Allen Toussaint ( / t ü s ɑː n t / ; 14 en 1938 a 10 nov 2015) fue un músico, compositor, arreglista y productor, quien fue una figura influyente en Nueva Orleans el rhythm and blues de los años 1950 a de finales de siglo, descrito como "una de las grandes figuras de la trastienda de la música popular". [1] Muchos músicos grabaron las composiciones de Toussaint, como " Whipped Cream ", " Java ", " Suegra ", " Me gusta así ", " Adivino ", " Ride Your Pony ", "Sal de mi vida, mujer "," Trabajar en la mina de carbón "," Todo lo que haga va a ser divertido "," Libertad para el semental "," Aquí vienen las chicas "," Sí, podemos "," Juega algo Sweet "y" Southern Nights ". Fue productor de cientos de grabaciones, entre las más conocidas se encuentran" Right Place, Wrong Time ", de su viejo amigo Dr. John (" Mac "Rebennack), y" Lady Mermelada "de Labelle .
Allen Toussaint | |
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Información de contexto | |
También conocido como | Al Tousan, Naomi Neville, Clarence Toussaint |
Nació | Gert Town , Louisiana , EE. UU. | 14 de enero de 1938
Origen | Nueva Orleans , Luisiana, EE. UU. |
Fallecido | 10 de noviembre de 2015 Madrid , España | (77 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1958-2015 |
Etiquetas | |
Actos asociados |
Biografía
Vida temprana y carrera
Toussaint, el menor de tres hermanos, nació en 1938 en Nueva Orleans y creció en una casa de escopeta en el vecindario de Gert Town , donde su madre, Naomi Neville (cuyo nombre más tarde adoptó con seudónimo para algunas de sus obras), le dio la bienvenida y alimentó todo tipo de músicos mientras practicaban y grababan con su hijo. Su padre, Clarence, trabajaba en el ferrocarril y tocaba la trompeta. [1] [2] Allen Toussaint aprendió piano cuando era niño y tomó lecciones informales de música de un vecino anciano, Ernest Pinn. [3] En su adolescencia tocó en una banda, los Flamingos, con el guitarrista Snooks Eaglin , [4] antes de dejar la escuela. Una influencia temprana significativa en Toussaint fue el estilo de piano sincopado de " segunda línea " del profesor Longhair . [2]
Después de un golpe de suerte a los 17 años, en el que sustituyó a Huey "Piano" Smith en una actuación con la banda de Earl King en Prichard, Alabama , [5] Toussaint conoció a un grupo de músicos locales dirigido por Dave Bartholomew . que actuaba regularmente en el Dew Drop Inn , un club nocturno en Lasalle Street en Uptown New Orleans . [6] Su primera grabación fue en 1957 como sustituto de Fats Domino en el disco de Domino " I Want You to Know ", en el que Toussaint tocaba el piano y Domino doblaba su voz. [3] Su primer éxito como productor llegó en 1957 con "Walking with Mr. Lee" de Lee Allen. [1] Comenzó a actuar con regularidad en la banda de Bartholomew y grabó con Fats Domino, Smiley Lewis , Lee Allen y otros artistas destacados de Nueva Orleans. [4]
Después de ser visto como acompañante por el hombre de A&R Danny Kessler, inicialmente grabó para RCA Records como Al Tousan . A principios de 1958 grabó un álbum instrumental, The Wild Sound of New Orleans , con una banda que incluía a Alvin "Red" Tyler (saxo barítono), ya sea Nat Perrilliat o Lee Allen (saxo tenor), ya sea Justin Adams o Roy Montrell (guitarra ), Frank Fields (bajo) y Charles "Hungry" Williams (batería). [7] Las grabaciones incluyeron la composición de Toussaint y Tyler " Java ", que se ubicó por primera vez en las listas de Floyd Cramer en 1962 y se convirtió en un éxito pop número 4 para Al Hirt (también en RCA) en 1964. [8] Toussaint grabó y coescribió canciones. con Allen Orange a principios de la década de 1960. [9]
Éxito en la década de 1960
Registros mínimos e instantáneos
En 1960, Joe Banashak, de Minit Records y más tarde Instant Records , contrató a Toussaint como A&R y productor discográfico . [3] [10] Trabajó como autónomo para otros sellos, como Fury . Toussaint tocó el piano, escribió, arregló y produjo una serie de éxitos a principios y mediados de la década de 1960 para artistas de R&B de Nueva Orleans como Ernie K-Doe , Chris Kenner , Irma Thomas (incluido " It's Raining "), Art y Aaron Neville , The Showmen y Lee Dorsey , cuyo primer éxito, " Ya Ya ", produjo en 1961. [1] [4]
Desde principios hasta mediados de la década de 1960 se considera el período de mayor éxito creativo de Toussaint. [3] Ejemplos notables de su trabajo son " Ooh Poo Pah Doo " de Jessie Hill (escrito por Hill y arreglado y producido por Toussaint), "Mother-in-Law" de Ernie K-Doe y " I Like It " de Chris Kenner. Así ". [10] [11] [12] Un éxito de dos caras de 1962 de Benny Spellman comprendía " Lipstick Traces (on a Cigarette) " (cubierto por The O'Jays , Ringo Starr y Alex Chilton ) y el sencillo pero eficaz " Fortune Teller "(cubierto por varios grupos de rock de la década de 1960, incluidos The Rolling Stones , The Nashville Teens , The Who , The Hollies , The Throb y el ex fundador de The Searchers , Tony Jackson ). [10] [13] [14] "Ruler of My Heart", escrito bajo su seudónimo Naomi Neville, grabado por primera vez por Irma Thomas para el sello Minit en 1963, fue adaptado por Otis Redding bajo el título "Pain in My Heart" más tarde. ese año, lo que llevó a Toussaint a presentar una demanda contra Redding y su compañía discográfica, Stax (el reclamo se resolvió fuera de los tribunales, y Stax acordó acreditar a Naomi Neville como la compositora). [15] La versión de Redding de la canción también fue grabada por The Rolling Stones en su segundo álbum . [16] En 1964, "A Certain Girl" (originalmente de Ernie K-Doe) fue la cara B del primer single de The Yardbirds . La canción fue lanzada nuevamente en 1980 por Warren Zevon , ya que el sencillo del álbum Bad Luck Streak in Dancing School alcanzó el 57 en el Hot 100 de Billboard . Mary Weiss , ex cantante principal de The Shangri-Las , lo lanzó como "A Certain Guy" en 2007. [17] Linda Ronstadt lanzó una versión de jazz de "Ruler of my Heart" en 1998 en We Ran .
Toussaint atribuyó alrededor de veinte canciones a sus padres, Clarence y Naomi, a veces usando el seudónimo "Naomi Neville". [18] [19] Estos incluyen "Fortune Teller", grabado por primera vez por Benny Spellman en 1961, "Pain In My Heart", primero un éxito para Otis Redding en 1963, y "Work, Work, Work", grabado por The Artwoods. en 1966. Alison Krauss y Robert Plant hicieron una versión de "Fortune Teller" en su álbum de 2007 Raising Sand . [20]
Sansu: Soul y principios del funk de Nueva Orleans
Toussaint fue reclutado en el ejército de los Estados Unidos en 1963, pero continuó registrando cuando estaba de licencia. [1] Después de su licenciamiento en 1965, unió fuerzas con Marshall Sehorn [21] para formar Sansu Enterprises, que incluía un sello discográfico, Sansu, conocido como Tou-Sea, Deesu o Kansu, y grabó a Lee Dorsey, Chris Kenner. , Betty Harris y otros. Dorsey tuvo éxitos con varias de las canciones de Toussaint, incluyendo "Ride Your Pony" (1965), " Working in the Coal Mine " (1966) y " Holy Cow " (1966). [4] [21] Los principales intérpretes de la sección rítmica utilizada en muchas de las grabaciones de Sansu de mediados a finales de la década de 1960, Art Neville and the Sounds, consistieron en Art Neville en los teclados, Leo Nocentelli en la guitarra, George Porter Jr en bajo y Zigaboo Modeliste a la batería. Más tarde se les conoció como The Meters . [22] Su acompañamiento se puede escuchar en canciones como "Ride Your Pony" de Dorsey y "Working in the Coal Mine", a veces aumentadas por cuernos, que generalmente fueron arreglados por Toussaint. [23] Los registros producidos por Toussaint de estos años respaldados por los miembros de los Meters, con su creciente uso de la síncopa y la instrumentación eléctrica, se basaron en las influencias del Profesor Longhair y otros antes que ellos, pero actualizaron estos hilos, allanando el camino de manera efectiva. para el desarrollo de un moderno sonido funk de Nueva Orleans. [22] [24]
1970 a 1990
Toussaint continuó produciendo The Meters cuando comenzaron a lanzar discos con su propio nombre en 1969. Como parte de un proceso iniciado en Sansu y que alcanzó sus frutos en la década de 1970, desarrolló un sonido más funk, escribiendo y produciendo para una gran cantidad de artistas, como Dr. John (respaldado por los Meters, en el álbum de 1973 In the Right Place , que contenía el éxito "Right Place, Wrong Time") y un álbum de The Wild Tchoupitoulas , una tribu de indios del Mardi Gras de Nueva Orleans dirigida por "Big Chief Jolly "(George Landry) (respaldado por los Meters y varios de sus sobrinos, incluidos Art y Cyril Neville de los Meters y sus hermanos Charles y Aaron , que más tarde actuaron y grabaron como The Neville Brothers ). [25] [26] [27]
En la década de 1970, Toussaint comenzó a trabajar con artistas de más allá de Nueva Orleans, como BJ Thomas , Robert Palmer , Willy DeVille , Sandy Denny , Elkie Brooks , Solomon Burke , el cantante de soul escocés Frankie Miller ( High Life ) y el rockero sureño Mylon. LeFevre . [28] [29] Arregló la música de trompa para los álbumes de The Band Cahoots (1971) y Rock of Ages (1972), así como para el documental The Last Waltz (1978). [30] [31] [32] Boz Scaggs grabó "What Do You Want the Girl to Do?" De Toussaint. en su álbum Silk Degrees de 1976 , que alcanzó el número 2 en la lista de álbumes pop de Estados Unidos . La canción también fue grabada por Bonnie Raitt para su álbum Home Plate de 1975 y por Geoff Muldaur (1976), Lowell George (1979), Vince Gill (1993) y Elvis Costello (2005). [33] En 1976 colaboró con John Mayall en el álbum Notice to Appear . [34]
En 1973, Toussaint y Sehorn crearon el estudio de grabación Sea-Saint en la sección Gentilly del este de Nueva Orleans. [35] [36] Toussaint comenzó a grabar bajo su propio nombre, contribuyendo con la voz y el piano. Su carrera en solitario alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1970 con los álbumes From a Whisper to a Scream y Southern Nights . [37] [38] Durante este tiempo se asoció con Labelle y produjo su aclamado álbum de 1975 Nightbirds , que contenía el éxito número uno " Lady Marmalade ". El mismo año, Toussaint colaboró con Paul McCartney y Wings para su exitoso álbum Venus and Mars y tocó en la canción " Rock Show ". En 1973, su "Yes We Can Can" fue versionado por The Pointer Sisters para su álbum debut homónimo; lanzado como sencillo, se convirtió en un éxito tanto del pop como del R&B y sirvió como introducción del grupo a la cultura popular. Dos años más tarde, Glen Campbell hizo un cover de " Southern Nights " de Toussaint y llevó la canción al número uno en las listas de pop, country y adultos contemporáneos. [39]
En 1987, fue el director musical de un espectáculo fuera de Broadway , Staggerlee , que tuvo 150 funciones . [3] [40] Como muchos de sus contemporáneos, Toussaint descubrió que el interés por sus composiciones se reavivó cuando su trabajo comenzó a ser muestreado por artistas de hip hop en las décadas de 1980 y 1990. [41] [42]
2000
La mayoría de las posesiones de Toussaint, incluida su casa y estudio de grabación, Sea-Saint Studios , se perdieron durante el huracán Katrina en 2005. [43] [44] Inicialmente buscó refugio en el Astor Crowne Plaza Hotel en Canal Street . [43] Tras el huracán, cuyas secuelas dejaron la mayor parte de la ciudad inundada, dejó Nueva Orleans hacia Baton Rouge, Louisiana , y durante varios años se estableció en la ciudad de Nueva York . [43] [44] Su primera aparición en televisión después del huracán fue el 7 de septiembre de 2005, episodio del Late Show with David Letterman , sentado con Paul Shaffer y su CBS Orchestra . Toussaint actuó regularmente en Joe's Pub en la ciudad de Nueva York hasta 2009. [45] Finalmente regresó a Nueva Orleans y vivió allí por el resto de su vida. [46]
The River in Reverse , el álbum en colaboración de Toussaint con Elvis Costello , fue lanzado el 29 de mayo de 2006 en el Reino Unido en Verve Records por Universal Classics y Jazz UCJ . [47] Se grabó en Hollywood y en Piety Street Studio en lasección de Bywater , la ciudad natal de Toussaint, Nueva Orleans , como la primera sesión de estudio importante que tuvo lugar después del huracán Katrina. [48] En 2007, Toussaint interpretó a dúo con Paul McCartney una canción del músico y residente de Nueva Orleans Fats Domino , " I Want to Walk You Home ", como su contribución a Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino ( Vanguard Records ). [49]
En 2008, la canción de Toussaint "Sweet Touch of Love" se utilizó en un comercial de desodorante para la marca Axe (Lynx). El comercial ganó un León de Oro en el Festival Internacional de Publicidad Cannes Lions de 2008 . En febrero de 2008, Toussaint apareció en Le Show , el programa de Harry Shearer transmitido por KCRW . Apareció en Londres en agosto de 2008, donde actuó en el Roundhouse . [50] En octubre de 2008 actuó en el Festival New Orleans en The O 2 junto a artistas como Dr. John y Buckwheat Zydeco . [51] Patrocinado por Quint Davis del Festival de Jazz y Herencia de Nueva Orleans y Philip Anschutz , el evento tenía la intención de promover la música y la cultura de Nueva Orleans y revivir el una vez lucrativo comercio turístico que se había perdido casi por completo después de la inundación que vino con Huracan Katrina. [51] Después de su segunda actuación en el festival, Toussaint apareció junto al teniente gobernador de Louisiana, Mitch Landrieu . [52]
Toussaint interpretó temas instrumentales de su álbum The Bright Mississippi y muchas de sus canciones más antiguas para una grabación de la serie de PBS Austin City Limits , que se emitió el 9 de enero de 2015. [53] [54] En diciembre de 2009, apareció en Elvis Costello 's Espectáculo programa en el Canal Sundance , [55] cantando "Un Certain Girl". [56] Toussaint apareció en el álbum de 2010 de Eric Clapton , Clapton , en dos versiones de Fats Waller , "My Very Good Friend the Milkman" y "When Somebody Thinks You're Wonderful". [57]
Su floreciente carrera como artista comenzó cuando aceptó una oferta para tocar en una sesión regular de brunch dominical en un pub de East Village . Entrevistado en 2014 por The Guardian ' s Richard Williams , dijo Toussaint, "nunca pensé en mí mismo como un artista .... Mi zona de confort está detrás de las escenas." En 2013 colaboró en un ballet con la coreógrafa Twyla Tharp . [1] Toussaint fue un mentor musical de la compositora e intérprete de Nueva Orleans nacida en Suecia, Theresa Andersson . [58]
Honores
Toussaint fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998, el Salón de la Fama de la Música de Louisiana en 2009, el Salón de la Fama de los Compositores y el Salón de la Fama del Blues en 2011. En 2013, el presidente Barack le otorgó la Medalla Nacional de las Artes. Obama . [59] En 2016, ganó póstumamente el título de Pinetop Perkins Piano Player en los Blues Music Awards . [60]
Muerte
Toussaint murió en la madrugada del 10 de noviembre de 2015 en Madrid , España , mientras estaba de gira. Luego de un concierto en el Teatro Lara en la Calle Corredera Baja de San Pablo, sufrió un infarto en su hotel y fue declarado muerto a su llegada al hospital. [61] Tenía 77 años. Tenía previsto realizar un concierto con entradas agotadas en el EFG London Jazz Festival en The Barbican el 15 de noviembre con su banda y Theo Croker . También estaba programado para tocar con Paul Simon en un concierto benéfico en Nueva Orleans el 8 de diciembre. [2] Su última grabación, American Tunes , titulada después de la canción de Paul Simon, que canta en el álbum, fue lanzada por Nonesuch Records el 10 de junio de 2016. [62]
El único matrimonio de Toussaint terminó en divorcio. [2] Le sobrevivieron sus tres hijos, Clarence (más conocido como Reginald), Naomi y Alison, y varios nietos. Sus hijos habían manejado su carrera en sus últimos años. [63] [46]
Al escribir en The New York Times , Ben Sisario citó a Quint Davis , productor del Festival de Jazz y Herencia de Nueva Orleans: "En el panteón de la gente de la música de Nueva Orleans, desde Jelly Roll Morton hasta Mahalia Jackson y Fats , ese es el lugar donde Allen Toussaint está en". Paul Simon dijo: "Fuimos amigos y colegas durante casi 40 años ... Tocamos juntos en el festival de jazz de Nueva Orleans. Tocamos los beneficios para el alivio de Katrina. Estábamos a punto de tocar juntos el 8 de diciembre. pensar en ello; ahora tendré que pensar en su memorial. Estoy muy triste ". [46]
El Daily Telegraph describió a Toussaint como "un maestro del soul y el R&B de Nueva Orleans, y uno de los compositores y productores más exitosos de Estados Unidos", y agregó que "el modesto Toussaint jugó un papel crucial en innumerables canciones clásicas popularizadas por otros artistas". Había escrito tantas canciones, durante más de cinco décadas, que admitió haber olvidado bastantes. [2]
Discografia
- El sonido salvaje de Nueva Orleans (1958)
- Toussaint (1971, también conocido como De un susurro a un grito )
- Vida, amor y fe (1972)
- Noches del sur (1975)
- Movimiento (1978)
- Amo un baile de carnaval, Mr Mardi Gras protagonizada por Allen Toussaint (1987)
- Conectado (1996)
- Una Navidad en Nueva Orleans (1997)
- Proyecto Jazzity de Allen Toussaint: Going Places (2004)
- El brillante Mississippi (2009)
- Canciones americanas (2016)
Referencias
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enlaces externos
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- Perfil de Allen Toussaint , discogs.com; consultado el 5 de octubre de 2014.
- Perfil de Allen Toussaint , allmusic.com; consultado el 5 de octubre de 2014.
- Perfil de Allen Toussaint NYNO Records , nynorecords.com; consultado el 5 de octubre de 2014.
- Lista de registros de gráficos escritos por Toussaint , MusicVF.com, consultado el 11 de noviembre de 2015
- Perfil de Allen Toussaint , preshallben.tumblr.com, 5 de octubre de 2014.
- Allen Toussaint - "¿Qué quieres que haga la chica?" En vivo en KPLU en YouTube
- Allen Toussaint habla sobre la composición y creación de música Entrevista de historia oral de NAMM (2015)
- Una conversación con Allen Toussaint (entrevistador: Larry Appelbaum), 1 de noviembre de 2007; de la Biblioteca del Congreso (video, subtítulos, transcripción)
Premios | ||
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Primero Ninguno reconocido antes | Premio AMA Lifetime Achievement Award para Productor / Ingeniero 2006 | Sucedido por Jim Dickinson |