A Cappella ( / ˌ ɑ k ə p ɛ l ə / , también Reino Unido : / ˌ æ - / , italiano: [a kkappɛlla] ; italiano de ' en el estilo de la capilla ' ) [1] música es una actuación de un cantante o un grupo de canto sin acompañamiento instrumental , o una pieza destinada a ser interpretada de esta manera. El término a cappella fue originalmente destinado a diferenciar entre polifonía renacentista y estilos musicales de concertato barroco . En el siglo XIX, un renovado interés por la polifonía renacentista, junto con la ignorancia del hecho de que los instrumentistas a menudo duplicaban las partes vocales, llevó al término a significar música vocal no acompañada. [1] El término también se utiliza, aunque raramente, como sinónimo de alla breve . [2]
A capella | |
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Orígenes estilísticos | |
Origen cultural | Culto judío y cristiano |
Sub géneros | |
Historia temprana
A cappella podría ser tan antigua como la humanidad misma. La investigación sugiere que el canto y los vocablos pueden haber sido lo que los primeros humanos solían comunicarse antes de la invención del lenguaje. [3] Se cree que la primera pieza de partitura se originó en tiempos tan tempranos como 2000 AC [4] mientras que la más antigua que ha sobrevivido en su totalidad es del siglo I DC: una pieza de Grecia llamada el epitafio de Seikilos . [4]
Orígenes religiosos
Una música a capella fue originalmente utilizado en la música religiosa, especialmente la música de iglesia , así como Anasheed y zemirot . El canto gregoriano es un ejemplo de canto a capella, al igual que la mayoría de la música vocal secular del Renacimiento . El madrigal , hasta su desarrollo en el Barroco temprano en una forma instrumentalmente acompañada, también suele estar en forma a cappella. Los Salmos señalan que algunas canciones antiguas estaban acompañadas por instrumentos de cuerda, aunque la música judía y cristiana primitiva era en gran parte a capella; [5] El uso de instrumentos ha aumentado posteriormente en ambas religiones, así como en el Islam.
cristiano
La polifonía de la música cristiana a capella comenzó a desarrollarse en Europa a finales del siglo XV d.C., con composiciones de Josquin des Prez . [6] Las primeras polifonías a cappella pueden haber tenido un instrumento de acompañamiento, aunque este instrumento simplemente duplicaría las partes de los cantantes y no era independiente. En el siglo XVI, la polifonía a cappella se había desarrollado aún más, pero gradualmente, la cantata comenzó a tomar el lugar de las formas a cappella. [6] Sin embargo, la polifonía a cappella del siglo XVI continuó influyendo en los compositores de la iglesia durante este período y hasta la actualidad. Evidencia reciente ha demostrado que algunas de las primeras piezas de Palestrina, como la que se escribió para la Capilla Sixtina, estaban destinadas a ir acompañadas de un órgano que "doblara" algunas o todas las voces. [6] Esto se ve en la vida de Palestrina convirtiéndose en una gran influencia en Bach , sobre todo en la Misa en si menor .
Otros compositores que utilizaron el estilo a cappella, aunque sólo sea para una pieza ocasional, fueron Claudio Monteverdi y su obra maestra, Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata (Las lágrimas de un amante en la tumba de su amada), que fue compuesta en 1610, [7 ] y Andrea Gabrieli cuando a su muerte se descubrieron muchas piezas corales, una de las cuales era de estilo sin acompañamiento. [8] Aprendiendo de las dos composiciones anteriores, Heinrich Schütz utilizó el estilo a cappella en numerosas piezas, entre las que destacan las piezas de estilo oratorio , que tradicionalmente se representaban durante la Semana Santa y trataban el tema religioso de esa semana. , como el sufrimiento de Cristo y la Pasión . Cinco de Historien de Schutz fueron piezas de Pascua, y de estas las últimas tres, que abordaron la pasión desde tres puntos de vista diferentes, las de Mateo , Lucas y Juan , fueron todas hechas a capella. Este era un requisito cercano para este tipo de pieza, y las partes de la multitud se cantaban mientras que las partes solistas, que eran las partes citadas de Cristo o de los autores, se interpretaban con un canto llano . [9]
Rito bizantino
En el Rito Bizantino de la Iglesia Ortodoxa Oriental y las Iglesias Católicas Orientales , la música interpretada en las liturgias se canta exclusivamente sin acompañamiento instrumental. El obispo Kallistos Ware dice: "El servicio se canta, aunque puede que no haya coro ... En la Iglesia Ortodoxa de hoy, como en la Iglesia primitiva, el canto no está acompañado y no se encuentra música instrumental". [10] Este comportamiento a capella surge de la interpretación estricta del Salmo 150, que dice : Todo lo que respira alabe al Señor. Alabad al Señor. [11] De acuerdo con esta filosofía, la música rusa temprana que comenzó a aparecer a fines del siglo XVII, en lo que se conocía como khorovïye kontsertï (conciertos corales), hizo adaptaciones a cappella de piezas de estilo veneciano, como el tratado Grammatika musikiyskaya ( 1675), de Nikolai Diletsky . [12] Divinas liturgias y misas de rito occidental compuestas por compositores famosos como Peter Tchaikovsky , Sergei Rachmaninoff , Alexander Arkhangelsky y Mykola Leontovych son buenos ejemplos de esto.
Oposición a los instrumentos en el culto
Los cuerpos religiosos cristianos actuales conocidos por llevar a cabo sus servicios de adoración sin acompañamiento musical incluyen muchas iglesias ortodoxas orientales (como la iglesia copta ortodoxa ), [13] muchas comunidades anabautistas (como los amish , los antiguos hermanos bautistas alemanes , los menonitas del antiguo orden y Conservadores menonitas ), algunas iglesias presbiterianas dedicadas al principio regulador de la adoración , los antiguos bautistas regulares , los bautistas primitivos , los hermanos de Plymouth , las iglesias de Cristo , la iglesia de Dios (Guthrie, Oklahoma), los metodistas libres reformados , [14] Doukhobors y los Rito bizantino del cristianismo oriental. Ciertos servicios religiosos importantes y otros eventos musicales en iglesias litúrgicas (como la Misa Católica Romana y el Servicio Divino Luterano ) pueden ser a capella, una práctica que queda de los tiempos apostólicos. Muchos menonitas también realizan algunos o todos sus servicios sin instrumentos. El arpa sagrada , un tipo de música folclórica , es un estilo a capella de canto religioso con notas de forma , generalmente cantado en convenciones de canto.
Los que se oponen a los instrumentos musicales en el culto cristiano creen que tal oposición está respaldada por las escrituras cristianas y la historia de la Iglesia. Las escrituras a las que se hace referencia típicamente son Mateo 26:30; Hechos 16:25; Romanos 15: 9; 1 Corintios 14:15; Efesios 5:19; Colosenses 3:16; Hebreos 2:12, 13:15 y Santiago 5:13, [15] que muestran ejemplos y exhortaciones para que los cristianos canten. [dieciséis]
No hay ninguna referencia a la música instrumental en la adoración de la iglesia primitiva en el Nuevo Testamento, o en la adoración de las iglesias durante los primeros seis siglos. [17] [18] Se han propuesto varias razones a lo largo de la historia de la iglesia para la ausencia de música instrumental en el culto de la iglesia. [nb 1]
Los cristianos que creen en la música a capella hoy en día creen que en la asamblea de adoración israelita durante la adoración del templo solo los sacerdotes de Levi cantaban, tocaban y ofrecían sacrificios de animales, mientras que en la era de la iglesia, a todos los cristianos se les ordena cantar alabanzas a Dios. Creen que si Dios hubiera querido música instrumental en la adoración del Nuevo Testamento, habría ordenado no solo cantar, sino también cantar y tocar como lo hizo en las escrituras hebreas.
Los instrumentos han dividido a la cristiandad desde su introducción en la adoración. Fueron considerados una innovación católica romana, no se practicaron ampliamente hasta el siglo XVIII, y varios reformadores protestantes se opusieron vigorosamente en el culto , entre ellos Martín Lutero (1483-1546), [20] Ulrich Zwingli , John Calvin (1509-1564). ) [21] y John Wesley (1703-1791). [22] Alexander Campbell se refirió al uso de un instrumento en la adoración como "una campana de vaca en un concierto". [23] En Sir Walter Scott 's The Heart of Midlothian , la heroína, Jeanie , un presbiteriano escocés, escribe a su padre acerca de la situación de la iglesia que ha encontrado en Inglaterra (negrita añadida):
- La gente aquí es civil y, como los bárbaros con el santo apóstol, me han mostrado mucha bondad; y hay una especie de pueblo escogido en la tierra, porque tienen unas kirks sin órganos que son como las nuestras , y se llaman casas de reunión, donde el ministro predica sin bata. [24]
Aceptación de instrumentos en el culto
Aquellos que no se adhieren al principio regulador de interpretar las escrituras cristianas, creen que limitar la alabanza al canto sin acompañamiento de la iglesia primitiva no está ordenado en las escrituras, y que las iglesias de cualquier época son libres de ofrecer sus canciones con o sin instrumentos musicales.
Aquellos que suscriben esta interpretación creen que, dado que las escrituras cristianas nunca contrarrestan el lenguaje instrumental con ningún juicio negativo sobre los instrumentos, la oposición a los instrumentos proviene en cambio de una interpretación de la historia. No hay oposición escrita a los instrumentos musicales en ningún escenario en el primer siglo y medio de las iglesias cristianas (33–180 d. C.). [25] El uso de instrumentos para el culto cristiano durante este período también está indocumentado. Hacia finales del siglo II, los cristianos comenzaron a condenar los propios instrumentos. [26] Aquellos que se oponen a los instrumentos hoy en día creen que estos Padres de la Iglesia tenían una mejor comprensión del deseo de Dios para la Iglesia, [ cita requerida ] pero existen diferencias significativas entre las enseñanzas de estos Padres de la Iglesia y la oposición cristiana a los instrumentos de hoy.
- Los cristianos modernos generalmente creen que es aceptable tocar instrumentos o asistir a bodas, funerales, banquetes, etc., donde se escuchan instrumentos tocando música religiosa. Los Padres de la Iglesia no hicieron excepciones. [26] Dado que el Nuevo Testamento nunca condena los instrumentos en sí, y mucho menos en ninguno de estos escenarios, se cree que "los Padres de la iglesia van más allá del Nuevo Testamento al pronunciar un juicio negativo sobre los instrumentos musicales". [27]
- La oposición escrita a los instrumentos en la adoración comenzó cerca de finales del siglo quinto. [28] Los oponentes modernos de los instrumentos típicamente no hacen la misma evaluación de los instrumentos que estos escritores, [nb 2] quienes argumentaron que Dios le había permitido a David el "mal" de usar instrumentos musicales en alabanza. [31] Mientras que el Antiguo Testamento enseña que Dios pidió específicamente instrumentos musicales, [32] la preocupación moderna es la adoración basada en el Nuevo Testamento.
Dado que el canto "a capella" trajo una nueva polifonía (más de una nota a la vez) con acompañamiento instrumental, no es sorprendente que los reformadores protestantes que se oponían a los instrumentos (como Calvino y Zwinglio) también se oponían a la polifonía. [33] Mientras Zwinglio estaba destruyendo órganos en Suiza - Lutero lo llamó fanático - la Iglesia de Inglaterra estaba quemando libros de polifonía. [34]
Algunas iglesias de santidad , como la Iglesia Metodista Libre, se opusieron al uso de instrumentos musicales en el culto de la iglesia hasta mediados del siglo XX. La Iglesia Metodista Libre permitido para la toma de la iglesia local en el uso de cualquiera de un órgano o piano en la Conferencia 1943 antes de levantar la prohibición por completo en 1955. La Iglesia Metodista Libre Reformada y la Iglesia Evangélica Wesleyana se formaron como resultado de una escisión con el gratuito Iglesia Metodista, la primera conservando el culto a capella y la segunda conservando la regla que limita el número de instrumentos en la iglesia al piano y al órgano. [14]
judío
Mientras que el culto en el Templo de Jerusalén incluía instrumentos musicales, [35] los servicios religiosos judíos tradicionales en la Sinagoga, tanto antes como después de la última destrucción del Templo, no incluían instrumentos musicales [36] dada la práctica de la cantilación de las escrituras . [37] Tradicionalmente, el uso de instrumentos musicales está prohibido en sábado por temor a que los músicos se sientan tentados a reparar (o afinar) sus instrumentos, lo cual está prohibido en esos días. (Esta prohibición se ha relajado en muchas congregaciones reformistas y conservadoras). De manera similar, cuando las familias judías y los grupos más grandes cantan las canciones tradicionales del sábado conocidas como zemirot fuera del contexto de los servicios religiosos formales, generalmente lo hacen a capella y Bar and Bat Mitzvah. las celebraciones del día de reposo a veces cuentan con entretenimiento de conjuntos a capella. Durante las Tres Semanas están prohibidos los instrumentos musicales. Muchos judíos consideran que una parte del período de 49 días del conteo del gomer entre Pesaj y Shavuot es un tiempo de semi-luto y no se permite la música instrumental durante ese tiempo. [38] Esto ha llevado a una tradición de canto a capella a veces conocida como música sefirah . [39]
La popularización del canto judío se puede encontrar en los escritos del filósofo judío Filón , nacido en el 20 a. C. Tejiendo el pensamiento judío y griego, Philo promovió la alabanza sin instrumentos y enseñó que "cantar en silencio" (sin siquiera las cuerdas vocales) era mejor aún. [40] Este punto de vista se separó de las escrituras judías, donde Israel ofreció alabanza con instrumentos por orden del propio Dios. [41] El shofar es el único instrumento del templo que todavía se usa hoy en la sinagoga, [42] y solo se usa en Rosh Jodesh. Elul hasta el final de Yom Kipur . El shofar se usa solo, sin ningún acompañamiento vocal, y se limita a un conjunto de sonidos muy estrictamente definido y lugares específicos en el servicio de la sinagoga. [43] Sin embargo, las trompetas de plata , como se describe en Números 10: 1-18, [44] se han fabricado en los últimos años y se han utilizado en los servicios de oración en el Muro Occidental . [45]
En los Estados Unidos
Peter Christian Lutkin, decano de la Northwestern University School of Music , ayudó a popularizar la música a capella en los Estados Unidos al fundar el Northwestern A Cappella Choir en 1906. El A Cappella Choir fue "la primera organización permanente de este tipo en América". [46] [47]
Una tradición a cappella fue iniciada en 1911 por F. Melius Christiansen , un miembro de la facultad de música en St. Olaf College en Northfield, Minnesota . [48] El Coro de St. Olaf College se estableció como una consecuencia de la iglesia luterana local de St. John , donde Christiansen era organista y el coro estaba compuesto, al menos parcialmente, por estudiantes del cercano campus de St. Olaf. El éxito del conjunto fue emulado por otros directores regionales, y una tradición de música coral a capella nació en la región en universidades como Concordia College (Moorhead, Minnesota), Augustana College (Rock Island, Illinois), Waldorf University (Forest City). , Iowa), Luther College (Decorah, Iowa), Gustavus Adolphus College (St. Peter, Minnesota), Augustana College (Sioux Falls, Dakota del Sur) y la Universidad de Augsburg (Minneapolis, Minnesota). Los coros suelen tener entre 40 y 80 cantantes y son reconocidos por sus esfuerzos por combinar, entonación, fraseo y tono perfectos en un entorno coral grande. [49] [50]
Los movimientos en a cappella moderno durante el siglo pasado incluyen la barbería y el doo wop . La Barbershop Harmony Society , Sweet Adelines International y Harmony Inc. organizan eventos educativos que incluyen Harmony University, Directors University y el International Educational Symposium, y concursos y convenciones internacionales, reconociendo coros y cuartetos de campeones internacionales .
Se pueden encontrar muchos grupos a capella en las escuelas secundarias y universidades. Hay Barbershop Harmony Society amateur y grupos profesionales que cantan a capella exclusivamente. Aunque a capella se define técnicamente como cantar sin acompañamiento instrumental, algunos grupos utilizan sus voces para emular instrumentos; otros son más tradicionales y se centran en la armonización. Los estilos a capella van desde la música gospel hasta los cuartetos y coros de barbería contemporáneos.
La Sociedad Contemporánea A Cappella (CASA) es una opción de membresía para exalumnos, cuyos fondos apoyan concursos y eventos organizados. [51] [52]
La música a capella se popularizó entre finales de la década de 2000 y principios y mediados de la de 2010 con éxitos mediáticos como el programa de televisión de 2009-2014 The Sing-Off y la serie de películas de comedia musical Pitch Perfect .
Artistas de grabación
En julio de 1943 , como resultado del boicot de la Federación Estadounidense de Músicos a los estudios de grabación estadounidenses, el grupo vocal a capella The Song Spinners obtuvo un éxito de ventas con "Comin 'In on a Wing and a Prayer". En la década de 1950, varios grupos de grabación, especialmente The Hi-Los y Four Freshmen , introdujeron complejas armonías de jazz en las actuaciones a capella. A los King's Singers se les atribuye la promoción del interés en las actuaciones a capella de grupos pequeños en la década de 1960. Frank Zappa ama Doo wop y A cappella, por lo que Zappa lanzó el primer álbum de The Persuasions de su sello en 1970. [53] En 1983, un grupo a cappella conocido como The Flying Pickets tuvo un 'número uno' en Navidad en el Reino Unido con un cover de Yazoo (conocido en los Estados Unidos como Yaz ) " Only You ". La música a capella alcanzó una prominencia renovada desde finales de la década de 1980 en adelante, impulsada por el éxito de las grabaciones Top 40 de artistas como The Manhattan Transfer , Bobby McFerrin , Huey Lewis and the News , All-4-One , The Nylons , Backstreet Boys , Boyz II Hombres y * NSYNC . [ cita requerida ]
La a capella contemporánea incluye muchos grupos vocales y bandas que agregan percusión vocal o beatboxing para crear un sonido pop / rock / gospel, en algunos casos muy similar a las bandas con instrumentos. Ejemplos de tales grupos profesionales incluyen Straight No Chaser , Pentatonix , The House Jacks , Rockapella , Mosaic , Home Free y M-pact . También sigue habiendo una fuerte presencia a capella dentro de la música cristiana, ya que algunas denominaciones no usan instrumentos durante la adoración. Ejemplos de tales grupos son Take 6 , Glad y Acappella . Los arreglos de música popular para pequeños conjuntos a capella típicamente incluyen una voz que canta la melodía principal, otra que canta una línea de bajo rítmico y las voces restantes contribuyen con un acompañamiento polifónico o cordal .
A cappella también puede describir las pistas vocales aisladas de una grabación multipista que originalmente incluía instrumentación. [ cita requerida ] Estas pistas vocales pueden ser remezcladas o puestas en discos de vinilo para DJs, o lanzadas al público para que los fans puedan remezclarlas. Un ejemplo de ello es el lanzamiento a capella de Jay-Z 's Album Negro , que Danger Mouse mezcla con los Beatles ' White Album para crear The Grey Album .
En su álbum de 1966 titulado Álbum , Peter, Paul y Mary incluyeron la canción "Norman Normal". Todos los sonidos de esa canción, tanto las voces como los instrumentos, fueron creados por la voz de Paul, sin instrumentos reales utilizados. [54]
En 2013, un artista llamado Smooth McGroove saltó a la fama con su estilo de música a capella. [55] Es mejor conocido por sus versiones a cappella de pistas musicales de videojuegos en YouTube . [56]
En 2015, una versión a cappella de Jerusalem del multiinstrumentista Jacob Collier fue seleccionada para Beats by Dre "The Game Starts Here" para la campaña de la Copa Mundial de Rugby de Inglaterra . [57] [58]
Teatro musical
A cappella se ha utilizado como única orquestación para obras originales de teatro musical que han tenido carreras comerciales fuera de Broadway (teatros en la ciudad de Nueva York con 99 a 500 asientos) solo cuatro veces. El primero fue Avenue X, que se inauguró el 28 de enero de 1994 y tuvo 77 funciones. Fue producido por Playwrights Horizons con libro de John Jiler, música y letra de Ray Leslee. El estilo musical de la partitura del programa fue principalmente Doo-Wop, ya que la trama giraba en torno a los cantantes del grupo Doo-Wop de la década de 1960. [59] [60]
En 2001, The Kinsey Sicks , produjo y protagonizó el éxito fuera de Broadway aclamado por la crítica , "DRAGAPELLA! Starring the Kinsey Sicks" en el legendario Studio 54 de Nueva York . Esa producción recibió una nominación a un premio Lucille Lortel como Mejor Musical y una nominación a Mejor Letra de Drama Desk. Fue dirigida por Glenn Casale con música original y letra de Ben Schatz. [61]
El musical a capella Perfect Harmony , una comedia sobre dos grupos a capella de la escuela secundaria que compiten por ganar el campeonato nacional, hizo su debut en el Off Broadway en el Teatro Acorn de Theatre Row en la calle 42 en la ciudad de Nueva York en octubre de 2010 después de una exitosa carrera Town Run en el Stoneham Theatre, en Stoneham, Massachusetts. Perfect Harmony presenta la exitosa música de The Jackson 5, Pat Benatar, Billy Idol, Marvin Gaye, Scandal, Tiffany, The Romantics, The Pretenders, The Temptations, The Contours, The Commodores, Tommy James & the Shondells y The Partridge Family, y ha sido comparado con un cruce entre Altar Boyz y el 25º Concurso Anual de Ortografía del Condado de Putnam . [62] [63]
El cuarto musical a capella en aparecer fuera de Broadway, In Transit, se estrenó el 5 de octubre de 2010 y fue producido por Primary Stages con libro, música y letra de Kristen Anderson-Lopez, James-Allen Ford, Russ Kaplan y Sara Wordsworth. Ambientada principalmente en el sistema de metro de la ciudad de Nueva York, su partitura presenta una mezcla ecléctica de géneros musicales (que incluyen jazz, hip hop, música latina, rock y country). In Transit incorpora el boxeo de ritmo vocal en sus arreglos contemporáneos a capella mediante el uso de un personaje de boxeador de ritmo de metro. El beat boxer y actor Chesney Snow interpretó este papel para la producción de Primary Stages de 2010. [64] Según el sitio web del programa, está programado para reabrir para una ejecución comercial abierta en el otoño de 2011. En 2011, la producción recibió cuatro nominaciones a los premios Lucille Lortel, incluidas las nominaciones a Musical excepcional, Outer Critics Circle y Drama League. así como cinco nominaciones al Drama Desk, incluido el premio a Mejor Musical y el premio a Mejor Actuación en Conjunto.
En diciembre de 2016, In Transit se convirtió en el primer musical a capella en Broadway. [sesenta y cinco]
Estilo barbería
La música de barbería es una de varias formas de arte exclusivamente estadounidenses. Los primeros informes de este estilo de música a capella involucraron a afroamericanos. Todos los primeros cuartetos documentados comenzaron en las peluquerías . En 1938, se formó la primera organización formal de peluquería masculina, conocida como Sociedad para la Preservación y Fomento del Canto del Cuarteto de Barbería en América (SPEBSQSA), y en 2004 se renombró y cambió oficialmente su nombre público a Barbershop Harmony Society (BHS). ). Hoy en día, la BHS tiene alrededor de 22.000 miembros en aproximadamente 800 capítulos en los Estados Unidos y Canadá, [66] [67] y el estilo de barbería se ha extendido por todo el mundo con organizaciones en muchos otros países. [68] La Barbershop Harmony Society ofrece una estructura de competición muy organizada para cuartetos a capella y coros que cantan al estilo de barbería.
En 1945, se formó la primera organización formal de peluquerías de mujeres, Sweet Adelines. En 1953, Sweet Adelines se convirtió en una organización internacional, aunque no cambió su nombre a Sweet Adelines International hasta 1991. La membresía de casi 25.000 mujeres, todas cantando en inglés, incluye coros en la mayoría de los cincuenta Estados Unidos, así como en Australia, Canadá, Finlandia, Alemania, Irlanda, Japón, Nueva Zelanda, España, Suecia, Reino Unido y Países Bajos. Con sede en Tulsa, Oklahoma, la organización abarca más de 1.200 cuartetos registrados y 600 coros.
En 1959, una segunda organización de peluquerías de mujeres comenzó como una ruptura con Sweet Adelines debido a diferencias ideológicas. Basado en principios democráticos que continúan hasta el día de hoy, Harmony, Inc. es más pequeña que su contraparte, pero tiene una atmósfera de amistad y competencia. Con alrededor de 2500 miembros en los Estados Unidos y Canadá, Harmony, Inc. usa las mismas reglas en el concurso que usa la Barbershop Harmony Society. Harmony, Inc. está registrada en Providence, Rhode Island.
Amateur y secundaria
La popularidad de a cappella entre las escuelas secundarias y los aficionados fue revivida por programas de televisión y películas como Glee y Pitch Perfect . Los grupos de la escuela secundaria pueden tener directores o líderes estudiantiles que mantienen el ritmo del grupo, o beatboxers / percusionistas vocales.
Desde 2013, han aparecido programas de capacitación de verano, como A Cappella Academy en Los Ángeles, California (fundada por Ben Bram, Rob Dietz y Avi Kaplan ) y Camp A Cappella en Dayton, Ohio (fundado por Deke Sharon y Brody McDonald). [69] Estos programas enseñan sobre diferentes aspectos de la música a capella, incluida la interpretación vocal, los arreglos y la percusión vocal / beatboxing.
En otros países
Pakistán
Al espectáculo musical Strepsils Stereo se le atribuye la introducción del arte a capella en Pakistán . [70]
Sri Lanka
El compositor Dinesh Subasinghe se convirtió en el primer esrilanqués en escribir piezas a capella para coros SATB . Escribió "Los príncipes de la tribu perdida" y "La antigua reina de Somawathee" para los coros de Menaka De Sahabandu y Bridget Helpe, respectivamente, basándose en incidentes históricos en la antigua Sri Lanka. [71] [72] [73] Voice Print es también un grupo musical profesional a capella en Sri Lanka . [74]
Suecia
La tradición europea a capella es especialmente fuerte en los países alrededor del Báltico y quizás más en Suecia, como lo describe Richard Sparks en su tesis doctoral The Swedish Choral Miracle en 2000. [75]
Los coros suecos a capella han ganado en los últimos 25 años alrededor del 25% del prestigioso Gran Premio de Europa de Canto Coral (EGP) anual que, a pesar de su nombre, está abierto a coros de todo el mundo (consulte la lista de galardonados en el artículo de Wikipedia sobre la competencia EGP).
Las razones del fuerte dominio sueco son las explicadas por Richard Sparks. Baste decir aquí que hay una tradición de larga data, una proporción inusualmente grande de la población (el 5% se cita a menudo) canta regularmente en coros, el director coral sueco Eric Ericson tuvo un enorme impacto en el desarrollo coral a capella no solo en Suecia, pero en todo el mundo, y finalmente hay un gran número de escuelas primarias y secundarias muy populares ('escuelas de música') con altos estándares de admisión basados en audiciones que combinan un régimen académico rígido con canto coral de alto nivel todos los días escolares, un sistema que comenzó con la Escuela de Música de Adolf Fredrik en Estocolmo en 1939 pero se ha extendido por todo el país.
Reino Unido
A capella ha ganado atención en el Reino Unido en los últimos años, con muchos grupos formados en universidades británicas por estudiantes que buscan una búsqueda de canto alternativo al canto coral tradicional y de capilla. Este movimiento ha sido reforzado por organizaciones como The Voice Festival UK .
Colegial
No está claro exactamente dónde comenzó la colegiata a capella. El Instituto Politécnico Rensselyrics de Rensselaer (anteriormente conocido como RPI Glee Club), establecido en 1873, es quizás el grupo colegiado a capella más antiguo conocido. [76] [Se necesitan citas adicionales ] El grupo de canto continuo más largo es probablemente The Whiffenpoofs of Yale University , [77] que se formó en 1909 y una vez incluyó a Cole Porter como miembro. [77] Los grupos colegiados a capella crecieron a lo largo del siglo XX. Algunos grupos históricos notables formadas a lo largo del curso incluyen la Universidad de Colgate 's The Colgate 13 (1942), el Dartmouth College ' Aires s (1946), Universidad de Cornell 's camareros de Cayuga (1949) y Las resacas (1968), la Universidad de Maine Maine Steiners (1958), los Kingsmen de la Universidad de Columbia (1949), los Jabberwocks de la Universidad de Brown (1949) y los YellowJackets de la Universidad de Rochester (1956).
Los grupos de mujeres a capella siguieron pronto, con frecuencia como una parodia de los grupos de hombres: Smiffenpoofs of Smith College (1936), The Shwiffs of Connecticut College (The She-Whiffenpoofs, 1944) y The Chattertocks of Brown University (1951). . Los grupos a capella explotaron en popularidad a partir de la década de 1990, impulsados en parte por un cambio de estilo popularizado por los Beelzebubs de la Universidad de Tufts y las Dear Abbeys de la Universidad de Boston . El nuevo estilo utilizó voces para emular los instrumentos de rock modernos, incluida la percusión vocal / " beatboxing ". Algunas universidades más grandes ahora tienen varios grupos. Los grupos a menudo se unen en conciertos en el campus, como el Cherry Tree Massacre de Georgetown Chimes, un festival a cappella de 3 fines de semana que se celebra cada febrero desde 1975, donde han aparecido más de un centenar de grupos universitarios, así como Campeones del Cuarteto Internacional The Boston Common y el grupo comercial a capella contemporáneo Rockapella . Los grupos mixtos han producido muchos artistas prometedores e importantes, incluidos John Legend , ex alumno de Counterparts en la Universidad de Pensilvania , Sara Bareilles , exalumna de Awaken A Cappella en la Universidad de California, Los Ángeles y Mindy. Kaling , exalumna de Rockapellas en Dartmouth College . Mira Sorvino es alumna de Harvard-Radcliffe Veritones de Harvard College , donde hizo el solo de Only You de Yaz .
A cappella está ganando popularidad entre los sudasiáticos con la aparición de grupos universitarios principalmente hindi-ingleses. El primer grupo a capella del sur de Asia fue Penn Masala , fundado en 1996 en la Universidad de Pensilvania. Los grupos mixtos a capella del sur de Asia también están ganando popularidad. El primer mixto a cappella del sur de Asia fue Anokha, de la Universidad de Maryland , formado en 2001. Además, Dil se, otro mixto a cappella de UC Berkeley, organiza el concurso "Anahat" en la Universidad de California, Berkeley. anualmente. Maize Mirchi, el grupo mixto a capella de la Universidad de Michigan organiza "Sa Re Ga Ma Pella", una invitación anual a capella del sur de Asia con varios grupos del Medio Oeste. Otro grupo del sur de Asia del Medio Oeste es Chai Town, que tiene su sede en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign.
Grupos de intereses judía, como la Universidad de Queens 's Tizmoret, Universidad de Tufts ' s Apelación Shir , Universidad de Chicago 's Ritmo y Judios, Universidad de Binghamton ' Kaskeset s, de la Universidad Estatal de Ohio 'Meshuganotes s, Universidad de Rutgers ' s Kol Halayla, Nueva York Universidad 's Ani V'Ata y la Universidad de Yale ' s Magevet también están ganando popularidad en los EE.UU. [78] [79] [80]
El mayor interés en la a capella moderna (particularmente la colegiada a capella) se puede ver en el crecimiento de premios como los premios Contemporary A Cappella Recording Awards (supervisados por la Contemporary A Cappella Society ) y competencias como el International Championship of Collegiate A Cappella for college. grupos y el Sorteo Harmony para todos los grupos. En diciembre de 2009, una nueva serie de competencia televisiva llamada The Sing-Off se emitió en NBC . El espectáculo contó con ocho grupos a capella de los Estados Unidos y Puerto Rico compitiendo por el premio de $ 100,000 y un contrato de grabación con Epic Records / Sony Music . El programa fue juzgado por Ben Folds , Shawn Stockman y Nicole Scherzinger y fue ganado por un grupo de hombres de Puerto Rico llamado Nota . El programa regresó para una segunda, tercera, cuarta y quinta temporada, ganada por Committed , Pentatonix , Home Free y The Melodores de la Universidad de Vanderbilt, respectivamente.
Cada año, cientos de grupos Collegiate a cappella presentan sus canciones más fuertes en una competencia para estar en The Best of College A Cappella (BOCA), una recopilación de álbumes de canciones de los mejores grupos universitarios a cappella de todo el mundo. El álbum es producido por Varsity Vocals, que también produce el International Championship of Collegiate A Cappella, y Deke Sharon . ). Según el etnomusicólogo Joshua S. Dunchan, "BOCA tiene un considerable caché y respeto dentro del campo a pesar de la aparición de otras compilaciones, en parte, quizás, debido a su longevidad y el prestigio de las personas que la respaldan". [81]
Los grupos colegiados a capella también pueden enviar sus pistas a Voices Only, una serie de dos discos que se publica al comienzo de cada año escolar. Un álbum de Voices Only se ha lanzado todos los años desde 2005. [82]
Además, todos los grupos de mujeres a cappella pueden enviar sus canciones más fuertes a la Women's A Cappella Association (WACA) para su mejor álbum anual a cappella de mujeres. WACA ofrece otro medio para que las voces de las mujeres reciban reconocimiento y ha lanzado un álbum cada año desde 2014, con grupos de mujeres de todo Estados Unidos. [83]
Emulando instrumentos
Además de cantar palabras, algunos cantantes a capella también emulan la instrumentación reproduciendo sonidos instrumentales con sus cuerdas vocales y boca, a menudo lanzados con tubos de tono especializados. Uno de los primeros en practicar este método en el siglo XX fue The Mills Brothers, cuyas primeras grabaciones de la década de 1930 indicaban claramente en la etiqueta que toda la instrumentación se hacía vocalmente. Más recientemente, " Twilight Zone " de 2 Unlimited se cantó a capella con la instrumentación de la serie de televisión de comedia Tompkins Square . Otro ejemplo famoso de emular la instrumentación en lugar de cantar la letra es el tema principal de la serie The New Addams Family en Fox Family Channel (ahora Freeform ). Grupos como Vocal Sampling y Undivided emulan ritmos latinos a capella. En la década de 1960, los Swingle Singers utilizaron sus voces para emular instrumentos musicales a la música barroca y clásica. El artista vocal Bobby McFerrin es famoso por su emulación instrumental. Un grupo a capella Naturally Seven recrea canciones completas utilizando tonos vocales para cada instrumento.
Los Swingle Singers utilizaron ad libs para sonar como instrumentos, pero se sabe que producen versiones no verbales de instrumentos musicales. Beatboxing , más exactamente conocido como percusión vocal, es una técnica utilizada en la música a capella popularizada por la comunidad del hip-hop , donde el rap a menudo se realiza a capella. El advenimiento de la percusión vocal agregó nuevas dimensiones al género a cappella y se ha vuelto muy frecuente en los arreglos modernos. [84]
El beatboxing se realiza a menudo dando forma a la boca, haciendo estallidos y clics como sonidos de pseudo-batería. Una frase popular que usan los boxeadores de beat para comenzar su entrenamiento es la frase "botas y gatos". A medida que el beat boxer avanza en su entrenamiento, eliminan las vocales y continúan desde allí, emulando un sonido "bts n cts n", una base sólida para los principiantes. La frase se ha vuelto lo suficientemente popular como para que Siri recita "Boots and Cats" cuando le pides beatbox. [85]
La vocalista de jazz Petra Haden usó una grabadora de cuatro pistas para producir una versión a capella de The Who Sell Out, incluidos los instrumentos y los anuncios falsos de su álbum Petra Haden Sings: The Who Sell Out en 2005. Haden también ha lanzado versiones a capella de Journey " Don't Stop Believin ' ", " God Only Knows " de The Beach Boys y " Thriller " de Michael Jackson .
El grupo de rock cristiano Relient K grabó la canción "Plead the Fifth" a capella en su álbum Five Score y Seven Years Ago . El grupo grabó al cantante principal Matt Thiessen haciendo ruidos de batería y los tocó con una caja de ritmos electrónica para grabar la canción, difuminando las líneas entre el verdadero a capella y el uso de instrumentos.
Ver también
- Listas de grupos a cappella
- Lista de grupos profesionales a capella
- Lista de grupos colegiados a capella en los Estados Unidos
- Lista de grupos universitarios a cappella en el Reino Unido
Notas
- ^ La ausencia de música instrumental tiene sus raíces en varios principios hermenéuticos (formas de interpretar la Biblia) que determinan lo que es apropiado para la adoración. Entre esos principios se encuentran el principio regulador del culto (Ulrich Zwingli), Sola scriptura (Martin Luther y Ulrich Zwingli) y la historia del himno en el "cristianismo". El Dispensacionalismo enfatiza las diferencias entre el antiguo (la Ley de Moisés) y el nuevo (Jesús y los Apóstoles) pactos, enfatizando que la mayoría de las prácticas de la Ley de Moisés fueron reemplazadas por las enseñanzas de Jesús y los Apóstoles. La ausencia de música instrumental en la adoración de la iglesia primitiva es significativa dada la abundancia de referencias bíblicas hebreas y mandatos de adorar a Dios con arpa, lira y címbalo. Después de varios cientos de años de adoración en el Tabernáculo sin referencias a la música instrumental, el rey David (c. 1500 a.C.) introdujo instrumentos musicales en la adoración en el templo, según se informa, debido a un mandamiento de Dios, que incluía quién cantaría, quién tocaría y qué instrumentos iban a ser utilizados. [19]
- ↑ En lugar de llamar "maligno" el uso de instrumentos, la oposición moderna típicamente usa términos como "no espiritual" [29] o una "sombra" del Antiguo Testamento. [30]
Notas al pie
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enlaces externos
- Premios A Cappella Music