AIR Gallery (Artists in Residence) es la primera galería cooperativa de artistas femeninas en los Estados Unidos. [1] Fue fundada en 1972 con el objetivo de proporcionar un espacio de exhibición profesional y permanente para mujeres artistas durante una época en la que las obras mostradas en las galerías comerciales de la ciudad de Nueva York eran casi exclusivamente de artistas masculinos. AIR es una organización artística sin fines de lucro y autofinanciada, con una junta directiva compuesta por artistas con sede en Nueva York. La galería estaba ubicada originalmente en SoHo en 97 Wooster Street, y estaba ubicada en 111 Front Street en el vecindario DUMBO de Brooklyn. hasta 2015. En mayo de 2015, AIR Gallery se mudó a su ubicación actual en 155 Plymouth St, Brooklyn, NY 11201.
AIR es una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo mostrar la diversidad y el talento artístico de las mujeres, enseñar, desafiar los estereotipos de las artistas femeninas y subvertir la escena de la galería comercial históricamente dominada por los hombres , con la esperanza general de servir como ejemplo. para otros artistas que deseen realizar sus propios esfuerzos cooperativos de arte.
Historia
Fundada en 1972, AIR es la primera galería sin fines de lucro dirigida por artistas para mujeres en el país. El anuncio de la primera exposición de la galería elabora mejor su concepto fundacional, afirmando: "AIR no vende arte; cambia las actitudes sobre el arte de las mujeres. AIR ofrece a las mujeres artistas un espacio para mostrar obras tan innovadoras, transitorias y libres de las tendencias del mercado como la demandas de las concepciones de los artistas ". A partir de los principios feministas de cooperación económica y decisión por consenso, AIR continúa ofreciendo un espacio alternativo para las mujeres que protege el proceso creativo y la voz individual de la artista.
Barbara Zucker y Susan Williams , dos artistas y amigas, enfrentaron los desafíos de encontrar un comerciante y decidieron buscar a otras mujeres artistas para iniciar una cooperativa. En ese momento, el feminismo apenas había penetrado en la escena del arte de Nueva York y una protesta del Museo Whitney en 1970 llamó la atención sobre la representación femenina de menos del 5 por ciento. Dirigidos por la crítica de arte activista Lucy Lippard , los dos, junto con Dotty Attie y Mary Grigoriadis , visitaron 55 estudios para seleccionar e invitar a mujeres artistas a formar una cooperativa.
En el primer encuentro, el 17 de marzo de 1972, en el loft de Williams, se conocieron mujeres artistas, entre ellas Maude Boltz, Linda Vi Vona, Nancy Spero , Louise Bourgeois , Howardena Pindell , Ree Morton , Harmony Hammond , Cynthia Carlson y Sari Dienes . Para los propios artistas, su trabajo y sus objetivos de exhibición tenían que ver con la calidad. Aún así, tener que lidiar con la política feminista estaba en el centro, lo que significaba luchar contra los prejuicios y los temores de que las proyecciones se consideraran de segunda categoría. Después de la inauguración, un hombre dijo a regañadientes: "Está bien, lo hiciste; encontraste a 20 buenas mujeres artistas. Pero eso es todo". [2]
La galería se estructuró para ser tanto un espacio de exhibición de arte de mujeres como una institución sin fines de lucro radical, progresista e incluso subversiva. Su carácter cooperativo y su estructura democrática han hecho que los miembros voten todas las decisiones y participen en reuniones mensuales para planificar exposiciones, programas y la dirección general de la galería. Cada artista paga las cuotas de membresía y, por lo tanto, tiene la propiedad de la organización en sí y de su propia carrera. De esta manera, la estructura de AIR difiere de la de las galerías dirigidas por distribuidores. Los artistas entrantes se eligen a través de un riguroso proceso de revisión por pares que incluye la revisión de los trabajos de los solicitantes, largas discusiones y una visita al estudio de los miembros actuales. [3] Cada artista tiene que comisariar su propia muestra, lo que permite la experimentación y los riesgos que no siempre son posibles en entornos comerciales. [4] El grupo pronto reconoció la importancia de construir un patrimonio; Se establecieron colaboraciones y exposiciones colectivas internacionales, en partes comisariadas por sus miembros. El programa de becas en sus primeros años proporcionó patrocinio caso por caso según se dispusiera de fondos. [5] [6]
Nombre
El nombre "AIR" surgió cuando, en una primera reunión, la artista miembro Howardena Pindell sugirió "Jane Eyre". De ahí vino "aire" - luego, "AIRE". Esto también fue una referencia a la Certificación de "Artista en Residencia" otorgada por la ciudad para permitir que los artistas vivan en espacios comerciales del Soho que de otro modo serían ilegales. [7]
Programas
Serie de programas de lunes a la noche 1972–1981; Current Issue Series 1982–1987 (ambos programas incluyeron paneles de audiencia general sobre crítica, mercado, arte público, así como "cómo hacer", por ejemplo, "noche de impuestos", etc.); Programas de exposición: Muestras individuales de artistas de la galería; Exposiciones individuales patrocinadas para artistas becarios; Muestras colectivas de artistas nacionales; Muestras grupales diseñadas para incluir una comunidad más amplia de mujeres artistas, como la serie de invitaciones "Generations" y las exposiciones bienales con jurado; Conferencias / Simposios / Paneles; Programa de becas; Programa de internos
El programa de becas, fundado en 1993, está abierto a todas las artistas que se identifiquen a sí mismas y que nunca hayan tenido una exposición individual en Nueva York, o que no hayan tenido una exposición individual en Nueva York en los últimos diez años, fuera de un programa educativo o no. lugar con fines de lucro. El programa de becas está estructurado para brindarles a los becarios la oportunidad de desarrollar su trabajo en preparación para una exposición individual, establecer relaciones con otros artistas y profesionales de las artes y adquirir las habilidades necesarias para mantener una galería u organización artística sin fines de lucro. Los becarios abandonan el programa con una serie de relaciones, experiencias y conjuntos de habilidades esenciales que se han forjado de forma natural y que son necesarios para continuar sus carreras como artistas visuales.
Los artistas de la beca incluyen (1993-2021): Tenesh Webber, Diyan Achjadi , Angie Eng, Debra Hampton, Juri Kim, Sheila Manion-Artz, Fay Torres Yap, Elizabeth Zechel, Enid Crow , Christine Gedeon, Marni Horwitz, Fay Ku, Diane Meyer , Jinnine Pak, Hye-Kyung Kim, Jill Parisi, Sarah Blackwelder, Pattie Lee Becker, Soyeon Cho, Betsy Alwin, Megan Biddle, Margarida Correia, Stephanie Lempert, Brynna K. Tucker, Claudia Vieira, Lauren Simkin Berke, Barbara Hatfield, Kharis Kennedy, Katherine Dolgy Ludwig, Anita Ragusa, Hanna Sandin, Nivi Alroy, Monica Carrier, Ari Tabei, Elena Wen, Jennifer Williams, Jennifer Wroblewski, Damali Abrams , Suzanne Broughel , Kira Nam Greene , Jee Hwang, Keun Young Park, Annette Rusin, Jiyoon Koo, Juliana Cerqueira Leite , Meghan Mcinnis, Anne Percoco, Sam Vernon , Elisabeth Waterston, Rachel Farmer , Dina Kantor, Amelia Marzec , Jayanthi Moorthy, Laura Petrovich-Cheney, Susan Stainman, Ian Gerson, Shanti Grumbine, Jessie Henson, Sujin Lee , Hannah Smith Allen, Naho Tarui shi, Aimée Burg, Annie Ewaskio, Bang-Geul Han, Einat Imber, Katherine Tzu-Ian Mann, Régine Romain, Željka Blakšić, Amber Esseiva, Sara Mejia Kriendler, Amanda Turner Pohan, Alexandria Smith , Claudia Sohrens, Fanny Allié, Andrea Burgay , Shadi Harouni, Daniela Kostova , Kameelah Janan Rasheed , Negin Sharifzadeh, Manal Abu-Shaheen, Elizabeth Hoy, Eleanor King, Marykate Maher, Alison Owen, Naomi Elena Ramirez, Rachelle Dang, HA Halpert, Sareh Imani, Victoria Manganiello, Aliza Shvarts , Crys Yin, Melanie Crean, Isabella Cruz-Chong, Kim Dacres, Macon Reed, Gabriela Vainsencher, Zhiyuan Yang, Aya Rodriguez-Izumi, Caroline Wayne, Daniela Puliti, Dominique Duroseau, Karen Leo, Megan Pahmier, Aika Akhmetova, Destiny Belgrave, Lizania Cruz, Kyoung Eun Kang, Sky Olson, Bat-Ami Rivlin.
Recepción
AIR Gallery ha jugado un papel ampliamente reconocido en el mundo del arte desde la fundación de la institución. En 1978, la notable pintora feminista Sylvia Sleigh conmemoró a los 21 miembros actuales (incluida la propia Sleigh) de AIR a través de su pintura AIR Group Portrait . [8] En el ensayo "Los enemigos de la liberación de las mujeres en las artes serán aplastados", la historiadora del arte Meredith Brown elogia cómo AIR "creó una amplia red de individuos y organizaciones que se unieron colectivamente para contrarrestar el patriarcado del arte establecido". . [9] La historiadora del arte Lenore Malen también reconoce la influencia de AIR al afirmar que "la ciudad de Nueva York, donde me mudé en 73, vi cómo los colectivos de mujeres: AIR, Soho 20 y otros estaban dando forma al movimiento artístico feminista". [10] Si bien muchos reconocen la influencia de AIR en el arte feminista, la galería ha recibido algunas críticas por su uso de fondos gubernamentales. En su artículo "The Balance Sheet: AIR and Government Funding", Meredith Brown argumenta que "AIR comenzó a depender del apoyo financiero de fuentes cuyas complejidades burocráticas requirieron que la galería cambiara su estructura organizativa, si no comprometía sus principios feministas". [11]
Ubicaciones de la galería
La primera ubicación renovada para la exposición inaugural de AIR fue 97 Wooster Street, que se inauguró el 16 de septiembre de 1972. Después de ocupar un espacio de galería en 63 Crosby Street de 1981 a 1994, AIR Gallery se ubicó en 40 Wooster Street de 1994 a 2002, en 511 West 25th Street de 2002 a 2008 y abrió un nuevo espacio en 111 Front Street # 228, Dumbo - Brooklyn, Nueva York, comenzando con The History Show el 2 de octubre de 2008. En mayo de 2015, AIR Gallery se mudó a un nueva ubicacion. La dirección actual es 155 Plymouth St, Brooklyn, NY 11201; teléfono (212) 255–6651.
Miembros fundadores
Dotty Attie , Rachel bas-Cohain , Judith Bernstein , Blythe Bohnen , Maude Boltz , Agnes Denes , Daria Dorosh , Loretta Dunkelman , Mary Grigoriadis , Harmony Hammond , Laurace James , Nancy Kitchell , Linda Vi Vona, [12] Louise Kramer , Anne Healy , Rosemary Mayer , Patsy Norvell , Howardena Pindell , Nancy Spero , Susan Williams , Barbara Zucker [13]
Miembros actuales
Hay cinco niveles de programas de membresía para mujeres artistas autodefinidas en AIR Gallery. La membresía de Artista de Nueva York está abierta a artistas que se identifiquen a sí mismas y que residan en el área de Nueva York. El programa de Membresía Nacional incluye a 22 mujeres artistas autoidentificadas en todo Estados Unidos. La membresía de exalumna está abierta a cualquier ex-artista de Nueva York, nacional y de la confraternidad que desee seguir siendo parte de la galería. Después de mantener 7 años de membresía en AIR, los artistas serán automáticamente elegibles para el Programa Adjunto. [14]
Artistas
Los artistas cuyas obras se han exhibido en la galería incluyen:
- Dotty Attie
- Nancy Azara
- Susan Bee
- Judith Bernstein
- Stephanie Bernheim
- Blythe Bohnen
- Enid Cuervo
- Rosalyn Drexler
- Sarah Beth Goncarova
- Judith Henry
- Jungil Hong
- Janice Kluge
- Marcia Kure
- Ellen McMahon
- Ana Mendieta
- Dolgor Ser-Od
- Erin Siegal
- Elke Solomon
- Nancy Spero
- Nancy Wilson-Pajic
- Janise Yntema
- Sue Hettmansperger
Referencias
- ^ Gardner-Huggett, Joanna (2012). "Artemisia desafía a los mayores: cómo una cooperativa de mujeres artistas creó una comunidad para el feminismo y el arte hecho por mujeres". Fronteras: una revista de estudios sobre mujeres . 33 (2): 55–75. JSTOR 10.5250 / fronjwomestud.33.2.0055 .
- ^ Carey Lovelace , vías aéreas. Del catálogo: AIR Gallery: The History Show, del 16 de septiembre al 12 de diciembre de 2008 en Tracy / Barry Gallery, Bobst Library, NYU y AIR Gallery: The History Show, del 2 de octubre al 29 de noviembre de 2008 y del 6 de noviembre al 29 de noviembre. 2008 en AIR Gallery, Dumbo, Nueva York
- ^ Kat Griefen y Susan Bee, artistas residentes: una breve historia. Del catálogo: "AIR Gallery: The History Show"
- ^ "Guía de los archivos de la Galería AIR, ca. 1972-2006" . Biblioteca Fales y Colecciones Especiales . Archivado desde el original el 25 de julio de 2008 . Consultado el 16 de marzo de 2018 .
- ^ Dena Muller, Galería AIR: un continuo espacio-tiempo. Del catálogo: "AIR Gallery: The History Show"
- ^ Meredith A. Brown, "El balance: Galería AIR y financiación del gobierno", vol. 27 de enero de 2011 n.paradoxa: revista internacional de arte feminista pp.29–37
- ^ Carey Lovelace , vías aéreas. Del catálogo: * Galería AIR: The History Show "
- ^ Morgan, Ann Lee. "Trineo, Sylvia". The Oxford Dictionary of American Art and Artists , Oxford University Press, 2018. www.oxfordreference.com ,
- ^ Shapiro, Emily D. Premio de ensayo 2012: Meredith A. Brown . 8 de enero de 2012 ..
- ^ Foro de feminismo . Consultado el 17 de octubre de 2018.
- ^ Foro de feminismo . Consultado el 17 de octubre de 2018.
- ^ "Guía de los archivos de la galería AIR" .
- ^ Joan M. Marter (ed.) The Grove Encyclopedia of American Art, Volumen I , página 151, Oxford University Press (2010). ISBN 978-0-19-973926-4 .
- ^ https://www.airgallery.org/air-artist-programs
enlaces externos
- Sitio web de AIR Gallery
- Compañeros anteriores de AIR Gallery
- AIR Gallery en la matriz de la izquierda
- Guía de la biblioteca de Fales de la NYU para los archivos de la galería AIR
- Meredith A. Brown 'The Balance Sheet: AIR Gallery and Government Funding' n.paradoxa: revista internacional de arte feminista vol. 27 de enero de 2011 págs. 29–37
- Meredith A. Brown, 'Los enemigos de la liberación de las mujeres en las artes serán aplastados': El papel de la galería AIR en el movimiento artístico feminista estadounidense. Publicaciones del Smithsonian Archives of American Art, [1]