". [25] En su reseña para The New York Times , Vincent Canby escribió: "Hay demasiados personajes que no son inmediatamente cómicos. Hay demasiadas acciones simultáneas que requieren una gran cantidad de transversales y transversales entre Las anécdotas pueden matar una risa más rápido que un bostezo. Todo es demasiado grande ... Las bromas de payasadas, obviamente coreografiadas con sumo cuidado, no se convierten en boffs; simplemente duran demasiado. No estoy seguro si es culpa de el director o el editor, pero rara vez he visto una comedia con un cronometraje más inepto ". [26] De manera similar, Variety calificó la película como "larga en espectáculo, pero corta en comedia" en la que la revista sintió " 1941 sufre el enamoramiento de Spielberg por la comedia física, incluso cuando los chistes involucran tanques, aviones y submarinos, en lugar de lo habitual cosas de travesuras en la pantalla. La imagen está tan llena de humor visual de una naturaleza bastante monstruosa que surge un sentimiento, una vez que has visto 10 explosiones, las has visto todas ". [27]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times dio la película 1+1 ⁄ 2 estrellas de cada cuatro que escriben la película "se sienten forzadas a unirse caóticamente, como si los editores quisieran mantener el material en movimiento a cualquier precio. La película finalmente se reduce a un asalto a nuestros ojos y oídos, una serie incesante de clímax, gritos, explosiones, tomas dobles, bromas visuales y bromas étnicas que finalmente no son muy divertidas ". Calificó el problema central de la película como que "nunca se pensó en un nivel básico de personaje e historia". [28] Charles Champlin ,comentandopara Los Angeles Times , comentó "Si 1941 es molesto (y bien puedes sospechar que lo es), es porque la película parece simplemente un lujo caro, engendrado por aquellos que saben cómo decirlo , si tan solo tuvieran algo que decir ". [29] Dave Kehr de The Chicago Reader lo llamó "un juguete de cuerda y parloteo de una película que se abre al comienzo. Los personajes están dibujados con tanta crudeza que la película parece no tener base humana alguna ... las personas que aparecen en ella son incesantemente tontos, y la comedia física degenera rápidamente en una destructividad infantil ". [30]
Años más tarde, la película sería reevaluada por críticos como Richard Brody de The New Yorker, quien afirmó que era "la película en la que [Spielberg] estuvo más cerca de soltarse" [31] y "la única película a la que intentó ir pasado donde sabía que podía ... su fracaso, combinado con su necesidad de éxito, lo inhibió quizás definitivamente ". [32] Jonathan Rosenbaum de The Chicago Reader elogiaría 1941 como la mejor película de Spielberg hasta AI Artificial Intelligence de 2001 , escribiendo que estaba impresionado por el virtuosismo de 1941 y argumentó que su "honesta mezquindad e irreverencia adolescente" le pareció "más cercana al alma de Spielberg "que obras más populares y celebradas como ET the Extra-Terrestrial y The Color Purple . [33]
Según Jack Nicholson , el director Stanley Kubrick supuestamente le dijo a Spielberg que 1941 fue "genial, pero no divertido". [34] Spielberg bromeó en un momento que consideró convertir 1941 en un musical a mitad de camino de la producción y reflexionó que "en retrospectiva, eso podría haber ayudado". [35] En una entrevista de 1990 con el experto en cine británico Barry Norman , Spielberg admitió que la recepción mixta de 1941 fue una de las lecciones más importantes de su carrera, citando la arrogancia personal que se había interpuesto en el camino después del éxito desbocado de Tiburón y encuentros cercanos de el tercer tipo . También lamentó no ceder el control de los 1941 ' acción y secuencias en miniatura (tales como el colapso rueda de la fortuna en el final de la película) a la segunda directores de las unidades y las unidades modelo, algo que haría en su próxima película, s En busca del arca perdida . [36] También dijo: "Algunas personas piensan que fue una producción fuera de control, pero no lo fue. Lo que sucedió en la pantalla estuvo bastante fuera de control, pero la producción estuvo bastante controlada. Yo no no me gusta la película en absoluto. No me avergüenza, solo creo que no fue lo suficientemente divertido ". [37]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película recibió una calificación de aprobación del 42%, basada en 24 reseñas, con una calificación promedio de 5.09 / 10. El consenso crítico dice: "El intento de Steven Spielberg de hacer una comedia loca se derrumba bajo un exceso de ideas, lo que confunde un alcance difícil de manejar para una cantidad proporcional de carcajadas". [38] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 34 sobre 100, basado en 7 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [39]
Reconocimientos
La película recibió tres nominaciones en los Premios de la Academia de 1980 . [40]
Otorgar | Categoría | Nominado (s) | Resultado |
---|---|---|---|
Premios de la Academia [40] | Mejor fotografía | William A. Fraker | Nominado |
Mejor sonido | Robert Knudson , Robert Glass , Don MacDougall y Gene S. Cantamessa | ||
Mejores efectos visuales | William A. Fraker, AD Flowers y Gregory Jein |
Referencias
Notas
- ^ Cita: "Los efectos especiales están muy bien hechos". [13]
Citas
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Bibliografía
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Lectura adicional
- "Revisión de 1941 " . Time Out, Nueva York . 1979. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2007 . Consultado el 25 de enero de 2008 .
enlaces externos
- 1941 en AllMovie
- 1941 en Box Office Mojo
- 1941 en IMDb
- 1941 en Rotten Tomatoes