Abbott Handerson Thayer (12 de agosto de 1849-29 de mayo de 1921) fue un artista, naturalista y maestro estadounidense. Como pintor de retratos , figuras, animales y paisajes , disfrutó de un cierto protagonismo durante su vida, [1] y sus pinturas están representadas en las principales colecciones de arte norteamericanas. Quizás sea más conocido por sus pinturas de "ángeles", algunas de las cuales utilizan a sus hijos como modelos.
Abbott Handerson Thayer | |
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Nació | Boston, Massachusetts , Estados Unidos | 12 de agosto de 1849
Fallecido | 29 de mayo de 1921 Dublín, Nueva Hampshire , EE. UU. | (71 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Pintura , Camuflaje |
Trabajo notable | Ángel (pintura) Ocultación-Coloración en el Reino Animal (libro) |
Durante el último tercio de su vida, trabajó junto con su hijo, Gerald Handerson Thayer, en un libro sobre la coloración protectora en la naturaleza, titulado Ocultar-Coloración en el Reino Animal . Publicado por primera vez por Macmillan en 1909, luego reeditado en 1918, puede haber tenido un efecto en el camuflaje militar durante la Primera Guerra Mundial . [2] Sin embargo, Theodore Roosevelt y otros se burlaron rotundamente de ella por suponer que toda coloración animal es críptica. [3]
Thayer también influyó en el arte estadounidense a través de sus esfuerzos como profesor, formando aprendices en su estudio de New Hampshire .
Vida temprana
Thayer nació en Boston de William Henry Thayer y Ellen Handerson. [4] Hijo de un médico rural, pasó su infancia en la zona rural de New Hampshire, cerca de Keene , al pie del monte Monadnock . [5] En ese entorno rural, se convirtió en un naturalista aficionado [6] (en sus propias palabras, estaba "loco por los pájaros"), un cazador y un trampero. Thayer estudiado de cerca Audubon 's Birds of America , experimentaron con la taxidermia , e hicieron sus primeras obras: acuarelas de animales. [5]
A los quince años fue enviado a la Escuela Chauncy Hall de Boston, donde conoció a Henry D. Morse, un artista aficionado que pintaba animales. Con la guía de Morse, Abbott desarrolló y mejoró sus habilidades de pintura, enfocándose en representaciones de aves y otros animales salvajes, y pronto comenzó a pintar retratos de animales por encargo. [7] También le enseñó a su hermana, Ellen Thayer Fisher , técnicas que estaba aprendiendo. [8] [9]
A los 18 años, se trasladó a Brooklyn , Nueva York , para estudiar pintura en la Escuela de Arte de Brooklyn y la Academia Nacional de Diseño . estudiando con Lemuel Wilmarth . [7] Conoció a muchos artistas emergentes y progresistas durante este período en Nueva York, incluida su futura esposa, Kate Bloede y su amigo cercano, Daniel Chester French . Mostró trabajo en la recién formada Society of American Artists y continuó perfeccionando sus habilidades como pintor de animales y paisajes. [7] En 1875, tras haberse casado con Kate Bloede, se trasladó a París, donde estudió durante cuatro años en la École des Beaux-Arts , con Henri Lehmann y Jean-Léon Gérôme , [5] y donde su mejor amigo se convirtió en el Artista estadounidense George de Forest Brush . Al regresar a Nueva York, estableció su propio estudio de retratos (que compartió con Daniel Chester French ), se convirtió en miembro activo de la Sociedad de Pintores Americanos y comenzó a recibir aprendices.
Regreso a New Hampshire
La vida se volvió casi insoportable para Thayer y su esposa a principios de la década de 1880, cuando dos de sus hijos pequeños murieron inesperadamente, con un año de diferencia. [10] Emocionalmente devastados, pasaron los siguientes años mudándose de un lugar a otro. Aunque todavía no estaba seguro económicamente, la creciente reputación de Thayer resultó en más encargos de retratos de los que podía aceptar. [11] Entre sus modelos estaban George Washington Cable , Mark Twain y Henry James . También realizó numerosos retratos de los tres hijos restantes de Thayer, Mary, Gerald y Gladys , y los utilizó como modelos para composiciones simbólicas como Angel (1887) y Virgin Enthroned (1891). [12]
Después de la muerte de su padre, la esposa de Thayer cayó en una melancolía irreversible, que la llevó al confinamiento en un asilo, el deterioro de su salud y su eventual muerte el 3 de mayo de 1891 a causa de una infección pulmonar. Poco después, Thayer casó su amigo de mucho tiempo, Emmeline "Emma" de Buckingham Beach , cuyo padre Moses Yale Beach propiedad de The New York Sun . Él y su segunda esposa pasaron los años que les quedaban en la zona rural de New Hampshire, viviendo con sencillez y trabajando de manera productiva. En 1901, se establecieron definitivamente en Dublin, New Hampshire , donde Thayer había crecido. [5]
Excéntrico y obstinado, Thayer se volvió más a medida que envejecía, y la forma de vida de su familia reflejaba sus fuertes creencias: los Thayer normalmente dormían al aire libre durante todo el año para disfrutar de los beneficios del aire fresco, [13] y los tres niños nunca fueron matriculado en una escuela. [14] Los dos más jóvenes, Gerald y Gladys , compartieron el entusiasmo de su padre y se convirtieron en pintores. [15] En 1898, Thayer visitó St Ives, Cornwall y, con una carta de presentación de C. Hart Merrian, el Jefe del Servicio Biológico de Estados Unidos en Washington, DC , solicitó al señor de la mansión de St Ives y Treloyhan, Henry Arthur Mornington Wellesley, el tercer conde de Cowley , por su permiso para recolectar especímenes de aves de los acantilados de St Ives. Durante esta última parte de su vida, entre los vecinos de Thayer estaba George de Forest Brush, con quien (cuando no estaban peleando) colaboró en el camuflaje.
Logros artísticos
Es difícil categorizar a Thayer simplemente como un artista. A menudo se lo describió en relatos en primera persona como excéntrico y voluble, y hay una mezcla paralela y contradictoria de tradición académica, espontaneidad e improvisación en sus métodos artísticos. Por ejemplo, es ampliamente conocido como pintor de "figuras ideales", en las que retrató a las mujeres como encarnaciones de la virtud, adornadas con túnicas blancas fluidas y equipadas con alas de ángel emplumadas. Al mismo tiempo, lo hizo utilizando métodos que eran sorprendentemente poco ortodoxos, como mezclar deliberadamente suciedad en la pintura o (al menos en un caso, según Rockwell Kent ) usar una escoba en lugar de un cepillo para disminuir la sensación de rigidez. en una pintura recién acabada y todavía húmeda. [dieciséis]
Thayer estaba en gran parte rodeado de mujeres, ya fueran su familia, amas de llaves, modelos o estudiantes. El biógrafo Ross Anderson creía que en su mente "la virtud femenina y la grandeza estética estaban indisolublemente unidas"; Thayer sintió que la prensa e incluso otros artistas contribuyeron a la degradación de las mujeres al enfatizar su sexualidad, en lugar de exaltar sus atributos morales. [17] Cuando comenzó a agregar alas a sus figuras a fines de la década de 1880, estaba haciendo más obvias las cualidades trascendentes que veía en el sujeto femenino:
Sin duda, mi pasión de toda la vida por las aves me ha ayudado a inclinarme a poner alas en mis dibujos; pero principalmente me he puesto alas probablemente más para simbolizar una atmósfera exaltada (por encima del reino de la pintura de género) donde no es necesario explicar la acción de las figuras " [18].
El primer uso que hizo Thayer del tema fue la pintura Ángel . Las alas estaban clavadas en una tabla, frente a la cual estaba su hija Mary. [18] El crítico de arte Clarence King consideró deficiente la conmoción de las imágenes de Thayer , quien sugirió el uso de cubos "para captar el sentimiento que goteaba", sin embargo, otros críticos como Mariana Van Rensselaer quedaron impresionados por la serenidad de la visión de Thayer y vieron una Enfoque "claramente moderno" en sus composiciones tradicionales. [19]
Sobrevivió con la ayuda de sus patrocinadores, entre ellos el industrial Charles Lang Freer . Algunas de sus mejores obras se encuentran en las colecciones de la Freer Gallery of Art , el Metropolitan Museum of Art , la National Academy of Design , el Smithsonian American Art Museum y el Art Institute of Chicago .
Enseñando
Thayer fue ingenioso en su enseñanza, que vio como una parte útil e inseparable de su propio trabajo de estudio. Entre sus devotos aprendices se encontraban Rockwell Kent , Louis Agassiz Fuertes , Richard Meryman, Barry Faulkner (primo de Thayer), Alexander y William James (los hijos del filósofo de Harvard William James ), y el propio hijo e hija de Thayer, Gerald y Gladys . También tuvo una profunda influencia en Dennis Miller Bunker , quien, aunque no era un alumno formal, fue invitado a pintar junto al artista mayor en 1886, y escribió "Thayer es el primer gran hombre que conocí, y no puedo acostumbrarme del todo. lo." [20]
En una carta a Thomas Wilmer Dewing ( c. 1917 , en la colección de Archives of American Art, [21] Smithsonian Institution ), Thayer revela que su método consistía en trabajar en una nueva pintura durante sólo tres días. Si trabajaba más en él, dijo, o no lograría nada o lo arruinaría. Así que en el cuarto día, en cambio, se tomaría un descanso, alejándose lo más posible del trabajo, pero mientras tanto, instruía a cada estudiante para que hiciera una copia exacta de esa pintura de tres días. Luego, cuando regresara a su estudio, él (en sus palabras) "se abalanzaría sobre una copia y le daría un empujón de tres días de nuevo". [22] Como resultado, terminaría con versiones alternativas de la misma pintura, en estados de acabado sustancialmente diferentes.
Contribuciones de camuflaje
- Más información: Ocultación-Coloración en el reino animal
A Thayer se le llama a veces el "padre del camuflaje". [5] Si bien no inventó el camuflaje, fue uno de los primeros en escribir sobre patrones disruptivos para romper los contornos de un objeto, [5] sobre marcas de distracción , sobre mascarada , como cuando una mariposa imita a una hoja (aunque aquí estaba anticipado por Bates , Wallace y Poulton ), y especialmente sobre el contrasombreado .
A partir de 1892, escribió sobre la función del contrasombreado en la naturaleza, mediante la cual las formas parecen menos redondas y menos sólidas a través del sombreado invertido, por lo que dio cuenta de la parte inferior blanca de los animales. Este hallazgo todavía se acepta ampliamente y, a veces, ahora se denomina Ley de Thayer . [5] Sin embargo, se obsesionó con la idea de que todos los animales están camuflados, arruinando su caso argumentando que aves conspicuas como los pavos reales y los flamencos eran de hecho de colores crípticos. Theodore Roosevelt lo atacó vigorosamente por esto en un extenso artículo . [3]
Thayer se involucró por primera vez en el camuflaje militar en 1898, durante la Guerra Hispanoamericana , cuando él y su amigo George de Forest Brush propusieron el uso de coloración protectora en los barcos estadounidenses, utilizando contrasombreado. [5] Los dos artistas obtuvieron una patente para su idea en 1902, titulada "Proceso de tratamiento del exterior de los barcos, etc., para hacerlos menos visibles", en la que se describe que su método se ha basado en la coloración de una gaviota . [25]
Los experimentos de Thayer y Brush con el camuflaje continuaron hasta la Primera Guerra Mundial , tanto en colaboración como por separado. Al principio de esa guerra, por ejemplo, Brush desarrolló un avión transparente, mientras que Thayer continuó su interés en el camuflaje disruptivo o de alta diferencia, que no era muy diferente a lo que el diseñador de camuflaje de barcos británico Norman Wilkinson llamaría camuflaje deslumbrante (un término que puede haber sido inspirado por los escritos de Thayer, que se refirieron a patrones disruptivos en la naturaleza como "deslumbramiento alboroto".
Poco a poco, Thayer y Brush confiaron su trabajo de camuflaje a la responsabilidad de sus hijos. Ocultación de coloración en el reino animal (1909), que había tardado siete años en prepararse, se atribuyó al hijo de Thayer, Gerald. Aproximadamente al mismo tiempo, Thayer una vez más propuso el camuflaje del barco a la Marina de los EE. UU. (Y nuevamente no tuvo éxito), esta vez trabajando no con Brush, sino con el hijo de Brush, Gerome (nombrado en honor al maestro de su padre).
En 1915, durante la Primera Guerra Mundial, Thayer hizo propuestas a la Oficina de Guerra Británica , tratando infructuosamente de persuadirlos de que adoptaran un vestido de batalla con estampados disruptivos , en lugar de un color caqui monocromático , aunque estaba demasiado ansioso por asistir a la reunión en persona. [5] Mientras tanto, la propuesta de Thayer y Gerome Brush para el uso de contrasombreado en el camuflaje de barcos fue aprobada para su uso en barcos estadounidenses, y un puñado de entusiastas de Thayer (entre ellos Barry Faulkner) reclutó a cientos de artistas para unirse al American Camouflage Corps.
Años despues
A pesar de los rápidos cambios en el mundo del arte a principios del siglo XX, la reputación de Thayer se mantuvo sólida. La Universidad de Yale le ofreció un título honorífico en 1916, y el Instituto Carnegie de Pittsburgh montó una exposición de su trabajo en 1919 que incluyó más de cincuenta pinturas. [26] La vista desde su casa del monte. Monadnock se convirtió en un tema favorito, y cuando el área se vio amenazada por el desarrollo, Thayer hizo una campaña exitosa para su preservación. [27]
Thayer, según admitió él mismo, a menudo padecía una afección que ahora se conoce como trastorno bipolar . [28] [29] En sus cartas, lo describió como "el péndulo de Abbott", por el cual sus emociones alternaban entre los dos extremos de (en sus palabras) "todo bien" y "repugnancia enfermiza". Esta condición aparentemente empeoró a medida que crecía la controversia sobre sus hallazgos de camuflaje, sobre todo cuando fueron denunciados por el ex presidente de los Estados Unidos, Theodore Roosevelt . A medida que envejecía, sufría cada vez más de ataques de pánico (que él denominó "ataques de miedo"), agotamiento nervioso y pensamientos suicidas, tanto que ya no se le permitía salir en su bote solo en Dublin Pond . [30] Thayer continuó pintando, pero se vio obligado a dejar de trabajar durante semanas debido al agotamiento nervioso. En un esfuerzo por evitar pensamientos suicidas, buscó ayuda en un sanatorio en Wellesley, Massachusetts . [27]
A los 71 años, Thayer, discapacitado por una serie de accidentes cerebrovasculares , murió silenciosamente en su casa el 29 de mayo de 1921.
Legado
En octubre de 2008, se estrenó un documental sobre la vida y el trabajo de Thayer en el Smithsonian American Art Museum . Titulado Invisible: Abbott Thayer y el arte del camuflaje, presentaba una amplia selección de sus dibujos y pinturas, fotografías de archivo, documentos históricos y entrevistas con el humorista PJ O'Rourke , Richard Meryman , Jr. (cuyo padre era alumno de Thayer), el erudito en camuflaje Roy R. Behrens, el curador del Smithsonian Richard Murray, los amigos y parientes de Thayer, y otros.
Ver también
- Stevenson Memorial , una pintura de 1903 de Thayer para conmemorar al escritor Robert Louis Stevenson
- Las hermanas , un óleo sobre lienzo de 1884 de Thayer
- Familia Thayer
Referencias
- ^ . Encyclopædia Britannica . 26 (11ª ed.). 1911. p. 728.
- ^ "Camuflaje" . BBC Radio 4. 16 de marzo de 2017.
- ^ a b Roosevelt, Theodore (1911). "Revelar y ocultar la coloración en aves y mamíferos". Boletín del Museo Americano de Historia Natural . 30 (artículo 8): 119–231. hdl : 2246/470 .
- ↑ New Hampshire, Birth Records, 1659-1900
- ^ a b c d e f g h i Behrens 1988.
- ^ Anderson, 1982, p. 12.
- ^ a b c "Una ayuda para la búsqueda de los documentos de la familia Abbott Handerson Thayer y Thayer, 1851-1999 (a granel 1881-1950), en los Archivos de Arte Americano" . Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian . Consultado el 31 de mayo de 2012 .
- ^ Jacobson, Aileen (9 de enero de 2016). "Museo explora ensayos y triunfos de artistas femeninas" . The New York Times . Consultado el 26 de febrero de 2017 .
- ^ "Pinturas botánicas de Ellen Thayer Fisher" . La belleza salvará . 8 de septiembre de 2013 . Consultado el 26 de febrero de 2017 .
- ^ Anderson, 1982, p. dieciséis.
- ^ Anderson, 1982, p. 19.
- ^ Anderson, 1982, págs. 60–63.
- ^ Anderson, 1982, p. 28.
- ^ Anderson, 1982, p. 20.
- ^ Anderson, 1982, págs. 31-32.
- ^ Anderson, 1982, p. 71.
- ↑ Thayer exclamó en una carta que los patrocinadores, sin saberlo, encargaban a los retratistas de moda, "pintoras-putas", que eran "totalmente ciegos a cualquier atributo excepto a la capacidad de follar". Anderson 1982, pág. 22.
- ↑ a b Anderson, 1982, p. 60.
- ^ Prelinger 2000, p. 98.
- ^ Hirshler, págs. 42–44.
- ^ Archivos de arte estadounidense
- ^ Anderson, 1982, p. 27.
- ^ Behrens, Roy (27 de febrero de 2009). "Revisitando Abbott Thayer: reflexiones no científicas sobre el camuflaje en el arte, la guerra y la zoología" . Philosophical Transactions de la Royal Society B . Publicación de la Royal Society. 364 (1516): 497–501. doi : 10.1098 / rstb.2008.0250 . PMC 2674083 . PMID 19000975 .
- ^ Cott, Hugh (1940). Coloración adaptativa en animales . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 172.
- ^ Patente de EE. UU. 715,013
- ^ Anderson, 1982, p. 54.
- ↑ a b Anderson, 1982, p. 37.
- ^ Behrens 2009. Behrens escribió "Thayer sobrevivió a la Primera Guerra Mundial y murió en 1921. Afectado por el trastorno bipolar, o en sus palabras, 'el péndulo de Abbott', que oscilaba entre los dos extremos de 'todo bienestar' y 'repugnancia enfermiza' ( Meryman 1999), al final se había vuelto suicida ".
- ^ Meryman 1999.
- ^ Behrens 2009.
Fuentes inéditas
- "Abbott Handerson Thayer And Thayer Family Papers" , Archives of American Art Smithsonian Institution , que consta de correspondencia, fotografías y otro material manuscrito de Thayer.
- "Material de investigación de Thomas B. Brumbaugh sobre Abbott Handerson Thayer y otros artistas" , Archives of American Art , Smithsonian Institution
- Carta de Thayer al agente de tierras de Earl Cowley, fechada el 2 de junio de 1898, en la Oficina de Registro de Cornwall , Ref. No. GHW / 12/3/6/1/91/43 .
Fuentes publicadas
- Ross Anderson (1982). Abbott Handerson Thayer . Syracuse, Nueva York: Everson Museum. OCLC 8857434
- Roy R. Behrens, "Las teorías de Abbott H. Thayer: Padre del camuflaje" en Leonardo . Vol 21 No 3 (1988), págs. 291-296.
- Roy R. Behrens, "Anticipación de Abbott H. Thayer de un método de trabajo basado en computadora" en Leonardo . Vol 34 No 1 (2001), págs. 19-20.
- Roy R. Behrens, "El significado de la parte inferior blanca de los animales: Abbott H. Thayer y las leyes del disfraz" en Colores falsos: arte, diseño y camuflaje moderno (Bobolink Books, 2002). ISBN 0-9713244-0-9 .
- Behrens, Roy R. (2009). "Revisando a Abbott Thayer: reflexiones no científicas sobre el camuflaje en el arte, la guerra y la zoología" . Philosophical Transactions de la Royal Society B . 364 (1516): 497–501. doi : 10.1098 / rstb.2008.0250 . PMC 2674083 . PMID 19000975 .
- Mary Fuertes Boynton (1952) Abbott Thayer y la Historia Natural. St. Catherine Press
- Nancy Douglas Bowditch, George de Forest Brush (William Bauhan, 1970).
- Barry Faulkner, Bocetos de la vida de un artista (William Bauhan, 1973).
- Meryman, Richard (abril de 1999). "Un pintor de ángeles se convirtió en el padre del camuflaje" . Revista Smithsonian : 116–128.
- Erica E. Hirshler, Dennis Miller Bunker: Impresionista estadounidense . Museo de Bellas Artes, Boston, 1994. ISBN 0-87846-423-9
- Elizabeth Prelinger, The Gilded Age: Treasures del Smithsonian American Art Museum . Watson-Guptill, Nueva York, 2000. ISBN 0-8230-0192-X
- Hanna Rose Shell, "Fotografía instantánea y modelado de la invisibilidad en la naturaleza y el hombre de Abbott Thayer" en Hide and Seek: Camouflage, Photography, and the Media of Reconnaissance (Zone Books, 2012). ISBN 9-7819-3540-822-2
- Abbott H. Thayer y Gerald H. Thayer, Ocultando la coloración en el reino animal (Nueva York: Macmillan, 1909/1918).
- Nelson C. White, Abbott H. Thayer: pintor y naturalista (Connecticut Printers, 1951).
- Nancy Stula con Nancy Noble, Artistas estadounidenses en el extranjero y su inspiración (New London: Lyman Allyn Art Museum , 2004).
enlaces externos
- Catálogos de exposiciones de Abbott Handerson Thayer de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte
- Artículo "Un pintor de ángeles se convirtió en el padre del camuflaje" que apareció por primera vez en la revista Smithsonian.
- "Demostraciones de camuflaje de Abbott Thayer: contrasombreado, disrupción e imagen de fondo"
- Exposición de pinturas de Abbott H. Thayer: Pittsburgh, Carnegie Institute, 1919