El arte afroamericano es un término amplio que describe el arte visual creado por estadounidenses que también se identifican como negros. La gama de arte que han creado y siguen creando durante más de dos siglos es tan variada como los propios artistas. [1] Algunos se han inspirado en las tradiciones culturales de África y otras partes del mundo en busca de inspiración. Otros se han inspirado en las formas tradicionales de arte plástico afroamericano , como el tejido de cestas , la cerámica , el acolchado , el tallado en madera y la pintura , todos los cuales a veces se clasifican como " artesanías " o " arte popular ". [2] [3]
Muchos también se han inspirado en las tradiciones europeas en el arte, así como en la experiencia personal de la vida, el trabajo y los estudios allí. [4] [5] [6] Al igual que sus colegas occidentales, muchos trabajan en estilos realista , modernista y conceptual , y todas las variaciones intermedias, incluido el movimiento expresionista abstracto autóctono de Estados Unidos , un enfoque del arte que se ve en la obra de Howardena Pindell , McArthur Binion y Norman Lewis , entre otros. [7]
Al igual que sus compañeros, los artistas afroamericanos también trabajan en una variedad de medios, que incluyen pintura, impresión, collage, ensamblaje, dibujo, escultura y más. [8] Sus temas son igualmente variados, aunque muchos también abordan, o sienten que deben abordar, problemas de la negritud estadounidense. [9] [10]
Una vez conocido como el "escultor de los horrores", Meta Vaux Warrick Fuller favoreció una mezcla de realismo conceptual y simbolismo , y se inspiró en las historias de fantasmas. [11] Con el mentor de Henry Osawa Tanner , criticado por Auguste Rodin y expuesto en el Salón de 1903 , [11] [12] reconoció que una carrera continua se basaba en "satisfacer las solicitudes de trabajo basado en la raza de los principales académicos, activistas y luminarias negros que controlaban la canalización de la comisión". [13] Al aceptar esa realidad. , WEB Du Bois se convirtió en una de sus patrocinadoras, y se convirtió en la primera mujer afroamericana en recibir una comisión federal ... para dioramas con temas de progreso para el tricentenario de Jamestown ... y, más tarde, para la celebración del quincuagésimo aniversario de la Emancipación. Proclamación ", pero todo tuvo algún costo. [11] [12] [13]
Otro extremo lo ilustra un artista como Emory Douglas , exministro de Cultura del Partido Pantera Negra , cuyo arte era conscientemente radical y desde entonces se ha convertido en un icono. [14] "[C] reditado con la popularización del término 'cerdos' para los agentes de policía corruptos", su imaginería más conocida solía ser duramente crítica de la estructura de poder existente, abiertamente violenta y, como toda iconografía política, con la intención de persuadir. [14] [15]
La escultora Edmonia Lewis , por el contrario, financió su primer viaje a Europa en 1865 vendiendo esculturas del abolicionista John Brown y Robert Gould Shaw , el coronel de la Unión que dirigió el 54 ° Regimiento de Infantería de Massachusetts negro alistado durante la Guerra Civil . [16] Más tarde incorporaría temas de raza de manera más sutil, utilizando temas modernos y símbolos antiguos en la escultura neoclásica con fines sugerentes. [5] En respuesta a un busto que Lewis le había hecho, su mecenas Anna Quincey Waterston escribió con admiración sobre ella: Es apropiado que una hija de la raza / Cuyas cadenas se rompan reciba un regalo / Tan raro como un genio. [dieciséis]
La nieta de esclavos, artista gráfica y escultora Elizabeth Catlett también fue activista. Aunque parte de su arte incluye símbolos de confrontación del movimiento Black Power , es mejor conocida por sus representaciones de héroes afroamericanos: MLK, Malcolm X, Harriet Tubman y mujeres maternas fuertes. [17] [18] [19] El trabajo del escultor Augusta Savage fue igualmente edificante. En un gran encargo para la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , " Lift Every Voice and Sing ", que a menudo se describe como el Black National Anthem , inspiró un llamado Lift Every Voice and Sing , también conocido como The Harp, ya que representaba a los cantantes negros como las cuerdas del instrumento. [6]
Se ha descrito que la pintora Faith Ringgold , conocida por su arte politizado, tiene un "magnífico golpe en las tripas". [20] Su "American People Series # 20", que representa un sangriento enfrentamiento entre figuras cubistas en blanco y negro, se colgó recientemente frente a Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso en el recientemente renovado MOMA , lo mejor para iniciar una conversación entre " fuerza salvaje "de sus respectivas composiciones. [20] [21] [22] El artista conceptual Fred Wilson se centra en otros tipos de composición, "yuxtaponiendo elementos tremendamente anómalos, como una estatua de esclavo y un conjunto de porcelana fina". Ganador de la " beca de genio" de MacArthur en 1999 , su trabajo fomenta "desempacar y cambiar las suposiciones sobre la raza y la historia que rodean a cada uno". [23] [24]
Los artistas narrativos como Jacob Lawrence utilizan la pintura de historia para contar una historia en imágenes, como muestra su propia Serie Migración . La epopeya de 60 paneles describe la reubicación de un millón de afroamericanos al norte industrializado después de la Segunda Guerra Mundial. [8] [25] Como en los casos de Kehinde Wiley [ cita requerida ] y Amy Sherald , [26] la pintura de historia también puede involucrar retratos ; en este caso, los retratos oficiales de Barack y Michelle Obama, respectivamente.
Artistas como Horace Pippen y Romare Bearden eligieron temas más comunes, confiando en la vida contemporánea para inspirar imágenes incontrovertibles. El influyente Henry Tanner también lo hizo en pinturas como The Banjo Lesson y The Thankful Poor [4], aunque esas pinturas, como muchos de sus paisajes y escenas bíblicas, a menudo parecen iluminadas desde adentro. El primer afroamericano en inscribirse en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1880, Tanner estudió con el pintor realista Thomas Eakens . [4] Luego se convirtió en el primer artista afroamericano en ganar reconocimiento internacional. Fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño en 1910 y designado caballero honorario de la Orden de la Legión de Honor en 1923. [27]
Arte afroamericano temprano
Épocas precoloniales, prebélicas y de la guerra civil
La evidencia más temprana del arte afroamericano en los Estados Unidos es el trabajo de hábiles artesanos esclavos de Nueva Inglaterra . Dos categorías de artículos de artesanía esclava sobreviven de la América colonial: artículos creados para uso personal por esclavos y artículos creados para uso público. Ejemplos del período comprendido entre el siglo XVII y principios del siglo XIX incluyen: pequeños tambores, colchas, figuras de hierro forjado, cestas, vasijas de cerámica y lápidas. [28] [29]
Muchos de los artesanos esclavistas más hábiles de África fueron contratados por dueños de esclavos. Con el consentimiento de sus amos, algunos artesanos esclavos también pudieron quedarse con un pequeño porcentaje del salario ganado en su tiempo libre para ahorrar suficiente dinero para comprar su libertad y la de sus familiares. [30]
Las obras de arte públicas producidas por artesanos esclavos fueron una contribución importante a la economía colonial. En Nueva Inglaterra y las colonias del Atlántico Medio, los esclavos fueron aprendices de orfebres, ebanistas, grabadores, talladores, retratistas, carpinteros, albañiles y trabajadores del hierro. La construcción y decoración de la Casa Janson , construida sobre el río Hudson en 1712, fue obra de afroamericanos. Muchos de los edificios más antiguos de Luisiana, Carolina del Sur y Georgia fueron construidos por artesanos esclavos. [29]
A mediados del siglo XVIII, John Bush era un tallador de cuerno de pólvora y soldado de la milicia de Massachusetts que luchaba con los británicos en la Guerra de Francia e India . [31] [32] Patrick H. Reason , Joshua Johnson y Scipio Moorhead estuvieron entre los primeros retratistas conocidos, del período de 1773 a 1887. El patrocinio de algunas familias blancas permitió la tutoría privada en casos especiales. Muchos de estos blancos patrocinadores eran abolicionistas . Los artistas recibieron más estímulo y pudieron mantenerse mejor en las ciudades, de las cuales había más en el norte y los estados fronterizos.
Harriet Powers (1837-1910) fue una artista folclórica afroamericana y creadora de colchas de la zona rural de Georgia, Estados Unidos , nacida en la esclavitud. Ahora reconocida a nivel nacional por sus edredones , usó técnicas de apliques tradicionales para registrar leyendas locales, historias bíblicas y eventos astronómicos en sus edredones. Solo dos de sus últimos edredones han sobrevivido: Bible Quilt 1886 y Bible Quilt 1898 . Sus edredones se consideran uno de los mejores ejemplos del acolchado sureño del siglo XIX. [33] [34]
Al igual que Powers, las mujeres de Gee's Bend desarrollaron un estilo de acolchado distintivo, audaz y sofisticado basado en los edredones tradicionales estadounidenses (y afroamericanos), pero con una simplicidad geométrica. Aunque están muy separados por la geografía, tienen cualidades que recuerdan a los edredones Amish y al arte moderno . Las mujeres de Gee's Bend transmitieron sus habilidades y su estética a lo largo de al menos seis generaciones hasta el presente. [35] En un momento, los estudiosos creían que los esclavos a veces usaban bloques de colchas para alertar a otros esclavos de los planes de escape durante la época del Ferrocarril Subterráneo , [36] pero la mayoría de los historiadores no están de acuerdo. El acolchado sigue vivo como forma de expresión artística en la comunidad afroamericana.
Reconstrucción
Después de la Guerra Civil, se volvió cada vez más aceptable que las obras creadas por afroamericanos se exhibieran en museos, y los pintores y escultores produjeron cada vez más obras para este propósito. [37] Estas fueron obras en su mayoría en las tradiciones europeas románticas y clásicas de paisajes y retratos. Edward Mitchell Bannister , Henry Ossawa Tanner y Edmonia Lewis son los más notables de este período. Otros incluyen a Meta Vaux Warrick Fuller , una artista femenina que, como Edmonia Lewis, fue escultora, así como a Grafton Tyler Brown y Nelson A. Primus . [13] [11] [38]
El objetivo de un reconocimiento generalizado a través de las fronteras raciales se facilitó por primera vez en las grandes ciudades de Estados Unidos, incluidas Filadelfia , Boston , Chicago , Nueva York y Nueva Orleans . Incluso en estos lugares, sin embargo, existían limitaciones discriminatorias . En el extranjero, sin embargo, los afroamericanos fueron mucho mejor recibidos. En Europa, especialmente en París, Francia , estos artistas tenían más libertad para experimentar con técnicas ajenas al arte occidental tradicional. La libertad de expresión prevaleció mucho más en París y, en menor medida, en Munich y Roma . [ cita requerida ]
Arte contemporáneo
El Renacimiento de Harlem
El Renacimiento de Harlem se refiere a un enorme florecimiento del arte afroamericano de todo tipo, incluido el arte visual. Ideas que ya estaban muy extendidas en otras partes del mundo en ese momento habían comenzado a extenderse a las comunidades artísticas estadounidenses durante la década de 1920. Artistas notables en este período incluyeron a Richmond Barthé , Aaron Douglas , Lawrence Harris , Palmer Hayden , William H. Johnson , Sargent Johnson , John T. Biggers , Earle Wilton Richardson , Malvin Gray Johnson , Archibald Motley , Augusta Savage , Hale Woodruff y el fotógrafo James. Van Der Zee . [ cita requerida ]
William E. Harmon, un mecenas y aficionado del arte, estableció la Fundación Harmon en 1922, y sirvió como mecenas a gran escala del arte afroamericano hasta 1967, generando interés y reconocimiento para artistas que de otra manera podrían haber permanecido desconocidos. . El premio Harmon y la "Exposición anual de la obra de artistas negros" contribuyeron aún más al apoyo, al igual que el premio de la Fundación William E. Harmon por logros distinguidos entre negros , que, aunque no se limitó a artistas visuales, se otorgó a varios de ellos. incluidos Hale Woodruff , Palmer Hayden y Archibald Motley . En 1929, la financiación terminó temporalmente como resultado de la Gran Depresión , solo para reanudar el montaje de exposiciones y la oferta de financiación una vez que la economía revivió a artistas como Jacob Lawrence , Laura Wheeler Waring y otros.
En 1933, el Departamento del Tesoro de EE.UU. 's de Obras Públicas del Proyecto de Arte estaba tratando de proporcionar apoyo a los artistas en 1933, pero sus esfuerzos fueron ineficaces. El presidente Franklin D. Roosevelt creó la Works Progress Administration (WPA) en 1935, y ese programa logró proporcionar a todos los artistas estadounidenses, y especialmente a los afroamericanos, un medio para ganarse la vida en una economía devastada. A mediados de la década de 1930, más de 250.000 afroamericanos participaban en la WPA, [39] incluidos Jacob Lawrence , Gwendolyn Knight , el escultor William Artis ; el pintor e ilustrador de libros infantiles Ernest Crichlow , el dibujante e ilustrador Elton C. Fax , el fotógrafo Marvin Smith , Dox Thrash , quien inventó el método de grabado carborundum Mezzotint , las pintoras Georgette Seabrooke y Elba Lightfoot , más conocidas por sus murales del Hospital Harlem; El grabador de Chicago Eldzier Cortor ; y el reconocido artista de Illinois Adrian Troy y muchos otros. [39] Muchos de estos artistas se sintieron atraídos por el movimiento de entreguerras conocido como Realismo Social , que reflejaba las opiniones políticas y socioeconómicas de una generación que había sido reclutada en la Primera Guerra Mundial, solo para bailar durante los rugientes años 20 y estrellarse en la Gran Depresión.
Ciudades importantes con importantes poblaciones negras e importantes círculos artísticos afroamericanos incluyeron Filadelfia, Boston, San Francisco y Washington, DC. La WPA dio lugar a una nueva ola de importantes profesores de arte negro. La técnica mixta, el arte abstracto, el cubismo y el realismo social se volvieron no solo aceptables, sino deseables. Los artistas de la WPA se unieron para formar el Harlem Artists Guild de 1935 , que desarrolló instalaciones artísticas comunitarias en las principales ciudades. Las principales formas de arte incluyeron el dibujo, la escultura, el grabado, la pintura, la cerámica, el acolchado, el tejido y la fotografía. En 1939, sin embargo, la costosa WPA y sus proyectos fueron cancelados. [ cita requerida ] En 1943, James A. Porter , profesor del Departamento de Arte de la Universidad de Howard , escribió el primer texto importante sobre arte y artistas afroamericanos, Modern Negro Art . [ cita requerida ]
Medio siglo
En las décadas de 1950 y 1960, pocos artistas afroamericanos eran ampliamente conocidos o aceptados. A pesar de esto, The Highwaymen , una asociación informal de 26 artistas afroamericanos de Fort Pierce , Florida , creó imágenes idílicas del paisaje de Florida que rápidamente se dieron cuenta y vendieron unas 200.000 de ellas desde los baúles de sus autos. En las décadas de 1950 y 1960, era imposible encontrar galerías interesadas en vender obras de arte de un grupo de afroamericanos desconocidos y autodidactas, [40] por lo que vendían su arte directamente al público en lugar de hacerlo a través de galerías y agentes de arte. Redescubiertos a mediados de la década de 1990, se reconocen hoy como una parte importante de la historia popular estadounidense, [41] [42] y el precio de mercado actual de una pintura original de Highwaymen fácilmente puede generar miles de dólares. En 2004, el grupo original de 26 fue incluido en el Florida Artists Hall of Fame . [43] Actualmente, ocho de los 26 han fallecido, incluidos A. Hair, H. Newton, Ellis y George Buckner, A. Moran, L. Roberts, Hezekiah Baker y, más recientemente, Johnny Daniels. La lista completa de 26 se puede encontrar en el Florida Artists Hall of Fame, así como en varios salteadores de caminos y sitios web de arte de Florida.
Después de la Segunda Guerra Mundial , algunos artistas adoptaron un enfoque global, trabajaron y exhibieron en el extranjero, en París, y a medida que avanzaba la década, se trasladaron gradualmente a otras ciudades acogedoras como Copenhague, Ámsterdam y Estocolmo: Barbara Chase-Riboud , Edward Clark. , Harvey Cropper , Beauford Delaney , Herbert Gentry , [44] Bill Hutson , Clifford Jackson , [45] Sam Middleton , [46] Larry Potter, Haywood Bill Rivers , Merton Simpson y Walter Williams . [47] [48]
Algunos artistas afroamericanos llegaron a importantes galerías de Nueva York en las décadas de 1950 y 1960: Horace Pippin , Romare Bearden , Jacob Lawrence , William T. Williams , Norman Lewis , Thomas Sills , [49] y Sam Gilliam estuvieron entre los pocos que había sido recibido con éxito en un entorno de galería. El Movimiento de Derechos Civiles de las décadas de 1960 y 1970 llevó a los artistas a capturar y expresar los tiempos cambiantes. Las galerías y los centros de arte comunitarios se desarrollaron con el propósito de exhibir arte afroamericano, y se crearon puestos de enseñanza universitaria por y para artistas afroamericanos. Algunas mujeres afroamericanas también participaron activamente en el movimiento artístico feminista en la década de 1970. Faith Ringgold realizó un trabajo que presentaba a mujeres negras y que abordaba la conjunción del racismo y el sexismo en los EE. UU., Mientras que el colectivo Where We At (WWA) realizó exhibiciones que mostraban exclusivamente obras de arte de mujeres afroamericanas. [50]
En las décadas de 1980 y 1990, el graffiti de hip-hop comenzó a predominar en las comunidades urbanas. La mayoría de las ciudades importantes habían desarrollado museos dedicados a artistas afroamericanos. El National Endowment for the Arts brindó un apoyo cada vez mayor a estos artistas.
Finales del siglo XX / principios del XXI
Kara Walker , una artista estadounidense contemporánea, es conocida por su exploración de la raza, el género, la sexualidad, la violencia y la identidad en sus obras de arte. Las imágenes de silueta de Walker sirven para unir el folclore inacabado en Antebellum South y recuerdan el trabajo anterior de Harriet Powers . Sus imágenes de pesadilla pero fantásticas incorporan una sensación cinematográfica. En 2007, Walker fue incluido entre las "100 personas, artistas y animadores más influyentes del mundo" de la revista Time . [51] Los artistas textiles son parte de la historia del arte afroamericano. Según la encuesta de la industria Quilting in America de 2010, hay 1,6 millones de quilters en los Estados Unidos. [52] Una organización histórica sin fines de lucro con varios miembros que son quilters y artistas de la fibra es Women of Visions, Inc. ubicada en Pittsburgh, Pensilvania, en el Pittsburgh Center for the Arts . Los artistas de WOV Inc, pasados y presentes, trabajan en una variedad de medios. Aquellos que han mostrado internacionalmente incluyen a Renee Stout y Tina Williams Brewer .
Artistas contemporáneos influyentes incluyen a Larry D. Alexander , Laylah Ali , Amalia Amaki , Emma Amos , Jean-Michel Basquiat , Dawoud Bey , Camille Billops , Mark Bradford , Edward Clark , Willie Cole , Robert Colescott , Louis Delsarte , David Driskell , Leonardo Drew , Mel Edwards , Ricardo Francis , Charles Gaines , Ellen Gallagher , Herbert Gentry , Sam Gilliam , David Hammons , Jerry Harris , Joseph Holston, Richard Hunt , Martha Jackson-Jarvis , Katie S. Mallory , M. Scott Johnson , Rashid Johnson , Joe Lewis , Glenn Ligon , James Little , Edward L. Loper Sr. , Alvin D. Loving , Kerry James Marshall , Eugene J. Martin , Richard Mayhew , Sam Middleton , Howard McCalebb , Charles McGill , Thaddeus Mosley , Sana Musasama , Senga Nengudi, Joe Overstreet , Martin Puryear , Adrian Piper , Howardena Pindell , Faith Ringgold , Gale Fulton Ross , Alison Saar , Betye Saar , John Solomon Sandridge , Raymond Saunders , John T. Scott , Joyce Scott , Gary Simmons , Lorna Simpson , Renee Stout , Kara Walker , Carrie Mae Weems , Stanley Whitney , William T. Williams , Jack Whitten , Fred Wilson , Richard Wyatt Jr. , Richard Yarde y Purvis Young , Kehinde Wiley , Mickalene Thomas , Barkley Hendricks , Jeff Sonhouse , William Walker , Ellsworth Ausby , Che Baraka , Emmett Wigglesworth , Otto Neals , Dindga McCannon , Terry Dixon (artista) , Frederick J. Brown y muchos otros.
Galerias
El arte
Afroamericano temprano
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
Pintor Edward Mitchell Bannister, "Pastos agradables", 1887.
Pintor Grafton Tyler Brown , "Old Faithful Geyser, Parque Nacional de Yellowstone", 1887.
Escultora Edmonia Lewis, "Old Arrow Maker", 1872.
Pintor Henry Ossawa Tanner, "La Anunciación", 1898.
renacimiento de Harlem
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
Autorretrato del pintor Malvin Gray Johnson , 1934.
Foto del pintor William H. Johnson , 1931.
Foto del fotógrafo James Van Der Zee de una mujer en traje de noche, 1922.
"Tres amigos" de William H. Johnson , ca. 1945.
Archibald Motley, "Gettin 'Religion", 1948.
"Ethiopia Awakening" de Meta Vaux Warrick Fuller , 1921.
"Heirlooms" de Laura Wheeler , 1916.
Contemporáneo
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
Larry D. Alexander, "Envíe al payaso", 2007.
"Jamaica Center Station Riders, Blue" de Sam Gilliam , 1991.
"Alice Down the Rabbit Hole" de Adrian Piper , 1965.
"Queens, Festival" de Howardeena Pindell , 2007.
El libro del artista Fred Wilson, ganador del premio MacArthur, "A Critical Reader", 2011.
Los artistas, las artistas
renacimiento de Harlem
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
Pintor, escultor, ilustrador y muralista Charles Alston en 1939.
Escultor y artista de personajes Henry W.Bannarn en 1937.
Escultor Richmond Barthé trabajando en una figura de arcilla, sf
Artista Romare Bearden , fotografiado con su uniforme militar en 1944.
Escultor Leslie Bolling tallando una escultura, sf
Pintor modernista Beauford Delaney en 1952.
Pintor e ilustrador Aaron Douglas , nd
El pintor Palmer Hayden trabajando en un paisaje, sf
Artista Sargent Johnson, evaluando su propia escultura, nd
Artista Loïs Mailou Jones en 1936.
Escultor Augusta Savage , fotografiado entre 1935 y 1947.
Pintor Hale Woodruff trabajando sobre un lienzo, ca. 1936.
Contemporáneo
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
Pintor y collagista Mark Bradford en 2016.
Escultor, impresor y artista conceptual y visual Willie Cole en 2004.
El artista Leonardo Drew en el estudio de Brooklyn en 2012.
Artista, académico y curador David C. Driskell en 2016.
Escultor y collagista Jerry Harris en 2008.
Artista conceptual post-negro Rashid Johnson en 2015.
Pintor, collagista y dibujante Eugene J. Martin en 1990.
Pintor, grabador y escultor Gale Fulton March en 2020
Artistas Sana Musasama y Janet Olivia Henry en 2019.
Pintor y artista de medios mixtos Howardena Pindell en 2019.
Artista conceptual Adrian Piper en 2005.
Pintor y escultor de técnica mixta Faith Ringgold en 2017.
Artista de ensamblaje Betye Saar en 2017.
Pintor multimedia Raymond Saunders en 1995.
Fotógrafa y artista multimedia Lorna Simpson en 2009.
Colecciones de arte afroamericano
Muchos museos estadounidenses tienen obras de artistas afroamericanos, incluido el Smithsonian American Art Museum [53]. Los colegios y universidades con colecciones importantes incluyen Fisk University , Spelman College y Howard University . [54] Otras colecciones importantes de arte afroamericano incluyen el Evans Colección Walter O. del arte afroamericano , los Paul R. Jones colecciones de la Universidad de Delaware y la Universidad de Alabama , el David C. Driskell colección de arte, la Harmon y Harriet Kelley Collection of African American Art, el Schomburg Center for Research in Black Culture , el Studio Museum en Harlem y la colección Mott-Warsh .
Ver también
- Cultura afroamericana
- Literatura afroamericana
- Música afroamericana
- Movimiento de Artes Negras
- Arte negro: en ausencia de luz
- Arte chicano
- Corredor del patrimonio cultural Gullah / Geechee
- The Highwaymen (paisajistas)
- Coloquio James A. Porter sobre arte afroamericano
- Lista de artistas visuales afroamericanos
- Arte visual de los Estados Unidos
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Fuentes
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- Driskell, David C. (2001), El otro lado del color: arte afroamericano en la colección de Camille O. y William H. Cosby Jr. Pomegranate. ISBN 978-0-7649-1455-3
- Sylvester, Melvin R. Afroamericanos en artes visuales: una perspectiva histórica . Universidad de Long Island. Consultado el 23 de enero de 2005.
- Perry, Regenia A. (1972). Selecciones de arte afroamericano del siglo XIX . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.
enlaces externos
- La Secretaria de Estado Glenda E. Hood anuncia a los miembros del Salón de la Fama 2004
- Promoción de la Florida natural a través de las artes
- Blog sobre artistas, fotógrafos, galerías y museos afroamericanos
- Jake Adam York , "La medicina como memoria: Radcliffe Bailey en el High Museum of Art de Atlanta" , Southern Spaces , 26 de enero de 2012.