Aladdin Sane es el sexto álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 13 de abril de 1973 por RCA Records . La continuación de su gran avance The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , fue el primer álbum que escribió y lanzó desde una posición de estrellato. Fue producido por Bowie y Ken Scott y cuenta con contribuciones de la banda de acompañamiento de Bowie, The Spiders from Mars , que incluye a Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey , así como al pianista Mike Garson , dos saxofonistas y tres coristas. Fue grabado en Trident Studiosen Londres y RCA Studios en la ciudad de Nueva York entre las etapas del Ziggy Stardust Tour .
Aladdin cuerdo | ||||
---|---|---|---|---|
Álbum de estudio de David Bowie | ||||
Liberado | 13 de abril de 1973 | |||
Grabado | 6 de octubre de 1972, 4 a 11 de diciembre de 1972, c. 18 a 24 de enero de 1973 [1] | |||
Estudio | Trident , Londres; RCA, Nueva York | |||
Género | ||||
Largo | 40 : 47 | |||
Etiqueta | RCA | |||
Productor |
| |||
Cronología de David Bowie | ||||
| ||||
Singles de Aladdin Sane | ||||
|
Bowie escribió la mayoría de las pistas en la carretera en los EE. UU. Entre espectáculos. Debido a esto, muchas de las pistas están muy influenciadas por las percepciones del país de Estados Unidos y Bowie. Debido a la influencia estadounidense y la composición de canciones de ritmo rápido, el álbum presenta un sonido glam rock más duro y atrevido que su predecesor. Las letras reflejan las ventajas del nuevo estrellato de Bowie y las desventajas de las giras, y pintan imágenes de la decadencia urbana, las drogas, el sexo, la violencia y la muerte. Algunas de las canciones están influenciadas por la banda de rock inglesa The Rolling Stones , y se incluye una versión de su canción " Let's Spend the Night Together ". El álbum presenta un nuevo personaje llamado Aladdin Sane, un juego de palabras con "A Lad Insane", a quien Bowie describió como "Ziggy Stardust va a Estados Unidos". La portada del álbum, filmada por Brian Duffy y con un rayo en la cara de Bowie, fue la portada más cara jamás hecha en ese momento y representa la personalidad dividida del personaje de Aladdin Sane y los sentimientos encontrados de Bowie sobre la gira y el estrellato. Se considera una de sus imágenes más icónicas.
Precedido por los sencillos " The Jean Genie " y " Drive-In Saturday ", Aladdin Sane fue el disco más exitoso comercialmente de Bowie hasta ese momento, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 17 en el Billboard 200 de Estados Unidos . El álbum también recibió críticas positivas de los críticos musicales y, aunque muchos lo encontraron inferior a su predecesor, es considerado por los biógrafos de Bowie como uno de sus álbumes esenciales. También ha sido clasificado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por Rolling Stone y NME y uno de los mejores álbumes de la década de 1970 por Pitchfork . El álbum ha sido reeditado varias veces y fue remasterizado en 2013 para su 40 aniversario, que se incluyó en la caja Five Years (1969-1973) en 2015.
Antecedentes y redacción
Tras el lanzamiento de su álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y su interpretación de " Starman " en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops a principios de julio de 1972, Bowie fue lanzado al estrellato. [2] [3] La actuación en televisión ayudó a impulsar el álbum al número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció en la lista durante dos años, aunque el álbum no fue un éxito tan grande en los Estados Unidos como en el Reino Unido, alcanzando su punto máximo. en el n. ° 75 en el Billboard 200 . Con el álbum, Bowie se convirtió en uno de los artistas de glam rock más importantes. [4] [5] Para promocionar el álbum, Bowie realizó la gira Ziggy Stardust Tour tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, convirtiéndose este último en una gran influencia para su próximo álbum. [6] [7] [8]
- David Bowie sobre el tema del álbum.
Aladdin Sane fue el primer álbum que Bowie escribió y lanzó desde una posición de estrellato. [10] Compuso la mayoría de las pistas en la carretera durante la gira por Estados Unidos a finales de 1972. [11] Debido a esto, muchas de las pistas fueron influenciadas por Estados Unidos y sus percepciones del país. [9] El biógrafo Christopher Sandford cree que el álbum mostró que Bowie "estaba al mismo tiempo horrorizado y obsesionado con Estados Unidos". [7] La gira también afectó la salud mental de Bowie, lo que influyó aún más en su escritura; marcó el comienzo de su adicción a la cocaína desde hace mucho tiempo . [12] Él coproducido Lou Reed 's álbum transformador y se mezclan los Stooges ' álbum Raw Power el mismo año, añadiendo a su agotamiento. [13] [14] Sus sentimientos encontrados sobre el viaje surgieron, en palabras de Bowie, de "querer estar en el escenario interpretando mis canciones, pero por otro lado no querer estar en esos autobuses con toda esa gente extraña. .. Entonces Aladdin Sane se dividió por la mitad ". [9] Bowie diría más tarde que debido a que estaba de gira, no estaba seguro de la dirección a seguir para el álbum. Si bien sintió que había dicho tanto como quería decir sobre Ziggy Stardust, sabía que "terminaría haciendo ... 'Ziggy Part 2'". [11] Dijo: "Hubo un momento en el 73 en el que supe que todo había terminado. No quería quedar atrapado en este personaje de Ziggy toda mi vida. Y supongo que lo que estaba haciendo en Aladdin Sane , estaba tratando de pasar a la siguiente área, pero usando una imitación bastante pálida de Ziggy como dispositivo secundario. En mi mente, era Ziggy Goes to Washington: Ziggy bajo la influencia de Estados Unidos ". [14]
En lugar de continuar directamente con el personaje de Ziggy Stardust, Bowie decidió que crearía una nueva persona, Aladdin Sane. El personaje reflejaba el tema de "Ziggy va a América" [15] [8] y, según Bowie, era menos definido y "claro" que Ziggy Stardust, y "bastante efímero". [16] Según el biógrafo David Buckley, el personaje era una " fusión esquizoide " que se reflejaba en la música. [17]
Grabación
Aladdin Sane se grabó principalmente entre diciembre de 1972 y enero de 1973, entre las etapas del Ziggy Stardust Tour. Al igual que sus dos álbumes anteriores, fue coproducido por Bowie y Ken Scott y contó con la banda de apoyo de Bowie, The Spiders from Mars , compuesta por Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey . [18] [19] También en la alineación del álbum estaba el pianista estadounidense Mike Garson , quien fue sugerido a Bowie por el ejecutivo de RCA Ken Glancey [20] , así como por la cantautora Annette Peacock , después de que ella se negó a tocar el sintetizador en Aladdin. Cuerdo ; Garson había tocado en su reciente álbum I'm the One . [6] [21] Garson tocó los acordes iniciales de " Cambios " con Bowie y Ronson y fue contratado en el acto. [6] [20] El pianista provenía de una experiencia de jazz y blues , que Pegg cree que cambió el álbum del rock 'n' roll puro y expandió los horizontes experimentales de Bowie. [9] Buckley llamó a Aladdin Sane el comienzo de la "fase experimental" de Bowie y citó la presencia de Garson en el álbum como "revolucionaria". [21] Scott notó que Garson agregó elementos a los arreglos que no estaban allí antes, incluidos más teclados y sintetizadores. Garson dijo más tarde que Scott, como productor, "obtuvo el mejor sonido de piano de cualquiera de sus actuaciones para Bowie". [22] Garson recordó que Bowie le había prestado mucha atención en el estudio, quien principalmente quería ver qué podía hacer Garson. [9] El piano que Garson tocó en el álbum fue el mismo que usó Rick Wakeman para Hunky Dory . [23] Permaneció con el séquito de Bowie durante los siguientes tres años. [21] Junto con Garson, otros miembros de la gira y la formación del álbum incluyeron a los saxofonistas Ken Fordham y Brian "Bux" Wilshaw y los coristas Juanita Franklin, Linda Lewis y su viejo amigo Geoffrey MacCormack (más tarde conocido como Warren Peace ); MacCormack aparecería posteriormente en numerosos discos de Bowie durante el resto de la década de 1970. [24]
La primera canción grabada para el álbum fue " The Jean Genie ", el 6 de octubre de 1972 en los estudios RCA en la ciudad de Nueva York; se mezcló en RCA Studios en Nashville una semana después. Según Bolder, la canción se grabó bastante rápido, en unos 90 minutos y en una sola toma, aparte de unas pocas sobregrabaciones. Según Cann y O'Leary, Bowie produjo la sesión él mismo. [25] [26] Después de la sesión, la banda y el equipo dejaron Nueva York para continuar la gira en Chicago. [25] El manager de Bowie, Tony Defries, originalmente quería contratar al productor estadounidense Phil Spector para producir el álbum, pero después de no recibir respuesta de Spector, Bowie invitó a Scott a coproducir. [27] Dos meses después, el 9 de diciembre, la banda se volvió a reunir en Nueva York con Scott y grabaron " Drive-In Saturday " y " All the Young Dudes "; este último Bowie escribió para la banda de rock inglesa Mott the Hoople . [28] [29] La gira estadounidense concluyó más tarde ese mes, después de lo cual la banda regresó al extranjero para realizar una serie de conciertos navideños en Inglaterra y Escocia. Tras estos conciertos, la banda se reagrupó en Trident Studios en Londres el 19 de enero de 1973 para grabar el resto del álbum. [30] [31] En este día, la banda grabó " 1984 ", que, si bien dejó Aladdin Sane , se convirtió en una pista importante temáticamente para el álbum de Bowie de 1974, Diamond Dogs . [30] [32] Al día siguiente, la banda grabó las pistas de acompañamiento de " Panic in Detroit ", la canción principal y la "versión en saxo" de " John, I'm Only Dancing ". [30] [33] El mismo día se compiló una orden de ejecución provisional, que incluía "John, I'm Only Dancing" y una pista desconocida titulada "Zion". Si bien Pegg duda de la existencia de esta pista, ya que no está registrada con ninguno de los editores de música de Bowie, [34] Cann escribe que Rykodisc la consideró para su inclusión en la reedición de 1990 de Aladdin Sane, pero Bowie la rechazó. [30] Se agregaron voces a "Panic in Detroit" y la canción principal cuatro días después, marcando el final de las sesiones. [30] Aunque Cann no tiene fechas de grabación para el resto de las pistas del álbum, [35] Doggett y O'Leary concluyen que las canciones restantes se grabaron en las sesiones de Trident en enero. [36] [37]
Música y letras
- Ken Scott sobre el sonido del álbum.
Como su predecesor Ziggy Stardust , Aladdin Sane es un álbum de glam rock , [9] [38] [19] con elementos de hard rock . [39] Aladdin Sane ' influencia estadounidense s y el álbum es el desarrollo de ritmo rápido ayudó a añadir un sonido de rock más duro, más crudo y más afilado. [7] [9] [17] Algunas de las canciones, incluyendo "Watch That Man", "Drive-In Saturday" y "Lady Grinning Soul" están influenciadas por la banda de rock inglesa Rolling Stones ; se incluye una versión de su canción "Pasemos la noche juntos". [9] A cada pista se le asignó una ubicación en la etiqueta del álbum para indicar dónde se escribió o se inspiró: [40] [41] Nueva York ("Watch That Man"), " Seattle - Phoenix (" Drive-In Saturday "), Detroit (" Panic in Detroit "), Los Ángeles (" Actor agrietado "), Nueva Orleans (" Time "), Detroit y Nueva York nuevamente (" The Jean Genie "), RHMS Ellinis , el barco que había transportado Bowie en diciembre de 1972 ("Aladdin Sane"), Londres ("Lady Grinning Soul") y Gloucester Road ("La estrella más bonita"). [10] [8] [42] Según Pegg, la letra de Aladdin Sane pinta imágenes de decadencia urbana, vidas degeneradas, adicción a las drogas, violencia y muerte. Pegg señala además que algunos de los temas presentados en los trabajos anteriores de Bowie se reflejan en Aladdin Sane : "nociones de religión destrozadas por la ciencia, encuentros extraterrestres que se hacen pasar por visitas mesiánicas, el impacto sobre la sociedad de diferentes tipos de 'estrellas', y la degradación de la vida humana en un vacío espiritual ". [9] Classic Rock Review escribe que la música refleja las ventajas del estrellato recién descubierto y las desventajas de los peligros de las giras. [43]
Lado uno
El abridor del álbum, " Watch That Man ", fue escrito por Bowie en respuesta a ver dos conciertos de la banda de rock estadounidense New York Dolls . Según Doggett, los dos primeros álbumes de los Dolls fueron importantes para representar la respuesta estadounidense al movimiento de glam rock británico. [44] [45] Bowie estaba impresionado con su sonido y quería emularlo en una canción. [46] "Watch That Man" es descrito por Pegg como "un rockero de garaje sórdido" fuertemente influenciado por los Rolling Stones, específicamente su canción " Brown Sugar ". [47] La mezcla , en la que la voz principal de Bowie está enterrada debajo de las secciones instrumentales, ha sido muy criticada por críticos y fans. [47] [48] [49] Pegg y Doggett describen la mezcla como una reminiscencia del exilio de los Stones en Main St .. [46] [47] El sello y el editor de Bowie, MainMan, inicialmente solicitaron una nueva mezcla con la voz de Bowie más directa, pero después de que Bowie y Scott cumplieron, se consideró inferior a la mezcla original. [50] [51]
La canción principal "Aladdin Sane (1913-1938-197?)", A menudo abreviada simplemente como "Aladdin Sane", se inspiró en la novela Vile Bodies de Evelyn Waugh de 1930 , [52] [53] que Bowie leyó durante su viaje en RHMS Ellinis de regreso al Reino Unido. [54] Descrito por el biógrafo David Buckley como la canción "fundamental" del álbum, vio a Bowie explorando géneros más experimentales, en lugar del rock 'n' roll estricto. [21] Presenta un solo de piano de Garson [39] que Pegg describe como la "característica definitoria" de la pista. [52] Garson había intentado originalmente un solo de blues y un solo latino, que fueron cortésmente rechazados por Bowie, quien le pidió que tocara algo más parecido al género de jazz de vanguardia del que provenía Garson. Improvisado y grabado en una sola toma, Buckley describe el solo como una grabación "histórica". [55] Doggett cree de manera similar que el paisaje de la pista pertenece a Garson. [56]
"Drive-In Saturday" es descrito por Pegg como "posiblemente la mejor pista" del álbum. [57] Fue escrito por Bowie después de un viaje en tren nocturno entre Seattle y Phoenix a principios de noviembre de 1972. Fue testigo de una hilera de cúpulas plateadas en la distancia y asumió que eran instalaciones gubernamentales secretas utilizadas para una lluvia radiactiva posnuclear. La radiación ha afectado la mente y el cuerpo de las personas hasta el punto de que necesitan ver películas para aprender a tener relaciones sexuales nuevamente. [57] [58] [10] Una canción de glam rock, [59] está fuertemente influenciada por la música doo-wop de la década de 1950 . [10] [57] [60]
"Panic in Detroit" se inspiró en las historias de Iggy Pop sobre los disturbios de Detroit en 1967 y el surgimiento del Partido Pantera Blanca , específicamente su líder John Sinclair . [61] [62] Bowie comparó las ideas de Sinclair con las del mártir rebelde Che Guevara para el narrador de "Panic in Detroit". [63] La letra es muy oscura, con imágenes de decadencia urbana, violencia, drogas, aislamiento emocional y suicidio. [61] Doggett encuentra un vínculo temático entre la canción y " All Along the Watchtower " de Bob Dylan , que "usó un riff similar de tres acordes para apuntalar su apocalipsis". [64] Musicalmente, la canción en sí está construida alrededor de un ritmo de Bo Diddley ; [10] Pegg considera que la parte de guitarra de Ronson es muy "blues". [61]
" Cracked Actor " fue escrito por Bowie luego de su estadía en Sunset Boulevard en Los Ángeles, donde fue testigo de prostitutas, uso de drogas y sexo. El narrador de la canción es una estrella de cine envejecida cuya vida está empezando a decaer; está "rígido con su leyenda" y se encuentra con una prostituta, a la que desprecia. [65] [66] Existen numerosos juegos de palabras sobre el estrellato cinematográfico y el sexo: "muéstrame que eres real / reel", "bofetada, cariño, bofetada" y "has hecho una mala conexión". [66] [67] Doggett describe la canción como predominantemente hard rock, con solo un toque de glamour, [65] mientras que Pegg describe la guitarra de Ronson como "blues sucio". [67]
Lado dos
" Time " fue escrita originalmente por Bowie como "Deberíamos estar ya" para su amigo George Underwood, con letras muy diferentes. [68] [69] Según Pegg, una demo de Underwood, Bowie y Ronson se grabó a mediados de 1971 casi al mismo tiempo que la demo de Underwood de " Song for Bob Dylan ". La canción fue luego reescrita, influenciada por la muerte del baterista de los New York Dolls Billy Murcia y los conceptos de relatividad y mortalidad. [70] [71] [51] El uso de la palabra "wanking" en la canción llevó a que la BBC la prohibiera en las estaciones de radio. [70] El piano de Garson, descrito por Pegg y O'Leary como stride [72] [70] y por Doggett como estilo cabaret brechtiano , [68] domina la pista mientras Ronson toca una línea similar en la guitarra. [54] [70] [73]
" The Prettiest Star " fue originalmente grabada por Bowie en 1970 como el single de seguimiento de " Space Oddity ". [74] [75] Fue escrito para su primera esposa, Angela Barnett , con quien se casó poco después del lanzamiento del original. [76] [77] El original fue producido por Tony Visconti y contó con Marc Bolan en la guitarra, con quien Bowie pasaría los próximos años como rival por la corona del rey del glam rock. A pesar de las críticas positivas, la grabación original fracasó. [74] La posterior regrabación de Aladdin Sane fue influenciada por el glamour y contó con la parte de guitarra de Bolan imitada casi nota por nota por Ronson. [78] Buckley llama a la regrabación una versión "renovada y muy mejorada". [79] Doggett argumenta que la canción apareció fuera de lugar en Aladdin Sane , [80] mientras que Pegg encuentra que las referencias a "estrellas de cine" y "las películas del pasado" se mezclan con sus otras referencias nostálgicas. [74]
" Let's Spend the Night Together " es el único cover del álbum. Escrita por Mick Jagger y Keith Richards y grabada por los Rolling Stones en 1967, la aparición de la canción reconoce descaradamente la influencia de los Stones en todo el álbum. [81] Si bien el original era psicodélico, la interpretación de Bowie es más rápida, más atrevida y más influenciada por el glamour. [82] Cuenta con sintetizadores que Pegg cree que le dan a la pista un "brillo fresco y futurista". Varios críticos también la consideran una apropiación gay de una canción heterosexual. [81] [82] La portada ha sido criticada en las décadas siguientes como camp e insatisfactoria. [82] [83]
"The Jean Genie" fue la primera canción escrita y grabada para el álbum. Comenzó como una improvisación titulada "Bussin '" en el autobús chárter cuando viajaba entre Cleveland y Memphis. [84] [85] El riff de guitarra está inspirado en Bo Diddley y es una variación de " I'm a Man " de los Yardbirds y, según Doggett, " Smokestack Lightning ". [12] [85] La canción es descrita por Jon Savage de The Guardian como glam rock, [86] por Douglas Wolk de Pitchfork como blues rock , [87] y por Dave Thompson de AllMusic como hard rock. [88] Bowie lo llamó "una mezcla heterogénea de americana imaginada" y su "primera canción de Nueva York", escribió la letra para "entretener" a Cyrinda Foxe , asociada de Warhol , quien apareció en el video musical acompañado de la canción . [84] [89] La letra también era una oda a Iggy Pop, Bowie llamó al personaje de la canción "una especie de basura blanca, una especie de niño de un parque de casas rodantes, el intelectual de armario que no querría que el mundo supiera que él lee ". [84] [90]
" Lady Grinning Soul " fue una de las últimas canciones escritas para el álbum. También fue una adición de último minuto, reemplazando la "versión saxo" de "John, I'm Only Dancing" como la pista de cierre. [91] Una posible inspiración para la canción es la cantante de soul estadounidense Claudia Lennear , a quien Bowie conoció durante la gira por Estados Unidos y también inspiró "Brown Sugar" de los Rolling Stones, [40] [92] [93] aunque O'Leary sostiene que la inspiración fue la cantante francesa Amanda Lear , una ex novia de Bowie. [94] A diferencia de otras pistas del álbum, la pista tiene un ambiente sexual, exuberancia y serenidad, y presenta una guitarra de estilo flamenco de Ronson y una parte de piano de estilo latino de Garson. [21] [92] La pista ha sido descrita como un tema perdido de James Bond . [10] [94]
Título e ilustraciones
El nombre del álbum es un juego de palabras con "A Lad Insane", que en un momento se esperaba que fuera el título. Al escribir el álbum durante la gira, fue bajo el título provisional Love Aladdin Vein , que Bowie dijo que en ese momento se sentía bien, pero decidió cambiarlo en parte debido a sus connotaciones de drogas. [24]
La portada del álbum presenta a un Bowie sin camisa con cabello rojo y un rayo rojo y azul que le divide la cara en dos mientras una lágrima corre por su clavícula. Fue filmado en enero de 1973 por Brian Duffy en su estudio del norte de Londres. [24] [40] Duffy luego fotografiaría las mangas de Lodger (1979) y Scary Monsters (y Super Creeps) (1980). [40] En un esfuerzo por asegurar que RCA promocionara ampliamente el álbum, Tony Defries estaba decidido a hacer la portada lo más costosa posible. Insistió en un sistema de siete colores sin precedentes, en lugar de los cuatro habituales. [40] [24] La imagen fue la portada más cara jamás realizada en ese momento. [16] El diseñador de maquillaje para la sesión fue el artista Pierre Laroche, quien siguió siendo el maquillador de Bowie durante el resto de la gira de 1973 y la sesión de portada de Pin Ups . [24] Cann escribe que Duffy y Laroche copiaron el rayo de una olla arrocera National Panasonic en el estudio. El maquillaje se completó con un "lavado púrpura mortal", que Cann cree, junto con los ojos cerrados de Bowie, evocan una "máscara mortuoria". [95] La foto final fue seleccionada de un grupo en el que Bowie miraba directamente a la cámara. Más tarde, estas fotos se convirtieron en una imagen emblemática de la exposición David Bowie Is de V&A . [24] [96] El rodaje fue la única vez que Bowie usó el diseño en su rostro, pero luego se usó para colgar fondos en presentaciones en vivo. [40]
Duffy creía que la inspiración de Bowie para el diseño "flash" vino de un anillo que alguna vez usó Elvis Presley ; presentaba las letras TCB (que significa Cuidar de los negocios) con un relámpago. [40] [24] Pegg cree que la portada tiene un significado más profundo, que representa la personalidad "dividida por la mitad" del personaje de Aladdin Sane y refleja los sentimientos divididos de Bowie con respecto a la gira por Estados Unidos y su nuevo estrellato. [24] La lágrima en su pecho fue idea de Duffy; Bowie dijo que el fotógrafo "simplemente lo colocó allí. Pensé que era bastante dulce". [97] [98] Fue retocado por Philip Castle, quien también ayudó a crear el efecto plateado en el cuerpo de Bowie en la manga; Castle creó previamente el póster de la película de 1971 A Clockwork Orange de Stanley Kubrick . [99] Considerada como una de las imágenes más icónicas de Bowie, Mick McCann de The Guardian la llamó "la Mona Lisa de las portadas de álbumes" . [96] Pegg lo llama "quizás la imagen más celebrada de la larga carrera de Bowie". [24] Tras su lanzamiento, la cubierta se estaba polarizando. Según Cann, algunos se sintieron ofendidos y desconcertados por la apariencia de Bowie, mientras que otros lo encontraron atrevido. En retrospectiva, Cann escribe que una cubierta como Aladdin Sane ' s puede ser un movimiento arriesgado para los artistas cuyo éxito es relativamente reciente. [99]
Lanzamiento
El primer sencillo, "The Jean Genie", fue lanzado el 24 de noviembre de 1972 por RCA. [100] En su publicidad, el sello decía: "Escrito en Nueva York. Grabado en Nueva York. Mezclado en Nashville. El primer sencillo de la gira estadounidense triunfal de Bowie". [100] La canción se ubicó en el número 2 en la lista de singles del Reino Unido , y pasó 13 semanas en la lista, [101] lo que la convirtió en el mayor éxito de Bowie hasta la fecha; se mantuvo fuera del primer lugar por " Long Haired Lover from Liverpool " de Little Jimmy Osmond . Al sencillo le fue peor en los EE. UU., Alcanzando el puesto 71 en el Billboard Hot 100 . [84] Fue promocionado con un video musical filmado por Mick Rock , con fragmentos de metraje de un concierto filmado en San Francisco el 27 y 28 de octubre de 1972, intercalados con tomas de Bowie posando alrededor del Mars Hotel y la actriz Cyrinda Foxe. [84] El segundo single, "Drive-In Saturday", fue lanzado en el Reino Unido el 6 de abril de 1973. [102] Al igual que el single anterior, fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 en la lista de singles del Reino Unido. [57] "Time" se publicó más tarde como single en los EE. UU. Y Japón, y "Let's Spend the Night Together" en los EE. UU. Y Europa. En 1974, Lulu lanzó una versión de "Watch That Man" como cara B de su sencillo " The Man Who Sold the World ", producido por Bowie y Ronson. [103]
Aladdin Sane fue lanzado el 13 de abril de 1973 por RCA Records . [104] [nb 1] Con un supuesto pedido de 100.000 copias por adelantado, [106] el álbum debutó en la cima de las listas de éxitos del Reino Unido, donde permaneció durante cinco semanas. En los Estados Unidos, donde Bowie ya tenía tres álbumes en las listas, Aladdin Sane alcanzó el puesto 17, lo que lo convirtió en el álbum más exitoso comercialmente de Bowie en ambos países hasta esa fecha. De acuerdo con Pegg, esta hazaña era desconocida en el momento y garantiza Aladdin Sane ' estado de s como el álbum más vendido en Gran Bretaña desde 'Los días de los Beatles '. [24] Se estima que el álbum vendió 4,6 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndolo en uno de los LP más vendidos de Bowie. [107] El Libro Guinness de álbumes británicos de éxito señala que Bowie "dominó la lista de álbumes [británicos], acumulando 182 semanas sin precedentes en la lista en 1973 con seis títulos diferentes". [108] Tras la muerte de Bowie en 2016 , el álbum volvió a entrar en las listas de Estados Unidos, alcanzando el puesto número 16 en la lista de álbumes del catálogo de pop superior de Billboard la semana del 29 de enero de 2016, donde permaneció durante tres semanas. [109] También alcanzó el puesto número 6 en los álbumes de vinilo de Billboard la semana del 18 de marzo de 2016, permaneciendo en la lista durante cuatro semanas. [110]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [38] |
Licuadora | [111] |
Chicago Tribune | [112] |
Guía de registros de Christgau | B + [113] |
Enciclopedia de Música Popular | [114] |
Mojo | [115] |
Horca | 9,0 / 10 [87] |
Q | [116] |
Piedra rodante | [117] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [118] |
La reacción crítica a Aladdin Sane fue generalmente elogiosa, aunque más entusiasta en los EE. UU. Que en el Reino Unido. [24] Ben Gerson de Rolling Stone comentó sobre "las melodías provocativas de Bowie, las letras audaces, los arreglos magistrales (con Mick Ronson) y la producción (con Ken Scott)", y lo pronunció "menos maníaco que El hombre que vendió el mundo , y menos íntimo que Hunky Dory , sin ninguno de sus ataques de duda ". [39] Billboard lo llamó una combinación de "energía bruta con rock explosivo". [24] En la prensa musical británica, columnas de cartas acusaron a Bowie de "venderse" y la revista Let It Rock encontró que el álbum tenía más estilo que sustancia, considerando que no tenía "nada que decir y todo con lo que decirlo". [24] [119] Del mismo modo, Kim Fowley de Phonograph Record consideró que el récord era malo, salvo por "Time" y "The Prettiest Star". Fowley encontró que las fallas del disco eran "letras multi-simbólicas sobre verbalizadas", falta de colaboración suficiente con Mick Ronson al hacerlo y la presencia de Garson en el piano. [120]
Otros escritores británicos dieron valoraciones más positivas. También escribiendo para Phonograph Record , Ron Ross declaró que con el disco, Bowie ha demostrado ser "uno de los artistas más consistentes y de rápido movimiento desde los Beatles". Ross consideró el lado uno "el trabajo más ajustado, y probablemente el mejor, que Bowie haya grabado". [121] El escritor Charles Shaar Murray de NME sintió que Aladdin Sane era un fuerte contendiente para el álbum del año, calificándolo además como "una valiosa contribución al cuerpo de trabajo musical más importante producido en esta década". [122] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, escribió unos años más tarde que su álbum favorito de Bowie había sido Aladdin Sane , "la colección fragmentada, bastante de segunda mano, de elegantes canciones de hard rock (más un clinker al estilo de Jacques Brel ) que se encontraba entre los conceptos de Ziggy Stardust y Diamond Dogs . Que Bowie mejorara su música imitando a los Rolling Stones en lugar de expresarse es obviamente un tributo a los Stones, pero también subraya lo conveniente que siempre ha sido la relación de Bowie con el rock and roll ". [123]
Retrospectivamente, Aladdin Sane ha recibido críticas positivas de críticos musicales y biógrafos de Bowie, pero la mayoría de los críticos han tendido a compararlo desfavorablemente con su predecesor. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic creía que Aladdin Sane seguía el mismo patrón que Ziggy Stardust , pero "tanto para mejor como para peor". [38] Mientras elogiaba el álbum por presentar géneros inusuales y ser líricamente diferente, criticó la versión de Bowie de "Let's Spend the Night Together" de los Rolling Stones, calificándola de "extrañamente despistada", y afirmó que "no hay un sonido o tema distintivo para hacer que el álbum sea cohesivo; es Bowie siguiendo la estela de Ziggy Stardust, lo que significa que hay una gran cantidad de material clásico aquí, pero no suficiente enfoque para hacer del álbum en sí un clásico ". [38] Douglas Wolk de Pitchfork también encontró el álbum similar a su predecesor, llamándolo "efectivamente Ziggy Stardust II , una variación más dura aunque menos original del álbum de éxito". [87] Escribe que mientras Ziggy Stardust terminó con una "visión de acercamiento a la primera fila" en la letra de " Rock 'n' Roll Suicide ", Aladdin Sane es "todo alienación y artificio consciente de sí mismo, gestos paródicos de intimidad Dirigido al balcón del teatro ". [87] Los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray llamaron al álbum "extrañamente insatisfactorio, considerablemente menos que la suma de las partes". [10]
Legado y reediciones
- David Bowie discutiendo el álbum en la década de 1990.
A pesar del enorme éxito comercial del álbum, [106] Pegg escribe que en comparación con su predecesor, Aladdin Sane se siente más apresurado. [124] Carr y Murray sostienen que "era demasiado obvio que el calor estaba encendido ... Las canciones se escribieron demasiado rápido, se grabaron demasiado rápido y se mezclaron demasiado rápido". [10] Spitz afirma que Bowie podría haber dejado la personalidad de Ziggy antes si no hubiera sido por la presión de su editor de música MainMan . A pesar de que el álbum es visto críticamente como inferior a su predecesor, Spitz lo llama uno de los clásicos de Bowie y las canciones "de primera categoría", y sintió que finalmente mostraba que en ese momento Bowie estaba "todavía muy por delante del juego". [125] Pegg lo llama "uno de los álbumes de Bowie más urgentes, convincentes y esenciales". [124] El autor Peter Doggett , comparando el álbum con Ziggy Stardust , describe a Aladdin Sane como posiblemente un álbum más "real" y "gratificante" que su predecesor, con una "producción vívida inspirada en los Stones" que supera al "lienzo sónico algo plano". "de Ziggy , pero concluye que si bien Ziggy es más que la suma de sus partes y tiene un legado duradero, Aladdin Sane es" sus canciones, su manga y nada más ". [126]
Bowie interpretó todas las pistas, excepto "Lady Grinning Soul", [127] en su Ziggy Stardust Tour, y muchas de ellas en el Diamond Dogs Tour. [128] Se han lanzado versiones en vivo de todos menos "The Prettiest Star" y "Lady Grinning Soul" en álbumes en vivo que incluyen David Live (1974) y Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983). [129] [130] "The Jean Genie" es la única canción del álbum que Bowie tocó en concierto a lo largo de su carrera, con excepciones de 1995 Outside , 1999 Hours y 2002 Heathen Tour . [84] "Panic in Detroit" también apareció regularmente en los últimos años de Bowie; en 1979 se grabó una nueva versión de la canción, destinada a ser transmitida en The "Will Kenny Everett to 1980?" de ITV . Show, pero cayó a favor del remake acústico de la misma sesión de "Space Oddity", fue lanzado como un bonus track en el CD de Rykodisc de Scary Monsters (y Super Creeps) . [131] [61] [132]
El álbum ha sido reeditado varias veces, siendo lanzado inicialmente en CD en 1984 por RCA. [133] En 1990, Dr. Toby Mountain en Northeastern Digital, Southborough, Massachusetts , [134] remasterizó Aladdin Sane a partir de las cintas maestras originales para Rykodisc, que lo lanzó sin bonus tracks. [135] Fue remasterizado nuevamente en 1999 por Peter Mew en Abbey Road Studios para EMI y Virgin Records , y una vez más fue lanzado sin bonus tracks. [136] En 2003, EMI / Virgin lanzó una versión de 2 discos. [137] El segundo de una serie de sets de edición 2CD del 30º aniversario (junto con Ziggy Stardust y Diamond Dogs ), este lanzamiento incluye una versión remasterizada del álbum en el primer disco. El segundo disco contiene diez pistas, algunas de las cuales se habían lanzado anteriormente en la colección de 1989 Sound + Vision . [138] Una edición del 40 aniversario, remasterizada por Ray Staff en los AIR Studios de Londres , fue lanzada en CD y formatos de descarga digital en abril de 2013. [139] Esta remasterización de 2013 del álbum se incluyó en la caja de 2015 Five Years 1969-1973 y relanzado por separado, en 2015–2016, en CD, vinilo y formatos digitales. [140] [141] [142] Una edición limitada de 12 "del remaster de 2013, impresa en vinilo plateado, fue lanzada en 2018 para conmemorar el 45 aniversario del álbum. [143]
En 2003, Aladdin Sane se clasificó entre seis entradas Bowie en Rolling Stone ' lista de s 500 mejores álbumes de todos los tiempos (en el No. 277), y Nº 279 en una lista revisada de 2012. [144] Se clasificó más tarde No. 77 en Pitchfork ' lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1970 s. [145] En 2013, NME clasificó el álbum 230 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [146] El álbum se incluyó en la edición de 2006 del libro de Robert Dimery, 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [147] Basado en las apariciones de Aladdin Sane en rankings y listados profesionales, el sitio web agregado Acclaimed Music lo cataloga como el 20º álbum más aclamado de 1973, el 159º álbum más aclamado de la década de 1970 y el 569º álbum más aclamado de la historia. [148]
Listado de pistas
Todas las pistas escritas por David Bowie , excepto donde se indique. [149]
- Lado uno
- " Mira a ese hombre " - 4:30
- " Aladdin Sane (1913-1938-197?) " - 5:06
- " Drive-In Saturday ": 4:33
- " Pánico en Detroit " - 4:25
- " Actor agrietado " - 3:01
- Lado dos
- " Hora " - 5:15
- " La estrella más bonita " - 3:31
- " Pasemos la noche juntos " ( Mick Jagger , Keith Richards ) - 3:10
- " El genio de Jean " - 4:07
- " Lady Grinning Soul " - 3:54
- Canciones extra de la reedición de 2003 [27]
- " John, I'm Only Dancing " (versión 'Sax') - 2:45
- "The Jean Genie" (edición única) - 4:07
- "Hora" (edición única) - 3:43
- " All the Young Dudes " (mezcla mono) - 4:12
- " Changes " (en vivo en el Boston Music Hall , 1 de octubre de 1972) - 3:20
- " The Supermen " (en vivo en el Boston Music Hall, 1 de octubre de 1972) - 2:42
- " Life on Mars? " (En vivo en el Boston Music Hall, 1 de octubre de 1972) - 3:25
- "John, I'm Only Dancing" (en vivo en el Boston Music Hall, 1 de octubre de 1972) - 2:40
- "The Jean Genie" (en vivo en el Auditorio Cívico de Santa Mónica , 20 de octubre de 1972) - 4:10
- "Drive-In Saturday" (en vivo en el Auditorio Público de Cleveland , 25 de noviembre de 1972) - 4:53
Personal
Créditos del álbum según las notas de Aladdin Sane y el biógrafo Nicholas Pegg : [27] [149]
- David Bowie - voz, guitarra, armónica , saxofón , sintetizador, mellotron
- Mick Ronson - guitarra, piano, voz
- Trevor Bolder - bajo
- Mick "Woody" Woodmansey - batería
- Mike Garson - piano
- Ken Fordham - saxofón
- Brian "Bux" Wilshaw - saxofón, flautas
- Juanita "Honey" Franklin - coros
- Linda Lewis - coros
- GA MacCormack - coros
- Producción
- David Bowie - productor, arreglos
- Ken Scott - productor, ingeniero
- Mick Moran - ingeniero
- Mick Ronson - arreglos
Gráficos y certificaciones
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Certificaciones
|
Notas
- ^ Existe cierto debate sobre la fecha de lanzamiento. En 2018, el sitio web oficial de David Bowie declaró que habían salido a la luz nuevas pruebas que demostraban que la fecha de lanzamiento oficial era el 20 de abril de 1973, pero como era Viernes Santo (un día festivo en el Reino Unido), el álbum estuvo disponible el 19 de abril. . [105]
Referencias
- ^ Cann 2010 , págs.270, 277, 283.
- ↑ Pegg , 2016 , p. 347.
- ^ Hepworth, David (15 de enero de 2016). "Cómo interpretar a Starman en Top of the Pops envió a Bowie a la estratosfera" . The Guardian . Archivado desde el original el 15 de abril de 2019 . Consultado el 19 de abril de 2020 .
- ↑ Pegg , 2016 , p. 360.
- ^ Blum, Jordania (12 de julio de 2012). "David Bowie: el ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte " . PopMatters . Archivado desde el original el 1 de enero de 2017 . Consultado el 8 de enero de 2017 .
- ↑ a b c Cann , 2010 , p. 268.
- ↑ a b c Sandford , 1997 , p. 109.
- ↑ a b c Pegg , 2016 , págs. 361–362.
- ↑ a b c d e f g h i j Pegg , 2016 , pág. 362.
- ↑ a b c d e f g h Carr y Murray 1981 , págs. 52–56.
- ↑ a b Buckley , 2005 , p. 157.
- ↑ a b Doggett , 2012 , p. 186.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . "David Bowie - biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 14 de mayo de 2020 .
- ^ a b Sheffield, Rob (13 de abril de 2016). "Cómo Estados Unidos inspiró a David Bowie para matar a Ziggy Stardust con 'Aladdin Sane ' " . Rolling Stone . Archivado desde el original el 14 de mayo de 2020 . Consultado el 14 de mayo de 2020 .
- ^ Buckley , 2005 , págs. 156-157.
- ↑ a b Doggett , 2012 , p. 203.
- ↑ a b Buckley , 2005 , p. 156.
- ^ Pegg , 2016 , págs. 361–363.
- ^ a b Gallucci, Michael (13 de abril de 2018). "Cómo David Bowie regresó, Ziggy-Like, para 'Aladdin Sane ' " . Ultimate Classic Rock . Archivado desde el original el 30 de abril de 2020 . Consultado el 14 de mayo de 2020 .
- ↑ a b Pegg , 2016 , p. 545.
- ↑ a b c d e Buckley , 2005 , p. 160.
- ^ Buckley , 2005 , p. 161.
- ^ O'Leary , 2015 , p. 342.
- ^ a b c d e f g h i j k l m Pegg 2016 , pág. 363.
- ↑ a b Cann , 2010 , p. 270.
- ^ O'Leary 2015 , págs. 320–321.
- ↑ a b c Pegg , 2016 , p. 361.
- ^ Cann 2010 , p. 277.
- ^ O'Leary 2015 , págs. 309–312.
- ↑ a b c d e Cann , 2010 , p. 283.
- ^ Pegg , 2016 , págs. 547–548.
- ↑ Pegg , 2016 , p. 199.
- ^ Pegg , 2016 , págs. 142-143.
- ^ Pegg , 2016 , págs. 326–327.
- ^ Cann 2010 , págs. 270, 282–283.
- ^ Doggett 2012 , págs. 187-188, 192-195, 199-203.
- ^ O'Leary 2015 , págs. 327, 333, 335, 344–346.
- ^ a b c d Erlewine, Stephen Thomas . " Aladdin Sane - David Bowie" . AllMusic . Archivado desde el original el 4 de junio de 2012 . Consultado el 10 de julio de 2008 .
- ^ a b c Gerson, Ben (19 de julio de 1973). " Aladdin cuerdo " . Rolling Stone . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2012 . Consultado el 21 de marzo de 2011 .
- ↑ a b c d e f g Cann 2010 , pág. 294.
- ^ Spitz 2009 , págs. 214-215.
- ^ Cann 2010 , p. 292.
- ^ Albano, Ric (3 de mayo de 2018). " Aladdin Sane de David Bowie" . Revisión de rock clásico . Archivado desde el original el 18 de mayo de 2020 . Consultado el 21 de mayo de 2020 .
- ^ Doggett 2012 , págs. 187-188.
- ^ O'Leary , 2015 , p. 328.
- ↑ a b Doggett , 2012 , p. 188.
- ↑ a b c Pegg , 2016 , págs. 302-303.
- ^ Carr y Murray 1981 , p. 54.
- ^ Buckley , 2005 , p. 162.
- ^ O'Leary , 2015 , p. 329.
- ↑ a b Cann , 2010 , p. 293.
- ↑ a b Pegg , 2016 , págs. 17-18.
- ↑ Doggett , 2012 , p. 193.
- ↑ a b O'Leary , 2015 , p. 339.
- ^ Buckley 2005 , págs. 161-162.
- ↑ Doggett , 2012 , p. 194.
- ↑ a b c d Pegg , 2016 , págs. 80–81.
- ^ O'Leary , 2015 , p. 325.
- ^ Pepinster, Catherine (16 de agosto de 1998). "Gold Dust: Top 10 singles de Glam rock" . The Independent . Consultado el 4 de diciembre de 2019 .
- ^ Barker, Emily (8 de enero de 2018). "Las 40 mejores canciones de David Bowie, según lo decidido por NME y sus amigos" . NME . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2019 . Consultado el 16 de febrero de 2020 .
- ↑ a b c d Pegg , 2016 , págs. 207–208.
- ^ O'Leary 2015 , págs. 330–331.
- ↑ Doggett , 2012 , p. 189.
- ^ Doggett 2012 , págs. 189-190.
- ↑ a b Doggett , 2012 , p. 201.
- ↑ a b O'Leary , 2015 , p. 334.
- ↑ a b Pegg , 2016 , p. 66.
- ↑ a b Doggett , 2012 , p. 192.
- ^ O'Leary , 2015 , p. 336.
- ↑ a b c d Pegg , 2016 , págs. 282-283.
- ^ Doggett 2012 , págs. 192-193.
- ^ O'Leary , 2015 , p. 338.
- ^ Buckley , 2005 , p. 159.
- ↑ a b c Pegg , 2016 , págs. 212–213.
- ^ Buckley , 2005 , p. 67.
- ^ O'Leary , 2015 , p. 172.
- ^ Doggett 2012 , págs. 82–83.
- ^ Carr y Murray 1981 , p. 32.
- ^ Buckley , 2005 , p. 68.
- ↑ Doggett , 2012 , p. 199.
- ↑ a b Pegg , 2016 , p. 160.
- ↑ a b c O'Leary , 2015 , p. 346.
- ↑ Doggett , 2012 , p. 200.
- ↑ a b c d e f Pegg , 2016 , págs. 139-141.
- ↑ a b O'Leary , 2015 , p. 320.
- ^ Savage, Jon (1 de febrero de 2013). "Las 20 mejores canciones de glam-rock de todos los tiempos" . The Guardian . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2016 . Consultado el 5 de febrero de 2016 .
- ^ a b c d Wolk, Douglas (1 de octubre de 2015). "David Bowie: cinco años 1969-1973 " . Pitchfork . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2016 . Consultado el 21 de noviembre de 2015 .
- ^ Thompson, Dave . " " El genio de Jean "- David Bowie" . AllMusic . Archivado desde el original el 7 de junio de 2019 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
- ^ Gordinier, Jeff (31 de mayo de 2002). "Amar a los extraterrestres". Entertainment Weekly . No. 656. págs. 26–34.
- ^ Buckley , 2005 , p. 158.
- ^ O'Leary 2015 , págs. 347–348.
- ↑ a b Pegg , 2016 , p. 148.
- ↑ Doggett , 2012 , p. 202.
- ↑ a b O'Leary , 2015 , p. 347.
- ^ Cann 2010 , págs. 294-295.
- ^ a b McCann, Mick (7 de mayo de 2013). "La exposición de David Bowie se abre en la galería de tela blanca de Leeds" . The Guardian . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2015 . Consultado el 21 de mayo de 2020 .
- ^ Loder, Kurt (23 de abril de 1987). "Recuerdos de polvo de estrellas". Rolling Stone . No. 498. págs. 74-77, 80, 82, 168, 171.
- ^ Saul, Heather (25 de marzo de 2017). "David Bowie en el icónico rayo de su portada de Aladdin Sane " . The Independent . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2017 . Consultado el 23 de agosto de 2017 .
- ↑ a b Cann , 2010 , p. 295.
- ↑ a b Cann , 2010 , p. 276.
- ^ "1973 Archivo oficial de singles del Reino Unido Top 40 - 13 de enero de 1973" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 19 de julio de 2013 .
- ^ Cann 2010 , p. 289.
- ^ Pegg , 2016 , págs. 180-181.
- ^ Cann 2010 , p. 291.
- ^ "Vencimiento del vinilo plateado del 45 aniversario de Aladdin Sane" . Sitio web oficial de David Bowie . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2018 . Consultado el 15 de febrero de 2018 .
- ↑ a b Buckley , 2005 , p. 163.
- ^ Dee, Johnny (7 de enero de 2012). "David Bowie: Infomania" . The Guardian . Archivado desde el original el 8 de enero de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2013 .
- ^ * Roberts, David (editor). El libro Guinness de álbumes británicos de éxito , p. 16. Guinness Publishing Ltd. 7ª edición (1996). ISBN 0-85112-619-7
- ^ a b "David Bowie - Cartelera" . Cartelera . Consultado el 20 de mayo de 2020 .
- ^ a b "David Bowie - Cartelera" . Cartelera . Consultado el 20 de mayo de 2020 .
- ^ "David Bowie: Aladdin Sane " . Blender . No. 48. Junio de 2006. Archivado desde el original el 24 de junio de 2007 . Consultado el 14 de julio de 2016 .
- ^ Kot, Greg (10 de junio de 1990). "Las muchas caras de Bowie están perfiladas en un disco compacto" . Chicago Tribune . Archivado desde el original el 16 de abril de 2016 . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
- ^ Christgau, Robert (1981). "David Bowie: Aladdin Sane " . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y Fields . ISBN 0-89919-026-X. Consultado el 10 de julio de 2008 .
- ^ Larkin, Colin (2011). "Bowie, David" . La Enciclopedia de Música Popular (5ª ed. Concisa). Prensa Omnibus . pag. 2795. ISBN 978-0-85712-595-8.
- ^ Buckley, David (mayo de 2013). "David Bowie: Aladdin Sane ". Mojo . Núm. 234. p. 102. ISSN 1351-0193 .
- ^ O'Brien, Lucy (julio de 1999). "David Bowie: Aladdin Sane ". Q . Núm. 154. p. 132.
- ^ Walters, Barry (10 de julio de 2003). "David Bowie: Aladdin Sane ". Rolling Stone . Núm. 926. pág. 72.
- ^ Sheffield, Rob (2004). "David Bowie". En Brackett, Nathan ; Tesoro, Christian (eds.). La guía del nuevo álbum de Rolling Stone (4ª ed.). Simon y Schuster . págs. 97–99 . ISBN 0-7432-0169-8.
- ^ Frith, Simon (julio de 1973). "David Bowie, Roxy Music, T. Rex: Álbumes de T. Rex / David Bowie / Roxy Music" . Let It Rock . Consultado el 2 de marzo de 2021 , a través de Rock's Backpages (se requiere suscripción) .
- ^ Fowley, Kim (junio de 1973). "David Bowie: Aladdin Sane (RCA)" . Disco fonográfico . Consultado el 2 de marzo de 2021 , a través de Rock's Backpages (se requiere suscripción) .
- ^ Ross, Ron (junio de 1973). "David Bowie: Aladdin Sane " . Disco fonográfico . Consultado el 2 de marzo de 2021 , a través de Rock's Backpages (se requiere suscripción) .
- ^ Murray, Charles Shaar (junio de 1973). "David Bowie: Aladdin Sane " . NME . Consultado el 2 de marzo de 2021 , a través de Rock's Backpages (se requiere suscripción) .
- ^ Christgau, Robert (5 de abril de 1976). "David Bowie descubre el rock and roll" . La voz del pueblo . Archivado desde el original el 21 de agosto de 2017 . Consultado el 5 de noviembre de 2017 .
- ↑ a b c Pegg , 2016 , p. 364.
- ^ Spitz 2009 , p. 214.
- ↑ Doggett , 2012 , p. 204.
- ^ O'Leary , 2015 , p. 349.
- ^ Pegg , 2016 , págs. 556–557.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . " David Live - David Bowie" . AllMusic . Archivado desde el original el 24 de abril de 2019 . Consultado el 3 de febrero de 2020 .
- ^ Viglione, Joe. " Ziggy Stardust: la película - David Bowie" . AllMusic . Archivado desde el original el 24 de abril de 2019 . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
- ^ O'Leary , 2015 , p. 330.
- ^ Scary Monsters (y Super Creeps) (notas del CD). David Bowie . Reino Unido: Rykodisc . 1992. RCD 20147.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Aladdin Sane (notas del CD). David Bowie . EE.UU .: RCA Records . 1984. PCD1-4852.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ "Página de inicio de Northeastern Digital" . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2007 . Consultado el 26 de mayo de 2008 .
- ^ Aladdin Sane (notas del CD). David Bowie . Estados Unidos: Rykodisc . 1990. RCD 10135.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Aladdin Sane (notas del CD). David Bowie . EE.UU .: EMI / Virgin Records . 1999. 7243 521902 0 1.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Aladdin Sane (notas del CD). David Bowie . EE.UU .: EMI / Virgin. 2003. 7243 583012 2 9.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Pegg , 2016 , págs. 502–503.
- ^ "Remaster del 40 aniversario de Aladdin Sane en abril" . Sitio web oficial de David Bowie. Archivado desde el original el 13 de enero de 2016 . Consultado el 11 de septiembre de 2015 .
- ^ Cinco años (1969-1973) (notas de la caja). David Bowie . Reino Unido, Europa y EE.UU .: Parlophone . 2015. DBXL 1.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ " CINCO AÑOS 1969 - 1973 box set vence en septiembre" . Sitio web oficial de David Bowie. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2016 . Consultado el 16 de febrero de 2016 .
- ^ Spanos, Bretaña (23 de junio de 2015). "David Bowie lanzará una caja masiva 'Cinco años 1969-1973 ' " . Rolling Stone . Archivado desde el original el 15 de agosto de 2020 . Consultado el 16 de agosto de 2020 .
- ^ "Vencimiento del vinilo plateado del 45 aniversario de Aladdin Sane" . Sitio web oficial de David Bowie. Archivado desde el original el 9 de julio de 2018 . Consultado el 9 de julio de 2018 .
- ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Rolling Stone . 31 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 30 de agosto de 2019 . Consultado el 10 de septiembre de 2019 .
- ^ "Los 100 mejores álbumes de la década de 1970" . Pitchfork . 23 de junio de 2004. p. 3. Archivado desde el original el 11 de abril de 2013 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos: 300-201" . NME . 25 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 5 de abril de 2019 . Consultado el 22 de julio de 2020 .
- ^ Dimery, Robert, ed. (2006). 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir (edición revisada y actualizada). Publicación del universo . ISBN 0-7893-1371-5.
- ^ Franzon, Henrik. " Aladdin cuerdo " . Música aclamada . Consultado el 30 de diciembre de 2020 .
- ^ a b Aladdin Sane (notas del forro). David Bowie . Reino Unido: RCA Records . 1973. PK-2134.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Kent, David (1993). Libro de cartas de Australia 1970–1992 . St Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ "Mejores álbumes / CD - Volumen 19, Nº 20" . RPM . 30 de junio de 1973. Archivado desde el original (PHP) el 24 de febrero de 2014 . Consultado el 31 de enero de 2014 .
- ^ "dutchcharts.nl David Bowie - Aladdin Sane " . dutchcharts.nl . MegaCharts . Archivado desde el original (ASP) el 28 de enero de 2013 . Consultado el 31 de enero de 2014 .
- ^ "InfoDisc: Tous les Albums classés par Artiste> Choisir Un Artiste Dans la Liste" (en francés). infodisc.fr. Archivado desde el original (PHP) el 7 de noviembre de 2011 . Consultado el 31 de enero de 2014 . Nota: el usuario debe seleccionar 'David BOWIE' en el menú desplegable.
- ^ Libro de listas de álbumes de Oricon: Edición completa 1970–2005 . Roppongi, Tokio: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
- ^ "norwegiancharts.com David Bowie - Aladdin Sane " . Archivado desde el original (ASP) el 16 de octubre de 2013 . Consultado el 31 de enero de 2014 .
- ^ "Cartas suecas 1972-1975 / Kvällstoppen - Listresultaten vecka för vecka> Maj 1973> 15 Maj" (PDF) . hitsallertijden.nl (en sueco). Archivado desde el original (PDF) el 29 de mayo de 2017 . Consultado el 31 de enero de 2014 .Nota: Kvällstoppen combinó las ventas de álbumes y sencillos en una lista; Aladdin Sane alcanzó el puesto número 9 de la lista en la segunda semana de mayo de 1973.
- ^ "David Bowie | Artista | Gráficos oficiales" . Lista de álbumes del Reino Unido . Consultado el 23 de marzo de 2021.
- ^ "Historia del gráfico de David Bowie ( Billboard 200)" . Cartelera . Consultado el 23 de marzo de 2021.
- ^ "Italiancharts.com - David Bowie - Aladdin Sane" . Hung Medien. Consultado el 24 de julio de 2020.
- ^ "Ultratop.be - David Bowie - Aladdin Sane" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 24 de julio de 2020.
- ^ "Australiancharts.com - David Bowie - Aladdin Sane" . Hung Medien. Consultado el 24 de julio de 2020.
- ^ "Les Albums (CD) de 1973 par InfoDisc" (en francés). infodisc.fr. Archivado desde el original (PHP) el 27 de octubre de 2012 . Consultado el 31 de enero de 2013 .
- ^ "The Official UK Charts Company: historia de la lista de álbumes" . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2007 . Consultado el 17 de diciembre de 2007 .
- ^ "Les Certifications depuis 1973: Álbumes" . Infodisc.fr. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2017 . Consultado el 3 de enero de 2020 . (seleccione "David Bowie" de la lista desplegable)
- ^ "Certificaciones de álbumes británicos - David Bowie - Aladdin Sane" . Industria fonográfica británica . Consultado el 3 de enero de 2019 .
- ^ "Certificaciones de álbumes británicos - David Bowie - Aladdin Sane" . Industria fonográfica británica . Consultado el 3 de enero de 2019 .
- ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses - David Bowie - Aladdin Sane" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Consultado el 31 de enero de 2014 . Si es necesario, haga clic en Avanzado , luego en Formato , luego seleccione Álbum , luego haga clic en BUSCAR .
Fuentes
- Buckley, David (2005) [1999]. Strange Fascination - David Bowie: La historia definitiva . Londres: Virgin Books . ISBN 978-0-75351-002-5.
- Cann, Kevin (2010). Any Day Now - David Bowie: The London Years: 1947-1974 . Croyden, Surrey: Adelita. ISBN 978-0-95520-177-6.
- Carr, Roy ; Murray, Charles Shaar (1981). Bowie: un registro ilustrado . Londres: Eel Pie Publishing . ISBN 978-0-38077-966-6.
- Doggett, Peter (2012). El hombre que vendió el mundo: David Bowie y la década de 1970 . Ciudad de Nueva York: HarperCollins Publishers . ISBN 978-0-06-202466-4.
- O'Leary, Chris (2015). Rebel Rebel: Todas las canciones de David Bowie desde el 64 hasta el 76 . Winchester: Zero Books . ISBN 978-1-78099-244-0.
- Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (Ed. Revisada y actualizada). Londres: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.
- Sandford, Christopher (1997) [Publicado por primera vez en 1996]. Bowie: Amar al alienígena . Londres: Da Capo Press. ISBN 0-306-80854-4.
- Spitz, Marc (2009). Bowie: una biografía . Ciudad de Nueva York: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6.
enlaces externos
- Aladdin Sane en Discogs (lista de lanzamientos)