Un retablo es una obra de arte, como una pintura, una escultura o un relieve que representa un tema religioso, realizado para colocar detrás del altar de una iglesia cristiana . [1] [2] [3] Aunque se usa más comúnmente para una sola obra de arte, como una pintura o escultura, o un conjunto de ellas, la palabra también se puede usar para todo el conjunto detrás de un altar, también conocido como retablo , incluido lo que a menudo es un marco elaborado para la imagen o imágenes centrales . Los retablos fueron uno de los productos más importantes del arte cristiano, especialmente desde finales de la Edad Media.a la era de la Contrarreforma . [4]
Muchos retablos se han eliminado de los entornos de su iglesia y, a menudo, de sus elaborados marcos esculpidos, y se muestran como pinturas enmarcadas más simplemente en museos y en otros lugares.
Historia
Orígenes y desarrollo temprano
Los retablos parecen haber comenzado a utilizarse durante el siglo XI, con la posible excepción de algunos ejemplos anteriores. Las razones y fuerzas que llevaron al desarrollo de los retablos no están generalmente aceptadas. La costumbre de colocar relicarios de santos decorados sobre o detrás del altar, así como la tradición de decorar el frente del altar con esculturas o textiles, precedieron a los primeros retablos. [5]
Muchos de los primeros retablos eran composiciones relativamente simples en forma de panel rectangular decorado con series de santos en filas, con una figura central más pronunciada, como una representación de María o Cristo . Un ejemplo elaborado de un retablo tan temprano es el Pala d'Oro en Venecia . La aparición y desarrollo de estos primeros retablos marcó un importante punto de inflexión tanto en la historia del arte cristiano como en la práctica religiosa cristiana. Se consideró un "desarrollo significativo" debido a su impacto en la "naturaleza y función de la imagen cristiana ... la imagen autónoma asumió ahora una posición legítima en el centro del culto cristiano". [5]
El surgimiento de la pintura sobre tabla
Los altares de paneles pintados surgieron en Italia durante el siglo XIII. [6] En el siglo XIII, no era raro encontrar retablos con frescos o murales en Italia; las pinturas murales detrás del altar sirvieron como complementos visuales para la liturgia. [7] Estos retablos fueron influenciados por el arte bizantino , en particular los iconos , que llegaron a Europa Occidental en mayor número tras la conquista de Constantinopla en 1204 . Durante este tiempo, los retablos de vez en cuando comenzaron a decorarse con una estructura exterior, esculpida o a dos aguas con el propósito de proporcionar un marco para partes individuales del retablo. El retablo de Vigoroso da Siena de 1291 (en la foto) muestra un retablo de este tipo. Este tratamiento del retablo eventualmente allanaría el camino para la aparición, en el siglo XIV, del políptico . [5]
Los elementos esculpidos en los polípticos emergentes a menudo se inspiraron en la arquitectura gótica contemporánea . En Italia, todavía se ejecutaban típicamente en madera y se pintaban, mientras que en el norte de Europa los retablos solían estar hechos de piedra. [5]
A principios del siglo XIV, el retablo alado surgió en Alemania, los Países Bajos , Escandinavia , la región del Báltico y las partes católicas de Europa del Este . [5] [6] [8] Al colocar las bisagras de los paneles exteriores al panel central y pintarlos en ambos lados, el sujeto podría regularse abriendo o cerrando las alas. Por tanto, los cuadros podrían modificarse según las exigencias litúrgicas. Las primeras a menudo mostraban esculturas en los paneles interiores (es decir, se exhibían cuando estaban abiertas) y pinturas en la parte posterior de las alas (se exhibían cuando estaban cerradas). [5] [6] Con la llegada de los retablos alados, también se produjo un cambio en la imaginería. En lugar de centrarse en una única figura sagrada, los retablos comenzaron a retratar narrativas más complejas vinculadas al concepto de salvación . [6]
Baja Edad Media y Renacimiento
A medida que avanzaba la Edad Media , los retablos comenzaron a encargarse con mayor frecuencia. En el norte de Europa, inicialmente Lübeck y más tarde Amberes se convertirían en verdaderos centros de exportación para la producción de retablos, exportando a Escandinavia, España y el norte de Francia. [8] En el siglo XV, los retablos a menudo eran encargados no solo por iglesias, sino también por individuos, familias, gremios y cofradías. El siglo XV vio el nacimiento de la pintura neerlandesa temprana en los Países Bajos ; en adelante, la pintura sobre tabla dominaría la producción de retablos en la zona. En Alemania, los retablos de madera esculpida fueron generalmente preferidos, mientras que en Inglaterra se utilizó en gran medida el alabastro . En Inglaterra, así como en Francia, los retablos de piedra gozaron de una popularidad generalizada. En Italia eran comunes tanto los retablos de piedra como los polípticos de madera, con paneles pintados individuales y, a menudo (sobre todo en Venecia y Bolonia ) con encuadres complejos en forma de composiciones arquitectónicas. El siglo XV también vio un desarrollo de la composición de los retablos italianos donde el políptico se abandonó gradualmente en favor de los retablos pintados de un solo panel. [5] En Italia, durante el Renacimiento, los grupos escultóricos independientes también comenzaron a aparecer como retablos. [6] En España, los retablos se desarrollaron de una manera muy original en retablos a menudo muy grandes, con influencias arquitectónicas, a veces tan altos como la iglesia en la que se encontraba. [6]
En el norte de Europa, la Reforma protestante a partir de principios del siglo XVI provocó un rápido descenso en el número de retablos producidos. [9] Los estallidos de iconoclastia local llevaron a la destrucción de muchos retablos. [10] Como ejemplo, durante el incendio de la Catedral de Amberes en el curso de la Reforma en 1533, más de cincuenta retablos fueron destruidos. [8] La Reforma en sí misma también promovió una nueva forma de ver el arte religioso. Se prefirieron algunos motivos, como la Última Cena , antes que otros. La Reforma consideró la Palabra de Dios, es decir, el evangelio, como un elemento central de la cristiandad, y los retablos protestantes a menudo mostraban los pasajes bíblicos, a veces a expensas de las imágenes. Con el tiempo, el protestantismo dio origen al llamado altar del púlpito ( Kanzelaltar en alemán), en el que se combinaban el retablo y el púlpito, convirtiendo el retablo en una morada literal de la Palabra de Dios. [9]
Desarrollos posteriores
La Edad Media fue el apogeo de los retablos y, a partir de mediados del siglo XVI, la pintura sobre lienzo comenzó a sustituir a otros retablos. [4]
Si bien hoy quedan muchos retablos, la mayoría se han perdido. En 1520, había 2.000 retablos alados solo en el estado austriaco de Tirol ; los estudiosos estiman que antes de la Segunda Guerra Mundial , había alrededor de 3.000 retablos en todo el territorio del Tercer Reich . [8] Muchos se perdieron durante la Reforma (en el norte de Europa) o fueron reemplazados por retablos barrocos durante la Contrarreforma (en la parte sur de Europa), o bien fueron descartados durante la Ilustración o reemplazados por retablos neogóticos durante el siglo 19. En la parte de Europa de habla alemana , solo queda un retablo que se realizó para el altar mayor de una catedral (en la Catedral de Coira en Suiza). [8] En el siglo XVIII, los retablos como el de San Agustín de Piero della Francesca a menudo se desmontaban y se consideraban obras de arte independientes. Los diferentes paneles del políptico de San Agustín se encuentran hoy repartidos entre varios museos de arte diferentes. [11]
Tipos de retablos
El uso y tratamiento de los retablos nunca fue formalizado por la Iglesia Católica , por lo que su apariencia puede variar significativamente. En ocasiones, la demarcación entre lo que constituye el retablo y lo que constituye otras formas de decoración puede resultar poco clara. [5] Los retablos todavía se pueden dividir en dos tipos, el retablo , que significa un retablo grande y a menudo complejo de madera o piedra, y el retablo , un retablo con paneles pintados o con relieves. Los retablos se colocan directamente sobre el altar o sobre una superficie detrás de él; un retablo normalmente se eleva desde el suelo. [4]
Los retablos de tipo retablo a menudo se componen de dos o más paneles separados creados mediante una técnica conocida como pintura de panel . Los paneles también pueden exhibir relieves o esculturas en redondo , ya sea policromado o sin pintar. Luego se denomina díptico , tríptico o políptico para dos, tres y múltiples paneles, respectivamente. En el siglo XIII, cada panel solía estar coronado por un pináculo, pero durante el Renacimiento , los retablos de pala de un solo panel se convirtieron en la norma. En ambos casos, el zócalo de soporte ( predela ) a menudo presentaba pinturas complementarias y relacionadas.
Si el altar queda libre en el coro , ambos lados del retablo se pueden cubrir con pintura. El biombo , el retablo o el retablo suelen estar decorados. También se pueden colocar grupos de estatuas en un altar. [5] Una sola iglesia puede albergar además varios retablos en altares laterales en capillas. A veces, el retablo se coloca sobre el propio altar y, a veces, frente a él.
Se hicieron retablos privados mucho más pequeños, a menudo portátiles, para que las personas adineradas los usaran en casa, a menudo como dípticos o trípticos plegables para un transporte seguro. En la Edad Media, eran populares los dípticos o trípticos muy pequeños tallados en marfil u otros materiales. [ cita requerida ]
Ejemplos notables
- Pala d'Oro , de estilo bizantino ( Basílica de San Marcos , Venecia )
- Retablo de Maestà (1308-1311) de Duccio ( Catedral de Siena , Siena )
- Retablo de Mérode (1425-1428) de Robert Campin ( Museo Metropolitano de Arte , Nueva York )
- Retablo de Gante (1432) de Hubert y Jan van Eyck ( Catedral de San Bavón , Gante )
- Retablo de San Wolfgang (1481) de Michael Pacher (Iglesia de San Wolfgang, San Wolfgang im Salzkammergut )
- Retablo de Veit Stoss (1489) de Veit Stoss ( Basílica de Santa María , Cracovia )
- Retablo de Kefermarkt (1490-1497) de un artista desconocido ( Kefermarkt )
- Retablo de Isenheim (1516) de Matthias Grünewald ( Museo Unterlinden , Colmar )
- Asunción de la Virgen (1516-1518) de Tiziano ( Santa Maria Gloriosa dei Frari , Venecia )
Ver también
- Retablo
- Retablo
Referencias
- ^ "Retablo" . Enciclopedia católica . Nuevo Adviento . Consultado el 20 de julio de 2014 .
- ^ "retablo" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 20 de julio de 2014 .
- ^ "retablo" . Merriam-Webster . Consultado el 20 de julio de 2014 .
- ^ a b c Collins, Neil. "Arte del Retablo (c.1000-1700)" . visual-arts-cork.com . Consultado el 27 de julio de 2014 .
- ^ a b c d e f g h yo Hourihane (ed.), Colum (2012). The Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture, Volumen 1 . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 44–48. ISBN 978-0-19-539536-5.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ a b c d e f DeGreve, Daniel P. (2010). "Retro Tablum: los orígenes y el papel del retablo en la liturgia" (PDF) . Revista del Instituto de Arquitectura Sagrada . Instituto de Arquitectura Sagrada (17): 12–18 . Consultado el 25 de julio de 2014 .
- ^ Péter Bokody, "La pintura mural como medio: técnica, representación y liturgia" , en Imagen y cristianismo: medios visuales en la Edad Media , ed. Péter Bokody (Pannonhalma: Abadía de Pannonhalma, 2014), 136-151.
- ^ a b c d e Kahsnitz, Rainer (2006). Esplendor tallado: retablos del gótico tardío en el sur de Alemania, Austria y el sur del Tirol . Publicaciones Getty. págs. 9–39. ISBN 978-0-89236-853-2.
- ^ a b Campbell, Gordon (ed.) (2009). La Enciclopedia de Grove del Arte del Renacimiento del Norte . 1 . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 32–33. ISBN 978-0-19-533466-1.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Chipps Smith, Jeffrey (2004). El Renacimiento del Norte . Prensa Phaidon. págs. 351–380. ISBN 978-0-7148-3867-0.
- ^ "San Miguel completó 1469, Piero della Francesca" . La Galería Nacional . Consultado el 27 de julio de 2014 .
enlaces externos
- https://web.archive.org/web/20120802145927/http://www.nationalgallery.org.uk/anatomy-of-an-altarpiece