Danza afroamericana

La danza afroamericana se ha desarrollado dentro de las comunidades afroamericanas en espacios cotidianos, más que en estudios, escuelas o empresas. [1] Estos bailes suelen centrarse en la práctica de la danza popular y social , aunque la danza escénica a menudo proporciona aspectos complementarios a esto. Dando un gran valor a la improvisación , estos bailes se caracterizan por el cambio y el desarrollo continuos. Hay una serie de compañías de danza moderna afroamericanas notables que utilizan la danza cultural afroamericana como inspiración, entre ellas, Whitey's Lindy Hoppers , Alvin Ailey American Dance Theatre yTeatro de Danza de Harlem . Hollywood y Broadway también han brindado oportunidades para que los artistas afroamericanos compartan su trabajo y el público los apoye.

Desarrollo durante la esclavitud

El área del Gran Chesapeake que abarca Virginia, Maryland y gran parte de Carolina del Norte fue la ubicación más temprana y quizás más influyente del intercambio cultural entre blancos y negros que produjo la danza "afroamericana". [2] : 19 africanos cautivos que fueron vendidos a estadounidenses blancos por otras tribus rivales africanas, particularmente de árabes nigerianos negros y árabes de color marrón oscuro de numerosas sociedades en varias regiones africanas, comenzaron a llegar a la zona en grandes cantidades como esclavos desde finales XVII a finales del siglo XVIII. Dadas sus diferencias culturales, particularmente en lo que respecta a la música y la danza , lo más probable es que aprendieran a bailar juntos creando bailes nuevos inspirados en sus tradiciones sin reproducirlos con precisión. Los elementos de las danzas europeas también se absorbieron en estas danzas criollas y, a finales del siglo XVIII, la zona había desarrollado un estilo de danza reconocible. [2] : 21-22

El registro pictórico limitado indica que los movimientos africanos originales, que enfatizaban la flexión de la cintura y las caderas, eventualmente se desvanecieron en favor de un estilo más erguido, similar a las danzas europeas. Sin embargo, se ha argumentado que este cambio no fue una adopción del estilo europeo, sino que en realidad reflejaba la práctica africana de llevar cargas pesadas sobre la cabeza , lo que requiere una columna vertebral recta y erguida. [2] : 22 La danza negra continuó reflejando otras características africanas como la angulosidad y la asimetría de las posiciones corporales, múltiples ritmos corporales o polirritmos, y un centro de gravedad bajo. [2] : 23

Katrina Thompson descubrió que la evolución de la música y la danza negras enfatiza la danza como una forma de liberación. En algunos casos, los dueños de esclavos obligaron a los esclavos a cantar y bailar para entretenerlos mientras trabajaban. El acto de cantar y bailar para ellos mismos se convirtió así en un acto de reclamo. [3] El paseo , por ejemplo, se desarrolló en las plantaciones como una burla sutil del baile formal y educado que practicaban los blancos esclavistas. Los esclavos se vestían con galas heredadas y exageraban cómicamente los movimientos equilibrados de los minuetos y valses para su propia diversión. [4] [5] Un artículo de 1981 de Brooke Baldwin concluye que el camino de los pasteles estaba destinado a "satirizar la cultura competitiva de los blancos supuestamente 'superiores'. Los esclavistas pudieron descartar su amenaza en sus propias mentes considerándola como una simple actuación que existía para su propio placer ". [6]

Nueva York y el Renacimiento de Harlem

Así como el Renacimiento de Harlem vio el desarrollo del arte, la poesía, la literatura y el teatro en Harlem a principios del siglo XX, también vio el desarrollo de una rica vida musical y de danza: clubes ( Cotton Club ), salones de baile ( Savoy Ballroom ), fiestas de alquiler de casas y otros espacios negros como lugares de nacimiento de nuevos bailes, teatros y el cambio del vodevil a los "espectáculos" locales escritos y coreografiados por artistas afroamericanos; teatros como foros públicos para popularizar las danzas culturales afroamericanas.

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Los Steppers de Milwaukee United dan un vistazo al estilo de Milwaukee dando pasos y saltos

La competencia ha jugado durante mucho tiempo un papel importante en la danza social en la danza social africana y afroamericana, desde las "batallas" del hip hop y el lindy hop hasta el paseo de los pasteles . Las actuaciones también se han integrado en la vida cotidiana de la danza, desde la relación entre la actuación y el baile social en el claqué hasta los "espectáculos" celebrados en los salones de baile de Harlem en la década de 1930.

Espacios de baile social

  • Juke mixto , fiestas en la calle, rent party y la importancia del porche delantero
  • Salones de baile , clubes de cabaret y salones de iglesias

Baile competitivo

En la mayoría de las culturas de baile afroamericanas, aprender a bailar no ocurre en aulas formales o estudios de baile. Los niños a menudo aprenden a bailar a medida que crecen, desarrollando no solo una conciencia corporal sino también una estética de la danza que es particular de su comunidad. Aprender a bailar, es decir, aprender sobre el movimiento rítmico, ocurre de la misma manera que desarrollar un "acento" en el idioma local o un conjunto particular de valores sociales. Los niños aprenden pasos de baile específicos o "cómo bailar" de sus familias, la mayoría de las veces de los mayores. hermanos y hermanas, primos u otros hijos mayores. Debido a que la danza cultural ocurre en espacios cotidianos, los niños a menudo bailan con miembros mayores de la comunidad en sus hogares y vecindarios, en fiestas y bailes, en ocasiones especiales o cuando grupos de personas se reúnen para "pasar un buen rato". Por lo tanto, las tradiciones culturales de danza son a menudo tradiciones intergeneracionales, y los bailarines más jóvenes a menudo "reviven" danzas de generaciones anteriores, aunque con nuevas variaciones y "estilos" "geniales". Esto no quiere decir que no existan limitaciones sociales sobre quién puede bailar con quién y cuándo. Las parejas de baile (o las personas con las que bailar) se eligen según una variedad de factores sociales, que incluyen edad, sexo, parentesco, intereses, etc. Los grupos de baile más comunes suelen estar compuestos por personas de la misma edad, antecedentes y, a menudo, sexo (aunque este es un factor variable). [ cita requerida ]

Lee Ellen Friedland y otros autores sostienen que hablar de danza cultural sin hablar de música, arte o teatro es como hablar de peces sin hablar de agua. La música y la danza están íntimamente relacionadas en la danza cultural afroamericana, no solo como acompañamientos, sino como procesos creativos entrelazados. [7]

"Danza Cultural Afroamericana" fue una descripción acuñada por el autor e investigador de la Asociación Nacional de Danza Frank R. Ross, quien correctamente reemplazó la antigua definición estereotipada "vernácula" (nativa o natural) de danza afroamericana con su definición correcta como "cultural". " (Sancionado por la Asociación Nacional de Danza y el Consejo Internacional de Danza - UNESCO). [1]

Algunos de los bailes afroamericanos más populares de la actualidad son el Salón de Baile de Detroit y Social - Chicago Steppin & Walking, DC Baltimore , Cleveland Hand Dance , Calypso y The NAACP Sanctioned Grand March - National Black Wedding & Reunion Dance. Las organizaciones populares de danza negra están perfectamente emparejadas con Gentlemen of Ballroom of Cleveland Master Dancers de Akron, OH. Dance Fusion, Clase mundial-Detroit, Majestic Gents - Chicago Smooth & Easy DC Tri - State - Me encanta bailar - Sugarfoot de Baltimore, MD. La nueva forma de arte de danza estadounidense de danza y música cultural afroamericana fue aceptada en el plan de estudios de educación de danza de las Escuelas de la Ciudad de Nueva York.

Jacqui Malone describe las relaciones entre los bailarines de claqué que viajaron con bandas a principios del siglo XX, describiendo la forma en que los bailarines de claqué trabajaban con los músicos para crear nuevos ritmos . Mucho se ha escrito sobre la relación entre la improvisación en el jazz y la improvisación en la danza del jazz ; las dos están vinculadas por su énfasis en la improvisación y las adiciones creativas a las composiciones mientras están en proceso, coreografía y composición en el lugar, en un contexto social, más bien. que una estricta división entre "creación" y "performance", como en el ballet de clase media europea y la tradición operística . Se supone que African Dance trata sobre una persona que se conecta al suelo y cuenta su historia y luchas usando la danza. También permite que las personas sientan las vibraciones de su baile bajo sus pies, permitiéndoles bailar como les plazca, utilizando el espacio que tienen para poder expresarse libremente.

Es igualmente importante hablar sobre la relación entre DJ , MC, b-boys y b-girls y artistas de graffiti en la cultura hip hop , y John F. Szwed y Morton Marks han discutido el desarrollo del jazz y la danza jazz en Estados Unidos desde el escenario europeo. bailes y suites de baile en relación con el desarrollo de la artesanía musical .

La danza moderna afroamericana se basó en la danza moderna y la danza popular y social afroamericana junto con la danza africana y las influencias de la danza caribeña . Katherine Dunham fundó Ballet Nègre en 1930 y más tarde Katherine Dunhan Dance Company, con sede en Chicago, Illinois . También abrió una escuela, la Escuela de Danza y Teatro Katherine Dunham, en la ciudad de Nueva York (1945). Pearl Primus se basó en danzas africanas y caribeñas para crear obras dramáticas fuertes caracterizadas por grandes saltos en el aire, a menudo basando sus danzas en el trabajo de escritores negros y en temas raciales y afroamericanos, como " The Negro Speaks of " de Langston Hughes . Rivers "(1944) y " Strange Fruit "de Lewis Allan (1945). Alvin Ailey , alumno de Lester Horton y Martha Graham , con un grupo de jóvenes bailarines afroamericanos actuó como el Alvin Ailey American Dance Theatre en la ciudad de Nueva York en 1958. Ailey se basó en sus "recuerdos de sangre" de Texas , el blues, espirituales y evangelio .

La danza fue y es una parte integral de la expresión religiosa comunitaria de África Occidental . Esta tradición, en la medida permitida por los poseedores de esclavos, continuó en el culto de esclavos y otros afroamericanos antes de la guerra. [8] Un ejemplo fue el grito de timbre en la iglesia primitiva. El baile, especialmente en grupo, se volvió menos frecuente cuando los afroamericanos se unieron a denominaciones más litúrgicas como la metodista y la católica, pero es más probable que se mantuviera en las iglesias de santidad , bautistas y pentecostales . Los individuos a menudo se levantaban para bailar cuando se les movía a hacerlo. Desde la década de 1970, la danza litúrgica se ha vuelto más aceptada como elemento de adoración incluso entre las iglesias metodistas y otras iglesias litúrgicas. El movimiento de conciencia negra de las décadas de 1960 y 1970, así como los esfuerzos de grupos como The Sacred Dance Guild fomentaron esta forma de danza, [9] que se basa en la danza moderna y la danza jazz . Desde finales de la década de 1980 , el mimo gospel , en el que se representan textos y letras, ha encontrado cierta aceptación en las iglesias negras. [8]

antes del siglo XIX

  • Baile del dólar
  • Acariciando a juba
  • Stick dance (afroamericano)

Siglo 19

Géneros de baile :

  • Baile tap
  • Cakewalk
  • Set de flo '

1920 a 1940

Movimientos y géneros de baile :

  • Balancearse
  • Lindy hop
  • charlestón
  • Texas Tommy
  • Bailarín de jazz

1950

  • Caminando
  • La parada de autobús
  • El paseo

1960

Géneros musicales :

  • Canguelo
  • Alma del Norte
  • Motown
  • Golpecitos
  • Danza afroamericana para adultos [10]

Bailes y movimientos :

  • Set de flo '
  • Mono
  • James Brown
  • El giro
  • Hebra
  • Baile de la mano
  • Detroit Social [10]

1970

Géneros musicales :

  • Disco
  • Go-go
  • Música hip-hop
  • Sonido de Minneapolis
  • Alma de Filadelfia

Movimientos y géneros de baile :

  • Boogaloo
  • Estallar
  • Cierre
  • El robot
  • El gusano
  • Diapositiva eléctrica

Décadas de 1980 y 1990

Géneros musicales :

  • Rap (+ beatboxing )
  • música de la casa
  • Nuevo jack swing
  • Rap pop

Movimientos y géneros de baile :

  • Break dance
  • Hip hop
  • Moonwalk
  • Hora del martillo
  • Vogueando
  • Crip Walk
  • Hora estelar
  • Campo de coles
  • Hombre que corre
  • Chicago paso a paso
  • Salón de baile de Detroit [1]

2000 y 2010

Géneros musicales :

  • Crunk
  • Trampa de la música

Movimientos y géneros de baile :

  • Krumping
  • Turfing
  • Justillo'
  • Batido de Harlem (popularizado en la década de 2000)
  • Papá gato
  • Dougie
  • Jookin
  • Twerking (popularizado en la década de 2010)
  • Lenguado
  • Milly Rock [11]
  • Futsal Shuffle 2020

  • Cultura afroamericana
  • Historia afroamericana
  • Musica afroamericana
  • Bailar en los Estados Unidos
    • Danza moderna en los Estados Unidos
  • Bajar
  • la danza jazz
  • Danza hip hop
  • baile callejero
  • Danza africana
  • Danza romaní

  1. ^ a b c Ross, Frank Russell. ¡Danza del alma! El libro esencial de danza cultural afroamericana . Reston: Asociación Nacional de Danza, 2010.
  2. ^ a b c d Julie Malnig, Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: A Social and Popular Dance Reader , University of Illinois Press, 2009. Edición ilustrada. ISBN  9780252075650 .
  3. ^ Thompson, Katrina Dyonne (2014). Ring Shout, Wheel About: La política racial de la música y la danza en la esclavitud norteamericana . Prensa de la Universidad de Illinois.
  4. ^ Baldwin 1981 , p. 208.
  5. ^ "Cakewalk King", Ebony , febrero de 1953. Vol. 8, pág. 100.
  6. ^ Baldwin, pág. 211.
  7. ^ Friedland, LeeEllen. "Comentario social en el desempeño del movimiento afroamericano", en Brenda Farnell (ed.), Signos de acción humana en el contexto cultural: lo visible y lo invisible en el movimiento y la danza . Londres: Scarecrow Press, 1995. 136–57.
  8. ^ a b "El leccionario afroamericano" . www.theafricanamericanlectionary.org . El leccionario afroamericano . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  9. ^ "Gremio de Danzas Sagradas | Celebrando la Danza como Arte Sacro desde 1958" . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  10. ^ a b Aprobado por la Asociación Nacional de Danza.
  11. ^ Flynn, Meagan (6 de diciembre de 2018), "¿Fortnite está robando la cultura de la danza negra? El creador de 'Milly Rock' argumenta que sí en una nueva demanda" , The Washington Post .

  • deFrantz, Thomas. Dancing Many Drums: Excavations in African-American Dance . Wisconsin: Prensa de la Universidad de Wisconsin, 2002.
  • Emery, Lynne Fauley. Black Dance en los Estados Unidos desde 1619 hasta 1970 . California: Libros de prensa nacional, 1972.
  • Vidrio, Barbara S. Danza afroamericana . McFarland & Company, 2007. ISBN  978-0-7864-7157-7 .
  • Gottschild, Brenda Dixon. Excavando la presencia africanista en la interpretación estadounidense . Connecticut y Londres: Greenwood Press, 1996.
  • Hazzard-Gordon, Katrina. "Danza vernácula afroamericana: cultura central y operativos de significado". Journal of Black Studies 15.4 (1985): 427–45.
  • Hazzard-Gordon, Katrina. Jookin ': El auge de las formaciones de danza social en la cultura afroamericana . Filadelfia: Temple University Press, 1990.
  • Jackson, Jonathan David. "Improvisación en la danza vernácula afroamericana". Dance Research Journal 33.2 (2001/2002): 40–53.
  • Malone, Jacqui. Steppin 'on the Blues: Los ritmos visibles de la danza afroamericana . Urbana y Chicago: University of Illinois Press, 1996.
  • Stearns, Marshall y Jean Stearns. Jazz Dance: La historia de la danza vernácula estadounidense . 3ª ed. Nueva York: Da Capo Press, 1994.
  • Szwed, John F. y Morton Marks. "La transformación afroamericana de los bailes y suites de baile europeos". Dance Research Journal 20.1 (1988): 29–36.
  • Welsh-Asante Kariamu. "La danza afroamericana en los planes de estudio: modos de inclusión" (Pathways to Aesthetic Literacy: Revealing Culture in the Dance Curriculum) American Alliance for Health, Physical Education, Recreation and Dance (AAHPERD) (28 de julio de 2005)
  • Welsh-Asante Kariamu. The African Aesthetic: Keeper of the Traditions (Contribuciones en estudios afroamericanos y africanos) , Greenwood Press, 1993.
  • Welsh-Asante Kariamu. Cultura africana los ritmos de la unidad: los ritmos de la unidad Africa World Press , 1989.

  • Discusión de las raíces de la danza social afroamericana con demostraciones . Universidad de Duke.