Aleksandra Aleksandrovna Ekster (de soltera Grigorovich ) ( ruso : Алекса́ндра Алекса́ндровна Эксте́р , ucraniano : Олекса́ндра Олекса́ндрівна ́Екса́ндрівна ́Екстер , también conocido como pintor externo el 18 de enero de 1849 y el francés Alexandra del 19 de marzo de 1849) ;
Aleksandra Aleksandrovna Èkster | |
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Nació | Aleksandra Aleksandrovna Grigorovich 18 de enero de 1882 [1] |
Fallecido | 17 de marzo de 1949 | (67 años)
Nacionalidad | Imperio ruso |
Conocido por | Pintura , artes gráficas , escenografía , vestuario |
Movimiento | Futurismo , cubismo , constructivismo |
De joven, su estudio en Kiev atrajo a todas las luminarias creativas de la ciudad, y se convirtió en una figura de los salones de París, mezclándose con Picasso , Braque y otros. Se la identifica con la vanguardia rusa / ucraniana, como cubofuturista, constructivista e influyente del movimiento Art Deco.
Biografía
Infancia
Nació como Aleksandra Aleksandrovna Grigorovich [2] en Białystok , en la gobernación de Grodno del Imperio Ruso (ahora Polonia ) en una rica familia bielorrusa . Su padre, Aleksandr Grigorovich, era un rico empresario bielorruso. Su madre era griega. La joven Aleksandra recibió una excelente educación privada, estudiando idiomas, música, arte y tomando lecciones privadas de dibujo. Pronto sus padres se mudaron a Kiev, y Asya, como la llamaron sus amigos, asistió al gimnasio de Kiev St. Olga y a la Escuela de Arte de Kiev, donde estudió con Alexander Bogomazov y Alexander Archipenko . Entre sus profesores se encontraba Mykola Pymonenko . Aleksandra se graduó en pintura en la Escuela de Arte de Kiev en 1906. [3]
Matrimonio
En 1908, Aleksandra Grigorovich se casó con un exitoso abogado de Kiev , Nikolai Evgenyevich Ekster. Los eksters pertenecían a la élite cultural e intelectual de Kiev. Pasó varios meses con su esposo en París , y allí asistió a la Académie de la Grande Chaumière en Montparnasse . De 1908 a 1924 vivió de forma intermitente en Kiev, San Petersburgo , Odessa , París, Roma y Moscú . [4]
Kiev
Su estudio de pintura en el ático en 27 Funduklievskaya Street, ahora Khmelnytsky Street, fue un escenario de reunión para la élite intelectual de Kiev. En el ático de su estudio trabajaron las futuras luminarias del arte decorativo mundial Vadim Meller, Anatole Petrytsky y P. Tchelitchew. Allí fue visitada por poetas y escritores, como Anna Akhmatova , Ilia Ehrenburg y Osip Mandelstam , bailarines Bronislava Nijinska y Elsa Kruger , así como muchos artistas Alexander Bogomazov , Wladimir Baranoff-Rossine y estudiantes, como Grigori Kozintsev , Sergei. Yutkevich y Aleksei Kapler entre muchos otros. En 1908, participó en una exposición junto con miembros del grupo Zveno (Link) organizada por David Burliuk , Wladimir Burliuk y otros en Kiev. [5]
París
En París, Aleksandra Ekster conoció personalmente a Pablo Picasso y Georges Braque , quienes le presentaron a Gertrude Stein . [6]
Bajo el nombre de Alexandra d'Exter expuso seis obras en el Salon de la Section d'Or , Galerie La Boétie, París, octubre de 1912, con Jean Metzinger , Albert Gleizes , Marcel Duchamp y otros. [7]
En 1914 Exter participó en las exposiciones Salon des Indépendants en París, junto a Kazimir Malevich , Alexander Archipenko , Vadym Meller , Sonia Delaunay-Terk y otros artistas franceses y rusos. Ese mismo año participó con los "rusos" Archipenko, Koulbine y Rozanova en la Exposición Internacional Futurista de Roma. En 1915 se incorpora al grupo de artistas de vanguardia Supremus . Su amiga le presentó al poeta Apollinaire , quien la llevó al taller de Picasso. Según la actriz del Teatro de Cámara de Moscú Alice Coonen , "En la casa parisina [de Ekster] había una notable combinación peculiar de la cultura europea con la vida ucraniana. En las paredes entre las pinturas de Picasso y Braque, había bordados ucranianos; en el suelo había una alfombra ucraniana , en la mesa servían ollas de barro, platos de albóndigas de mayólica de colores ". [ cita requerida ]
Vanguardia rusa
Bajo el paraguas de la vanguardia, Ekster se ha destacado por ser un pintor suprematista y constructivista, así como un gran influyente del movimiento Art Deco. [8]
Aunque no se limita a un movimiento en particular, Ekster fue una de las mujeres más experimentales de la vanguardia . [4] Ekster absorbió de muchas fuentes y culturas con el fin de desarrollar su propio estilo original. En 1915-1916, trabajó en las cooperativas de artesanía campesina en los pueblos Skoptsi y Verbovka junto con Kazimir Malevich , Yevgenia Pribylskaya , Natalia Davidova , Nina Genke , Liubov Popova , Ivan Puni , Olga Rozanova , Nadezhda Udaltsova y otros. Más tarde, Ekster fundó un taller de enseñanza y producción (MDI) en Kiev (1918-1920). Alexander Tyshler , [9] Vadym Meller , Anatol Petrytsky , Kliment Red'ko , Tchelitchew , Shifrin, Nikritin trabajaron allí. También durante este período era uno de los principales diseñadores de la etapa de Alexander Tairov 's Teatro de Cámara . [10]
En 1919, junto con otros vanguardistas artistas Kliment Red'ko y Nina Genke-Meller , decoró las calles y plazas de Kiev y Odessa en abstracto estilo para Fiestas Revolución. Trabajó con Vadym Meller como diseñadora de vestuario en un estudio de ballet de la bailarina Bronislava Nijinska . [11]
En 1921, se convirtió en directora del curso elemental Color en el Taller Técnico-Artístico Superior ( VKhUTEMAS ) de Moscú, cargo que ocupó hasta 1924. Su obra se exhibió junto a la de otros artistas constructivistas en la exposición 5x5 = 25 celebrada en Moscú en 1921. [12]
De acuerdo con su estilo ecléctico y vanguardista, las primeras pinturas de Ekster influyeron fuertemente en el diseño de su vestuario, así como en las ilustraciones de sus libros, que apenas se notan. Todas las obras de Ekster, sin importar el medio, se adhieren a su estilo distintivo. Sus obras son vibrantes, divertidas, dramáticas y teatrales en composición, tema y color. Ekster se mantuvo constantemente fiel a la estética de su composición en todos los medios. Además, cada medio solo mejoró e influyó en su trabajo en otros medios. [8]
Con su asimilación de muchos géneros diferentes, sus ideas futuristas y cubistas esenciales siempre estuvieron a la par con su atención al color y el ritmo. Ekster utiliza muchos elementos de composiciones geométricas, que refuerzan las intenciones centrales de dinamismo, contrastes vibrantes y pinceladas libres. Ekster extendió las intenciones dinámicas de su trabajo a todos los medios. Las obras teatrales de Ekster, como esculturas, diseño de vestuario, escenografía y decoraciones para los festivales revolucionarios, reflejan fuertemente su trabajo con elementos geométricos e intenciones vibrantes. A través de su trabajo de vestuario, experimentó con la transparencia, el movimiento y la vitalidad de las telas. El movimiento de Ekster de su pincelada en su obra de arte se refleja en el movimiento de la tela en sus disfraces. Los decorados teatrales de Ekster utilizaron dimensiones multicolores y experimentaron con estructuras espaciales. Continuó con estas tendencias experimentales en sus últimos diseños de títeres. Con su experimentación en muchos medios, Ekster comenzó a tomar el concepto de diseño de vestuario y a integrarlo en la vida cotidiana. En 1921, comenzó el trabajo de Ekster en el diseño de moda. Aunque sus diseños de producción en masa se podían llevar puestos, la mayor parte de su diseño de moda era muy decorativo e innovador, y por lo general entraba en la categoría de alta costura. [4]
En 1923, continuó su trabajo en muchos medios, además de colaborar con Vera Mukhina y Boris Gladkov en Moscú en la decoración de los pabellones de exposiciones de toda Rusia. [4]
Emigración
En 1924, Aleksandra Ekster y su esposo emigraron a Francia y se establecieron en París, donde inicialmente se convirtió en profesora de la Academie Moderne . De 1926 a 1930, Ekster fue profesor en la Académie d'Art Contemporain de Fernand Léger . En 1933 comienza a crear hermosos y originales manuscritos iluminados (gouache sobre papel), quizás las obras más importantes de la última etapa de su vida. El manuscrito "Callimaque" (c. 1939, siendo el texto una traducción al francés de un himno del poeta helenístico Callimachus ) es ampliamente considerado como su obra maestra. En 1936 participó en la exposición Cubismo y arte abstracto en Nueva York y pasó a realizar exposiciones individuales en Praga y París. Fue ilustradora de libros para la editorial Flammarion en París desde 1936 hasta su muerte en el suburbio parisino de Fontenay-aux-Roses . Durante las últimas décadas, su reputación ha aumentado drásticamente, al igual que los precios de sus obras. Como consecuencia, han aparecido varias falsificaciones en el mercado en los últimos años. [13] [14]
Referencias
- ↑ (1882-1949), Èkster, Aleksandra Eleksandrovna; (1882-1949), Экстер, Александра Александровна. "Catálogo general BnF" . catalogue.bnf.fr .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ Andrei D. Sarabianov. "Aleksandra Aleksandrovna Ekster. Artista rusa" . britannica.com en línea . Encyclopædia Britannica . Consultado el 9 de marzo de 2016 .
- ^ Universalis, Encyclopædia. "Alexandra Alexandrovna Exter" . Encyclopædia Universalis (en francés).
- ^ a b c d Christina Lodder. "Alexandra Exter" . MoMA, Grove Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 16 de septiembre de 2012 .
- ^ John E. Bowlt y Matthew Drutt (eds.). "Amazonas de las vanguardias" (PDF) .CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ "Ekster, Alexandra" . www.encyclopediaofukraine.com . Consultado el 13 de diciembre de 2019 .
- ^ "Catálogo de exposición para el Salón de" La Section d'Or ", 1912, p. 16, núms. 180-185. Documentos de Walter Pach, Archives of American Art, Smithsonian Institution" .
- ^ a b Kovalenko, GF (otoño de 2000 - invierno de 2001). "Aleksandra Ekster: la trayectoria y los tiempos del artista". Diario de arte de la mujer . 21 (2): 64. doi : 10.2307 / 1358761 . JSTOR 1358761 .
- ^ Ф. Я. Сыркина (1966). Александр Григорьевич Тышлер (en ruso). Советский Художник.
- ^ "Diseño para una puesta en escena constructivista" . Museo Victoria & Albert . Consultado el 16 de septiembre de 2012 .
- ^ Lodder, Christina. Grove Art Online . doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.t027185 .
- ^ Bowlt, John E. (1981). "Las marionetas de Alexandra Exter". Historia rusa . 8 (1): 219–232. doi : 10.1163 / 187633181x00110 . ISSN 0094-288X .
- ^ "Comunicado de prensa" (PDF) (Comunicado de prensa). Asociación Alexandra Exter. 2 de julio de 2006 . Consultado el 16 de septiembre de 2012 .
- ^ "La falsificación de la vanguardia rusa" . ARTnews. 1 de julio de 2009 . Consultado el 16 de septiembre de 2012 .
enlaces externos
- Alexandra Ekster , Georgiy Kovalenko, 1993, Galart, Moscú, Rusia.
- Andrei Nakov, historiador del arte , sobre Alexandra Exter
- Asociación Alexandra Exter
- "Encrucijada: modernismo en Ucrania, 1910-1930" . Museo de Ucrania , Nueva York . Consultado el 9 de marzo de 2015 .
- Aleksandra Ekster en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del censo francés de esculturas
- Хидекель Р. П. О трех художниках Камерного театра. // Искусство. - 1971. - No. 5. С. 37–43. (Khidekel RP Acerca de tres artistas del Teatro Kamerny. Alexandra Exter, Georgy Yakulov y Alexander Vesnin // Iskusstvo. - 1971. - No. 5. p. 37–43)
- Índice de Oxford