Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki es la principal galería pública de Auckland , Nueva Zelanda, y tiene la colección más extensa de arte nacional e internacional de Nueva Zelanda. Con frecuencia alberga exposiciones internacionales itinerantes.
Galería de arte de Auckland Toi o Tāmaki | |
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Nombres anteriores | Galería de arte de la ciudad de Auckland |
Información general | |
Tipo | Galería de arte , anteriormente biblioteca pública y oficinas del consejo |
Estilo arquitectónico | Renacimiento francés |
Localización | Esquina de las calles Wellesley y Kitchener, Auckland City |
Coordenadas | 36 ° 51′05 ″ S 174 ° 45′59 ″ E / 36,8514 ° S 174,7663 ° ECoordenadas : 36 ° 51′05 ″ S 174 ° 45′59 ″ E / 36,8514 ° S 174,7663 ° E |
Terminado | 1887 |
Diseño y construcción | |
Arquitecto | Grainger y Charles D'Ebro (1887), FJMT + Archimedia (2011) |
Premios y premios | 2013 World Building of the Year, Festival Mundial de Arquitectura |
Sitio web | |
http://www.aucklandartgallery.com/ |
Ubicada debajo de la colina Albert Park en el área central de la ciudad de Auckland, la galería se estableció en 1888 como la primera galería de arte permanente en Nueva Zelanda.
El edificio originalmente albergaba la Galería de Arte de Auckland, así como la apertura de la biblioteca pública de Auckland con colecciones donadas por los benefactores Gobernador Sir George Gray y James Tannock Mackelvie. Esta fue la segunda galería de arte pública en Nueva Zelanda que se abrió tres años después de la Galería de Arte Pública de Dunedin en 1884. La Academia de Bellas Artes de Nueva Zelanda de Wellington abrió en 1892 y una Biblioteca Pública de Wellington en 1893.
En 2009, se anunció que el museo recibió una donación del empresario estadounidense Julian Robertson , valorada en más de $ 100 millones, la más grande de su tipo en la región. Las obras se recibirán de la finca del propietario. [1]
Historia
A lo largo de la década de 1870, muchas personas en Auckland sintieron que la ciudad necesitaba una colección de arte municipal, pero el recién establecido Ayuntamiento de Auckland no estaba dispuesto a comprometer fondos para tal proyecto. Tras la presión de personas tan eminentes como Sir Maurice O'Rorke (presidente de la Cámara de Representantes) y otros, la construcción de una galería de arte y una biblioteca combinadas se hizo necesaria por la promesa de importantes legados de dos importantes benefactores; el ex gobernador colonial Sir George Gray y James Tannock Mackelvie . Gray había prometido libros para una biblioteca municipal ya en 1872 y finalmente donó una gran cantidad de manuscritos, libros raros y pinturas de su colección a la Galería y Biblioteca de Auckland [en un total de 12.500 artículos, incluidas 53 pinturas]. También entregó material a Ciudad del Cabo , donde también había sido gobernador. El legado gris incluye obras de Caspar Netscher , Henry Fuseli , William Blake y David Wilkie .
Mackelvie era un hombre de negocios que había conservado su interés en los asuntos de Auckland después de regresar a Gran Bretaña. A principios de la década de 1880 anunció la donación de 105 acuarelas enmarcadas, pinturas al óleo y una colección de dibujos. Su regalo eventualmente ascendió a 140 artículos, entre pinturas, artes decorativas, cerámica y muebles de su residencia en Londres, estos forman el núcleo de la Colección Mackelvie Trust, que se comparte entre la Galería de Arte de la Ciudad de Auckland, la Biblioteca Pública y el Museo de Auckland. El testamento de Mackelvie estipuló una galería separada para exhibir su legado, esto no era popular entre las autoridades de la ciudad, pero se dedicó una sala especial a la colección en 1893 y, finalmente, la Galería Mackelvie con iluminación superior se construyó en 1916. Mackelvie Trust continúa comprando obras de arte para agregar a la colección que ahora incluye importantes bronces del siglo XX de Archipenko , Bourdelle , Epstein , Moore y Elisabeth Frink .
La colección
La colección de la Galería de Auckland estuvo inicialmente dominada por pinturas de viejos maestros europeos que seguían el gusto estándar del siglo XIX. Hoy en día, la colección se ha expandido para incluir una variedad más amplia de períodos, estilos y medios, y cuenta con más de 15.000 obras de arte. [2] Están representados muchos artistas de Nueva Zelanda y el Pacífico , así como Europa y material desde la Edad Media hasta la actualidad. Los artistas neozelandeses notables con una amplia representación incluyen a Gretchen Albrecht , Marti Friedlander , CF Goldie , Alfred Henry O'Keeffe , Frances Hodgkins , Gottfried Lindauer y Colin McCahon . Algunas de estas obras fueron donadas por los propios artistas.
En 1915, Henry Partridge, un empresario de Auckland, donó a la galería una colección de pinturas maoríes de Gottfried Lindauer . Hizo la donación con la condición de que la gente de Auckland recaudara 10,000 libras para el Fondo de Ayuda de Bélgica. El dinero se recaudó en unas pocas semanas.
Otro gran benefactor fue Lucy Carrington Wertheim . La señorita Wertheim era propietaria de una galería de arte en Londres y, a través de su apoyo a la artista expatriada Frances Hodgkins, otorgó a la Galería de Arte de Auckland una colección representativa de pinturas británicas del período de entreguerras. Sus dones en 1948 y 1950 totalizaron 154 obras de artistas británicos modernos, incluidos Christopher Wood , Frances Hodgkins , Phelan Gibb , RO Dunlop y Alfred Wallis . La colección de Wertheim se exhibió inicialmente en una sala separada abierta por el alcalde JAC Allum el 2 de diciembre de 1948.
En 1953, Rex Nan Kivell donó una importante colección de grabados, incluidos trabajos de George French Angas , Sydney Parkinson , Nicholas Chevalier y Augustus Earle . La década de 1960 vio la llegada del Watson Bequest, una colección de arte medieval europeo. En 1967 se donó la colección Spencer de las primeras acuarelas inglesas y neozelandesas, que incluía las primeras vistas neozelandesas de John Gully , John Hoyt y John Kinder . En 1982, tras la muerte del Dr. Walter Auburn, coleccionista de impresos y valioso asesor del departamento de grabados y dibujos de la Galería, Mackelvie Trust recibió su magnífica colección de más de mil quinientos grabados, incluidos trabajos de Callot , Piranesi , della Bella y Hollar. .
En 1952 Eric Westbrook fue designado como el primer director a tiempo completo de la Galería de Arte (anteriormente, el Bibliotecario Jefe estaba formalmente a cargo tanto de la Galería como de la Biblioteca). Peter Tomory lo sucedió en 1955, quien se quedó hasta 1965. Ambos hombres buscaron revitalizar la Galería e introducir el arte moderno a un público mayoritariamente conservador frente a la resistencia de un Ayuntamiento en gran parte hostil. La exposición de primavera de 1956 'Objeto e imagen' mostró obras de artistas modernos como John Weeks , Louise Henderson , Milan Mrkusich , Colin McCahon , Kase Jackson y Ross Fraser . Otras exposiciones controvertidas, incluidas Henry Moore y Barbara Hepworth , dieron lugar a una seria confrontación entre el Consejo y Tomory, que resultó en su renuncia.
La compra intencionada de Tomory del Torso II de Hepworth en 1963 (comparado por un concejal con "la nalga de una vaca muerta") cambió el clima del arte y la cultura en Nueva Zelanda. Incluso el conservador NZ Herald señaló a sus lectores: "No es función de una galería de arte estar repleta de exhibiciones que todos puedan comprender". La estatua de bronce fue comprada de forma privada por el empresario local George Wooler y donada de forma anónima a la Galería.
En 1988, Christopher Johnstone sucedió a Rodney Wilson como director. Durante sus 8 años como director, las principales exposiciones incluyeron Pablo Picasso: El artista antes de la naturaleza (1989), Rembrandt a Renoir , que atrajo una asistencia récord para una exposición a cargo de 210.000 (1993) y, en 1995, un programa que marca el centenario de la visita del artista a la galería, incluida la exposición Paul Gauguin: Pages from the Pacific y un libro importante: Gauguin and Maori Art . Otros logros durante su mandato fueron la financiación y el desarrollo de la Nueva Galería de arte contemporáneo, que se inauguró en 1995, el establecimiento de Haerewa, el Grupo Asesor Maorí y una amplia gama de adquisiciones para la colección y el Mackelvie Trust, incluidas obras al incluir obras. por Vanessa Bell, John Nash, John Tunnard, Anish Kapoor, Jesus Rafael Soto y Ed Ruscha.
En 2009, se anunció que el inversor estadounidense Julian Robertson donaría obras de arte valoradas en 115 millones de dólares a la Galería de Arte de Auckland. La donación incluyó obras de Paul Cézanne , Paul Gauguin , Pablo Picasso , Henri Matisse , Piet Mondrian , Salvador Dalí , Georges Braque , André Derain , Fernand Léger , Pierre Bonnard y Henri Fantin-Latour y fue la más grande de su tipo en Australasia. [1] Después de la donación, las salas de Kitchener Street se llamaron las Galerías Julian y Josie Robertson. [1]
El 4 de abril de 2012, se anunció que la Galería de Arte de Auckland se uniría al proyecto de Arte de Google . "Es una oportunidad fantástica para compartir con el resto del mundo algo de lo mejor de nuestra colección neozelandesa e internacional", dijo el director de la galería RFA, Chris Saines. [3] "La gente puede aprender y disfrutar del arte de Nueva Zelanda de cerca, incluso cuando se encuentra en el otro lado del planeta". Auckland Art Gallery ha contribuido con 85 obras de arte al proyecto: 56 son de su colección New Zealand Pacific y 29 de artistas internacionales. Los dos curadores principales de la galería, Ron Brownson (New Zealand and Pacific Art) y Mary Kisler (Mackelvie Collection, International Art), seleccionaron las obras. Ejemplos de arte de Nueva Zelanda ahora disponibles a través de Google Art Project incluyen On Building Bridges (1952) de Colin McCahon y pinturas de Frances Hodgkins, nacida en Dunedin.
Edificios
El edificio de la galería principal fue diseñado originalmente por los arquitectos Grainger & D'Ebro de Melbourne para albergar no solo la galería de arte, sino también las oficinas del Ayuntamiento, el teatro de conferencias y la biblioteca pública. Está construido con ladrillo y yeso en un estilo renacentista francés temprano y se completó en 1887, con una extensión construida en 1916. [4] Tiene tres pisos de altura, con un ático en los techos inclinados y un reloj de seis pisos. torre. El edificio fue registrado como elemento patrimonial de Categoría I por Heritage New Zealand el 24 de noviembre de 1983, con el número de registro 92. [5]
El nuevo edificio finalmente resultó demasiado pequeño para albergar a todos los departamentos del Ayuntamiento y se consideró necesario un espacio adicional en la Aduana de Customs Street. Tras la finalización del Ayuntamiento de Auckland en 1911, todos los departamentos del Ayuntamiento abandonaron el edificio de la Galería, lo que permitió la expansión de las instalaciones de la Galería, incluido un espacio adicional para talleres para las clases de arte. Varios artistas mantuvieron un espacio de estudio en el complejo durante el período inmediatamente posterior a la guerra; la tejedora Ilse von Randow utilizó las habitaciones de la torre del reloj y creó en el lugar las cortinas ceremoniales de la galería de arte, ejecutadas como parte de la modernización de la década de 1950. En 1969, las clases de arte y los estudios se trasladaron a Ponsonby, donde una comisaría de policía desmantelada por John Campbell en 1 Ponsonby Road fue relanzada como 'Artstation', que continúa los programas de divulgación de la galería.
De 1969 a 1971, el edificio fue remodelado y se agregaron un nuevo ala y un jardín de esculturas. Este fue el resultado del generoso legado de Philip Edmiston que se había anunciado en 1946, que había estipulado la construcción de una nueva galería. En 1971, la biblioteca pública fue trasladada al nuevo edificio de la biblioteca pública de Auckland por Ewen Wainscott en la cercana Lorne Street. [ cita requerida ]
A fines de la década de 2000, se planteó una extensión importante, lo que provocó críticas sustanciales de algunos sectores debido a su costo, diseño y al hecho de que se necesitarían terrenos de Albert Park para la extensión. A finales de 2007, la Galería cerró por renovaciones extensas y volvió a abrir el 3 de septiembre de 2011. Durante este tiempo de cierre, se llevaron a cabo exposiciones temporales en la Galería NUEVA en la esquina de las calles Wellesley y Lorne. La nueva renovación y expansión de la Galería crea al menos un 50% de espacio de exhibición adicional. En 2008, el Ayuntamiento decidió seguir adelante con la extensión, que finalizó en 2011 por un total de NZ $ 113 millones, de los cuales el Ayuntamiento de Auckland contribuyó poco menos de NZ $ 50 millones.
El diseño de expansión realizado por la firma de arquitectura australiana FJMT en asociación con Archimedia, con sede en Auckland, [6] aumentó el espacio de exhibición en un 50%, para hasta 900 obras de arte, [4] y proporcionó espacios dedicados a la educación, los niños y la familia. [7] Como parte de la actualización, las partes existentes de la estructura se renovaron y restauraron a su estado de 1916, entre otras cosas, asegurando que los 17 niveles de piso diferentes en el edificio se redujeran a solo 6. [4] La remodelación tiene hasta la fecha recibió 17 premios arquitectónicos y 6 relacionados con el diseño, [8] incluido el World Architecture Festival 2013 World Building of the Year. [9]
Una de las entradas selladas a los túneles de Albert Park se encuentra detrás de la Galería de Arte en Wellesley Street. [4]
Directores
Aunque fundada en 1888, la Galería no contrató a un director profesional hasta el nombramiento del inglés Eric Westbrook en 1952. [10]
- 2019 – actual: Kirsten Paisley
- 2013-2018: Rhana Devenport
- 1996-2013: Chris Saines
- 1988–1995: Christopher Johnstone
- 1981–1988: Rodney Wilson
- 1979-1981: Grant Kirby (director interino)
- 1974-1979: profesor Ernest Smith
- 1972-1974: Richard Teller Hirsch
- 1965-1972: Gil Docking
- 1956-1965: profesor Peter Tomory
- 1952-1955: Dr. Eric Westbrook
Exposiciones
- Hora: Conectando el pasado y el futuro, del 18 de junio de 2016 al 26 de noviembre de 2017
- History Sees Division, 18 de junio de 2016-26 de noviembre de 2017
- The Subject in the Land, 18 de junio de 2016-26 de noviembre de 2017
- X marca el lugar: Historias negociadas, 27 de agosto de 2016 - 2 de julio de 2017
- The Body Laid Bare: Masterpieces from Tate, 18 de marzo de 2017-16 de julio de 2017
Referencias
- ↑ a b c Herrick, Linda (9 de febrero de 2009). "Picassos entre un regalo de 115 millones de dólares a Auckland" . NZ Herald . Consultado el 15 de febrero de 2018 .
- ^ "Explora el arte y las ideas" .
- ^ La galería de arte de Auckland se une al proyecto de arte de Google "Copia archivada" . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2012 . Consultado el 5 de abril de 2012 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ a b c d La actualización de la galería revela el pasado - Auckland City Harbour News , viernes 2 de octubre de 2009
- ^ "Galería de arte de la ciudad de Auckland" . Registro de Lugares Históricos . Patrimonio de Nueva Zelanda . Consultado el 20 de septiembre de 2011 .
- ^ Auckland Art Gallery: "Architects" Archivado el 27 de febrero de 2013 en Wayback Machine , consultado el 21 de abril de 2013.
- ^ CityScene - Periódico del Ayuntamiento de Auckland , 23 de noviembre de 2008, página 1
- ^ Galería de arte de Auckland: "Comunicado de prensa el 15 de noviembre de 2012" Archivado el 27 de febrero de 2013 en la Wayback Machine.
- ^ Festival Mundial de Arquitectura: "La galería de Auckland es el edificio mundial del año" Archivado el 5 de octubre de 2013 en la Wayback Machine.
- ^ "Historia / Nuestros directores" . Galería de Arte de Auckland . Consultado el 4 de enero de 2016 .
- Edición de recuerdo para el hogar y la construcción de Nueva Zelanda; El show de los años 50 1993.
- Decente y en orden; la Historia del Centenario del Ayuntamiento de Auckland. GWA Bush 1971
enlaces externos
Medios relacionados con la Galería de Arte de Auckland en Wikimedia Commons
- Página web oficial