Tribu Omega | |
---|---|
Información de contexto | |
También conocido como |
|
Origen | Kantō , Japón |
Géneros | Pop urbano · Soft rock · J-pop |
Etiquetas |
|
Miembros pasados |
Omega Tribe (en japonés :オ メ ガ ト ラ イ ブ; a veces estilizado como Ωmega Tribe ) fue un proyecto japonés de soft rock y city pop que fue dirigido por el productor Koichi Fujita , con las bandas a cargo de los veteranos de la industria Tetsuji Hayashi , Tsunehiro Izumi e Hiroshi Shinkawa en diferentes puntos de la existencia de la banda. [1] El proyecto estuvo activo desde principios de los 80 hasta finales de los 90, teniendo varios éxitos durante su vida con la ayuda de letristas, compositores y arreglistas. [2]La banda se sometió a varios cambios de miembros principales, así como cambios de nombre, con la banda cambiando de vocalista tres veces con las presentaciones de Kiyotaka Sugiyama en 1983, Carlos Toshiki en 1986 y Masahito Arai en 1993. [3] [4] La banda también ha tenía muchas bandas derivadas de la colaboración de miembros. Muchos de los trabajos de la banda se enfocaron en temas de verano, mar y resorts, lo que los convirtió en una de las bandas líderes con canciones de verano junto con Southern All Stars y Tube . También se les ha llamado uno de los pioneros del soft rock japonés en la década de 1980. [5]
Cutie panchos | |
---|---|
También conocido como | Kyutipanchosu き ゅ う て ぃ ぱ ん ち ょ す Kyupan |
Años activos | 1978 -1983 |
Miembros pasados | Masato Taguchi Shinji Takashima Kenji Yoshida Keiichi Hiroishi Kiyotaka Sugiyama Kumiko Nagasawa Kimiko Mohri Akira Senju Keiko Shimoshima Tomoyuki Hirate Toshitsugu Nishihara Otros miembros |
En diciembre de 1978, la banda de rock amateur Tony Taguchi & Cutie Panchos fue formada por el bajista y líder Masato "Tony" Taguchi (también conocido como "Tacohe") y los guitarristas Kenji Yoshida y Shinji Takashima . [6] [7] La banda tenía más de una docena de personas en el momento de su fundación, y estaba compuesta por miembros de una casa en vivo en Yokohama , incluido el baterista Keiichi Hiroishi y los coristas Kumiko Nagasawa y Kimiko Mohri. La mayoría de los miembros también asistían a la escuela secundaria en ese momento. El vocalista Kiyotaka Sugiyama , que había dejado de estudiar detenidamente su carrera como mangaka , se unió a la banda con el apoyo de su maestro de escuela preparatoria. [1] [8]Al año siguiente, la banda acortó su nombre a Cutie Panchos cuando Taguchi se unió a otra banda llamada Larry's Papa, siendo el bajista de ambos. El teclista Akira Senju también se unió a la banda cuando algunos miembros se fueron. [9]
El 7 de octubre de 1979, la banda participó en el 18 ° Concurso de Canciones Populares de Yamaha (conocido como Popcon) con la canción "My Life", escrita y compuesta por el mismo Sugiyama. [10] Un año después, el 11 de mayo de 1980, participaron en el 19º Popcon con la canción " Gospel no Yoru ", que les valió un premio en el concurso. [11] [12] [13] [14] Más tarde participaron en el vigésimo Popcon el 5 de octubre de 1980 con la canción "Nori Okureta 747", que fue escrita por Gorō Matsui . [15] [16] [17]
Aunque la banda ganó un premio en el 19º Popcon, la banda finalmente no ganó el Gran Premio, lo que se vinculó con un debut profesional más fácil. [18] Además, muchos de los miembros, incluido Sugiyama, no estaban satisfechos con la integridad de la canción y rechazaron una oferta importante. [2] Debido a que la banda no pudo debutar, Senju se fue en diciembre para debutar por su cuenta, tomando un examen en la Universidad de Keio y la Universidad de las Artes de Tokio . [19] [20] [21] Un año después, Nagasawa y Mohri se fueron para formar su propia banda llamada Sugar con Miki Kasamatsu. [22]
En 1982, el bajista Takao Oshima, que estaba familiarizado con el lugar de Popcon y anteriormente era parte de la banda Trial Spot, se unió a Cutie Panchos. [1] El teclista Toshitsugu Nishihara , que estaba activo en el Centro Yamaha Hiyoshi cerca de la Universidad de Keio, fue seleccionado como reemplazo de Senju mientras tocaba para la sala.
La victoria y la negativa a debutar llamaron la atención del productor Koichi Fujita , quien observó al grupo durante sus actividades posteriores en el live house. Fujita había sido guitarrista de The Love de 1966 a 1967 y Out Cast de 1968 a 1969, y estuvo activo como productor y presidente de Triangle Productions. [23] [24] Le ofreció a la banda un trato que les ayudaría a debutar si interpretaban una canción hecha por un compositor profesional en lugar de una hecha por ellos mismos, además de alejarse de su sonido de rock. Si bien a Sugiyama se le ofreció la oportunidad de ser vocalista solista, Sugiyama decidió permanecer en la banda como su líder. [25] [26]
Tribu Kiyotaka Sugiyama y Omega | |
---|---|
Información de contexto | |
También conocido como | S. Kiyotaka y la tribu Omega 杉山 清 貴 y オ メ ガ ト ラ イ ブ |
Géneros | Pop urbano , rock suave |
Años activos | 1983 -1985 |
Etiquetas | VAP |
Actos asociados | Raije |
Miembros pasados | Kiyotaka Sugiyama Shinji Takashima Toshitsugu Nishihara Kenji Yoshida Takao Oshima Keiichi Hiroishi |
Cuando se trataba de cambiar el nombre de la banda, el DJ hawaiano Kamasami Kong sugirió el nombre "Omega Tribe", queriendo darles algo "futurísticamente primitivo" y podría "ayudarlos a liderar el camino hacia el mañana sin perder la riqueza del ayer". [27] El nombre estaba al final de la lista de candidatos, ya que Sugiyama sugirió el nombre "Tixe" (una ortografía inversa de la palabra "salida") que agradó a los miembros de la banda, pero Fujita finalmente eligió el nombre "Tribu Omega". , "como le gustaba cómo" Omega "(Ω, ω) significaba último en el alfabeto griegoy esa "Tribu" significaba etnia, y se interpretaba como "el último compañero de la gente final, y puedes mirar hacia el comienzo de la próxima era". También le disgustaba cómo "Tixe" daba la sensación de un "color bloqueado". [1] Los miembros también pensaron si deberían incluir "Kiyotaka Sugiyama &" antes del nombre, y como Sugiyama no formó la banda principal y se destacó como vocalista principal, se finalizó el nombre "Kiyotaka Sugiyama & Omega Tribe". [28]
Con el nombre finalizado, Fujita puso el proyecto bajo el liderazgo del veterano de la industria Tetsuji Hayashi sin instrucciones. [2] Las primeras canciones que Hayashi escribió para la banda fueron "Umikaze Tsushin" y "AD 1959", pero ambas fueron rechazadas por Fujita porque era similar a las bandas estadounidenses como Journey , Orleans y Boston . [29] Fujita quería algo más triste con una "melodía doméstica", y después de escuchar la voz de Sugiyama, comenzó a escribir una nueva canción con su letrista Chinfa Kan que se convertiría en " Summer Suspicion ". Una vez completada, se le dio la canción a la banda para que la grabara. [30] [31]Un mes antes de su debut oficial como banda, interpretaron la canción en el 12º Festival de Música de Tokio el 27 de marzo de 1983. [32] [33]
Inicialmente se planeó que Kiyotaka Sugiyama & Omega Tribe estuvieran en BMG Victor , pero Hayashi había presentado a Fujita al director de VAP y acordaron un contrato. [31] La banda hizo su debut oficialmente el 21 de abril de 1983 con el lanzamiento de "Summer Suspicion" bajo el sello VAP. [34] La canción surgió cuando la atmósfera tropical en las canciones fue bien recibida en Japón, pero lo hizo peor de lo esperado durante sus primeros meses, vendiendo solo alrededor de 260.000 copias y ubicándose en el número 9 en las listas de Oricon . [28] Incluso con una actuación mediocre, VAP apoyó a la banda formando contratos con Nippon TV para que pudieran aparecer en programas. [35]Con el single, la mayoría de los miembros tenían sentimientos encontrados acerca de ser una banda con los productores haciendo la mayor parte del trabajo. Takao Oshima propuso romper después del primer sencillo, pero Sugiyama lo disuadió, aunque también tenía sentimientos encontrados. [1]
Luego, la banda comenzó la producción de lo que se convertiría en Aqua City con Hayashi haciendo la mayor parte de la composición. Kan y su colega letrista Yasushi Akimoto escribieron para el álbum con Tsugutoshi Gotō y Ken Shiguma ayudando con los arreglos. [36] El objetivo del álbum era crear la nueva identidad de la banda como banda pop de verano, utilizando una colección de canciones con temas de verano, la playa y el mar. [37] [38] El álbum lanzado el 21 de septiembre de 1983, se ubicó en el puesto número 4 en las listas de Oricon.
El 21 de octubre, la banda lanzó su segundo sencillo, " Asphalt Lady ", que tuvo un pico en las ventas inicialmente, pero se detuvo en 60.000 ventas, incluso peor que "Summer Suspicion" en el puesto 32 de las listas. [39] [40] [41] El equipo de producción se dio cuenta de que la canción era "más japonesa que la canción de debut" y no tenía la atmósfera veraniega que muchos escucharon en su primer sencillo y álbum, por lo que el equipo comenzó a trabajar en la siguiente single que tendría el tema del océano. [35]
Kan y Hayashi luego escribieron " Kimi no Heart wa Marine Blue " hecho con la imagen del verano y la juventud en mente. [42] Durante la grabación, Fujita expresó su decepción con Sugiyama ya que no pudo conseguir la voz adecuada para la imagen. Sugiyama volvió a grabar partes de la canción muchas veces después para hacer las voces correctas. [43] La canción fue lanzada el 21 de enero de 1984, apareciendo por primera vez en el puesto 72 antes de ascender en las listas de éxitos y llegar al puesto 12 con 249.000 copias. [44] [45] La canción también se utilizó como apertura para el drama Toshigoro Kazoku del Tokyo Broadcasting System .. [46] Los dos sencillos se incluyeron en su segundo álbum, River's Island , que adoptó un enfoque diferente de su sonido al imitar el estilo de la costa oeste con la imagen de la ciudad. [47] [48] [49] Al álbum le fue bien, ubicándose en el número 3 en las listas de Oricon.
La banda luego comenzó a trabajar en su tercer álbum, Never Ending Summer , lanzando su cuarto sencillo " Riverside Hotel " el 21 de octubre de 1984. El sencillo llegó al número 21, peor que " Kimi no Heart wa Marine Blue". [50] Never Ending Summer completó su producción el 2 de noviembre y fue lanzado el 21 de diciembre. El álbum también fue peor que su predecesor, ubicándose en el número 8, pero lo superó en términos de ventas. Sugiyama compuso todo el lado A excepto "Riverside Hotel" mientras que el lado B fue escrito por Hayashi y Akimoto. [51] [52]
El 6 de marzo de 1985, el single Futari no Natsu Monogatari fue lanzado después de ser grabado en tres días. [53] La canción fue un vínculo comercial con Japan Airlines , con la inspiración de la canción proveniente de un eslogan publicitario dado a Hayashi. [54] [55] [56] [57] Comenzó a escribir y componer la canción en dos días mientras los miembros estaban de gira con los miembros tomando un descanso de un día para grabar la canción. [58] La canción fue el disco más exitoso de la banda, vendiendo más de 10,000 copias y ubicándose en el número 4 en las listas de Oricon. [2] [59]Durante su pico de popularidad por el éxito del single, Sugiyama propuso que la banda se separara para siempre. Aunque los miembros tenían una buena relación, Oshima, Hiroishi y Yoshida todavía tenían la incomodidad de los productores haciendo la mayor parte del trabajo y acordaron separarse. Por otro lado, Takashima y Nishihara se opusieron a la disolución ya que no tendrían una dirección clara después de la disolución, pero admitieron una vez que quedó claro que eran la minoría. [60] La banda decidió que un álbum recopilatorio serviría como su último álbum y que se disolverían cerca de fin de año. [61]
La banda comenzó la producción de su cuarto álbum de estudio, Another Summer , reduciendo el sonido orquestal y de metales y reemplazándolo con el Moog Polymoog y el Yamaha DX7 . [62] [63] En abril de 1985, Kenji Yoshida dejó la banda durante la producción ya que se impacientó con la disolución cerca de fin de año. La banda completó el álbum el 20 de mayo de 1985. [64] Un día después de su finalización, la banda lanzó el Kamasami Kong DJ Special , que incluía canciones de Aqua City y River's Island y fue narrado por Kong. [65] [66] Un par de días después, el sencillo "Silence Ga Ippai "fue lanzado. [67] [68] [69] Another Summer fue lanzado el 1 de julio de 1985 y le dio a la banda su primer álbum No. 1 en las listas de Oricon. [70] [71] El álbum también incluyó su única colaboración con la canción "You're A Lady, I'm A Man" con Rajie. [72] Fujita fue notificada de su decisión por Sugiyama, y aunque entristecida, accedió a que se separaran. Fujita había tenido éxito produciendo para Momoko Kikuchi y decidió que aquellos que querían irse podían irse y los que querían quedarse podían quedarse con un nuevo vocalista. [2]
El 4 de octubre, la banda comenzó su gira final, lanzando Single's History el 23 de octubre. [73] [74] Hayashi, quien fue informado por el propio Fujita sobre la disolución, se reunió con Sugiyama una noche para tratar de hacerle reconsiderar la disolución. Quería prolongar el tiempo de la banda ya que tenían muchos récords de éxito y tenían una carrera fluida, pero Sugiyama no revirtió su decisión. Como último deseo, Hayashi solicitó que el grupo hiciera un álbum final para los fans, dándole al álbum el título First Finale . [75] [76] El 7 de noviembre, la banda lanzó su último sencillo " Glass no Palm Tree, "que según Fujita fue una canción de respuesta a" Summer Suspicion ". La canción también fue un vínculo comercial para la compañía de café DyDo. [77] First Finale fue lanzado el 11 de diciembre durante su gira, dando a la banda su segundo Álbum No. 1. Días después, el 24 de diciembre, la banda se separó oficialmente después de una actuación en el Tokyo Shinjuku Welfare Pension Hall. [78] El último concierto de la banda se convirtió en el álbum Live Emotion en 1986. [78] [ 79] La narración del álbum fue entregada por dos mujeres, una de ellas Yuko Yanagisawa, hermana del comediante Shingo Yanagisawa y esposa de Sugiyama durante ese tiempo. [80]
1986 Tribu Omega | |
---|---|
Información de contexto | |
También conocido como | 1986 オ メ ガ ト ラ イ ブ |
Géneros | Pop urbano , rock suave , pop japonés |
Años activos | 1.986 -1988 |
Etiquetas | VAP |
Miembros pasados | Carlos Toshiki Shinji Takashima Toshitsugu Nishihara Mitsuya Kurokawa |
Con la inminente disolución de S. Kiyotaka & Omega Tribe, Fujita había comenzado a buscar un nuevo vocalista potencial para los miembros que querían quedarse. Luego, Fujita recibió una cinta de demostración del vocalista brasileño Carlos Toshiki , un lavaplatos que había intentado sin éxito ingresar al negocio de la música años antes. Fujita quedó impresionado con su voz y lo consideró un candidato prometedor para la producción como solista o como parte de otra banda, e invitó a Toshiki al estudio de VAP para conocerlo en persona. Luego se le pidió a Toshiki que cantara una canción de S. Kiyotaka & Omega Tribe, eligiendo cantar " Futari no Natsu Monogatari " sin pensar que la reunión era una audición. [81]Después de cantar, Fujita le dio la oportunidad de convertirse en el próximo vocalista de Omega Tribe en lugar de ser un acto en solitario, además de recibir lecciones vocales y de japonés antes de su debut. [82] [83] Toshiki también estuvo presente en el First Finale Tour de S. Kiyotaka & Omega Tribe. Fujita también quería otro miembro para la banda, eligiendo a un guitarrista de las bandas de acompañamiento de Momoko Kikuchi y Hiromi Iwasaki llamado Mitsuya Kurokawa . Fujita lo nombró líder de la banda de Omega Tribe 1986. [84] [85]
Con la banda formada, la banda ahora necesitaba un single de debut que resonara con el público, ya que se habían enfrentado a la presión con la ausencia de Sugiyama. [86] [87] Muchos de los escritores y compositores de la banda anterior también se habían ido, incluidos Hayashi, Kan y Akimoto, y fueron reemplazados por nuevos miembros del equipo de producción como Masao Urino e Hiroshi Shinkawa. [88] Fujita invitó a Toshiki a Hawai para hablar sobre su vida entre Brasil y Japón, y le preguntó a Toshiki si había similitudes entre los portugueses y los japoneses. Toshiki respondió diciendo que la palabra japonesa para 1000 se pronunciaba sen (千), que era similar a la palabra portuguesa para 100, pronunciada cem . Fujita pensó que era interesante y llamó al letrista Masako Arikawa para que escribiera letras usando senen el coro. El título " Kimi wa 1000% " se hizo después de la escritura de la letra. [89]
" Kimi wa 1000% " fue lanzado el 1 de mayo de 1986 y fue un récord de éxito, ubicándose en el número 6 en la lista de Oricon y vendiendo 293,220 copias. [3] [90] [91] La canción se utilizó como tema principal del drama Shin Netchū Jidai Sengen., protagonizada por Ikue Sakakibara , y ayudó a impulsar la popularidad de la banda. [92] La banda lanzó su álbum debut Navigator el 23 de julio de 1986, alcanzando el número 2 en las listas y vendiendo 433,590 copias. [88] [93]
El 7 de agosto de 1986, la banda lanzó su segundo sencillo, " Super Chance ", que se ubicó en el número 2 en las listas de Oricon. [94] [95] El sencillo también ganó el primer y único puesto número uno de la banda en The Top Ten de TBS y fue un vínculo comercial con Fujifilm , usando la canción para sus comerciales de "Super Fujicolor" protagonizados por Yoko Minamino . [96] Como conmemoración, la banda fue invitada al programa Yoru no Hit Studio.e hizo que Toshiki llamara a sus padres, sorprendiéndolo con su apariencia, ya que habían volado en secreto a Japón desde Brasil. Era la primera vez que se reunía con ellos en seis años. [97] El 15 de octubre de 1986, la banda lanzó su tercer sencillo " Cosmic Love ", que ocupó el tercer lugar en las listas de Oricon y el segundo en The Best Ten. [98] La canción tenía un tempo más rápido que los dos sencillos anteriores, así como un tema espacial en lugar de la atmósfera habitual de verano. [99]
La banda comenzó la producción de su segundo álbum, Crystal Night a fines de 1986, y el equipo de producción mostró interés en los sonidos eléctricos basados en la música negra contemporánea estadounidense , como con muchos otros artistas en ese momento. [84] El álbum utilizó sintetizadores digitales , sintetizadores analógicos y samplers junto con reverberación digital de arreglistas especializados en diseño de sonido, como Motoki Funayama e Hiroshi Shinkawa. [100] Crystal Night fue lanzado el 4 de febrero de 1987, ubicándose en el número 2 en la lista de Oricon. La banda también recibió un premio Japan Gold Disc Award por Navigator .[101]
Su último disco antes de que el cambio de nombre, DJ especial , fue lanzado el 21 de junio de 1987. El álbum es un álbum recopilatorio inspirado por Kamasami Kong 's Kamasami Kong DJ especial para Kiyotaka Sugiyama y Omega Tribe en 1985, que ofrece de Kong compañero KIKI de radio de DJ Ron Wiley. [102] Un sencillo, "Brilliant Summer", se grabó como sencillo promocional para la compilación y fue la primera vez que incluyó a coristas y músicos de estudio estadounidenses. [103] Un mes después, el 15 de julio de 1987, lanzaron el sencillo " Miss Lonely Eyes " que alcanzó el puesto número 2 en las listas de Oricon y The Top Ten, así como el número 3 en The Best Ten. [104]
El último sencillo de la banda como Omega Tribe de 1986, " Stay Girl Stay Pure ", fue lanzado el 18 de octubre de 1987 y alcanzó el puesto número 5 en las listas de Oricon. El sencillo estaba más inspirado en el jazz y tenía más influencia occidental que todos los demás sencillos. [105] [106] Algún tiempo después del lanzamiento del single, Kurokawa dejó de tocar la guitarra y dejó la banda debido a problemas de salud. [3] [84] [107] [108]
Carlos Toshiki y Omega Tribe | |
---|---|
Información de contexto | |
También conocido como | カ ル ロ ス ・ ト シ キ y オ メ ガ ト ラ イ ブ |
Géneros | J-Pop , pop urbano |
Años activos | de 1988 -1991 |
Etiquetas | VAP (1988-1989) Warner Pioneer (1990) |
Miembros pasados | Carlos Toshiki Shinji Takashima Toshitsugu Nishihara Joey McCoy |
Con la partida de Kurokawa, Toshiki, Takashima y Nishihara eran los miembros restantes de la banda. El equipo de producción decidió cambiar el nombre del grupo a "Carlos Toshiki & Omega Tribe", ya que "1986" en el nombre se estaba volviendo viejo en 1988 y también querían impulsar la presencia de Toshiki dentro de la banda. [109] Kurokawa se fue durante la producción de Down Town Mystery , que se convertiría en el álbum debut de la banda después de su cambio de nombre. La producción contó con la ayuda de estadounidenses como Marty Bracey y Wornell Jones , así como de otros músicos de estudio como Teruo Gotō ; todos habían trabajado con Omega Tribe en 1987.
El 6 de marzo de 1988, lanzaron el sencillo principal " Down Town Mystery ", que incluía una "Versión de luz diurna" y una "Versión nocturna" que fueron mezcladas de manera diferente por Eiji Uchinuma y Kunihiko Shimizu respectivamente. [110] La "versión nocturna" se utilizó como cara A. El álbum Down Town Mystery fue lanzado el 6 de abril de 1988 en las versiones "Daylight" y "Nighttime". El 10 de agosto de 1988, la banda lanzó " Aquamarine no Mama de Ite ", una alianza con el drama de Fuji TV Dakishimetai.! [111] [112] La canción fue arreglada con la ayuda del trompetista estadounidense Jerry Hey . [113] La canción tuvo menos éxito que los sencillos anteriores, pero llegó a ser la canción más popular de la banda con la ayuda del drama, alcanzando el puesto número 3 en las listas. [114]
Mientras la banda continuaba como un trío, la atención del equipo de producción se centró en un vocalista de apoyo llamado Joey McCoy . McCoy fue uno de los estadounidenses que se unió durante la producción de Down Town Mystery y cantó el coro de " Aquamarine no Mama de Ite ". [115] Influenciado por las habilidades de canto de McCoy, McCoy tuvo la oportunidad de unirse como el cuarto miembro de la banda y lanzar una pista en la que él era el vocalista principal. [84] [116] Cuatro meses después, la banda lanzó " Reiko " , cantada por McCoy, el 10 de noviembre de 1988 y contó con más influencia occidental y un estilo de synth-pop más fuerte que el típico estilo de rock suave de la banda. [117][118] También lanzaron una versión en inglés, con Jerry Hey ayudando con los arreglos para ambos. La versión japonesa original alcanzó el puesto 15, mientras que la versión en inglés alcanzó el puesto 78.
El 8 de febrero de 1989, la banda lanzó su segundo álbum Be Yourself , que se vendió bien en el número 9 de las listas. [119] Hey también ayudó con los arreglos y se le unieron Tetsuji Hayashi y Kiyotaka Sugiyama como compositores. Incluso con el regreso de Hayashi y Sugiyama, muchos sintieron que algunas de las canciones no eran satisfactorias. [84] Meses después, el 21 de julio de 1989, lanzaron su cuarto sencillo, " Dōshite Suki to Itte Kurenai no ", que alcanzó el puesto 24. El 5 de septiembre de 1989, lanzaron su quinto sencillo " Hana no Furu Gogo , "el tema principal de la película Hana no Furu Gogo . [120] [121] La canción alcanzó el puesto 26 en las listas de éxitos. "Dōshite Suki to Itte Kurenai no "se incluyó en su tercer álbum, Bad Girl , que fue lanzado el 21 de septiembre y alcanzó el puesto 26 en las listas. Bad Girl tenía letristas de" Reiko ", así como de Yasushi Akimoto y Yasuharu Konishi. .
A muchos fans no les gustó que la banda se alejara de su típico sonido soft rock y city pop y la inconsistencia entre singles y álbumes. Con esto, los sentimientos de Fujita sobre la banda comenzaron a cambiar, con el pico de la banda en la lista de Oricon cayendo lentamente. [84]
En 1990, la banda se transfirió de VAP a Warner Pioneer por razones desconocidas, lanzando el sencillo " Toki wa Kagerō " el 25 de junio de 1990 bajo el nuevo sello y relanzando todas las canciones y álbumes de Carlos Toshiki & Omega Tribe bajo Warner. El single fue escrito por Yumi Matsutoya y sería su último single. [122] Dos días después, la banda lanzaría su último álbum Natsuko el 27 de julio de 1990. Mineko Ueda se encargó de la portada y Akimoto regresó como letrista. [84]
El 14 de diciembre de 1990, después de una presentación de " Kimi wa 1000% " en Music Station , la banda anunció que se separarían luego de una gira final. [123] [124] La gira se llevó a cabo del 21 de febrero de 1991 al 16 de marzo de 1991, y después de la actuación final en Nissin Power Station, la banda se disolvió. Un álbum en vivo de una de las actuaciones en Shibuya Public Hall fue lanzado como The Graduate Live el 10 de abril de 1991. [125]
Nueva tribu Omega | |
---|---|
Información de contexto | |
También conocido como | BNOT ブ ラ ン ニ ュ ー ・ オ メ ガ ト ラ イ ブ |
Años activos | de 1993 -1994 |
Etiquetas | Warner Music Japón |
Miembros pasados | Masahito Arai |
En 1993, Fujita formó una cuarta y última iteración de Omega Tribe llamada Brand New Omega Tribe (abreviado como BNOT). A diferencia de las versiones anteriores de la banda, BNOT estaba formado únicamente por Masahito Arai , quien anteriormente era el vocalista principal del grupo Pal y había comenzado su carrera en solitario en 1986. [3] [126] [127] [128] Masahito se reunió con Fujita y aceptó ser el nuevo vocalista de Omega Tribe después de la ruptura de Carlos Toshiki y Omega Tribe dos años antes. [129] En lugar de otros miembros interpretando los instrumentales, las canciones fueron producidas por Fujita y su equipo de producción con la ayuda de los músicos de estudio Tsunehiro, Shinkawa y Urino. [130] [131] [132]Otros músicos de estudio incluyeron a Wornell Jones de Carlos Toshiki & Omega Tribe, Kaori Nishina de Twin Fizz y Masato Honda de T-Square . [133] [134] Masahito también habló con Sugiyama durante su tiempo como cantante de BNOT. [135] La banda lanzó su primer sencillo " Aisanakute Īkara " el 2 de agosto de 1993. [136]
El 2 de enero de 1994, el proyecto lanzó su último single, "Marry Me", y lanzó su único álbum de estudio Beach Hippies el 25 de enero de 1994. [137] [138] Tanto el single como el álbum no tuvieron éxito como sus contrapartes, por lo que el proyecto se rompió después del lanzamiento del álbum.
Kiyotaka Sugiyama & Omega Tribe, 1986 Omega Tribe y Carlos Toshiki & Omega Tribe han lanzado varios álbumes recopilatorios desde 1991, incluido un álbum conjunto con Omega Tribe History: Goodbye Omega Tribe 1983-1991 en 1991.
En 2004, S. Kiyotaka & Omega Tribe se reunieron por primera vez en 19 años para el First Finale 2 Tour, que tuvo lugar del 11 de febrero de 2004 al 15 de febrero de 2004 en el NHK Hall . [139] Se lanzó un video del concierto en DVD. [140] En 2016, la discografía completa de la banda y algunos de sus álbumes recopilatorios se pusieron a disposición en servicios de transmisión digital. [141] [142] En 2010, el álbum de BNOT Beach Hippies se puso a disposición en servicios de transmisión digital. [143]
En 2018, S. Kiyotaka & Omega Tribe lanzaron la colección 35th Anniversary All Singles que incluía todos sus singles, el Kamasami Kong DJ Special y una versión en DVD de Single Vacation . [144] Ese mismo año, la banda se reunió para celebrar su aniversario, tocando tanto en el Ayuntamiento de Hannō el 3 de mayo como en el Salón de Conciertos al Aire Libre de Hibiya el 5 de mayo. [145] [146] Un álbum del concierto fue lanzado como El Open Air Live "High & High 2018" completo , en el puesto 66 en las listas de Oricon. [147]Tras el concierto, se anunció que la banda tendría una gira nacional en 2019 y que sería la última. [148] La gira, llamada "Last Live Tour", comenzó en febrero con su presentación final en Kanagawa Kenmin Hall y fue transmitida por Wowow el 21 de abril. [3] [149] [150] [151] Ese mismo año, la banda lanzó el álbum de remixes Omega Tribe Groove , con los remixes manejados por Eiji Uchinuma y Mizuo Miura. [152] [153]
En 2020, S. Kiyotaka & Omega Tribe lanzaron su primera caja analógica de 7 pulgadas que incluía todos sus sencillos, así como un sencillo remezclado. [154] [155] [156] [157] La caja también incluía un folleto especial que contenía un diálogo escrito por Sugiyama, Hayashi y Shgkuma. [158] [159] En diciembre de 2020, 1986 Omega Tribe y VAP anunciaron un álbum recopilatorio de aniversario llamado To Your Summertime Smile que se lanzará el 24 de febrero de 2021. [160]
El 9 de mayo de 2021, S. Kiyotaka & Omega Tribe realizaron un concierto de transmisión en vivo ya que los conciertos planeados para 2020 fueron cancelados debido a la pandemia de COVID-19 en Japón . [161] El 28 de julio de 2021, VAP anunció un proyecto de remezcla para Aqua City que se lanzaría el 29 de septiembre de 2021, acercándose al 40 aniversario de S. Kiyotaka & Omega Tribe en 2023. [162] [163]
Después de la disolución de Carlos Toshiki & Omega Tribe el año anterior, Nishihara se preguntó qué haría ya que no tenía trabajo. Nishihara decidió contactar a Takashima para formar otra banda, llamándola Deconstructed Omega de Mints Entertainment o DOME para abreviar. [3] Seleccionaron al vocalista aficionado Satoshi Mikami como cantante principal, [164] [165] [166] [167] también contrataron al bajista Shoichi Sakauchi y al baterista Michihisa Ikeda para la banda. [168]
El 1 de mayo de 1992, la banda lanzó su único sencillo, " Megami-tachi ni Aeru Hi ", que se utilizó como tema principal del programa de información Time3 . [169] Tres semanas después, el 21 de mayo de 1992, la banda lanzó su único álbum DOME con poco éxito. [170] [171] El álbum fue arreglado por Ken Shiguma, quien había arreglado para S. Kiyotaka & Omega Tribe, y contó con Tetsuya Osaka, un segundo teclista de S. Kiyotaka & Omega Tribe y C. Toshiki & Omega Tribe. [172] La banda tuvo una gira en vivo y se separó. [168]
En 1994, Takashima y Nishihara se unieron una vez más para formar una rama final. Seleccionaron a Hideaki Takatori como vocalista de la banda y comenzaron la producción de nuevas canciones. [3] [173] La banda fue producida por Seiji Kameda , quien también contribuyó con el bajo, mientras que la batería estuvo a cargo de Nobuo Eguchi. [174]
La banda lanzó tres sencillos y tres álbumes antes de separarse.
En 2008, Masahito Masahito y Mitsuya Kurokawa formaron W Omega (también llamado Double Omega) después de conocerse y decidieron enfocarse en presentaciones en vivo. El grupo también incluía a Takeshi Ogawa y Tadamasa Momota. [175] En 2009, lanzaron su primer sencillo "Triangle". [176] El 4 de julio de 2009, la banda lanzó su primer álbum Again . [177]
En 2009, Takashima, Yoshida y Oshima formaron la banda Health Hawks (ヘ ル ス ホ ー ク ス) junto a Yoshiura Yoshikazu de April Band a la batería y el actor Takayuki Katō, hijo de Kazuko Kurosawa y nieto del cineasta Akira Kurosawa a través de él y el actor Daisuke Katō a través de su padre, en la voz. Más tarde, la banda cambió su nombre a Santa Kaniyoshi (サ ン タ カ ニ ヨ シ).
En 2012, Takao Oshima y Kenji Yoshida colaboraron con el pianista Jyuryo Gen en su segundo álbum " Saigo no Buzoku ". [178] Para conmemorar el lanzamiento, el grupo tocó en vivo en el Moon Romantic el día de su lanzamiento, previamente tocando un pre-live en Flamingo the Arusha el 15 de noviembre. [179]
En 2015, la cantante Kumiko Nagasawa, que formó parte de Cutie Panchos y Sugar, reinició su carrera musical en 2010, con su primer álbum Kumi's Band lanzado en 2015. [180] Su banda de apoyo para el álbum y los conciertos incluyó a Takashima, Yoshida, Hiroishi y Taguchi.
En 2015, el baterista Marty Bracey, el bajista Wornell Jones y el saxofonista Teruo Gotō formaron la banda secundaria B-EDGE, centrándose en un sonido de jazz. Lanzaron su primer álbum, Easy Loving You ese mismo año. [181] En 2017, Carlos Toshiki se unió al grupo como vocalista principal, saliendo de su retiro musical de 22 años. [182] El grupo se renombró temporalmente como Carlos Toshiki & B-Edge, haciendo referencia a Carlos Toshiki & Omega Tribe como Bracey, Jones y Gotō también fueron músicos de estudio durante esa época. [183] La banda lanzó el álbum Nova Nostalgia y estuvo de gira con ese nombre hasta 2019, cuando Toshiki dejó Japón para regresar a Brasil. [184] [185] [186]El álbum alcanzó el puesto 113 en la lista de Oricon. [187]
En 2020, lanzaron su tercer álbum, Meteo.. [188]
Tribu Kiyotaka Sugiyama y Omega
| 1986 Tribu Omega
| Carlos Toshiki y Omega Tribe
|
Festival de Música de Tokio | |||
Año | Canción | Personal | |
---|---|---|---|
1983 (12 °) | " Sospecha de verano " | (Productor: Koichi Fujita / letra: Chinfa Kan / compositor y arreglista: Tetsuji Hayashi ) |
Premio Disco de Oro de Japón | |||
Año | Canción | Categoría | Personal |
---|---|---|---|
1987 (1º) | Navegador [101] | División Pops (Grupo) | (Productor: Koichi Fujita / compositor: Shinji Takashima , Toshitsugu Nishihara y Tsunehiro Izumi / arreglista: Hiroshi Shinkawa , Motoki Funayama y Kazuo Shiina / ingeniero de grabación: Hiroshi Fujita y Yoshiaki Matsuoka) |
'Tribu Omega'. Ahora, ese es el nombre de este grupo y, ¿sabes? ¡Ese es el nombre que realmente le dieron a este grupo! Sí, es verdad. ¡Llamé a este grupo! ¿Cómo surgió todo esto? Bueno, quería darle al grupo un nombre que fuera 'futurísticamente primitivo', algo con una especie de sensación de 'yin-yang', con eso quiero decir que quería darle al grupo un nombre que pudiera ayudarlos a liderar el grupo. camino hacia el mañana sin perder la riqueza del ayer ...
Discogs para S. Kiyotaka & Omega Tribe , 1986 Omega Tribe , DOME , Carlos Toshiki y Omega Tribe , Brand New Omega Tribe , Weather Side yき ゅ う て ぃ ぱ ん ち ょ す.