Acordeón


Acordeones (de-siglo 19 alemán Akkordeon , desde Akkord - "acorde musical, Concord de sonidos") [1] son una familia de forma de caja instrumentos musicales de los fuelles -driven -reed libre aerófono tipo, coloquialmente conocido como un squeezebox . Una persona que toca el acordeón se llama acordeonista . La concertina y el bandoneón están relacionados. El armonio y el órgano de lengüeta americano pertenecen a la misma familia, pero suelen ser más grandes que un acordeón y se sientan en una superficie o en el suelo.

Un acordeonista

El acordeón se toca comprimiendo o expandiendo los fuelles mientras se presionan botones o teclas , lo que hace que las paletas se abran, lo que permite que el aire fluya a través de tiras de latón o acero, llamadas cañas . Estos vibran para producir sonido dentro del cuerpo. Las válvulas en las lengüetas opuestas de cada nota se utilizan para hacer que las lengüetas del instrumento suenen más fuertes sin que se escape aire de cada bloque de lengüetas. [notas 1] El intérprete normalmente toca la melodía en los botones o teclas del manual de la mano derecha , y el acompañamiento , que consta de botones de acordes preestablecidos y de bajo, en el manual de la mano izquierda.

El acordeón está muy extendido por todo el mundo debido a las oleadas de inmigración de Europa a América y otras regiones. En algunos países (por ejemplo: Brasil, [2] [3] Colombia, República Dominicana, México y Panamá) se usa en la música popular (por ejemplo: gaucho, forró y sertanejo en Brasil, vallenato en Colombia, merengue en el República Dominicana y norteño en México), mientras que en otras regiones (como Europa, América del Norte y otros países de América del Sur) tiende a usarse más para dance-pop y música folclórica y a menudo se usa en música folclórica en Europa. América del Norte y América del Sur.

En Europa y América del Norte, algunos actos de música popular también hacen uso del instrumento. Además, el acordeón se utiliza en música cajún , zydeco , jazz y en presentaciones de música clásica tanto solistas como orquestales . El acordeón de piano es el instrumento oficial de la ciudad de San Francisco , California. [4] Muchos conservatorios en Europa tienen departamentos de acordeón clásico. El nombre más antiguo de este grupo de instrumentos es harmonika , del griego harmonikos , que significa "armónico, musical". Hoy en día, las versiones nativas del nombre acordeón son más comunes. Estos nombres se refieren al tipo de acordeón patentado por Cyrill Demian , que se refería a "acordes acoplados automáticamente en el lado del bajo". [5]

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Se toca un acordeón de botón diatónico

Los acordeones tienen muchas configuraciones y tipos. Lo que puede ser fácil de hacer con un tipo de acordeón podría ser técnicamente desafiante o imposible con otro, y el dominio de un diseño puede no traducirse en otro.

La diferencia más obvia entre los acordeones son los manuales de la mano derecha. Los acordeones de piano usan un teclado musical estilo piano , mientras que los acordeones de botones usan un tablero de botones. Los acordeones de botones se diferencian además por el uso de un tablero de botones cromático o diatónico para el manual de la derecha. [6]

Los acordeones pueden ser bisonóricos, que producen diferentes tonos según la dirección del movimiento del fuelle, o unisonóricos, que producen el mismo tono en ambas direcciones. Los acordeones de piano son unisonóricos. Los acordeones de botones cromáticos también tienden a ser unisonóricos, mientras que los acordeones de botones diatónicos tienden a ser bisonóricos, [7] aunque existen notables excepciones. [8]

El tamaño del acordeón no está estandarizado y puede variar significativamente de un modelo a otro. Los acordeones varían no solo en sus dimensiones y peso, sino también en el número de botones o teclas presentes en los manuales de derecha e izquierda. Por ejemplo, los acordeones de piano pueden tener tan solo 8 botones de bajo (dos filas de cuatro notas) o hasta 120 (seis filas de veinte notas) o más. Los acordeones también varían según sus registros disponibles y su afinación y voz específicas.

A pesar de estas diferencias, todos los acordeones comparten una serie de componentes comunes.

Componentes universales

Fuelle

Instrumentos de fuelle
  • Acordeones de piano: 1, 2, 13
  • Acordeón de botones diatónicos: 3
  • Acordeones de botones cromáticos: 11, 12, 14
  • Acordeones digitales (V-Accordions, Roland Corporation ): 11, 12, 13, 14
  • Bandoneón : 4
  • Concertina inglesa : 5
  • Concertinas anglo-alemanas (anglo concertinas): 6, 7, 8, 9, 10

El fuelle es la parte más reconocible del instrumento y el principal medio de articulación . La producción de sonido en un acordeón es directamente proporcional al movimiento de los fuelles por parte del intérprete. En cierto sentido, la función de los fuelles se puede comparar con la función de mover el arco de un violín sobre cuerdas arqueadas. Para una analogía más directa, los fuelles se pueden comparar con el papel de la respiración para un cantante. El fuelle está ubicado entre los manuales derecho e izquierdo y está hecho de capas plisadas de tela y cartón, con cuero y metal añadidos. [9] Se utiliza para crear presión y vacío, impulsando aire a través de las lengüetas internas y produciendo sonido por sus vibraciones, la presión aplicada aumenta el volumen.

El tacto del teclado no es expresivo y no afecta la dinámica : toda expresión se efectúa a través del fuelle. Los efectos de fuelle incluyen:

  • Control de volumen, incluidos aumentos y desvanecimientos
  • Cambios de dirección cortos y rápidos repetidos ("movimiento de fuelle"), que ha sido popularizado [ dudoso ] por músicos como Renato Borghete (música gaucha) y Luiz Gonzaga , [10] y ampliamente utilizado en Forró , llamado resfulengo en Brasil
  • Movimiento constante del fuelle mientras se aplica presión a intervalos
  • Movimiento constante del fuelle para producir tonos claros sin resonancia
  • Cambiar sutilmente la entonación para imitar la expresividad de un cantante
  • El uso de los fuelles con el botón de aire silencioso produce el sonido del aire en movimiento ("silbido"), que a veces se utiliza en composiciones contemporáneas para este instrumento.

Cuerpo

Showroom de una tienda de acordeones Petosa.

El cuerpo del acordeón consta de dos cajas de madera unidas por los fuelles. Estas cajas albergan cámaras de lengüeta para los manuales de derecha e izquierda. Cada lado tiene rejillas para facilitar la transmisión de aire dentro y fuera del instrumento y permitir que el sonido se proyecte mejor. La rejilla del manual de la derecha suele ser más grande y, a menudo, tiene una forma decorativa. El manual de la mano derecha se utiliza normalmente para tocar la melodía y el manual de la mano izquierda para tocar el acompañamiento; sin embargo, los jugadores habilidosos pueden invertir estos roles y tocar melodías con la mano izquierda. [notas 2]

El tamaño y el peso de un acordeón varía según su tipo, diseño y rango de ejecución, que puede ser tan pequeño como para tener solo una o dos filas de bajos y una sola octava en el manual de la mano derecha, hasta el estándar de 120 bajos. acordeón y hasta modelos convertidores de graves libres de 160 graves grandes y pesados.

Mecanismo de palet

El acordeón es un aerófono . El mecanismo manual del instrumento habilita el flujo de aire o lo deshabilita: [notas 3]

Accordion; cross-sectional view
Una vista lateral del mecanismo de paleta en un acordeón de piano. A medida que se presiona la tecla, la paleta se levanta, lo que permite que el aire ingrese a la cámara de tono en cualquier dirección y excite las lengüetas; La dirección del flujo de aire depende de la dirección del movimiento del fuelle. Un movimiento de paleta mecánico similar se utiliza en acordeones de botones, así como para mecanismos de bajo como la máquina de bajo Stradella que traduce una sola pulsación de botón en múltiples aberturas de paleta para las notas de un acorde.

Componentes variables

El término acordeón cubre una amplia gama de instrumentos, con diferentes componentes. Todos los instrumentos tienen rangos de lengüeta de algún formato, aparte de los acordeones digitales sin lengüeta . No todos tienen interruptores para cambiar registros o rangos, ya que algunos tienen solo un registro de agudos y un registro de graves. El acordeón más típico es el acordeón de piano, que se utiliza para muchos géneros musicales. Otro tipo de acordeón es el acordeón de botones, que se utiliza en tradiciones musicales como la música cajún, de conjunto y tejana , la música alpina suiza y eslovena-austro-alemana y la música de tango argentina. El acordeón estilo Helikon tiene varios cuernos ensanchados que se proyectan hacia el lado izquierdo para fortalecer el tono de los graves. La palabra " Helikon " se refiere a una tuba de tono profundo.

Sistemas manuales a la derecha

Existen diferentes sistemas para el manual de la mano derecha de un acordeón, que normalmente se usa para tocar la melodía (aunque también puede tocar acordes). Algunos usan un diseño de botones dispuesto de una forma u otra, mientras que otros usan un teclado estilo piano . Cada sistema tiene diferentes beneficios declarados [11] por quienes lo prefieren. También se utilizan para definir un acordeón u otro como un "tipo" diferente:

  • Los acordeones de botones cromáticos y el bayan , una variante rusa, utilizan un tablero de botones donde las notas se ordenan cromáticamente . Existen dos sistemas principales, denominados sistema B y sistema C (también existen variantes regionales). En raras ocasiones, algunos acordeones de botones cromáticos tienen un teclado decorativo de la mano derecha además de las filas de botones, un enfoque utilizado por el virtuoso acordeonista Pietro Frosini .
  • Los acordeones de botones diatónicos utilizan un tablero de botones diseñado alrededor de las notas de las escalas diatónicas en una pequeña cantidad de teclas. Las llaves se organizan a menudo en una fila para cada llave disponible. Las escalas cromáticas pueden estar disponibles combinando notas de diferentes filas. El adjetivo "diatónico" también se usa comúnmente para describir acordeones bisonicos o bisonóricos, es decir, instrumentos cuyas teclas del manual derecho (y en algunos casos incluso del bajo) suenan dos notas diferentes dependiendo de la dirección del fuelle (por ejemplo , produciendo secuencias de tríadas mayores mientras se cierra el fuelle y la séptima dominante o 7-9 mientras se abre). Tal es el caso, por ejemplo, del bandoneón argentino , la Steirische Harmonika eslovena-austro-alemana , la checa Heligonka Harmonika, la organetto italiana , la suiza Schwyzerörgeli y la anglo concertina .
  • Los acordeones de piano usan un teclado musical similar a un piano, en ángulo recto con el gabinete, la parte superior de las teclas hacia adentro, hacia el fuelle.
    • El acordeón de bajo raramente utilizado tiene solo un teclado para la mano derecha, con rangos de lengüetas de 8 ', 16' y 32 ', siendo la nota más baja el tono más profundo en un teclado de pedal de órgano de tubos (pedal C). Está diseñado para interpretar líneas de bajo en orquestas de acordeón.
    • El acordeón piccolo raramente utilizado también tiene solo un teclado para la mano derecha.
  • Los acordeones de 6 más 6 utilizan un tablero de botones con tres filas de botones en una disposición "uniforme" o "de tono completo", generalmente conocido como teclado Jankó . La escala cromática consta de dos filas. La tercera fila es una repetición de la primera, por lo que hay la misma digitación en las doce escalas. Estos acordeones se producen solo en ediciones especiales, por ejemplo, el acordeón lógico producido por Harmona .
  • Un acordeón de tecla de botón fabricado por la empresa Marrazza en Italia. Fue traído por inmigrantes italianos a Australia como un recordatorio de su tierra natal.

  • Un acordeón de piano Weltmeister de VEB Klingenthaler Harmonikawerke

Sistemas manuales izquierdos

Típico sistema de graves Stradella de 120 botones. Este es el sistema manual de la mano izquierda que se encuentra en la mayoría de los acordeones unisonóricos en la actualidad.

También se utilizan diferentes sistemas para el manual de la mano izquierda, que normalmente se utiliza para tocar el acompañamiento. Estos casi siempre usan botones de graves distintos y, a menudo, tienen botones con concavidades o tachuelas para ayudar al jugador a navegar por el diseño a pesar de no poder ver los botones mientras toca. Hay tres categorías generales:

Los botones de graves activan un complejo mecanismo de cables, varillas y palancas, que normalmente está oculto dentro del instrumento.
  • El sistema de graves Stradella , también llamado bajo estándar , está dispuesto en un círculo de quintas y utiliza botones individuales para notas graves y filas adicionales de botones individuales para acordes preestablecidos mayor, menor, séptima dominante y disminuidos . Los acordes de séptima dominante y disminuidos son voces de acordes de tres notas que omiten las quintas de los acordes.
  • El sistema de graves belga es una variación utilizada en los acordeones cromáticos belgas. También está dispuesto en un círculo de quintas pero en orden inverso. Este sistema tiene tres filas de bajos, tres filas de botones de acordes que permiten una digitación más fácil para tocar melodías, acordes combinados, mejor uso de los dedos uno y cinco y más espacio entre los botones. Este sistema rara vez se utilizó fuera de su Bélgica natal.
  • Varios sistemas de bajo libre para un mayor acceso a la ejecución de melodías y líneas de bajo complejas en el manual de la mano izquierda y para formar los propios acordes nota por nota. A menudo se eligen para tocar jazz y música clásica . Algunos modelos pueden convertir entre bajos libres y bajos Stradella; esto se llama convertidor de graves . Las notas de la mano izquierda del bajo libre están dispuestas cromáticamente en tres filas con una fila de botones duplicada adicional.

Rangos de lengüeta e interruptores

Acordeón caña ocupa con el primer de cañas

Dentro del acordeón están las lengüetas que generan los tonos del instrumento. Estos están organizados en diferentes bancos de sonido , que se pueden combinar en registros que producen diferentes timbres . Todos menos los acordeones más pequeños están equipados con interruptores que controlan qué combinación de bancos de lengüetas operan, organizados de registros altos a bajos . Cada parada de registro produce un timbre de sonido separado, muchos de los cuales también difieren en octavas o en cómo se combinan las diferentes octavas. Consulte el artículo sobre rangos e interruptores de lengüetas de acordeón para obtener más explicaciones y muestras de audio. Todos los acordeones, excepto los más pequeños, suelen tener interruptores de agudos. Los acordeones más grandes y caros a menudo también tienen interruptores de graves para ofrecer opciones para el banco de lengüetas en el lado de los graves.

Clasificación de acordeones cromáticos y de tipo piano

Al describir o fijar el precio de un acordeón, el primer factor es el tamaño, expresado en número de teclas en cada lado. Para un tipo de piano, esto podría ser, por ejemplo, 37/96, es decir, 37 teclas de agudos (tres octavas más una nota) en el lado de los agudos y 96 teclas de graves. Un segundo aspecto del tamaño es el ancho de las teclas blancas, lo que significa que incluso los acordeones con el mismo número de teclas tienen teclados de diferentes longitudes, que van desde 14 pulgadas (36 cm) para el acordeón de un niño hasta 19 pulgadas (48 cm) para un instrumento de tamaño adulto. Después del tamaño, el precio y el peso de un acordeón dependen en gran medida del número de rangos de lengüeta en cada lado, ya sea en un cassotto o no, y en menor grado del número de combinaciones disponibles a través de interruptores de registro.

El precio también se ve afectado por el uso de maderas costosas, decoraciones de lujo y características como un interruptor de palma, silenciador de rejilla, etc. Algunos fabricantes de acordeones venden el mismo modelo en una variedad de modelos diferentes, desde un modelo básico menos costoso hasta un modelo de lujo más costoso. Normalmente, los interruptores de registro se describen como lengüetas: 5 + 3 , lo que significa cinco lengüetas en el lado de los agudos y tres en el bajo, y registros: 13 + M, 7 , lo que significa 13 botones de registro en el lado de los agudos más un "maestro" especial que activa todos los rangos, como el interruptor "tutti" o "órgano completo" en un órgano, y siete interruptores de registro en el lado del bajo. Otro factor que afecta el precio es la presencia de componentes electrónicos, como micrófonos de condensador, controles de volumen y tono, o sensores y conexiones MIDI.

Acordeón en una calle del centro histórico de Quito , Ecuador

Correas

Los acordeones de piano y botones cromáticos más grandes suelen ser más pesados ​​que otros squeezebox más pequeños , y están equipados con dos correas para los hombros para facilitar el equilibrio del peso y aumentar el control de los fuelles mientras está sentado, y evitar dejar caer el instrumento mientras está de pie. Otros acordeones, como el acordeón de botón diatónico , tienen solo una correa para el hombro y una correa para el pulgar derecho. Todos los acordeones tienen una correa de cuero (en su mayoría ajustable) en el manual de la mano izquierda para mantener la mano del jugador en posición mientras tira el fuelle. También hay correas por encima y por debajo del fuelle para mantenerlo cerrado de forma segura cuando el instrumento no está tocando.

Electronico y digital

Rainer von Vielen-Heimatsound tocando un V-Accordion digital de Roland. El banco de interruptores electrónicos puede cambiar el sonido, el tono y el volumen del acordeón.

En la década de 2010, se introdujo una gama de acordeones electrónicos y digitales. Tienen un módulo de sonido electrónico que crea el sonido de acordeón y la mayoría usa sistemas MIDI para codificar las pulsaciones de teclas y transmitirlas al módulo de sonido. Un acordeón digital puede tener cientos de sonidos, que pueden incluir diferentes tipos de acordeones e incluso sonidos que no son de acordeón, como un órgano de tubos, un piano o una guitarra. Se utilizan sensores en los botones y teclas, como interruptores de lengüeta magnéticos. Los sensores también se utilizan en los fuelles para transmitir el empuje y tracción de los fuelles al módulo de sonido. Los acordeones digitales pueden tener características que no se encuentran en los instrumentos acústicos, como un pedal de sostenido estilo piano , un control de modulación para cambiar las teclas y un efecto de portamento .

Como instrumento electrónico, estos tipos de acordeones se conectan a un sistema de megafonía o amplificador de teclado para producir sonido. Algunos acordeones digitales tienen un pequeño altavoz interno y amplificador, por lo que se pueden usar sin un sistema de megafonía o amplificador de teclado, al menos para practicar y en lugares pequeños como cafeterías . Uno de los beneficios de los acordeones electrónicos es que se pueden practicar con auriculares, lo que los hace inaudibles para otras personas cercanas. En un acordeón digital, el volumen del teclado de la derecha y los botones de la izquierda se pueden ajustar de forma independiente.

También existen acordeones híbridos acústico-digitales. Son acordeones acústicos (con lengüetas, fuelles, etc.), pero también contienen sensores, electrónica y conexiones MIDI, lo que proporciona una gama más amplia de opciones de sonido. Un híbrido acústico-digital se puede fabricar de esta forma, o puede ser un acordeón acústico al que se le han agregado sensores y conexiones electrónicos del mercado de accesorios. Varias empresas venden kits de electrónica del mercado de accesorios, pero normalmente los instalan técnicos profesionales en acordeón, debido a la naturaleza compleja y delicada de las partes internas de un acordeón.

Acordeones inusuales

Jugador Garmon

Se han creado varios acordeones híbridos entre instrumentos de diferentes botones y acciones. Muchas siguen siendo curiosidades, solo unas pocas se han mantenido en uso:

  • El acordeón Schrammel , utilizado en la música de cámara vienesa y klezmer , que tiene el tablero de botones de agudos de un acordeón de botones cromático y un tablero de botones de bajo bisonórico, similar a un acordeón de botones diatónicos expandido
  • El Steirische Harmonika , un tipo de acordeón de botón diatónico bisonórico particular de la música folclórica alpina de Eslovenia, Austria, la República Checa, el estado alemán de Baviera y el Tirol del Sur italiano.
  • El órgano schwyzerörgeli o suizo, que generalmente tiene un agudo diatónico de tres filas y 18 botones de graves unisonóricos en una disposición de bajo / acorde, un subconjunto del sistema Stradella en orden inverso como el bajo belga, que viajan en paralelo al movimiento del fuelle
  • La trikitixa del pueblo vasco , que tiene un agudo diatónico bisonórico de dos filas y un bajo unisonórico diatónico de 12 botones
  • El acordeón cromático británico, el acordeón diatónico preferido en Escocia. Mientras que la mano derecha es bisonórica, la mano izquierda sigue el sistema Stradella. La forma de élite de este instrumento generalmente se considera el Shand Morino fabricado en Alemania, producido por Hohner con la participación de Sir Jimmy Shand [12]
  • Pedal armonía , un tipo de acordeón que se utiliza a veces en la música folclórica polaca, que tiene un par de fuelles parecidos a un órgano de bombeo .
  • El compositor y acordeonista finlandés Veli Kujala desarrolló un acordeón de cuarto de tono junto con el fabricante italiano de acordeones Pigini en 2005 , y ha escrito obras para él. Despliega el mismo sistema que el acordeón de concierto, con una escala de cinco octavas, cada una dividida en 24 cuartos de tono. [13] Otros compositores notables que han escrito conciertos para acordeón de cuarto de tono incluyen a Jukka Tiensuu y Sampo Haapamäki . [14]

Acordeón diatónico bisonórico de ocho teclas (c. 1830)

El misionero francés Joseph-Marie Amiot introdujo el Sheng asiático en Europa en 1777, lo que llevó a la invención de instrumentos de lengüeta libre como la armónica y el acordeón.

Se cree que la forma básica del acordeón fue inventada en Berlín , en 1822, por Christian Friedrich Ludwig Buschmann , [notas 4] [15], aunque recientemente se ha descubierto un instrumento que parece haber sido construido antes. [notas 5] [16] [17]

La historia más antigua del acordeón en Rusia está poco documentada. Sin embargo, según investigadores rusos, los primeros acordeones simples conocidos fueron fabricados en Tula, Rusia , por Ivan Sizov y Timofey Vorontsov alrededor de 1830, después de que recibieran un acordeón temprano de Alemania. [18] A finales de la década de 1840, el instrumento ya estaba muy extendido; [19] Juntas, las fábricas de los dos maestros producían 10.000 instrumentos al año. En 1866, Tula y las aldeas vecinas producían más de 50.000 instrumentos al año, y en 1874 la producción anual superaba los 700.000. [20] En la década de 1860, las gobernaciones de Novgorod , Vyatka y Saratov también tenían una producción significativa de acordeones. En la década de 1880, la lista incluía Oryol , Ryazan , Moscú , Tver , Vologda , Kostroma , Nizhny Novgorod y Simbirsk , y muchos de estos lugares crearon sus propias variedades del instrumento. [21]

El acordeón es uno de varios inventos europeos de principios del siglo XIX que utilizan lengüetas libres impulsadas por un fuelle. Un instrumento llamado acordeón fue patentado por primera vez en 1829 por Cyrill Demian , de origen armenio, en Viena . [notas 6] El instrumento de Demian se parecía poco a los instrumentos modernos. Solo tenía un tablero de botones a la izquierda, con la mano derecha simplemente accionando los fuelles. Una característica clave para la que Demian solicitó la patente fue el sonido de un acorde completo presionando una tecla. Su instrumento también podía hacer sonar dos acordes diferentes con la misma tonalidad, uno para cada dirección del fuelle (una acción bisonórica ). En ese momento en Viena, las armónicas de boca con Kanzellen (cámaras) ya estaban disponibles durante muchos años, junto con instrumentos más grandes accionados por fuelles manuales. La disposición de las teclas diatónicas también se utilizaba en instrumentos de boca. La patente de Demian cubría así un instrumento de acompañamiento: un acordeón tocado con la mano izquierda, opuesto a la forma en que se tocaban las armónicas cromáticas de mano contemporáneas, lo suficientemente pequeño y ligero para que los viajeros lo llevaran consigo y se utilizara para acompañar el canto. La patente también describió instrumentos con secciones de graves y agudos , aunque Demian prefirió el instrumento de solo bajo debido a sus ventajas de costo y peso. [notas 7]

El acordeón se introdujo desde Alemania en Gran Bretaña alrededor del año 1828. [22] El instrumento fue señalado en The Times en 1831 como nuevo para el público británico [23] y no recibió críticas favorables, pero sin embargo pronto se hizo popular. [24] También se había hecho popular entre los neoyorquinos a mediados de la década de 1840. [25]

Después de la invención de Demian, aparecieron otros acordeones, algunos con solo el teclado para diestros para tocar melodías. Fue el inventor inglés Charles Wheatstone el que reunió los acordes y el teclado en una sola caja de herramientas. Su patente de 1844 para lo que llamó concertina también presentaba la capacidad de afinar fácilmente las lengüetas desde el exterior con una herramienta simple.

Las primeras páginas del libro de acordeón de Adolf Müller

El músico austriaco Adolf Müller describió una gran variedad de instrumentos en su libro de 1854 Schule für Accordion . En ese momento, Viena y Londres tenían una estrecha relación musical, con músicos que a menudo actuaban en ambas ciudades el mismo año, por lo que es posible que Wheatstone conociera este tipo de instrumentos y los haya utilizado para poner sus ideas de arreglos de clave. en practica.

La flutina de Jeune se asemeja a la concertina de Wheatstone en la construcción interna y el color del tono , pero parece complementar funcionalmente el acordeón de Demian. La flutina es un instrumento de melodía bisonórica de un solo lado cuyas teclas se manejan con la mano derecha mientras que el fuelle se maneja con la izquierda. Cuando se combinan los dos instrumentos, el resultado es bastante similar a los acordeones de botones diatónicos que todavía se fabrican en la actualidad.

Más innovaciones siguieron y continúan hasta el presente. Se han desarrollado varios sistemas de botones y teclados, así como voces (la combinación de múltiples tonos en diferentes octavas), con mecanismos para cambiar entre diferentes voces durante la interpretación, y diferentes métodos de construcción interna para mejorar el tono, la estabilidad y la durabilidad. Los acordeones modernos pueden incorporar componentes electrónicos como micrófonos de condensador y controles de tono y volumen, de modo que el acordeón se pueda conectar a un sistema de megafonía o amplificador de teclado para espectáculos en vivo. Algunos acordeones de la era de 2010 pueden incorporar sensores y circuitos MIDI , lo que permite conectar el acordeón a un módulo de sintetizador y producir sonidos de acordeón u otros sonidos de instrumentos sintetizados, como piano u órgano.

Un artista callejero tocando el acordeón.

El acordeón se ha utilizado tradicionalmente para interpretar música folclórica o étnica , música popular y transcripciones del repertorio de música operística y clásica ligera. [26] También fue utilizado por la tribu Kikuyu en Kenia y es el instrumento principal en la danza tradicional Mwomboko . [27] Hoy en día, el instrumento se escucha a veces en estilos pop contemporáneos, como el rock y el pop-rock, [28] y ocasionalmente incluso en conciertos de música clásica serios, así como en anuncios.

Usar en música tradicional

La popularidad del acordeón se extendió rápidamente: se ha asociado principalmente con la gente común y fue propagado por europeos que emigraron por todo el mundo. El acordeón, tanto en forma de botón como de piano, se convirtió en el favorito de los músicos folclóricos [29] y se ha integrado en los estilos musicales tradicionales de todo el mundo: consulte la lista de estilos musicales que incorporan el acordeón .

Usar en jazz

Los primeros acordeonistas de jazz incluyen a Charles Melrose, quien grabó Wailing Blues / Barrel House Stomp (1930, Voc. 1503) con los Cellar Boys; Buster Moten, quien tocó un segundo piano y acordeón en la orquesta de Bennie Moten; y Jack Cornell, quien hizo grabaciones con Irving Mills. Los acordeonistas de jazz posteriores de los Estados Unidos incluyen a Steve Bach , Milton DeLugg , Orlando DiGirolamo , Dominic Frontiere , Guy Klucevsek , Yuri Lemeshev , Frank Marocco , John Serry Sr. , Lee Tomboulian y Art Van Damme . Los acordeonistas de jazz franceses incluyen a Richard Galliano , Bernard Lubat y Vincent Peirani . Los acordeonistas de jazz noruegos incluyen a Asmund Bjørken , Stian Carstensen , Gabriel Fliflet , Frode Haltli y Eivin One Pedersen .

Mientras que los botones de acordes preestablecidos de la mano izquierda del acordeón están limitados a tríadas y acordes de séptima (para el acorde de séptima dominante y el acorde de séptima disminuido), los acordeonistas de jazz amplían el rango de posibilidades de acordes usando más de un botón de acorde simultáneamente o usando combinaciones un botón de acorde y una nota de bajo que no sea la nota fundamental típica del acorde. Un ejemplo de la técnica anterior se utiliza para tocar un acorde de séptima menor . Para tocar un acorde de séptima "a menor" (con una novena añadida), los botones de preajuste "a menor" y "mi menor" se presionan simultáneamente, junto con una nota de bajo "A". Un ejemplo de la última técnica se utiliza para tocar el acorde medio disminuido . Para tocar un acorde de séptima medio disminuido en "e", se presiona un botón de preajuste "g menor" junto con una nota de bajo "E".

Usar en música popular

El acordeón apareció en la música popular desde la década de 1900 hasta la de 1960. Este medio siglo se llama a menudo la "edad de oro del acordeón". [30] Cinco jugadores, Pietro Frosini , los dos hermanos Count Guido Deiro y Pietro Deiro y los hermanos eslovenos Vilko Ovsenik y Slavko Avsenik , Charles Magnante fueron las principales influencias en este momento. [31]

La mayoría de los teatros de vodevil cerraron durante la Gran Depresión , pero los acordeonistas durante las décadas de 1930 y 1950 enseñaron y tocaron para la radio. Incluido entre este grupo estaba el virtuoso del concierto John Serry, Sr. [32] [33] [34] Durante la década de 1950 hasta la de 1980, el acordeón recibió una exposición significativa en la televisión con actuaciones de Myron Floren en The Lawrence Welk Show . [35] A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, la popularidad del acordeón disminuyó debido al auge del rock and roll. [36] El primer acordeonista en aparecer y actuar en el Festival de Jazz de Newport fue Angelo DiPippo. Se le puede ver tocando su acordeón en la película El Padrino . También compuso y actuó con su acordeón en parte de la banda sonora de la película de Woody Allen To Rome With Love . Apareció dos veces en The Tonight Show con Johnny Carson.

Un acordeonista popular, 2009

Richard Galliano es un acordeonista de fama internacional cuyo repertorio abarca jazz, tango nuevo, latín y clásico. Algunas bandas populares usan el instrumento para crear sonidos distintivos. Un ejemplo notable es el parodista ganador del Grammy "Weird Al" Yankovic , quien toca el acordeón en muchas de sus pistas musicales, particularmente en sus polcas . Yankovic se entrenó en el acordeón cuando era niño. [37]

El acordeón también se ha utilizado en el género del rock, sobre todo por John Linnell de They Might Be Giants , que ocupa un lugar más destacado en los trabajos anteriores de la banda. [38] El instrumento todavía se usa con frecuencia durante las presentaciones en vivo y continúa apareciendo en sus álbumes de estudio. El acordeón también se usa en la música de Dropkick Murphys y Gogol Bordello .

Los acordeonistas en la música heavy metal hacen sus apariciones más extensas en el subgénero del folk metal y, por lo demás, son generalmente raros. Los acordeonistas de tiempo completo en el folk metal parecen aún más raros, pero todavía se utilizan para el trabajo de estudio, ya que los tecladistas flexibles suelen ser más accesibles para las presentaciones en vivo. La banda finlandesa de folk-metal sinfónico Turisas solía tener un acordeonista a tiempo completo, empleando sensibilidades clásicas y polka junto con un violinista. Uno de sus acordeonistas, Netta Skog, es ahora miembro de Ensiferum , otra banda de folk-metal. Otra banda de metal finlandesa, Korpiklaani , invoca un tipo de polka finlandesa llamada humppa , y también tiene un acordeonista a tiempo completo. Sarah Kiener, ex intérprete de zanfona de la banda suiza de metal melódico-death-folk Eluveitie , tocó un acordeón helvético conocido como zugerörgeli . [ cita requerida ]

Uso en música clásica

Aunque es más conocido como instrumento popular, ha ganado popularidad entre los compositores clásicos. La primera pieza de concierto que se conserva es Thême varié très brillant pour accordéon methode Reisner , escrita en 1836 por Louise Reisner de París. Otros compositores, incluido el ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky , el italiano Umberto Giordano y el estadounidense Charles Ives , escribieron obras para el acordeón diatónico de botones.

El acordeonista finlandés Esa Pakarinen (Feeliks Esaias Pakarinen (1911-1989)

El primer compositor que escribió específicamente para el acordeón cromático fue Paul Hindemith . [39] En 1922, el austriaco Alban Berg incluyó un acordeón en Wozzeck , op. 7. En 1937 se compuso el primer concierto de acordeón en Rusia. Otros compositores notables han escrito para acordeón durante la primera mitad del siglo XX. [40] Incluido entre este grupo estaba el italoamericano John Serry Sr. , cuyo Concierto para acordeón de bajo libre se completó en 1964. [41] [42] Además, el acordeonista estadounidense Robert Davine compuso su Divertimento para flauta, clarinete, Fagot y Acordeón como obra para orquesta de cámara. [43] El compositor estadounidense William P. Perry presentó el acordeón en su suite orquestal Six Title Themes in Search of a Movie (2008). El compositor experimental Howard Skempton inició su carrera musical como acordeonista y ha escrito numerosas obras en solitario para ella. En su obra Drang (1999), el compositor británico John Palmer impulsó las posibilidades expresivas del acordeón / bayan. Luciano Berio escribió Sequenza XIII (1995) para el acordeonista Teodoro Anzellotti. [44] Acordeonistas como Mogens Ellegaard , Joseph Macerollo, Friedrich Lips, Hugo Noth, Stefan Hussong , Italo Salizzato, Teodoro Anzellotti y Geir Draugsvoll, alentaron a los compositores a escribir nueva música para el acordeón (solo y música de cámara) y también comenzaron a tocar barroco. música en acordeón de bajo libre.

El compositor francés Henri Dutilleux usó un acordeón en sus últimos ciclos de canciones Correspondances (2003) y Le Temps l'Horloge (2009). La compositora rusa Sofia Gubaidulina ha compuesto solos, conciertos y obras de cámara para acordeón. Los tangos de concierto de Astor Piazzolla se interpretan ampliamente. Piazzolla tocó en el bandoneón, pero sus obras se interpretan en bandoneón o en acordeón.

Australia

La primera mención del novedoso acordeón en la música australiana se produce en la década de 1830. [45] El acordeón compitió inicialmente con instrumentos de lengüeta más baratos y convenientes como el órgano bucal, la concertina y el melodeón. Frank Fracchia fue un compositor de acordeón australiano [46] y copias de sus obras "Querida, ¿puedes salir esta noche?" [47] y "Dancing with you" [48] se conservan en las bibliotecas australianas. Otros compositores australianos que arreglaron música para acordeón incluyen a Reginald Stoneham . [49] La popularidad del acordeón alcanzó su punto máximo a finales de la década de 1930 [50] y continuó hasta la década de 1950. [51] El acordeón fue particularmente preferido por los músicos callejeros. [52] [53]

Bosnia y Herzegovina

El acordeón es un instrumento tradicional en Bosnia y Herzegovina . Es el instrumento dominante utilizado en sevdalinka , un género tradicional de música folclórica de Bosnia y Herzegovina. También se considera un instrumento nacional del país. [ cita requerida ]

Brasil

Acordeonista brasileño Dominguinhos (José Domingos de Morais (1941-2013)

El acordeón fue traído a Brasil por colonos e inmigrantes de Europa, especialmente de Italia y Alemania, que se asentaron principalmente en el sur (Rio Grande do Sul, Santa Catarina y Paraná). El primer instrumento que se trajo fue una "Concertina" (un acordeón cromático de 120 botones). [54] El instrumento fue popular en la década de 1950, y era común encontrar varios acordeones en la misma casa. Hay muchas configuraciones y melodías diferentes que fueron adaptadas de las culturas que vinieron de Europa.

El acordeón es el instrumento símbolo oficial del estado de Rio Grande do Sul, donde fue votado por unanimidad en la cámara de diputados. [55] Durante el boom de los acordeones había alrededor de 65 fábricas en Brasil, donde la mayoría de ellas (52) en el sur, en el estado de Rio Grande do Sul, con solo 7 fuera del sur. Una de las marcas más famosas y genuinamente brasileñas fue Acordeões Todeschini de Bento Gonçalves-RS, cerrada en 1973. El acordeón Todeschini es muy apreciado hoy y sobrevive con muy pocos mantenedores. [56] [57] Los músicos más notables de acordeones de botones son Renato Borghetti, Adelar Bertussi, Albino Manique y Edson Dutra. [54]

En comparación con muchos otros países, el instrumento es muy popular en la música pop convencional. En algunas partes del país, como el noreste, es el instrumento melódico más popular. A diferencia de la mayoría de los acordeones folclóricos europeos, en Brasil se suele utilizar una afinación muy seca. Fuera del sur, el acordeón (predominantemente el acordeón a piano) se utiliza en casi todos los estilos de Forró (en particular en los subgéneros del Xote y Baião ) como instrumento principal, Luiz Gonzaga (el "Rey del Baião ") y Dominguinhos bienestar entre los músicos notables de este estilo del noreste. En este estilo musical la combinación típica es un trío de acordeón, triángulo y zabumba (un tipo de tambor).

Este estilo ha ganado popularidad recientemente, en particular entre la población estudiantil del sureste del país (en el género Forró Universitário, con importantes exponentes en la actualidad como Falamansa, y tríos como Trio Dona Zefa, Trio Virgulino y Trio Alvorada). Además, el acordeón es el principal instrumento de la música Junina (música del Festival São João), siendo Mario Zan un exponente muy importante de esta música. Es un instrumento importante en la música de Sertanejo (y Caipira), que se originó en el medio oeste y sureste de Brasil, y posteriormente ha ganado popularidad en todo el país.

Colombia

El acordeón es también un instrumento tradicional en Colombia, comúnmente asociado con los géneros vallenato y cumbia . El acordeón ha sido utilizado por músicos tropipop como Carlos Vives , Andrés Cabas , Fonseca (cantante) y Bacilos , además de músicos de rock como Juanes y músicos pop como Shakira . Vallenato, quienes surgieron a principios del siglo XX en una ciudad conocida como Valledupar, y han llegado a simbolizar la música folclórica de Colombia. [ cita requerida ]

Cada año en abril, Colombia realiza uno de los festivales musicales más importantes del país: el Festival de la Leyenda Vallenato . El festival organiza concursos al mejor acordeonista. Una vez cada década se lleva a cabo el concurso de acordeón "Rey de Reyes", donde los ganadores de los festivales anteriores compiten por el máximo galardón posible para un acordeonista vallenato: el premio Pilonera Mayor . [58] Este es el festival de acordeón competitivo más grande del mundo.

México

Una banda norteña, incluido un acordeón

Norteño depende en gran medida del acordeón; es un género relacionado con la polka. Ramón Ayala , conocido en México como el "Rey del Acordeón", es un músico norteño. La cumbia , que presenta el acordeón, también es popular entre músicos como Celso Piña , creando un estilo más contemporáneo. La música mexicana nacida en Estados Unidos, Julieta Venegas, incorpora el sonido del instrumento al rock, pop y folk. Fue influenciada por sus compañeros chicanos Los Lobos que también usan la música del acordeón. [59]

Corea del Norte

Según Barbara Demick en Nothing to Envy , el acordeón es conocido como "el instrumento del pueblo" y se esperaba que todos los maestros norcoreanos aprendieran el acordeón. [60]

porcelana

El número de acordeonistas en China supera a todos los demás países del mundo, y posiblemente a todos los países juntos. Introducido en 1926, el acordeón ha ganado popularidad en China a lo largo de los años, gracias a los maestros rusos y es un instrumento popular en el Ejército Popular de Liberación , y sigue siendo popular. [61]

El taller de acordeones Petosa , un fabricante de acordeones con sede en Seattle.

El más caro [¿ según quién? ] los acordeones suelen estar totalmente hechos a mano, en particular las cañas; Las cañas completamente hechas a mano tienen una mejor calidad tonal que incluso las mejores cañas fabricadas automáticamente. Algunos acordeones han sido modificados por individuos que luchan por traer un sonido más puro [se necesita aclaración ] de instrumentos de gama baja, como los mejorados por Yutaka Usui, [62] [ cita irrelevante ] un artesano japonés.

La fabricación de un acordeón es solo un proceso parcialmente automatizado. En cierto sentido, [se necesita aclaración ] todos los acordeones son hechos a mano, ya que siempre se requiere algún ensamblaje manual de las piezas pequeñas. El proceso general implica la fabricación de las piezas individuales, el montaje de las subsecciones, el montaje de todo el instrumento y la decoración y el embalaje finales. [63]

Famoso [¿ según quién? ] [ término de pavo real ] centros de producción son las ciudades italianas de Stradella y Castelfidardo , con muchos fabricantes pequeños y medianos, especialmente en este último. Castelfidardo honra [ aclaración necesaria ] la memoria de Paolo Soprani, quien fue uno de los primeros productores a gran escala. Maugein Freres ha construido acordeones en la ciudad francesa de Tulle desde 1919, y la empresa es ahora el último fabricante de acordeones de proceso completo [ aclaración necesaria ] en Francia. Empresas alemanas como Hohner y Weltmeister fabricaron un gran número de acordeones, pero la producción disminuyó a finales del siglo XX. Hohner todavía fabrica sus modelos de gama alta [ aclaración necesaria ] en Alemania, y los instrumentos Weltmeister todavía son hechos a mano por HARMONA Akkordeon GmbH en Klingenthal .

  • Lista de acordeonistas
  • Steirische Harmonika

  1. ^ Para conocer el lugar del acordeón entre las familias de instrumentos musicales, consulte Taxonomía de instrumentos musicales de Henry Doktorski ( The Classical Free-Reed, Inc. ) También en esta página está The Free-Reed Family of Aerophones de Diarmuid Pigott
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  3. Ilustración hecha con referencia a una ilustración similar que se puede encontrar tanto en Det levende bælgspil (p. 9) por Jeanette & Lars Dyremose (2003), como en Harmonikaens historie (p. 35a) por Bjarne Glenstrup (1972, The University of Copenhagen , Facultad de Música)
  4. ^ No hay un solo documento que respalde esta creencia. Christian Friedrich Ludwig Buschmann tenía entonces 16 años; Existe evidencia manuscrita de CF Buschschmann y su padre, pero sin ningún aviso relacionado en su interior. La primera mención de una eoline fue en un texto fechado en 1829.
  5. Este es el acordeón propiedad de Fredrik Dillner de Suecia, que tienegrabado (estampado)el nombre F. Löhner Nürnberg . El instrumento fue entregado a Johannes Dillner en 1830 o antes.
  6. ^ Se puede encontrar un resumen e imágenes de esta patente en www.ksanti.net/free-reed/history/demian.html (Versión de 20 Okt 4 - 19 de junio 9 Usando Way Back Machine para mostrar: The Classical Free-Reed, C ª.)
  7. ^ Texto en alemán: "Mit den Dekel des Balges, läßt sich das ganze Instrument verdoppeln, so daß man dadurch die Accorde vermehrt, oder auch mit einzelne Töne spielen kann, in diesem Fall, muß ein zweyter Einsatz mit Federn, und auch eine 2te Clavia dazu kommen, der Blasebalg bleibt in der Mitte, jede Hand dirigirt abwechselnd, entweder die Claves, oder den Balg. Durch eine obengenannte Verdoplung des Instruments oder durch Vermehrung der Accorde, würde niemand etwas verbessern, oder was neues dad diefern, weil nur vermehrt, das Instrument theurer und schwerer wird ". Traducción de este snip: Con la tapa del fuelle se puede duplicar el instrumento, por lo que se puede ampliar la cantidad de acordes o notas individuales, o se pueden hacer sonar notas únicas, en este caso, una segunda parte con resortes (lengüetas libres) y También se debe agregar un segundo teclado, los fuelles están entre estas dos partes, ambas manos presionan los botones y empujan y tiran del fuelle al mismo tiempo o alternativamente. A través de esta duplicación o aumento de acordes dentro del instrumento, nadie más inventa o mejora nada nuevo, porque solo se aumenta la cantidad de partes similares y el instrumento es más pesado y más caro. Texto completo en alemán Archivado el 18 de julio de 2011 en la Wayback Machine.

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