Alfred Newman (17 de marzo de 1900 - 17 de febrero de 1970) fue un compositor , arreglista y director de música de cine estadounidense. Desde sus inicios como prodigio de la música, llegó a ser considerado como una figura respetada en la historia de la música de cine. Ganó nueve premios de la Academia y fue nominado 45 veces, [1] contribuyendo a que los Newman sean la familia extendida más nominada a los premios de la Academia , con un total de 92 nominaciones en varias categorías de música.
| Alfred Newman | |
|---|---|
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| Nació | 17 de marzo de 1900 New Haven, Connecticut , Estados Unidos |
| Fallecido | 17 de febrero de 1970 (69 años) |
| Lugar de descanso | Parque Memorial Forest Lawn, Glendale |
| Ocupación | Compositor, director, arreglista |
| Esposos) | Martha Louise Montgomery ( m. 1947 – 1970) |
| Niños | 5 incluidos David , Thomas y Maria Newman |
| Parientes |
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| Carrera musical | |
| Géneros | La música de la película |
| Años activos | 1915-1970 |
En una carrera que abarca más de cuatro décadas, Newman compuso las partituras de más de 200 películas. Algunas de sus partituras más famosas incluyen Cumbres borrascosas , El jorobado de Notre Dame , La marca del Zorro , Qué verde era mi valle , La canción de Bernadette , Capitán de Castilla , Todo sobre Eva , El amor es una cosa espléndida , Anastasia , La Diario de Ana Frank , Cómo se ganó Occidente , La historia más grande jamás contada y su partitura final, Aeropuerto , todos los cuales fueron nominados o ganaron premios de la Academia. Quizás sea más conocido por componer la fanfarria que acompaña al logo del estudio al comienzo de las producciones de 20th Century Fox .
Newman también fue muy respetado como director, y arregló y dirigió muchas partituras de otros compositores, incluidos George Gershwin , Charlie Chaplin e Irving Berlin . También dirigió la música para muchas adaptaciones cinematográficas de musicales de Broadway (después de haber trabajado en Broadway durante diez años antes de llegar a Hollywood ), así como para muchos musicales originales de Hollywood.
Fue uno de los primeros músicos en componer y dirigir música original durante la Edad de Oro de las películas de Hollywood, y más tarde se convirtió en un director musical respetado y poderoso en la historia de Hollywood. [2] Newman y dos de sus compañeros compositores, Max Steiner y Dimitri Tiomkin , fueron considerados los "tres padrinos de la música de cine". [3] [4]
Vida temprana
Newman nació el 17 de marzo de 1900 en New Haven , Connecticut , el mayor de diez hijos de padres ruso-judíos que emigraron poco antes de su nacimiento. [3] : 27 [5] : 68 Aunque muchas fuentes muestran un año de nacimiento de 1901, el musicólogo y compositor Fred Steiner reveló que Alfred en realidad nació en 1900. Su padre, Michael Newman (nacido Nemorofsky), era un comerciante de productos y su la madre, Luba (de soltera Koskoff), se hizo cargo de la familia. Su padre había sido cantor en Rusia, lo que contribuyó a su amor por la música. [6] Ella envió a Newman, su primogénito, a un profesor de piano local para comenzar las lecciones cuando él tenía cinco años. En un momento dado, para tomar lecciones, caminó un viaje de ida y vuelta de diez millas. Con apenas lo suficiente para vivir, sus padres una vez tuvieron que vender a su perro para llegar a fin de mes. [6]
A la edad de ocho años se había hecho conocido localmente como un prodigio del piano. [7] Su talento llevó al virtuoso Ignacy Jan Paderewski a organizar un recital para él en Nueva York, [7] donde Sigismund Stojowski y Alexander Lambert , en diferentes períodos, lo tomaron como alumno. [3] : 27 [8] Para ahorrarle los costos de transporte de Newman, Stojowski convenció a un inspector de boletos de que dejara que el joven Newman viajara gratis a veces. [9] Stojowski le ofreció una beca, después de lo cual Newman ganó una medalla de plata y una medalla de oro en una competencia. [10] También estudió armonía, contrapunto y composición con Rubin Goldmark y George Wedge . [9] [11]
Primeros trabajos como pianista
Sin embargo, cuando Newman tenía 12 años, los escasos ingresos de sus padres no eran suficientes para mantener a su numerosa familia, lo que lo llevó a buscar formas de obtener ingresos de la música para ayudar a su familia. [7] Luego comenzó a tocar en teatros y restaurantes, incluido el teatro Strand y la Ópera de Harlem , con un horario en el que a menudo tocaba cinco espectáculos al día. [3] : 27 [12] Durante los espectáculos, solía acompañar a los cantantes como pianista. Grace La Rue , estrella de uno de los programas, se dejó llevar por el talento de Newman y lo contrató como su acompañante habitual. [9]
Newman, a los 13 años, también atrajo la atención de la autora Ella Wheeler Wilcox , quien quería promocionarlo entre aquellos que podían promover su ambición musical. Admiraba mucho su habilidad para interpretar a Mendelssohn, Chopin, Liszt, Wagner y otros compositores, y con la misma habilidad, en su opinión, como Paderewski. [13] Ella dijo que él "poseía cualidades y características morales más inusuales":
Es un chico de aspecto hermoso, modesto, gentil, sin pretensiones y totalmente virgen. No me interesa simplemente porque interprete a los grandes maestros maravillosamente e incluso componga maravillosamente, sino más bien porque tiene una naturaleza tan rara e interesante. Su padre es un pobre comerciante de frutas ruso y Alfred es el mayor de ocho hermanos. La madre es una mujer muy hermosa, y ambos padres muestran buena sangre y crianza a pesar de su humilde posición y falta de medios. La familia ha hecho todos los sacrificios posibles para educar a este niño en la música, y tiene un sentido de nobleza obliga muy arraigado . Todo su deseo de éxito parece basarse en su ansiedad por hacer felices a sus padres y pagarles por lo que han hecho por él. [13] [a]
Comenzó a viajar por el circuito de vodevil con el espectáculo de La Rue cuando tenía 13 años, donde ella lo llamó "El Pianista Maravilloso". [5] : 69 Mientras estaba de gira, a veces se le permitía dirigir las orquestas. [3] : 27 Esto lo llevó a hacer de la dirección su meta profesional, una ambición impulsada por William Merrigan Daly , un experimentado director musical y compositor que le enseñó a Newman los conceptos básicos de la dirección. [3] : 27 Para cuando tenía quince años, dirigía regularmente actuaciones para espectáculos matinales. [3] : 27 El director de la Sinfónica de Cincinnati, Fritz Reiner, quedó tan impresionado con Newman que lo invitó a ser director invitado. [9]
Conductor de Broadway a tiempo completo
Cuando tenía diecinueve años, comenzó a dirigir a tiempo completo en la ciudad de Nueva York , el comienzo de una carrera de diez años en Broadway como director de musicales de compositores como George Gershwin , Richard Rodgers y Jerome Kern . [5] : 69 Dirigió Scandals de George White en 1919, Funny Face en 1927 y Treasure Girl en 1929. [14] Newman dijo que siempre fue más feliz como director: "Estudié composición musical y contrapunto porque quería ser un buen conductor." [12]
En 1930, el compositor y compositor Irving Berlin lo invitó a Hollywood para que dirigiera la partitura de la película Reaching for the Moon . [12] Aunque originalmente se planeó que la película musical incluyera canciones escritas por Berlin, surgieron problemas entre él y el director Edmund Goulding , lo que llevó a que la mayoría de sus canciones fueran eliminadas. Newman se mantuvo y recibió crédito por dirigir la música, que se convirtió en su debut en Hollywood. [3] : 27 [15]
Carrera de música de cine
1930
Poco después de que Newman llegara a Hollywood en 1930 y terminara de dirigir la banda sonora de Reaching for the Moon , el productor Samuel Goldwyn le ofreció un contrato para continuar como compositor de películas. Su primera banda sonora completa fue para Street Scene de Goldwyn en 1931. [5] : 69 La banda sonora reflejaba los ajetreados y frenéticos sonidos de la vida cotidiana en el Lower East Side de Nueva York en la década de 1930. [16] Más tarde usó ese tema musical en otras películas, como Cómo casarse con un millonario en 1953, que comienza con él dirigiendo una orquesta. [17] El tema también se utiliza en Gentleman's Agreement , Me despierto gritando , The Dark Corner , Cry of the City , Kiss of Death y Where the Sidewalk Ends .
En 1931, Charlie Chaplin lo contrató para orquestar su película City Lights , y volvió a utilizar a Newman para Modern Times en 1936. [18] [19] El reportero de Hollywood Sidney Skolsky los observó trabajar juntos mientras Newman dirigía la orquesta de 65 piezas. [19] Describió la capacidad de Newman para sincronizar cuidadosamente la música con escenas, como la secuencia de fábrica, donde Chaplin confunde el lugar. La música estaba sincronizada con los movimientos de Chaplin. [20]
Newman se convirtió en el compositor favorito de Goldwyn, mientras que su estilo evolucionó con cada nueva película que compuso. [5] : 74 Anotó numerosas historias de aventuras y romances, concursos históricos y epopeyas de capa y espada, al igual que su contemporáneo, Erich Wolfgang Korngold . [5] : 75 Newman también comenzó a tomar lecciones con Arnold Schoenberg , quien emigró a los Estados Unidos desde Europa en 1934. [21]
Recibió su primer Premio de la Academia por Alexander's Ragtime Band en 1938. En 1939, escribió la música de Cumbres Borrascosas de Goldwyn , protagonizada por Laurence Olivier y Merle Oberon . [22] Su partitura fue única en la forma en que incluyó diferentes temas musicales y creó diferentes motivos para los actores clave, lo que ayudó a enmarcar la acción. El tema para Cathy, por ejemplo, consistía en una pastoral resplandeciente con cuerdas, mientras que el tema de Heathcliff, en cambio, producía una imagen más oscura y seria. [16] También en 1939, compuso la música para Gunga Din y Beau Geste . [23]
Entre las especialidades de Newman estaban las películas con un tema religioso, aunque él mismo no era conocido por ser religioso. [5] : 80 Entre las películas estaban El jorobado de Notre Dame (1939), protagonizada por Charles Laughton , [24] y en años posteriores, La canción de Bernadette (1943), La túnica (1953) y La historia más grande jamás contada. (1965).
En 1933, mientras todavía tenía un contrato con United Artists, Darryl F. Zanuck de Twentieth Century Pictures le encargó a Newman que compusiera una fanfarria para acompañar el logotipo de producción que aparecía al comienzo de las películas del estudio. Twentieth Century Pictures se fusionó posteriormente con Fox Film Corporation en 1935 para formar 20th Century-Fox ; la fanfarria y el logotipo se conservaron y se han seguido utilizando hasta el día de hoy como uno de los logotipos de estudios cinematográficos más reconocidos. [25] [26]
1940
En 1940, Newman comenzó una carrera de 20 años como director musical con 20th Century-Fox Studios , componiendo más de 200 bandas sonoras de películas, nueve de las cuales ganaron premios de la Academia. Ocupó muchos puestos en el estudio según las necesidades, actuando como compositor, arreglista, director musical y director de varias películas. [9] Sin embargo, dijo que prefería arreglar y dirigir a componer porque este último era un trabajo solitario y exigente. Las exigencias del trabajo contribuyeron a que fumara mucho a lo largo de su vida, lo que eventualmente le llevó a enfisema . [10] [27]
Se destacó por desarrollar lo que llegó a conocerse como el Sistema Newman, un medio de sincronizar la interpretación y grabación de una partitura musical con la película, un sistema que todavía se utiliza en la actualidad. [28] Las partituras de Newman se desarrollaron alrededor del estado de ánimo general de cada película. También adaptó temas específicos para acompañar a los diferentes personajes a medida que aparecían en la pantalla, mejorando así el papel de cada actor. Los efectos de este estilo de música crearon una partitura contundente pero menos discordante que conectó toda la historia, manteniendo así el tema de la película más fácilmente entendido por los espectadores. [28]
Se dice que The Song of Bernadette (1943) es una de las partituras más hermosas de Newman, grabada durante un período de cuatro semanas con una orquesta de 80 músicos. [29] Newman usó tres motivos diferentes para colorear diferentes temas durante la película. Entre ellos había un coral de bronce para representar a la Madre Iglesia, [5] : 80 [30] mientras que el tema que representa a Bernadette usó cuerdas para apoyar la calidez y ternura de su personaje. [5] : 81 La interpretación de Newman agregó el sonido del viento y las hojas que soplan para darle a la música una calidad etérea que aumentó las visiones de Bernadette. [16] [29]
La partitura de Newman para Wilson (1944), una película biográfica sobre el presidente Woodrow Wilson , requirió que dedicara una cantidad inusual de tiempo a la investigación. La película estaba destinada a ser un tributo a Wilson por parte del productor Darryl F. Zanuck . Newman pasó un tiempo considerable aprendiendo detalles personales sobre Wilson y su familia, como las canciones que cantaban y tocaban en su piano en casa, la música que les gustaba bailar y escuchar, las canciones que tocaban durante mítines políticos o funciones políticas durante su carrera. . Como resultado, la película contenía unos cuarenta números realistas de temática estadounidense entrelazados a lo largo de la película, lo que le dio un fuerte sentido de actualidad. [5] : 89 [31]
En la década de 1940, Newman compuso la música para varias películas relacionadas con la Segunda Guerra Mundial . Entre ellos estaban A Yank in the RAF (1941), To the Shores of Tripoli (1942) y Twelve O'Clock High (1949), que, según un historiador, es el mejor tema de apertura dramático de Newman para una película. [3] : 117 [32] Newman también compuso la música o la puntuación dirigido a algunos de Frank Capra Es por qué luchamos serie de películas, incluyendo Preludio a la Guerra (1942) y la Guerra llega a Estados Unidos (1945). Creó la música para The All-Star Bond Rally (1945), un cortometraje documental con estrellas de Hollywood que promueven las ventas de War Bonds. [33] El año anterior compuso otro documental, The Fighting Lady (1944).
A menudo estudió música de época y la asimiló a sus partituras. Para películas como Cuán verde era mi valle (1941), por ejemplo, incorporó himnos galeses. Para How The West Was Won (1962), tomó melodías populares y las transformó en obras orquestales / corales de tremendo poder. [34] Y para The Grapes of Wrath (1940), introdujo la melodía popular favorita "Red River Valley" en toda la partitura. [16] Sin embargo, su habilidad para incorporar música tradicional familiar en partituras modernas no se limitó a temas occidentales. Durante partes de la partitura de Love is a Many Splendored Thing , por ejemplo, creó números con una sensibilidad claramente china, tanto con instrumentos como con melodías. [35] Generalmente, sin embargo, creaba su propia melodía original y la convertía en algo inquietante y memorable, como lo hizo con The Robe (1953). [7]
En 1947 compuso la música para Capitán de Castilla , que incluyó la famosa "Marcha de la conquista", una apasionada partitura para los conquistadores españoles. [5] : 75 [36] La marcha fue adaptada por la Universidad del Sur de California (USC) como el tema musical oficial de sus equipos deportivos, los Trojans de la USC . [37] [38] Newman también orquestó y dirigió la música para una película biográfica sobre la vida del compositor estadounidense John Philip Sousa , Stars and Stripes Forever (1952), una película que incluye numerosas marchas por las que Sousa es más conocida. [39] [40]
La partitura dramática de The Snake Pit , una película de 1948 ambientada en un manicomio, se acentuó por el cuidadoso uso de efectos de Newman para intensificar la incomodidad y el miedo retratados por los actores, principalmente su estrella Olivia de Havilland . [5] : 79 [41]
1950
En 1952, With a Song in My Heart le otorgó a Newman su quinto premio de la Academia. Se lo presentó Walt Disney. [42] The Robe (1953), una epopeya del Nuevo Testamento , fue otra de las partituras de Newman con un tema religioso, con una orquestación que creaba amplitud, grandeza y sencillez. La primera película en Cinemascope, presentaba un sonido estéreo de 4 canales, lo que permitió a Newman experimentar en el desarrollo de los distintos estados de ánimo. [5] : 85 [43] La partitura fue una de las favoritas del compositor Franz Waxman , e incorporó algunos de sus temas en su propia partitura para la secuela de la película, Demetrius and the Gladiators [5] : 85
En 1954, Newman escribió música adicional para su fanfarria de 20th Century-Fox, extendiéndola con varios compases de cuerdas cálidas y elevadas para promover la adopción por parte del estudio de la nueva presentación de CinemaScope . Esta versión ampliada se ha mantenido en uso desde entonces. Esta fanfarria fue regrabada en 1997 por su hijo David , también compositor, y es esta interpretación la que se utiliza hoy. [26]
Newman recibió su octavo Oscar por El rey y yo en 1956. [44] En 1959, Newman compuso la partitura de El diario de Ana Frank . Aunque se basa en la trágica historia de la vida real de una joven durante la Segunda Guerra Mundial, la puntuación de Newman se centra en su personalidad optimista, que, como lo atestigua su diario, seguía creyendo que las personas eran buenas de corazón. [5] : 87 [45] En contraste con el uso de violines edificantes de Newman y un viejo y esperanzador sonido europeo para la niña, la partitura para los nazis era una "marcha opresiva en el medio tiempo" para crear un efecto aterrador. [16] El historiador musical Christopher Palmer dice que la partitura es una de las mejores de Newman, que debido a su estilo, elegancia e integridad, las emociones retratadas por los actores pueden ser "sentidas" físicamente por la audiencia. [5] : 88 Fue nominado a un Oscar.
1960
Partitura musical definitiva de Newman en virtud de su contrato de Fox era lo mejor de todo (1959), y después de salir de Fox en 1960, Newman trabajó independientemente durante el resto de su carrera, escribiendo las puntuaciones de películas como MGM Es Como La conquista del Oeste (1962 ), que algunos consideran su mejor y más familiar puntuación. [7] Aparece en los 100 años de partituras cinematográficas de AFI . Esa partitura y La historia más grande jamás contada (1965) fueron nominadas a un Oscar.
Newman permaneció activo hasta el final de su vida, anotando el puntaje del Aeropuerto de Universal Pictures (1970) poco antes de su muerte. [46]
Muerte
Newman murió el 17 de febrero de 1970 a la edad de 69 años, un mes antes de cumplir 70 años, en su casa de Hollywood, por complicaciones del enfisema.
Legado
Thomas Hischak
La enciclopedia de los compositores cinematográficos [16]
Durante su carrera, Newman fue considerado una de las figuras más importantes, influyentes y respetadas de la historia de la música de cine. [7] Recibió 45 nominaciones al Oscar sin precedentes, y sus 9 premios de la Academia son más que los que ha recibido cualquier otro director musical o compositor. [3] : 117 [47]
Fue considerado el "director musical más poderoso de la historia de Hollywood". [2] Según algunos historiadores de la música, su palabra sobre la música se consideró "la ley" en Hollywood durante casi 30 años. [7] Con dos de sus compañeros compositores, Max Steiner y Dimitri Tiomkin , fueron considerados los "tres padrinos de la música de cine". [3] : 298
Sus nueve premios de la Academia son, con mucho, los más recibidos por cualquier músico: Alexander's Ragtime Band (1938), Tin Pan Alley (1940), The Song of Bernadette (1943), Mother Wore Tights (1947), With a Song in My Heart ( 1952), Call Me Madam (1953), Love Is a Many Splendored Thing (1955), The King and I (1956) y Camelot (1967). [9] Song of Bernadette y Love Is a Many Splendored Thing son partituras originales, esta última con un amplio uso de un tema musical de Sammy Fain . Las otras películas son adaptaciones musicales, un campo en el que Newman reinó de manera suprema.
Compuso la fanfarria familiar que acompaña al logo del estudio a principios de las producciones del siglo XX, y todavía presenta imágenes del siglo XX en la actualidad. [25] Un segmento de la puntuación de Newman por David O. Selznick Es El prisionero de Zenda (1937) se convirtió en el estándar de la música que acompañó a la Selznick International Pictures logo en la introducción de sus películas. [48] [49] [50] En la Universidad del Sur de California, el Auditorio Allan Hancock de 280 asientos fue renovado y dedicado nuevamente como Alfred Newman Recital Hall en 1999. [9] [51]
Temas clásicos [52]
Mientras era compositor, director musical y director de orquesta, a menudo contribuía a las partituras de otros sin crédito. [47] Cuando no estaba trabajando en una película en particular, a menudo se le acercaban los jefes de producción del estudio que necesitaban un consejo, que él daba libremente. [7] Otros músicos exploraban constantemente nuevas ideas o perfeccionaban técnicas antiguas, lo que requería compartir sus conocimientos entre sí. [53] Newman, durante sus años como director musical, a veces fue más allá: si uno de sus compositores se encontraba perplejo por una melodía adecuada, por ejemplo, Newman a veces escribía algunos compases en papel y se los entregaba al compositor, sugiriendo que Pruébalo. [53]
Como director musical, el trabajo de Newman era encontrar y seleccionar compositores adecuados para varias películas. Cuando vio el potencial de un compositor, también tuvo el poder de firmar contratos de personal a largo plazo. El historiador musical Robert R. Faulkner opina que si Newman no hubiera sido director musical de Twentieth Century Fox, compositores como Bernard Herrmann , Alex North y David Raksin , cuya música era algo radical, nunca hubieran tenido carreras tan importantes. en Hollywood. [53]
El legado de Alfred Newman y su influencia en el lenguaje de la música para el cine es prácticamente incomparable para nadie en la historia de Hollywood. Como ejecutivo, era duro pero justo. Como mentor de su personal, fue reverenciado. Las orquestas bajo su batuta se deleitaron con sus habilidades como director. La música que él mismo compuso, a menudo bajo extrema presión emocional, se encuentra entre las más hermosas jamás escritas. […] No era grande en estatura física, era un gigante de carácter, un titán en el mundo que amaba y dominaba. Era una verdadera fuerza musical, y una que no puede ser reemplazada en ningún sentido.
- productor, Nick Redman [54]
En 1999, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello en su honor. [55]
Filmografía parcial
Entre 1930 y 1970, Alfred Newman compuso música para más de 200 películas de todos los tipos imaginables, incluida una partitura para el noticiero de las imágenes de la Batalla de Midway de la Segunda Guerra Mundial . [56] Además de sus propias bandas sonoras, Newman actuó como director musical en muchas otras películas. Entre sus principales bandas sonoras (y adaptaciones de las bandas sonoras de otros compositores) se encuentran:
- 1930 - ¡Vaya!
- 1931 - City Lights (director musical) (música de Charlie Chaplin )
- 1931 - Indiscreto (director musical)
- 1931 - Escena callejera
- 1933 - El enmascarado
- 1936 - Dodsworth
- 1936 - Born to Dance (director musical; Cole Porter escribió las canciones)
- 1937 - Solo se vive una vez
- 1937 - El huracán (Premio de la Academia)
- 1937 - The Prisoner of Zenda (nominación al Oscar a la mejor banda sonora)
- 1938 - Alexander's Ragtime Band (Premio de la Academia) (adaptación, las canciones fueron de Irving Berlin )
- 1939 - Llegaron las lluvias
- 1939 - Gunga Din
- 1939 - Cumbres borrascosas (nominación al Oscar a la mejor partitura musical)
- 1939 - El jorobado de Notre Dame (nominación al Oscar a la mejor banda sonora)
- 1940 - Vigilia en la noche
- 1940 - Corresponsal extranjero
- 1940 - Broadway Melody of 1940 (director musical; nuevamente, Cole Porter escribió las canciones)
- 1940 - The Mark of Zorro (nominación al Oscar a la mejor banda sonora)
- 1940 - Tin Pan Alley (Premio de la Academia) (adaptación; la película utilizó viejas canciones populares como El jeque de Arabia )
- 1941 - Qué verde era mi valle
- 1942 - Roxie Hart
- 1942 - El cisne negro
- 1942 - El flautista
- 1943 - La canción de Bernadette (Premio de la Academia)
- 1943 - Mi amigo Flicka
- 1944 - The Keys of the Kingdom (nominación al Oscar a la mejor banda sonora)
- 1945 - State Fair (solo adaptación; esta fue la versión musical de Rodgers y Hammerstein ) (nominación al Oscar a la mejor adaptación de una partitura musical)
- 1947 - Capitán de Castilla (nominación al Oscar a la mejor banda sonora)
- 1947 - Mother Wore Tights (adaptación) (Premio de la Academia)
- 1947 - Acuerdo de caballeros
- 1947 - La impactante señorita peregrina
- 1947 - Milagro en la calle 34
- 1948 - Grito de la ciudad
- 1948 - El foso de las serpientes
- 1948 - Esa dama de armiño
- 1948 - El telón de acero
- 1949 - Doce en punto de altura
- 1949 - Pollo todos los domingos
- 1950 - Todo sobre Eva
- 1950 - Pánico en las calles
- 1950 - El gran ascensor
- 1952 - El prisionero de Zenda
- 1952 - With a Song in My Heart (solo adaptación; este musical contenía canciones de varios compositores, pero Newman no era uno de ellos) (Premio de la Academia)
- 1953 - Cómo casarse con un millonario (Alfred Newman aparece dirigiendo una orquesta en el prólogo. La música es de Street Scene ).
- 1953 - La túnica
- 1953 - Call Me Madam (adaptación; las canciones fueron de Irving Berlin) (Premio de la Academia)
- 1954 - Demetrius y los gladiadores
- 1955 - Un hombre llamado Peter
- 1955 - El amor es una cosa de muchos esplendores (Premio de la Academia)
- 1955 - La comezón de los siete años
- 1956 - Anastasia
- 1956 - Carrusel (adaptación, las canciones fueron de Rodgers y Hammerstein)
- 1956 - The King and I (adaptación; las canciones fueron de Rodgers y Hammerstein) (Premio de la Academia)
- 1957 - April Love (adaptación)
- 1958 - Pacífico Sur (Director; las canciones fueron de Rodgers y Hammerstein)
- 1958 - Una sonrisa segura
- 1959 - El diario de Ana Frank (nominación al Oscar a la mejor banda sonora)
- 1961 - Flower Drum Song (adaptación; las canciones fueron nuevamente de Rodgers y Hammerstein)
- 1962 - El traidor falso
- 1962 - State Fair (remake de la versión musical) (solo adaptación; las canciones fueron nuevamente de Rodgers y Hammerstein, con canciones adicionales solo de Richard Rodgers )
- 1962 - How the West Was Won (nominación al Oscar a la mejor banda sonora musical)
- 1965 - La historia más grande jamás contada (nominación al premio de la Academia a la mejor banda sonora musical)
- 1966 - Nevada Smith
- 1967 - Camelot (adaptación; las canciones fueron de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe ) (Premio de la Academia)
- 1968 - Firecreek
- 1970 - Aeropuerto
Premios
Newman ganó nueve premios de la Academia, el tercer número más alto de premios Oscar jamás ganados por un individuo ( Walt Disney ganó veintiséis, Cedric Gibbons ganó once) y fue nominado a cuarenta y cinco, convirtiéndolo en el compositor más nominado en la historia del Oscar hasta 2011. cuando John Williams rompió el récord. Cuarenta y tres de las nominaciones de Newman fueron por Mejor Banda Sonora Original (lo que lo convierte en el segundo más nominado en esa categoría después de John Williams) y dos fueron por Canción Original .
El American Film Institute clasificó su puntaje para Cómo se ganó el oeste como el número 25 en su lista de las 25 mejores bandas sonoras de películas . Diez de las otras partituras de Newman también fueron nominadas:
- Cumbres borrascosas (1939)
- El jorobado de Notre Dame (1939)
- Qué verde era mi valle (1941)
- El canto de Bernadette (1943)
- Capitán de Castilla (1947)
- Todo sobre Eva (1950)
- La bata (1953)
- El amor es una cosa espléndida (1955)
- La historia más grande jamás contada (1965)
- Aeropuerto (1970)
Newman tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1700 Vine Street .
Familia Newman
Se casó con Martha Louise Montgomery (nacida el 5 de diciembre de 1920 en Clarksdale, Mississippi , fallecida el 9 de mayo de 2005 en Pacific Palisades, California ), una ex actriz y Goldwyn Girl ; tuvieron cinco hijos.
Era el jefe de una familia de importantes compositores de películas de Hollywood :
- Su hermano Lionel Newman compuso la música de tres docenas de películas y varias series de televisión, adaptando y dirigiendo partituras para cientos de otras películas; sucedió a Alfred como director musical de Fox.
- Su hermano Emil Newman fue director musical de más de ochenta películas.
- Su hijo David Newman ha compuesto música para casi un centenar de películas, incluidas La guerra de las rosas , Hoffa , El profesor chiflado , Anastasia , Galaxy Quest , Ice Age y Serenity , y ha recibido una nominación al Oscar.
- Su hijo Thomas Newman ha compuesto la música de más de setenta y cinco películas, incluyendo Mujercitas , The Shawshank Redemption , Unstrung Heroes , American Beauty , Road to Perdition , Finding Nemo , A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket , The Good German , WALL-E , Skyfall. , Saving Mr. Banks y ha recibido quince nominaciones al Oscar.
- Su hija Maria Newman es una eminente músico y compositora.
- Su sobrino Randy Newman ha ganado dos premios de la Academia, conocido no solo por su trabajo cinematográfico sino también por una serie de álbumes populares como cantante y compositor.
- Su sobrino nieto Joey Newman ha compuesto muchas series de televisión, películas y videojuegos.
- Su nieta Jaclyn Newman es editora musical y ganó un premio Golden Reel por 30 Days of Night: Dark Days , y ha recibido nominaciones adicionales por Burlesque y Nashville (serie de televisión de 2012) .
Notas
- ↑ Wilcox también atribuyó su talento a su origen étnico, y agregó: "Los judíos rusos son personas de maravilloso talento; de hecho, todas las razas hebreas, dondequiera que se encuentren, parecen tener mucho talento". [13]
Referencias
- ^ "Alfred Newman" . IMDb . Consultado el 28 de enero de 2020 .
- ^ a b Henderson, Sanya. Alex North, compositor de cine: una biografía , McFarland (2003) págs. 43-44
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- ^ "Datos de los nominados: la mayoría de las nominaciones y premios" Archivado el 2 de abril de 2016 en la Wayback Machine , Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ; Consultado el 30 de noviembre de 2015.
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enlaces externos
- Alfred Newman en Find a Grave
- Alfred Newman en IMDb
- Alfred Newman en Soundtrackguide.net
- La banda sonora de Alfred Newman para The Song of Bernadette
