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Una noche en la ópera
Reina una noche en la ópera.png
Álbum de estudio dereina
Liberado21 de noviembre de 1975
GrabadoAgosto - noviembre de 1975
Estudio
Varios
Género
Largo43 : 08
Etiqueta
Productor
Cronología de la reina
Ataque al corazón puro
(1974)		Una noche en la ópera
(1975)		Un día en las carreras
(1976)
Solteros de A Night at the Opera

  1. Lanzamiento de " Bohemian Rhapsody " : 31 de octubre de 1975
  2. " Eres mi mejor amigo "
    Lanzamiento: 18 de junio de 1976

A Night at the Opera es el cuarto álbum de estudio de labanda de rock británica Queen , lanzado el 21 de noviembre de 1975 por EMI Records en el Reino Unido y por Elektra Records en los Estados Unidos. Producido por Roy Thomas Baker y Queen, supuestamente fue el álbum más caro jamás grabado en el momento de su lanzamiento. [1] El título del álbum está tomado de lapelícula de los hermanos Marx del mismo nombre .

A Night at the Opera se grabó en varios estudios durante un período de cuatro meses en 1975. Debido a problemas de gestión, Queen no había recibido casi nada del dinero que ganaba por sus álbumes anteriores. Posteriormente, terminaron su contrato con Trident Studios y no usaron sus estudios para el álbum (con la única excepción de "God Save the Queen", que había sido grabado el año anterior). Emplearon una producción compleja que utilizó ampliamente la grabación multipista , y las canciones incorporaron una amplia gama de estilos, como baladas , music hall , dixieland , hard rock y rock progresivo.influencias. Además de su equipo habitual, Queen también utilizó una amplia gama de instrumentos como un contrabajo , arpa , ukelele y más.

Tras su lanzamiento, A Night at the Opera encabezó la lista de álbumes del Reino Unido durante cuatro semanas no consecutivas. Alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard 200 de los EE. UU. Y se convirtió en el primer álbum certificado de platino de la banda en los EE. UU. También produjo el sencillo más exitoso de la banda en el Reino Unido, " Bohemian Rhapsody ", que se convirtió en su primer número uno en el Reino Unido . A pesar de ser dos veces más larga que la duración promedio de los sencillos durante la década de 1970, la canción se hizo inmensamente popular en todo el mundo.

Las críticas contemporáneas de A Night at the Opera se mezclaron, con elogios por su producción y los diversos temas musicales, y el reconocimiento como el álbum que estableció a Queen como superestrellas mundiales. En la 19a entrega de los premios Grammy , recibió nominaciones a los premios Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop de un Dúo, Grupo o Coro y Mejor Arreglo para Voces . Las revisiones retrospectivas lo han aclamado como el mejor álbum de Queen y uno de los mejores álbumes en la historia de la música rock. En 2020, Rolling Stone lo ubicó en el número 128 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [2] En 2018, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy..

Antecedentes [ editar ]

"Para A Night at the Opera regresamos [a] la filosofía de Queen II . Teníamos nuestra confianza porque teníamos un éxito. También teníamos una especie de casi desesperación por nosotros porque estábamos totalmente en bancarrota en ese momento. , habíamos hecho discos de éxito, pero no nos habían devuelto el dinero y si A Night at the Opera no hubiera sido un gran éxito, creo que simplemente habríamos desaparecido bajo el océano en algún lugar. Así que estábamos haciendo este álbum sabiendo era vivir o morir ... cada uno de nosotros individualmente queríamos realizar nuestro potencial como escritores y productores y todo ".

- Brian May , 1990 [3]

El álbum anterior de Queen, Sheer Heart Attack (1974), había obtenido éxito comercial y atrajo la atención de la banda, con el sencillo " Killer Queen " alcanzando el número dos en la lista de singles del Reino Unido , además de proporcionar a la banda su primer éxito entre los 20 primeros. en los Estados Unidos . [4] [5] Sin embargo, a pesar de este éxito, la banda se rompió en ese momento. Esto se debió en gran parte a un contrato que habían firmado, lo que significaba que producirían álbumes para una productora, que luego vendería el álbum a un sello discográfico, que Brian May describió más tarde como "probablemente lo peor que hemos hecho". [6]Esto significó que Queen no vio casi nada del dinero que ganaron, ya que Trident Studios los colocó en un salario semanal de £ 60. [7] Sus finanzas estaban en tan mal estado que a Roger Taylor se le advirtió que no tocara demasiado fuerte, ya que no podían permitirse comprar nuevas baquetas. [6] El asunto finalmente llegó a un punto de inflexión cuando a John Deacon , que se había casado recientemente, el gerente Norman Sheffield le negó un adelanto en efectivo de £ 4,000 para depositar un depósito en una casa. [7] [8] [9] Esta creciente frustración llevó a Freddie Mercury a escribir la canción " Death on Two Legs ", que serviría como pista de apertura paraUna noche en la ópera . [10]

En diciembre de 1974, la banda contrató a Jim Beach como su abogado y comenzó a negociar su salida de Trident. [11] [nb 1] Después de una disputa de nueve meses, Queen finalmente se liberó de Trident y firmó directamente con EMI Records en el Reino Unido y Elektra Records en Norteamérica. Recuperaron el control de su catálogo anterior, mientras que su antigua editorial, Feldman, fue absorbida por EMI. [7] Sin embargo, dos inconvenientes fueron que la banda tuvo que pagar £ 100,000 para comprar sus contratos, y tuvieron que darle a Trident regalías del 1% de sus próximos seis álbumes. [7]Además, una gira por América programada para septiembre de 1975 tuvo que ser cancelada ya que había sido organizada por Jack Nelson, quien estaba asociado con Trident, a pesar de los lugares ya reservados y las entradas vendidas. Esta gira fue necesaria para recuperar fondos y su cancelación supuso un gran revés. [11] [nb 2]

Con los fondos agotándose, Queen inmediatamente comenzó a buscar una nueva administración. Se preseleccionaron tres nombres: Peter Rudge, Peter Grant , que entonces era el gerente de Led Zeppelin , y John Reid , que era el gerente de Elton John en ese momento. Rudge estaba de gira con los Rolling Stones en ese momento y no pudieron localizarlo, por lo que contactaron a Grant. [11] Grant, quien estaba ansioso por manejar a Queen, tenía la intención de que la banda firmara con Swan Song , el sello de Led Zeppelin, y sugirió que Queen se fuera de gira mientras él arreglaba sus finanzas. [11] [12]Sin embargo, el grupo temía que Grant priorizaría a Led Zeppelin sobre ellos, y se mostraron reacios a firmar con Swan Song, por lo que contactaron a Reid. Al principio, Reid tenía dudas sobre la gestión de otra banda; sin embargo, aceptó después de enterarse de que era Queen, y aconsejó al grupo "ir al estudio y hacer el mejor disco que puedas hacer". [11] [12] [13]

Grabación y producción [ editar ]

"Disfruto el estudio, sí. Es la parte más agotadora de mi carrera. Es tan agotador, mental y físicamente. Te deja seco. A veces me pregunto por qué lo hago. Después de Sheer Heart Attack estábamos locos y dijimos nunca otra vez. ¡Y luego mira lo que pasa! "

- Freddie Mercury [14]

Una grabadora Studer A80 de 24 pistas

Queen trabajó con el productor Roy Thomas Baker y el ingeniero Mike Stone . Fue la última vez que trabajarían con Baker hasta Jazz en 1978. [15] Gary Langan , que tenía 19 años en ese momento y había sido operador de cinta en dos de las canciones de Sheer Heart Attack , fue ascendido a asistente. ingeniero en el álbum. [15] [16] Según los informes, fue el álbum más caro jamás realizado en ese momento, con un costo estimado de 40.000 libras esterlinas (equivalente a 338.000 libras esterlinas en 2021). [17] [18] [19]

El álbum fue grabado en siete estudios diferentes durante un período de cuatro meses; por el contrario, Sheer Heart Attack se había grabado en cuatro estudios diferentes. [20] Queen pasó un mes durante el verano de 1975 ensayando en un granero en lo que se convertiría en Ridge Farm Studio en Surrey . [21] El grupo luego tuvo una sesión de escritura y ensayo de tres semanas en una casa alquilada cerca de Kington , Herefordshire antes de que comenzara la grabación. [22] De agosto a septiembre de 1975, el grupo trabajó en Rockfield en Monmouthshire.. Para el resto de las sesiones de grabación, que duraron hasta noviembre, el grupo grabó en Lansdowne, Sarm East Studios , Roundhouse, Scorpio Sound y Olympic Sound Studios . Como su trato con Trident había terminado, Trident Studios no se utilizó durante la grabación. La única canción del álbum grabada en Trident fue " God Save the Queen ", que había sido grabada el 27 de octubre del año anterior, poco antes de que la banda se embarcara en su Sheer Heart Attack Tour . [23] [24]

El grupo requería de múltiples pistas por sus complejas armonías vocales que típicamente consistían en May cantando registros más bajos, Mercury cantando registros medios y Taylor interpretando las partes más altas (Deacon no cantaba). A diferencia de sus álbumes anteriores, que habían utilizado una cinta de 16 pistas, A Night at the Opera se grabó utilizando una cinta de 24 pistas. [15] Sus armonías vocales son particularmente notables en la canción " Bohemian Rhapsody ", que presenta una elaborada secuencia de ópera dominada por voces multipista. [25] De manera similar, " The Prophet's Song " tiene una sección central a capella que utiliza delayen la voz de Mercury. Para sus "orquestaciones de guitarra" homónimas, May superpuso su guitarra Red Special casera a través de un amplificador construido por Deacon, conocido como Deacy Amp , más tarde lanzado comercialmente como el amplificador "Brian May" por Vox. La superposición de guitarras es una de las técnicas distintivas de May como guitarrista de rock. Ha dicho que la técnica se desarrolló buscando un sonido de violín.

Aparte de su equipo habitual, el grupo utilizó una amplia variedad de instrumentos en el álbum. Mercury usó un piano de cola para la mayoría de las canciones, contribuyendo con un piano tintineante en " Seaside Rendezvous ", mientras que Taylor usó un timbal y un gong en "Bohemian Rhapsody". Deacon tocó el contrabajo en " 39 " y el piano eléctrico Wurlitzer en " You're My Best Friend ". [24] En las notas del forro del álbum, May fue acreditado como "telones de fondo orquestales", una referencia al hecho de que tocaba una serie de instrumentos que no se encuentran típicamente en las canciones de Queen.[23] Jugó unguitarra acústica en " Love of My Life " y "39", así como un arpa en "Love of My Life", y un koto de juguete en "The Prophet's Song". La canción " Good Company " también presenta a May recreando una banda de jazz de Dixieland , que se hizo en su Red Special. [24] [26]

Canciones [ editar ]

Resumen [ editar ]

El álbum ha estado afiliado al rock progresivo , [27] [28] pop , [28] heavy metal , [28] hard rock [27] y avant-pop . [29] Contiene una amplia gama de influencias que incluyen folk , skiffle , campamentos británicos y music hall , jazz y ópera . [27] [30] Cada miembro escribió al menos una canción: cinco de las canciones fueron contribuciones de Mercury, cuatro fueron escritas por May, y Taylor y Deacon tenían una canción cada uno. [31]La pista de cierre fue una versión instrumental de "God Save the Queen", el himno nacional británico, por el que May fue acreditado como arreglista.

Para sus dos primeros álbumes, gran parte de la composición de Queen combinó rock progresivo contemporáneo y heavy metal, lo que llevó a una descripción de la banda de " Led Zeppelin se encuentra con Yes ". [32] [33] Sin embargo, comenzando con Sheer Heart Attack , Queen comenzó a inspirarse en su vida cotidiana y adoptó estilos musicales más convencionales, [34] una tendencia que continuaría A Night at the Opera . Los temas líricos iban desde la ciencia ficción y la fantasía hasta la angustia y el romance, [35] a menudo con un sentido del humor irónico. [27] [35] The Winnipeg Free Pressseñaló que el grupo mezcló "letras inteligentes, a menudo conmovedoras, con melodías arregladas de manera atractiva". [36]

Lado uno [ editar ]

"Death on Two Legs (Dedicado a ...)" [ editar ]

Artículo principal: Death on Two Legs (Dedicado a ...)

" Death on Two Legs " puede ser referido como la carta de odio de Freddie Mercury al primer mánager de Queen, Norman Sheffield , quien durante algunos años tuvo fama de haber maltratado a la banda y abusado de su papel como mánager de 1972 a 1975. Sheffield lo negó. las acusaciones en su autobiografía de 2013 titulada "Life on Two Legs: Set The Record Straight", y se referían a copias de los contratos de gestión originales de 1972 entre Sheffield y Queen, que se incluyeron en el libro como prueba de su defensa. [37] Aunque la canción nunca hace referencia directa a él, después de escuchar una reproducción de la canción en Trident Studios durante el momento del lanzamiento del álbum, Sheffield estaba consternado.y demandó a la banda y al sello discográfico pordifamación , que resultó en un acuerdo extrajudicial , pero también confirmó su conexión con la canción. [38]

En el documental de Classic Albums sobre la realización de A Night at the Opera , Brian May declaró que la banda estaba algo desconcertada al principio por la amargura de las letras de Mercury, y Mercury la describió como "tan vengativa que él [May] se sintió mal cantándolo ". [39] Después de que la canción se unió, se acordó que el "autor debería salirse con la suya", y la canción se grabó como estaba escrita. [40] Al igual que con " Bohemian Rhapsody ", la mayoría de las partes de guitarra de esta canción fueron inicialmente tocadas en piano por Mercury, para demostrarle a May cómo debían tocarse con la guitarra.

Durante las presentaciones en vivo, Mercury solía volver a dedicar la canción a "un verdadero hijo de puta de un caballero", aunque esta línea fue censurada en la versión que apareció en su álbum Live Killers en 1979. Aparte del álbum en vivo, dijo que estaba dedicado a un "hijo de puta que solía conocer". "Death on Two Legs" permaneció en el setlist hasta, y bien entrado, The Game Tour en 1980, y luego fue descartado. Sin embargo, la introducción al piano se tocó durante las giras Hot Space y Works .

"Descansando un domingo por la tarde" [ editar ]

"Lazing on a Sunday Afternoon" es otra canción de Mercury. Tocó el piano e interpretó todas las voces. La voz principal se cantó en el estudio y se reprodujo a través de auriculares en un cubo de hojalata en otro lugar del estudio. Un micrófono recogió el sonido del cubo, lo que le da un sonido hueco de "megáfono". También se informó que el solo de guitarra se grabó en la pista vocal, ya que no había más pistas para grabar, como explicó el productor Roy Thomas Baker durante el documental Classic Albums .

"Estoy enamorado de mi coche" [ editar ]

Artículo principal: Estoy enamorado de mi coche

" I'm in Love with My Car " es una de las canciones más famosas de Roger Taylor en el catálogo de Queen. La canción fue inicialmente tomada como una broma por May, quien pensó que Taylor no hablaba en serio cuando escuchó una grabación de demostración. Taylor tocaba las guitarras en la demo original, pero May las volvió a grabar más tarde en su Red Special . Taylor interpretó la voz principal en la versión de estudio y todas las versiones en vivo fueron lanzadas. [41] Los sonidos acelerados al final de la canción fueron grabados por el auto actual de Taylor, un Alfa Romeo . La letra se inspiró en uno de los roadies de la banda , Johnathan Harris, cuyo Triumph TR4fue evidentemente el "amor de su vida". La canción está dedicada a él, el álbum dice: "Dedicado a Johnathan Harris, chico corredor hasta el final".

Cuando llegó el momento de lanzar el primer sencillo del álbum, Taylor estaba tan encariñado con su canción que instó a Mercury (autor del primer sencillo, "Bohemian Rhapsody") a permitir que fuera la cara B y, según los informes, se encerró en un armario. hasta que Mercury estuvo de acuerdo. Esta decisión luego se convertiría en la causa de mucha fricción interna en la banda, ya que si bien era solo el lado B, generó una cantidad igual de regalías de publicación para Taylor como lo hizo el single principal para Mercury. [42]

La canción se tocó a menudo en vivo durante el período 1977–81. Taylor la cantó desde la batería mientras Mercury tocaba el piano y proporcionaba coros. Se tocó en el Queen + Paul Rodgers Tour en 2005 y el Rock the Cosmos Tour en 2008. Taylor volvería a tocar la canción para sus conciertos con The Cross y giras en solitario, donde en lugar de batería tocaba la guitarra rítmica.

"Eres mi mejor amigo" [ editar ]

Artículo principal: Eres mi mejor amigo (canción de Queen)

"You're My Best Friend" fue el primer sencillo de Queen escrito por John Deacon . Lo compuso mientras estaba aprendiendo a tocar el piano y tocó el piano eléctrico Wurlitzer (que Mercury llamó un instrumento "horrible" en una entrevista) en la grabación y luego superpuso el bajo. La canción fue escrita para su esposa, Veronica Tetzlaff. La canción fue lanzada como el segundo sencillo del álbum después de "Bohemian Rhapsody" y también fue un top 10 en el Reino Unido.

"39" [ editar ]

Artículo principal: '39

"39" fue el intento de May de hacer " skiffle de ciencia ficción ". "39" relata la historia de un grupo de exploradores espaciales que se embarcan en lo que es, desde su perspectiva, un viaje de un año. A su regreso, sin embargo, se dan cuenta de que un centenar de años han pasado, debido a la dilatación del tiempo en vigor en Einstein 's teoría de la relatividad , y los seres queridos que dejaron atrás ahora están todos muertos o de edad avanzada.

May canta la canción del álbum, con coros de Mercury y Taylor. Durante las presentaciones en vivo, Mercury cantó la voz principal. [43] May le había pedido a Deacon que tocara el contrabajo como una broma, pero un par de días después encontró a Deacon en el estudio con el instrumento, y ya había aprendido a tocarlo. [44]

George Michael interpretó "'39" en el Concierto Tributo a Freddie Mercury el 20 de abril de 1992. [45] Michael citó esta canción como su canción favorita de Queen, alegando que solía tocarla en el metro de Londres . [46] Recientemente, Queen ha incluido la canción en los setlists de sus giras recientes con Adam Lambert [47] y antes de Adam con Paul Rodgers ; [48] para todas estas giras desde 2005 se canta, como está en el álbum, en mayo.

"Sweet Lady" [ editar ]

Artículo principal: Sweet Lady (canción de la reina)

"Sweet Lady" es un rockero rápido de distorsión escrito por May. La canción es un estilo de rock inusual en3
4 metro (que da paso a 4
4 en el puente).

"Seaside Rendezvous" [ editar ]

"Seaside Rendezvous", escrito por Mercury, se destaca por la sección de puente simulacro-instrumental que comienza alrededor de las 0:51 en la canción. La sección está interpretada íntegramente por Mercury y Taylor utilizando solo sus voces. Mercury imita instrumentos de viento de madera, incluido un clarinete y Taylor, en su mayoría instrumentos de metal, incluidas tubas y trompetas, e incluso un kazoo ; Durante esta sección, Taylor golpea la nota más alta del álbum, C6 . Mercury y Taylor interpretan el segmento de "tap dance" en la mesa de mezclas con dedales en los dedos. Mercury toca el piano de cola y el jangle honky-tonk.

Lado dos [ editar ]

"La canción del profeta" [ editar ]

Artículo principal: La canción del profeta

La Canción del Profeta fue compuesta por May (título provisional "Gente de la Tierra"). En el programa In the Studio with Redbeard , que destacó A Night at the Opera , May explicó que escribió la canción después de un sueño que había tenido sobre una gran inundación mientras se recuperaba de una enfermedad mientras grababa el álbum Sheer Heart Attack , y es la fuente de algunas de las letras. El sueño que tuvo May fue sobre el Gran Diluvio , y las letras tienen referencias de la Biblia y del relato del Arca de Noé . [ cita requerida ] Pasó varios días armándolo, e incluye un canon vocalcantado por Mercury. El canon vocal y posterior instrumental fue producido por los primeros dispositivos de retardo de cinta . Es un tema pesado y oscuro con una fuerte influencia de rock progresivo y una voz principal desafiante. Con más de ocho minutos de duración, también es la canción de estudio más larga de Queen (sin contar la pista instrumental sin título de " Made in Heaven "). Como detalló May en un documental sobre el álbum, el efecto de aceleración que ocurre en medio del solo de guitarra se logró al poner en marcha un reproductor de carrete a carrete con la cinta, ya que el reproductor de cinta original estaba detenido.

"Amor de mi vida" [ editar ]

Artículo principal: Love of My Life (canción de Queen)

"Love of My Life" es una de las canciones más versionadas de Queen (ha habido versiones de muchos actos como Extreme con May, Scorpions y Elaine Paige ). Mercury tocó el piano (incluido un solo clásico) e hizo todas las voces con sorprendente precisión de seguimiento múltiple . May tocaba el arpa (haciéndolo acorde a acorde y pegando las tomas para formar la parte completa), la guitarra acústica Gibson Hummingbird (que había comprado en Japón) y su Red Special.

May finalmente arregló la canción para que pudiera tocarse en una acústica de 12 cuerdas para presentaciones en vivo. "Love of My Life" fue una de las favoritas de los conciertos que Mercury dejó de cantar con frecuencia y permitió que la audiencia se hiciera cargo. Fue especialmente bien recibido durante los conciertos en Sudamérica, y la banda lanzó la canción como single allí. Cuando Queen y Paul Rodgers interpretaron la canción (específicamente el solo de Brian), él cantó casi ninguna letra y dejó que la audiencia la cantara toda, continuando la tradición. Cuando Queen y Adam Lambert lo interpretaban, Brian tocaba una proyección de Freddie cantando. Cuando actuaron con Paul Rodgers durante 2004-2008, Mercury también se proyectó durante el espectáculo, pero no en una pantalla redonda como la usan con Adam Lambert.

"Buena compañía" [ editar ]

Artículo principal: Good Company (canción de Queen)

"Good Company" fue escrita y cantada por May, quien proporciona todas las voces y toca un genuino banjo de ukelele de George Formby . [49] La grabación es notable por presentar una recreación elaborada de una banda de jazz al estilo Dixieland , producida por medio de la guitarra Red Special de May y el Deacy Amp. May compuso la canción en un ukelele Banjo , pero grabó la canción con un ukelele normal. Mercury no participó en la grabación de la canción, por lo que es una de las pocas canciones de Queen que no presenta a su cantante principal.

"Bohemian Rhapsody" [ editar ]

Artículo principal: Bohemian Rhapsody
Foto de Queen extraída de las sesiones fotográficas de su segundo álbum, que inspiraría el look de la película promocional de "Bohemian Rhapsody"

"Bohemian Rhapsody" fue escrito por Mercury con el primer solo de guitarra compuesto por May. Todas las partes de piano, bajo y batería, así como los arreglos vocales, fueron pensados ​​diariamente por Mercury y escritos "en bloques" (usando nombres de notas en lugar de hojas) en una agenda telefónica. Durante la grabación, la canción se hizo conocida cariñosamente como "Fred's Thing" para la banda, y el título solo surgió durante las sesiones finales. Los otros miembros grabaron sus respectivos instrumentos sin tener idea de cómo se utilizarían sus pistas en la mezcla final.

La famosa sección de ópera originalmente estaba destinada a ser sólo un breve interludio de "Galileos" que conectaba las porciones de balada y hard rock de la canción. El interludio está lleno de "oscuros personajes clásicos: Scaramouche, un payaso de la Commedia dell'arte ; el astrónomo Galileo ; Fígaro, el personaje principal de El barbero de Sevilla y Las bodas de Fígaro de Beaumarchais ; y Beelzebub, identificado en el Christian New Testamento como Satanás, Príncipe de los Demonios, pero en árabe como "El Señor de las Moscas". También en árabe la palabra Bismillah ', que es un sustantivo de una frase del Corán; "Bismi-llahi r-rahmani r-rahiim ", que significa" En el nombre de Dios,más misericordioso, más misericordioso ".[50]

A pesar de ser el doble de largo que el sencillo promedio en 1975 y de obtener críticas mixtas inicialmente, la canción se hizo inmensamente popular, encabezando las listas de éxitos en todo el mundo (donde permaneció durante nueve semanas sin precedentes en el Reino Unido) y es ampliamente considerada como una de las más importantes. canciones de rock en la historia. [51] Después de la muerte de Mercury, la canción se volvió a publicar como doble cara A de " These Are the Days of Our Lives " el 9 de diciembre de 1991 en el Reino Unido y el 5 de septiembre de 1991 en Estados Unidos.

"Dios salve a la reina" [ editar ]

Artículo principal: Dios salve a la reina

May grabó una versión de "God Save the Queen", el himno nacional británico, en 1974 antes de su gira Sheer Heart Attack . Tocó un piano guía que fue editado más tarde y agregó varias capas de guitarras. [40] Una vez completada la canción, se tocó como coda en prácticamente todos los conciertos de Queen. Al grabar la pista, May tocó una versión aproximada al piano para Roy Thomas Baker, productor, y Mike Stone, ingeniero. Llamó a sus propias habilidades en el piano deficientes en ese momento. [40] Interpretó la canción en vivo en el techo del Palacio de Buckingham para el Jubileo de Oro de la Reina en 2002. [52] May ha declarado que interpretó la canción en el techo del Palacio de Buckingham comohomenaje a la versión de Jimi Hendrix de " The Star-Spangled Banner ".

Liberar [ editar ]

Queen actuando en vivo durante su gira "A Night at the Opera" de 1975

El título del álbum se inspiró en la película de los hermanos Marx del mismo nombre , que la banda había visto durante las sesiones de grabación. [53] [54] Posteriormente, se hicieron buenos amigos con la estrella de la película Groucho Marx , hasta el punto en que Marx envió a la banda una carta alabando su álbum de 1976 A Day at the Races . [55] Marx también invitó a Queen a visitarlo en su casa de Los Ángeles en marzo de 1977 (cinco meses antes de su muerte). La banda le dio las gracias y tocó "39" a capella. [56] La portada presenta el logo de la banda, que fue diseñado por Mercury, sobre un fondo blanco. El próximo álbum de la banda, A Day at the Races, presentaba un diseño similar pero sobre un fondo negro. [54] [57]

"Bohemian Rhapsody" fue lanzado como sencillo principal el 31 de octubre de 1975, con "I'm in Love with My Car" como cara B. Su dirección inicialmente se negó a publicarlo; sin embargo, Kenny Everett tocó una copia de la canción en su programa 14 veces, momento en el que la demanda del público por la canción se intensificó y el sello de la banda EMI se vio obligado a lanzarla. [15] [58] Posteriormente encabezó las listas de éxitos del Reino Unido durante nueve semanas [59] y alcanzó el número nueve en los Estados Unidos. [60] Un segundo sencillo, "You're My Best Friend" fue lanzado el 18 de mayo de 1976, con "39" como cara B. Alcanzó el número dieciséis en los Estados Unidos [61] y el número siete en el Reino Unido. [62]

El álbum se completó una semana antes de que el grupo se embarcara en su gira A Night at the Opera Tour en apoyo del álbum. [63] Esto resultó en una sesión de mezcla de 36 horas, ya que el grupo quería tener tiempo para ensayar su lista de canciones antes de la gira. [63] Debido a limitaciones de tiempo, el grupo solo tuvo tres días y medio para ensayar, en Elstree, con cuatro horas de descanso para grabar el video musical de "Bohemian Rhapsody". [63] La gira abarcó 1975 y 1976, y cubrió el Reino Unido, los Estados Unidos, Japón y Australia.

Relanzamientos [ editar ]

El álbum fue relanzado por primera vez en los Estados Unidos por Hollywood Records el 3 de septiembre de 1991 con dos remixes adicionales, como parte de un relanzamiento completo de todos los álbumes de Queen.

El 30 de abril de 2002, el álbum se volvió a publicar en DVD-Audio con una mezcla estéreo PCM lineal de 96 kHz / 24 bits y una mezcla de 5.1 canales en sonido envolvente DTS 96/24 para reproductores de DVD-Video estándar y 96 kHz / 24 bits. Sonido envolvente MLP para equipos con capacidad de DVD-Audio . [64] También incluye el video original de 1975 de Bohemian Rhapsody.

El 21 de noviembre de 2005, Hollywood Records lo relanzó una vez más con el número de catálogo 2061-62572-2 para celebrar el 30 aniversario del álbum y su primer sencillo, " Bohemian Rhapsody ". Este lanzamiento va acompañado de un disco DVD-Video con la misma lista de canciones con los videos originales, imágenes de conciertos antiguas y nuevas (incluido "39" de la gira Queen + Paul Rodgers y Brian May en el techo del Palacio de Buckingham tocando "God Save the Queen ") y comentarios de audio de los cuatro miembros de la banda.

El 8 de noviembre de 2010, la compañía discográfica Universal Music anunció una reedición remasterizada y ampliada del conjunto de disco para el lanzamiento en mayo de 2011. Esto como parte de un nuevo contrato entre la Reina y Universal Music, lo que significaba la asociación de la Reina con EMI Records llegó a su fin después de casi 40 años. Según Universal Music, todos los álbumes de Queen iban a ser remasterizados y reeditados en 2011. En septiembre de 2012 se completó el programa de reediciones. [65] Junto con esto vino un lanzamiento de 5.1 canales del álbum en Blu-ray Audio.

Recepción [ editar ]

Reacción crítica contemporánea [ editar ]

A Night at the Opera no fue revisada por la mayoría de las revistas de música del Reino Unido cuando salió porque la banda estaba remezclando el álbum hasta el último momento y, en consecuencia, no se enviaron discos o cintas de vista previa a los medios antes de que el álbum fuera oficialmente. liberado. En Record Mirror & Disc, Ray Fox-Cumming intentó revisar el álbum basándose en una sola escucha en la fiesta de reproducción celebrada para la prensa, que admitió que "no es realmente suficiente" para formarse una opinión crítica adecuada. Sin embargo, describió sus primeras impresiones de "una increíble ráfaga de música con una pista corriendo atropelladamente en la siguiente ... Los efectos orquestales, todos hechos por voces, son deslumbrantes pero van y vienen demasiado rápido para apreciarlos en un solo de escucha . " Fox-Cumming declaró que el álbum tenía tres momentos destacados: "Death on Two Legs", "The Prophet's Song" y "Bohemian Rhapsody", y solo una mala pista, "Sweet Lady". Concluyó que "en general, A Night at the Opera es más rápida, llamativa y compleja que Sheer Heart Attack ,pero no se han pasado de la raya ". [66]

En su lanzamiento en los Estados Unidos cuatro meses después, Kris Nicholson de Rolling Stone dijo que aunque comparten la inclinación de otros grupos de heavy metal por "manipular la dinámica", Queen son un acto de élite en el género y se distinguen por incorporar "efectos poco probables: piano acústico, arpa, voz a capella, sin sintetizadores. Junto con buenas canciones ". [67] Robert Christgau , escribiendo en The Village Voice , sintió que el álbum "en realidad no estropea ninguno de los seis modos 'eclécticos' artísticos a pesados ​​... y logra un tono paródico con la frecuencia suficiente para sugerir más de lo que parece. Tal vez si se les ocurre una obra maestra coherente, descubriré qué es eso más ".[68] La prensa libre de Winnipegescribió: "El potencial del grupo es prácticamente ilimitado, lo que indica que Queen está destinada a ocupar finalmente su lugar entre el pequeño puñado de actos verdaderamente importantes que trabajan hoy en el rock". [36]

Melody Maker sintió que "La impresión general es de rango musical, poder y letras consistentemente incisivas. Todavía tengo los pelos de punta, así que si te gusta la buena música y no te importa parecer tonto, pon este álbum". [69] Sounds argumentó que "Queen tiene la capacidad de actualizar y abarcar los límites externos de su importancia personal", mientras que Grooves señaló que "Interludios operísticos agudos, cambios rítmicos abruptos, A Night at the Opera desafía las convenciones y coloca a Queen en ese círculo enrarecido de auténticas superestrellas ". [69] Tony Stewart de NME opinó que "Más que nada, A Night at the Operaes una consolidación del éxito del álbum anterior, equilibrando hábilmente el arte y la efectividad. A lo largo del álbum, muestran sus habilidades individuales para escribir canciones y su musicalidad con un efecto devastador ... Si es el álbum más caro jamás hecho en un estudio británico, también es posiblemente el mejor. Dios los salve " [69].

Legado [ editar ]

Revisiones profesionales retrospectivas
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música5/5 estrellas[27]
Chicago Tribune3/4 estrellas[70]
Guía de registros de ChristgauB– [71]
Enciclopedia de Música Popular4/5 estrellas[72]
MúsicaHound Rock4.5 / 5 [73]
Horca8,9 / 10 [74]
PopMatters9/10 [33]
Q5/5 estrellas[75]
La guía del álbum de Rolling Stone3.5 / 5 estrellas[76]
Sin cortar5/5 estrellas[77]

En una revisión retrospectiva de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine calificó el álbum como "una obra maestra del hard rock conscientemente ridícula y exagerada" y " rock progresivo con sentido del humor y dinámica". Erlewine sintió que Queen "nunca mejoró su enfoque en ningún otro lugar". [27] El historiador del rock progresivo Stephen Lambe ha disputado que el álbum en sí sea rock progresivo en su libro Citizens of Hope and Glory: The Story of Progressive Rock . Escribió: "Aunque lejos del rock progresivo, fue el álbum más grandioso y ambicioso de la banda hasta el momento, lleno de grandes influencias en la composición y el progresivo". Dijo que el álbum era "un símbolo limpio del alcance más lejano del movimiento de rock progresivo". [78]

En 1992, Mojo llamó al álbum "una extravagancia imperial, una cornucopia", y Queen "una banda de individualistas ávidamente competitivos en una gran racha de amistad y deleite". [79] En 2004, Jason Warburg del Daily Vault declaró que el álbum "absolutamente me dejó alucinado" y que " A Night at the Opera fue el disco que catapultaría a Queen de los creadores de éxitos británicos a superestrellas mundiales. Como ocurre con muchos álbumes de este tipo. se convirtió en parte un hito y en parte una piedra de molino, y cada álbum que siguió se comparó de una forma u otra con el éxito musical y comercial que lograron aquí. Sea como fuere, la música es lo que cuenta, y es simplemente asombroso ". [80]

En 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 230 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [81] en el puesto 231 en su lista de 2012, [82] y en el número 128 en su lista de 2020. [83] Según Acclaimed Music , es el 147º álbum más celebrado en la historia de la música popular. [84]

En una revisión de 2006, Paul Rees de Q observó que, aunque A Night at the Opera fue "lanzado el mismo año que tanto el pastiche arch soul de Bowie Young Americans como el elegante arte rock de Roxy 's Siren , rara vez se ha anunciado como tampoco. Sin embargo, fue, y es, igual de descarado, audaz y lleno de las alegrías de sus propias posibilidades ". Sintiendo que Queen "nunca estuvo cerca de mejorar su cuarto álbum", Rees concluyó que "los álbumes posteriores expondrían la falta de soul en el corazón de la música de Queen; todos eran superficiales, sin sentimiento. Se eligieron a sí mismos como los grandes artistas, y esto La embriagadora oleada de experimentación no se repetía. Pero Una noche en la óperapermanece glorioso, monumental. Es la mayor extravagancia del rock británico ". [75] En 2007, Chris Jones de BBC Music señaló la diversa gama de estilos musicales en el álbum, diciendo:" Sheer Heart Attack había insinuado un conocimiento práctico de la balada de salón del siglo XIX, el ragtime de los años 20 y Jimi Hendrix. A Night at the Opera fue para agregar ópera, jazz tradicional, heavy metal y más a la mezcla ". Concluyó que el álbum" sigue siendo su mejor momento ". [30]

En 2011, se lanzaron versiones remasterizadas de los álbumes anteriores de Queen, lo que provocó otro lote de revisiones. Uncut dijo que el álbum "demostró que no había límites para sus capacidades" y concluyó: "Contiene no una, sino dos epopeyas monumentales ('Bohemian Rhapsody', 'The Prophet's Song'), y repleto de gestos grandiosos, A Night at the Opera se aseguró instantáneamente el estatus de clásico ". [77] Pitchfork ' s Dominique Leone declaró: 'No puñetazos retiró, sin reparar en gastos: Una noche en la ópera se reina en la parte superior del monte'. [74] AJ Ramirez de PopMattersescribió: "Comenzando con el gran drama francamente siniestro de 'Death on Two Legs' (una réplica contra la gestión recientemente destituida del grupo donde Mercury escupe invectivas venenosas a los objetivos de su ira), el álbum da paso a un caleidoscopio de estilos, desde el jazz de 1920 hasta las narrativas del folk del espacio y el pop-rock contemporáneo de primera línea. Sorprendentemente, aunque las transiciones entre géneros posiblemente sorprenderían a los oyentes, ninguna es discordante. En cambio, Queen tiene éxito porque se basa en todos los mejores trucos de la biblioteca de la historia del mundo del espectáculo para ofrecer risas, angustia, grandeza y espectáculo a su audiencia en los momentos precisos ". Observó que "es la realización de una visión sonora tan única lo que empuja [el álbum] al reino de la verdadera excelencia ... A Night at the Operase erige como una creación impresionante y envolvente, e inequívocamente el mejor álbum de Queen ". [33]

Reconocimientos [ editar ]

En 1977, " Bohemian Rhapsody " recibió dos nominaciones a los premios Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop de un Dúo, Grupo o Coro y Mejor Arreglo para Voces . [85]

PublicaciónPaísEspaldarazoAñoRango
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A B CAUSEncuesta: Top 100 álbumes [87]200728
BBCReino UnidoEncuesta: Top 100 álbumes [88]20069
Canal 4Reino UnidoEncuesta: Los 100 álbumes más grandes [89]200513
Rock clasicoReino UnidoLos 100 mejores álbumes de rock de la historia [90]200125
Los 100 mejores álbumes de rock británico de la historia [91]200617
Los 200 mejores álbumes de los 70 (los 20 mejores de 1975) [92]2006*
Los 50 mejores álbumes de rock de la historia [93]20186
Kerrang!Reino UnidoEncuesta: Los 100 mejores álbumes de rock británico de la historia [94]200519
NMEReino UnidoEncuesta: los 100 mejores álbumes de todos los tiempos [95]200619
QReino UnidoLos 50 mejores álbumes británicos de la historia [96]200417
Piedra rodanteMXEncuesta: Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos [97]200411
nosotrosEncuesta: Top 100 álbumes de los lectores [98]200282
nosotrosLos 500 mejores álbumes de todos los tiempos [83]2020128
VirgenReino UnidoEncuesta: Top 1000 álbumes de todos los tiempos [99]199887

(*) designa listas desordenadas.

Comentarios de la banda [ editar ]

"Me disciplinaba a mí mismo ... Tomar las voces, porque son mi fuerte, especialmente las armonías y ese tipo de cosas. En Queen II nos hemos vuelto locos. Pero en este álbum me restringí conscientemente. Eso trajo el lado de la composición de canciones. todo, y creo que esas son algunas de las canciones más fuertes que hemos escrito ".

-  Freddie Mercury [14]

"Tiene un par de las cosas más pesadas que hemos hecho y probablemente algunas de las más livianas también. Probablemente está más cerca de Sheer Heart Attack que las otras, ya que da vueltas y crea muchos estados de ánimo diferentes, pero trabajé en él de la misma manera que trabajamos en Queen II . Mucho es muy intenso y muy ... estratificado ".

-  Brian May [100]

Lista de pistas [ editar ]

Todas las voces principales de Freddie Mercury a menos que se indique lo contrario.

Lado uno
No.TítuloEscritor (es)Voces principalesLargo
1." Death on Two Legs (Dedicado a ...) "Freddie Mercury 3:43
2."Descansando un domingo por la tarde"Mercurio 1:08
3." Estoy enamorado de mi coche "Roger TaylorRoger Taylor3:05
4." Eres mi mejor amigo "John Deacon 2:50
5." ' 39 "Brian MayBrian May3:30
6." Dulce dama "Mayo 4:01
7."Encuentro junto al mar"Mercurio 2:13
Lado dos
No.TítuloEscritor (es)Voces principalesLargo
8." La canción del profeta "Mayo 8:21
9." Amor de mi vida "Mercurio 3:38
10." Buena Compañía "MayoMayo3:26
11." Bohemian Rhapsody "Mercurio 5:55
12." God Save the Queen " (instrumental)tradicional, arr. Mayo 1:11
Largo total:43:08
Bonus tracks ( reedición de Hollywood Records de 1991 )
No.TítuloLargo
13."Estoy enamorado de mi coche" (remix extra de 1991)3:28
14."Eres mi mejor amigo" (remix extra de 1991)2:54
Largo total:49:40
Disco 2: Bonus EP ( reedición de Universal Music 2011 )
No.TítuloEscritor (es)Largo
1." Keep Yourself Alive " (repetición perdida hace mucho tiempo, junio de 1975)Mayo4:05
2."Bohemian Rhapsody" (sección operística a cappella mix 2011)Mercurio1:05
3."You're My Best Friend" (mezcla de pistas de acompañamiento 2011)Diácono2:58
4."I'm in Love with My Car" (mezcla de guitarra y voz 2011)Taylor3:21
5."'39" (en vivo en Earl's Court, 7 de junio de 1977)Mayo3:47
6."Love of My Life" (single sudamericano en vivo, junio de 1979; crédito algo engañoso, ya que este single de Live Killers , grabado en Festhalle Frankfurt el 2 de febrero de 1979, encabezó las listas sudamericanas más de un año después de que Queen tocara allí en 1981)Mercurio3:44
Largo total:19:00
Vídeos de bonificación ( edición deluxe de iTunes 2011 )
No.TítuloLargo
7."Bohemian Rhapsody" (versión original sin llamas) 
8."Seaside Rendezvous" (30º aniversario de 2005) 
9."Love of My Life" (en vivo en Milton Keynes '82) 

Personal [ editar ]

La numeración de pistas se refiere a las versiones digitales y en CD del álbum.

reina

  • Freddie Mercury : voz principal (1, 2, 4, 6–9, 11) , coros (1–9, 11) , piano (1–3, 7, 9, 11)
  • Brian May : guitarra eléctrica (todos menos 7) , coros (1, 3–6, 8, 10, 11) , guitarra acústica (5, 8, 9) , voz principal (5, 10) , koto (8) , arpa (9) , ukelele (10)
  • Roger Taylor : batería (1–4, 6–8, 10–12) , coros (1, 3–8, 11) , percusión (2, 5, 7, 9, 11, 12) , voz principal (3) , guitarra eléctrica (3)
  • John Deacon - bajo (1–4, 6–11) , piano eléctrico (4) , contrabajo (1, 5) [24]

Producción

  • Roy Thomas Baker - producción
  • Mike Stone - ingeniería
  • Gary Lyons - ingeniería
  • John Harris - supervisión de equipos
  • David Costa - dirección de arte
  • Rick Curtin y Brian Palmer - agradecimiento especial
  • John Reid - gerencia

Gráficos [ editar ]

Certificaciones [ editar ]

RegiónCertificaciónUnidades / ventas certificadas
Argentina ( CAPIF ) [133]Platino60.000 ^
Argentina ( CAPIF ) [133]
Lanzamiento de Hollywood Records		Platino60.000 ^
Austria ( IFPI Austria) [134]Oro25.000 *
Canadá ( Music Canada ) [135]Platino100.000 ^
Dinamarca ( IFPI Dinamarca ) [136]Oro50.000daga doble
Finlandia ( Musiikkituottajat ) [137]Oro20 000 [137]
Alemania ( BVMI ) [138]Platino500.000 ^
Ventas de Italia ( FIMI ) [139]
desde 2009		Platino50.000daga doble
Japón-150.000 [140]
Polonia ( ZPAV ) [141]
2008 Reedición del álbum Agora SA		2 × platino40.000 *
Reino Unido ( BPI ) [142]Platino300.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [143]3 × platino3,000,000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.
daga dobleVentas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación.

Notas [ editar ]

  1. ↑ En enero de 1975, mientras Queen estaban en la gira Sheer Heart Attack Tour , Don Arden , gerente de Electric Light Orchestra , se acercó a la banda con la oferta de dirigirlos. Aunque se negaron, ya que todavía estaban negociando su salida de Trident, Arden se acercó a Sheffield directamente y le presentó su oferta. Sheffield estuvo de acuerdo; sin embargo, cuando Queen regresó de su gira en mayo de 1975, el trato fue cancelado. [11]
  2. ^ Como Taylor había señalado en una entrevista varios meses antes: "Gastamos una gran cantidad de dinero en la última gira estadounidense y ahora nos han ofrecido una buena oferta para regresar y girar durante aproximadamente un mes en agosto. Realmente debemos hazlo para reponer nuestros fondos. Simplemente no podemos permitirnos no hacerlo, por lo que el álbum no se completará hasta que regresemos ". [11]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web oficial de Queen: Discography: A Night at the Opera : incluye letras de todas las canciones que no son bonus.
  • A Night at the Opera en Discogs (lista de lanzamientos)