Este es un buen artículo. Haga clic aquí para más información.
Página semiprotejada
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
La "música alternativa" vuelve a dirigir aquí. Para otros géneros, consulte Alternativa (desambiguación) .
Para conocer el formato de radio asociado con este género, consulte Rock moderno .

Rock alternativo
Otros nombres
  • Música alternativa
  • rock alternativo
  • alternativa
Orígenes estilísticos
Origen culturalEl Reino Unido y Estados Unidos a finales de 1970 y principios de 1980
Formas derivadas
Sub géneros
Géneros de fusión
Escenas locales
Otros temas
  • Radio del campus
  • rock gótico
  • musica independiente
  • escena musical indie
  • Pop indie
  • roca industrial
  • Lollapalooza
  • rock de ruido
  • pop punk
  • post-hardcore
  • rock progresivo
  • ska punk

El rock alternativo (también llamado música alternativa , rock alternativo o simplemente alternativo ) es una categoría de música rock que surgió de la música independiente underground de la década de 1970 y se hizo muy popular en la década de 1990. "Alternativa" se refiere a la distinción entre el género y la música pop o rock comercial o convencional . El significado original del término era más amplio, refiriéndose a una generación de músicos unidos por su deuda colectiva, ya sea con el estilo musical o simplemente con el espíritu de bricolaje independiente del punk rock , que a fines de la década de 1970 sentó las bases para la música alternativa. [5]

Tradicionalmente, el rock alternativo varió mucho en términos de su sonido, contexto social y raíces regionales. A lo largo de la década de 1980, las revistas y fanzines , la difusión de radio universitaria y el boca a boca aumentaron la prominencia y destacaron la diversidad del rock alternativo, lo que ayudó a definir una serie de estilos distintos (y escenas musicales) como el noise pop , el indie rock y el grunge. y zapatería . En septiembre de 1988, Billboard introdujo "alternativa" en su sistema de gráficos para reflejar el aumento del formato en las estaciones de radio de los Estados Unidos por estaciones como KROQ-FM en Los Ángeles yWDRE-FM en Nueva York, que estaban tocando música de artistas de rock más underground , independientes y no comerciales. [6] [7]

Inicialmente, varios estilos alternativos lograron un reconocimiento menor en la corriente principal y algunas bandas, como REM y Jane's Addiction , firmaron con sellos importantes . Pero la mayoría de las bandas alternativas permanecieron firmadas con sellos independientes y recibieron relativamente poca atención de la radio, la televisión o los periódicos convencionales. Con el avance de Nirvana y la popularidad de los movimientos grunge y Britpop en la década de 1990, el rock alternativo entró en la corriente musical principal y muchas bandas alternativas tuvieron éxito.

Origen del término

En el pasado, los gustos de la música popular los dictaban los ejecutivos musicales de las grandes corporaciones de entretenimiento. Las discográficas firmaron contratos con aquellos artistas que se pensaba que se convertirían en los más populares y, por lo tanto, que podrían generar más ventas. Estas bandas pudieron grabar sus canciones en estudios costosos, y sus trabajos luego se ofrecieron a la venta a través de cadenas de tiendas de discos que eran propiedad de las corporaciones de entretenimiento, junto con la venta eventual de la mercadería en grandes minoristas . Las compañías discográficas trabajaron con compañías de radio y televisión para lograr la mayor exposición de sus artistas. Las personas que tomaban las decisiones eran empresarios que se ocupaban de la música como producto, y las bandas que no estaban obteniendo las cifras de ventas esperadas fueron luego excluidas de este sistema. [8]

Antes de que el término rock alternativo entrara en uso común alrededor de 1990, los tipos de música a los que se refiere se conocían mediante una variedad de términos. [9] En 1979, Terry Tolkin usó el término Música Alternativa para describir los grupos sobre los que estaba escribiendo. [10] En 1979, la estación de radio KZEW de Dallas tuvo un programa nocturno de nueva ola titulado "Rock and Roll Alternative". [11] " College rock " se usó en los Estados Unidos para describir la música durante la década de 1980 debido a sus vínculos con el circuito de radio universitario y los gustos de los estudiantes universitarios. [12]En el Reino Unido, de pequeña decenas hágalo usted mismo discográficas surgió como resultado de la subcultura punk . Según el fundador de uno de estos sellos, las revistas Cherry Red , NME y Sounds publicaron listas basadas en pequeñas tiendas de discos llamadas "listas alternativas". La primera lista nacional basada en la distribución llamada Indie Chart se publicó en enero de 1980; Inmediatamente tuvo éxito en su objetivo de ayudar a estas etiquetas. En ese momento, el término indie se usaba literalmente para describir registros distribuidos de forma independiente. [13] En 1985, indiehabía llegado a significar un género particular, o grupo de subgéneros, en lugar de simplemente un estado de distribución. [12]

El uso del término alternativa para describir la música rock se originó a mediados de la década de 1980; [14] En ese momento, los términos comunes de la industria musical para la música de vanguardia eran música nueva y postmoderna , lo que indicaba frescura y una tendencia a re-contextualizar los sonidos del pasado, respectivamente. [5] [15] En 1987, la revista Spin clasificó a la banda de rock universitaria Camper Van Beethoven como "alternativa / indie", y señaló que su canción de 1985 "Where the Hell Is Bill" (de Telephone Free Landslide Victory ) "llamó a la alternativa / escena independiente y la destrozó secamente ". [16] David Lowery, entonces líder de Camper Van Beethoven, recordó más tarde: "Recuerdo haber visto por primera vez esa palabra aplicada a nosotros ... Lo más cercano que pude imaginar es que parecíamos una banda punk, pero tocábamos música pop, así que inventaron esto palabra alternativa para aquellos de nosotros que hacemos eso ". [17] Los DJ y promotores durante la década de 1980 afirman que el término se origina en la radio FM estadounidense de la década de 1970, que sirvió como una alternativa progresiva a los 40 formatos de radio principales al presentar canciones más largas y dar a los DJ más libertad en la selección de canciones. Según un ex DJ y promotor, "de alguna manera, este término 'alternativo' fue redescubierto y atracado por la radio universitariapersonas durante los 80 que lo aplicaron a la nueva música post-punk, indie o underground, lo que sea ". [18] Al principio, el término se refería a actos de rock intencionalmente no convencionales que no estaban influenciados por" baladas de heavy metal, new wave enrarecido "y" himnos de baile de alta energía ". [19] El uso del término se ampliaría para incluir new wave , pop , punk rock , post-punk y ocasionalmente rock " universitario "/" indie ", todos encontrados en el" "estaciones de radio alternativas comerciales de la época, tales como los Ángeles ' KROQ . el periodista Jim Gerr escribieron que alternativaTambién engloba variantes como "rap, trash, metal e industrial". [20] El cartel del primer Lollapalooza , un festival itinerante en América del Norte concebido por el líder de Jane's Addiction , Perry Farrell , reunió a "elementos dispares de la comunidad del rock alternativo", incluidos Henry Rollins , Butthole Surfers , Ice-T , Nine Inch Nails , Siouxsie. y los Banshees (como segundos cabezas de cartel) y Jane's Addiction (como el acto principal). [20] Cubriendo para MTV la fecha de apertura de Lollapalooza en Phoenix en julio de 1991, Dave Kendallpresentó el informe diciendo que el festival presentó las "alineaciones más diversas de rock alternativo". [21] Ese verano, Farrell había acuñado el término nación alternativa . [22] En diciembre de 1991, la revista Spin señaló: "este año, por primera vez, quedó rotundamente claro que lo que antes se consideraba rock alternativo, un grupo de marketing centrado en la universidad con un potencial bastante lucrativo, aunque limitado, se ha convertido en hecho se trasladó a la corriente principal ". [20]

A finales de la década de 1990, la definición volvió a ser más específica. [5] En 1997, Neil Strauss de The New York Times definió el rock alternativo como "rock de bordes duros que se distingue por riffs de guitarra frágiles e inspirados en los 70 y cantantes que agonizan por sus problemas hasta que adquieren proporciones épicas". [19]

Definir la música como alternativa a menudo es difícil debido a dos aplicaciones conflictivas de la palabra. Alternativa puede describir música que desafía el status quo y que es "ferozmente iconoclasta, anticomercial y antiinstream", pero el término también se usa en la industria de la música para denotar "las opciones disponibles para los consumidores a través de tiendas de discos, radio, televisión por cable y La Internet." [23] Sin embargo, la música alternativa se ha vuelto, paradójicamente, tan comercial y comercializable como el rock convencional, y las compañías discográficas utilizan el término "alternativa" para comercializar música a una audiencia que el rock convencional no alcanza. [24] Utilizando una definición amplia del género,Dave Thompson en su libro Alternative Rock cita la formación delSex Pistols así como el lanzamiento de los álbumes Horses de Patti Smith y Metal Machine Music de Lou Reed como tres eventos clave que dieron origen al rock alternativo. [25] Hasta principios de la década de 2000, cuando el indie rock se convirtió en el término más común en los Estados Unidos para describir el pop y el rock moderno, los términos "indie rock" y "rock alternativo" se usaban indistintamente; [26] si bien hay aspectos que tienen en común ambos géneros, "indie rock" se consideraba un término de origen británico, a diferencia del "rock alternativo" más estadounidense. [27]

Caracteristicas

El nombre "rock alternativo" esencialmente sirve como un término general para la música underground que ha surgido a raíz del punk rock desde mediados de la década de 1980. [28] A lo largo de gran parte de su historia, el rock alternativo se ha definido en gran medida por su rechazo del comercialismo de la cultura dominante, aunque esto podría ser impugnado desde que algunos de los principales artistas alternativos han logrado el éxito principal o se han unido a las principales discográficas. desde la década de 1990 en adelante (especialmente desde el nuevo milenio y más allá). Las bandas alternativas durante la década de 1980 generalmente tocaron en clubes pequeños, grabaron para sellos independientes y difundieron su popularidad a través del boca a boca. [29]Como tal, no existe un estilo musical establecido para el rock alternativo en su conjunto, aunque The New York Times en 1989 afirmó que el género es "música de guitarra en primer lugar, con guitarras que tocan acordes potentes, tocan riffs repicantes, zumban con tono difuso y chillido en retroalimentación ". [30] Con más frecuencia que en otros estilos de rock desde la incorporación de la música rock durante la década de 1970, las letras de rock alternativo tienden a abordar temas de preocupación social, como el uso de drogas, la depresión, el suicidio y el ambientalismo. [29] Este enfoque de las letras se desarrolló como un reflejo de las tensiones sociales y económicas en los Estados Unidos y el Reino Unido de la década de 1980 y principios de la de 1990. [31]

Historia

Precursores (años sesenta y setenta)

Un precursor del rock alternativo existió en la década de 1960 con la escena proto-punk . [32] Los orígenes del rock alternativo se remontan a The Velvet Underground & Nico (1967) de Velvet Underground , [33] que influyó en muchas bandas de rock alternativo que vendrían después. [34] Figuras excéntricas y extravagantes de la década de 1960, como Syd Barrett, tienen influencia en el rock alternativo en general. [35]

Los ochenta

Una de las primeras bandas populares de rock alternativo, REM se basó en la transmisión de radio universitaria , las giras constantes y una base de fans de base para ingresar a la corriente musical principal.

The Dead Kennedys formaron el sello discográfico independiente Alternative Tentacles en 1979, lanzando música underground influyente como el EP homónimo de 1983 de Butthole Surfers . En 1984, la mayoría de los grupos firmaron con sellos independientes extraídos de una variedad de rock y, en particular, de influencias del rock de los sesenta. Esto representó una ruptura brusca con los años futuristas e hiperracionales del post-punk. [36]

"La música alternativa es música que aún no ha alcanzado una audiencia mayoritaria. Alternativa ya no es una nueva ola, es una disposición mental. La música alternativa es cualquier tipo de música que tenga el potencial de llegar a una audiencia más amplia. También tiene fuerza real, calidad real, entusiasmo real, y tiene que ser socialmente significativo, a diferencia de Whitney Houston, que es pablum ".

—Mark Josephson, Director Ejecutivo del Seminario de Música Nueva, hablando en 1988 [37]

A lo largo de la década de 1980, el rock alternativo siguió siendo principalmente un fenómeno clandestino. Si bien en ocasiones una canción se convertía en un éxito comercial o los álbumes recibían elogios de la crítica en publicaciones convencionales como Rolling Stone , el rock alternativo en la década de 1980 aparecía principalmente en sellos discográficos independientes, fanzines y estaciones de radio universitarias . Las bandas alternativas construyeron seguidores clandestinos haciendo giras constantemente y lanzando regularmente álbumes de bajo presupuesto. En el caso de Estados Unidos, se formarían nuevas bandas a raíz de bandas anteriores, que crearon un extenso circuito underground en América, lleno de diferentes escenarios en diversas partes del país. [28]La radio de la universidad formó una parte esencial para romper la nueva música alternativa. A mediados de la década de 1980, la estación universitaria KCPR en San Luis Obispo, California , describió en un manual de DJ la tensión entre las canciones populares y las "vanguardistas" que se reproducen en la "radio alternativa". [38]

Aunque los artistas alternativos estadounidenses de la década de 1980 nunca generaron ventas de álbumes espectaculares, ejercieron una influencia considerable en los músicos alternativos posteriores y sentaron las bases para su éxito. [39] El 10 de septiembre de 1988, un Alternative Songs carta fue creado por la cartelera , la lista de las 40 canciones más reproducidas-en estaciones de radio de rock alternativo y modernos en los EE.UU.: el primer número uno fue Siouxsie and the Banshees ' " Peek-a -Boo ". [40] En 1989, el género se había vuelto lo suficientemente popular como para que un viaje combinado con New Order , Public Image Limited y los Sugarcubes recorriera el circuito de estadios de Estados Unidos.[41]

En contraste, el rock alternativo británico se distinguió desde el principio del de los Estados Unidos por un enfoque más orientado al pop (marcado por un énfasis igual en álbumes y singles, así como una mayor apertura a la incorporación de elementos de la cultura de la danza y los clubes) y un énfasis lírico en preocupaciones específicamente británicas. Como resultado, pocas bandas alternativas británicas han logrado un éxito comercial en los EE. UU. [42] Desde la década de 1980, el rock alternativo se ha reproducido ampliamente en la radio en el Reino Unido, particularmente por disc jockeys como John Peel (quien defendió la música alternativa en BBC Radio 1 ), Richard Skinner y Annie Nightingale.. Los artistas que tenían seguidores de culto en los Estados Unidos recibieron una mayor exposición a través de la radio nacional británica y la prensa musical semanal, y muchas bandas alternativas tuvieron éxito en las listas de éxitos allí. [43]

Underground estadounidense en la década de 1980

Kim Gordon y Thurston Moore de Sonic Youth

Las primeras bandas alternativas americanas como Dream Syndicate , The Bongos , 10,000 Maniacs , REM , Feelies y Violent Femmes combinaron influencias punk con música folclórica e influencias de la música convencional. REM fue el que tuvo un éxito más inmediato; su álbum debut, Murmur (1983), entró en el Top 40 y generó una serie de seguidores del pop jangle . [44] Una de las muchas escenas de pop tintineante de principios de la década de 1980, Paisley Underground de Los Ángelesrevivió los sonidos de la década de 1960, incorporando psicodelia, ricas armonías vocales y la interacción de guitarra del folk rock, así como influencias punk y underground como Velvet Underground . [28]

Los sellos discográficos independientes estadounidenses SST Records , Twin / Tone Records , Touch and Go Records y Dischord Records presidieron el cambio del hardcore punk que luego dominaba la escena underground estadounidense a los estilos más diversos de rock alternativo que estaban surgiendo. [45] Las bandas de Minneapolis Hüsker Dü y los Reemplazos fueron indicativos de este cambio. Ambos comenzaron como bandas de punk rock, pero pronto diversificaron sus sonidos y se volvieron más melódicos. [28] Michael Azerrad afirmó que Hüsker Dü era el vínculo clave entre el hardcore punk y la música más melódica y diversa derock universitario que surgió. Azerrad escribió: "Hüsker Dü jugó un papel muy importante al convencer al underground de que la melodía y el punk rock no eran antitéticos". [46] La banda también dio ejemplo al ser el primer grupo de la escena indie estadounidense en firmar con un sello discográfico importante, lo que ayudó a establecer el rock universitario como "una empresa comercial viable". [47] Al centrarse en la composición sincera de canciones y los juegos de palabras en lugar de las preocupaciones políticas, los Reemplazos cambiaron una serie de convenciones de la escena clandestina; Azerrad señaló que "junto con REM, eran una de las pocas bandas underground que gustaba a la gente del mainstream". [48]

A finales de la década de 1980, la escena alternativa estadounidense estaba dominada por estilos que iban desde el peculiar pop alternativo ( They Might Be Giants y Camper Van Beethoven ), hasta el noise rock ( Sonic Youth , Big Black , the Jesus Lizard [49] ) y el rock industrial ( Ministerio , Clavos de nueve pulgadas). Estos sonidos eran a su vez seguido por el advenimiento de Boston 's Pixies y Los Ángeles ' Jane de adicción . [28] Casi al mismo tiempo, el subgénero grunge surgió en Seattle., Washington , inicialmente conocido como "The Seattle Sound" hasta que ganó popularidad a principios de la década de 1990. [50] El grunge presentaba un sonido de guitarra fangoso y turbio que sincretizaba el heavy metal y el punk rock. [51] Promocionadas en gran parte por el sello independiente Sub Pop de Seattle , las bandas de grunge se destacaron por su moda de tiendas de segunda mano que preferían las camisas de franela y las botas de combate adaptadas al clima local. [52] Las primeras bandas de grunge Soundgarden y Mudhoney fueron aclamadas por la crítica en Estados Unidos y Reino Unido, respectivamente. [28]

A fines de la década, varias bandas alternativas comenzaron a firmar con sellos importantes. Si bien los primeros fichajes de los grandes sellos Hüsker Dü and the Replacements tuvieron poco éxito, los actos que firmaron con los grandes a su paso, como REM y Jane's Addiction, lograron récords de oro y platino, preparando el escenario para el avance posterior de la alternativa. [53] [54] Algunas bandas como Pixies tuvieron un éxito masivo en el extranjero mientras que fueron ignoradas en el país. [28]

A mediados de la década, el álbum Zen Arcade de Hüsker Dü influyó en otros actos hardcore al abordar problemas personales. De la escena hardcore de Washington, DC surgió lo que se llamó "emocore" o, más tarde, " emo " y se destacó por sus letras que profundizaban en temas emocionales y muy personales (los vocalistas a veces lloraban) y agregaban poesía de asociación libre y un tono confesional. . Rites of Spring ha sido descrita como la primera banda "emo". El ex cantante de Minor Threat , Ian MacKaye, fundó Dischord Records, que se convirtió en el centro de la escena emo de la ciudad. [55]

Subgéneros y tendencias británicos de la década de 1980

Robert Smith de la cura

El rock gótico se desarrolló a partir del post-punk británico de finales de la década de 1970 . Con la reputación de ser la "forma más oscura y sombría del rock underground", el rock gótico utiliza un sonido basado en un sintetizador y una guitarra extraído del post-punk para construir "paisajes sonoros premonitorios, tristes y a menudo épicos", y las letras del subgénero suelen abordar temas literarios. romanticismo, morbosidad, simbolismo religioso y misticismo sobrenatural. [56] Las bandas de este subgénero se inspiraron en dos grupos post-punk británicos, Joy Division y Siouxsie and the Banshees . [57] El sencillo debut de la Bauhaus " Bela Lugosi's Dead ", lanzado en 1979,se considera el comienzo propio del subgénero del rock gótico.[58] Los álbumes "opresivamente desanimados" de The Cure , incluido Pornography (1982), cimentaron la estatura de ese grupo en ese estilo y sentaron las bases para su gran número de seguidores de culto. [59]

La banda británica de rock alternativo clave que surgió durante la década de 1980 fue la de Manchester , The Smiths . El periodista musical Simon Reynolds señaló a los Smith y sus contemporáneos estadounidenses REM como "las dos bandas de rock alternativo más importantes del momento", comentando que "eran bandas de los ochenta sólo en el sentido de estar en contra de los ochenta". [60] The Smiths ejerció una influencia sobre la escena indie británica hasta el final de la década, ya que varias bandas se inspiraron en los temas líricos centrados en el inglés del cantante Morrissey y el estilo tintineante de tocar la guitarra del guitarrista Johnny Marr . [42] El casete C86 ,un 1986 NMEpremium con Primal Scream , The Wedding Present y otros, fue una gran influencia en el desarrollo del indie pop y la escena indie británica en su conjunto. [61] [62]

Otras formas de rock alternativo se desarrollaron en el Reino Unido durante la década de 1980. el sonido de Jesus and Mary Chain combinó el "ruido melancólico" de Velvet Underground con melodías pop de Beach Boys y la producción de " Wall of Sound " de Phil Spector , [63] [64] mientras que New Order emergió de la desaparición del post -punk banda Joy Division y experimentó con música disco y dance . [42] The Mary Chain, junto con Dinosaur Jr., C86 y el pop de ensueño de Cocteau Twins , fueron las influencias formativas para el shoegazingmovimiento de finales de la década de 1980. Nombrado así por la tendencia de los miembros de la banda a mirar fijamente sus pies y los pedales de efectos de guitarra [65] en el escenario en lugar de interactuar con el público, actos de mirar zapatos como My Bloody Valentine y Slowdive crearon un "lavado de sonido" abrumadoramente fuerte que oscureció las voces y melodías con riffs largos y zumbantes, distorsión y retroalimentación. [66] Las bandas de shoegazing dominaron la prensa musical británica a finales de la década junto con la escena de Madchester . Actuando en su mayor parte en la Haçienda , un club nocturno en Manchester propiedad de New Order y Factory Records , bandas de Madchester comoHappy Mondays y Stone Roses mezclaron ritmos de baile acid house con pop melódico de guitarra. [67]

Popularización en la década de 1990

Alanis Morissette

A principios de la década de 1990, la industria de la música se sintió atraída por las posibilidades comerciales del rock alternativo y las principales discográficas ya habían firmado con Jane's Addiction , Red Hot Chili Peppers y Dinosaur Jr. [53] A principios de 1991, REM se generalizó en todo el mundo con Out of Time mientras convirtiéndose en un modelo para muchas bandas alternativas. [28]

Kurt Cobain (primer plano) y Krist Novoselic con Nirvana en vivo en los MTV Video Music Awards de 1992.

La primera edición del festival Lollapalooza se convirtió en la gira más exitosa de América del Norte en julio y agosto de 1991. Para Dave Grohl de Nirvana, quien la vio cerca de Los Ángeles en un anfiteatro al aire libre, "se sintió como si algo estuviera sucediendo, ese fue el principio de todo ". La gira ayudó a cambiar las mentalidades en la industria de la música: "para ese otoño, la radio, MTV y la música habían cambiado. Realmente creo que si no fuera por Perry [Farrell], si no fuera por Lollapalooza , tú y yo no estaría teniendo esta conversación en este momento ". [68]

El lanzamiento del sencillo de Nirvana " Smells Like Teen Spirit " en septiembre de 1991 "marcó la instigación del fenómeno de la música grunge". Con la ayuda de la reproducción constante del video musical de la canción en MTV , su álbum Nevermind vendía 400.000 copias a la semana en la Navidad de 1991. [69] Su éxito sorprendió a la industria de la música. No importa no sólo popularizó el grunge, sino que también estableció "la viabilidad cultural y comercial del rock alternativo en general". [70] Michael Azerrad afirmó que Nevermind simbolizaba "un cambio radical en la música rock" en el que el hair metalque había dominado la música rock en ese momento cayó en desgracia frente a la música que era auténtica y culturalmente relevante. [71] El gran éxito de Nirvana llevó a la popularización generalizada del rock alternativo en la década de 1990. Anunció una "nueva apertura al rock alternativo" entre las estaciones de radio comerciales, abriendo las puertas para bandas alternativas más pesadas en particular. [72] A raíz de Nevermind , el rock alternativo "se vio arrastrado, pateando y gritando ... a la corriente principal" y las compañías discográficas, confundidas por el éxito del género pero ansiosas por capitalizarlo, se apresuraron a fichar bandas. [73] The New York Timesdeclaró en 1993, "El rock alternativo ya no parece tan alternativo. Cada sello importante tiene un puñado de bandas con guitarras con camisas sin forma y jeans raídos, bandas con malas posturas y buenos riffs que cultivan lo oblicuo y lo evasivo, que ocultan melodías pegadizas con ruido y ocultan la artesanía detrás de la indiferencia ". [74] Sin embargo, muchos artistas de rock alternativo rechazaron el éxito, porque entraba en conflicto con la ética rebelde y DIY que el género había adoptado antes de la exposición general y sus ideas de autenticidad artística. [75]

Grunge

Artículo principal: Grunge
Eddie Vedder de Pearl Jam

Otras bandas de grunge replicaron posteriormente el éxito de Nirvana. Pearl Jam había lanzado su álbum debut Ten un mes antes que Nevermind en 1991, pero las ventas de álbumes solo se recuperaron un año después. [76] En la segunda mitad de 1992 Ten se convirtió en un gran éxito, siendo certificado oro y alcanzando el número dos en la lista de álbumes Billboard 200 . [77] El álbum Badmotorfinger de Soundgarden , Alice in Chains ' Dirt and Stone Temple Pilots ' Core junto con Temple of the DogLa colaboración de álbumes con miembros de Pearl Jam y Soundgarden también estuvo entre los 100 álbumes más vendidos de 1992. [78] El popular avance de estas bandas de grunge llevó a Rolling Stone a apodar a Seattle como "el nuevo Liverpool ". [52] Los principales sellos discográficos contrataron a la mayoría de las bandas de grunge prominentes en Seattle, mientras que una segunda afluencia de bandas se mudó a la ciudad con la esperanza de éxito. [79]

Al mismo tiempo, los críticos afirmaron que la publicidad estaba apropiando elementos del grunge y convirtiéndolo en una moda pasajera. Entertainment Weekly comentó en un artículo de 1993: "No ha habido este tipo de explotación de una subcultura desde que los medios descubrieron a los hippies en los años 60". [80] The New York Times comparó el "grunging of America" ​​con el marketing masivo del punk rock, disco y hip hop en años anteriores. Como resultado de la popularidad del género, se desarrolló una reacción violenta contra el grunge en Seattle. [52] El siguiente álbum de Nirvana, In Utero (1993), fue un álbum intencionalmente abrasivo que el bajista de Nirvana Krist Novoselicdescrito como un "sonido salvaje y agresivo, un verdadero disco alternativo". [81] Sin embargo, tras su lanzamiento en septiembre de 1993, In Utero encabezó las listas de Billboard . [82] Pearl Jam también continuó funcionando bien comercialmente con su segundo álbum, Vs. (1993), que encabezó las listas de Billboard al vender un récord de 950,378 copias en su primera semana de lanzamiento. [83]

Britpop

Artículo principal: Britpop
Liam y Noel Gallagher de Oasis

Con el declive de la escena de Madchester y la falta de glamour del shoegazing, la marea del grunge de Estados Unidos dominó la escena alternativa británica y la prensa musical a principios de la década de 1990. [42] Como reacción, surgió una oleada de bandas británicas que deseaban "deshacerse del grunge" y "declarar la guerra a Estados Unidos", tomando por asalto al público y la prensa musical nativa. [84] Apodado " Britpop " por los medios, este movimiento representado por Pulp , Blur , Suede y Oasis fue el equivalente británico de la explosión del grunge, ya que los artistas impulsaron el rock alternativo a la cima de las listas de éxitos en su país de origen. [42]Las bandas de britpop fueron influenciadas y mostraron reverencia por la música británica de guitarra del pasado, particularmente movimientos y géneros como la invasión británica , el glam rock y el punk rock . [85] En 1995, el fenómeno Britpop culminó en una rivalidad entre sus dos grupos principales, Oasis y Blur, simbolizada por el lanzamiento de singles competidores el mismo día. Blur ganó " The Battle of Britpop ", pero Oasis pronto eclipsó a la otra banda en popularidad con su segundo álbum, (What's the Story) Morning Glory? (1995), [86] que se convirtió en el tercer álbum más vendido en la historia del Reino Unido. [87]

Rock independiente

La banda de rock indie Pavement en 1993
Artículo principal: Indie rock

Durante mucho tiempo, sinónimo de rock alternativo en su conjunto en los EE. UU., El rock indie se convirtió en una forma distinta tras el popular avance de Nirvana. [88] El indie rock se formuló como un rechazo a la absorción del rock alternativo en la corriente principal por parte de artistas que no pudieron o se negaron a cruzar, y un recelo de su estética "machista". Si bien los artistas de indie rock comparten la desconfianza del punk rock hacia el comercialismo, el género no se define completamente en contra de eso, ya que "la suposición general es que es prácticamente imposible hacer que los diferentes enfoques musicales del indie rock sean compatibles con los gustos convencionales en primer lugar". [88]

Sellos como Matador Records , Merge Records y Dischord , y rockeros independientes como Pavement , Superchunk , Fugazi y Sleater-Kinney dominaron la escena indie estadounidense durante la mayor parte de la década de 1990. [89] Uno de los principales movimientos de indie rock de la década de 1990 fue el lo-fi . El movimiento, que se centró en la grabación y distribución de música en cintas de casete de baja calidad , surgió inicialmente en la década de 1980. En 1992, Pavement, Guided by Voices y Sebadoh se convirtieron en populares actos de culto lo-fi en los Estados Unidos, mientras que posteriormente artistas comoBeck y Liz Phair llevaron la estética al público general. [90] El período también vio a cantautoras confesionales alternativas. Además de la mencionada Liz Phair, PJ Harvey encaja en este subgrupo. [91]

Post-grunge

Artículo principal: Post-grunge
La banda post-grunge Creed en 2002

Durante la segunda mitad de la década de 1990, el grunge fue reemplazado por el post-grunge . Muchas bandas post-grunge carecían de las raíces subterráneas del grunge y estaban muy influenciadas por lo que el grunge se había convertido, es decir, "una forma tremendamente popular de hard rock introspectivo y serio"; muchas bandas post-grunge emulaban el sonido y el estilo del grunge, "pero no necesariamente las idiosincrasias individuales de sus artistas originales". [92] El post-grunge era un género más comercialmente viable que templaba las guitarras distorsionadas del grunge con una producción pulida y lista para la radio. [92]Originalmente, el post-grunge era una etiqueta que se usaba de manera casi peyorativa en bandas que surgieron cuando el grunge era la corriente principal y emulaba el sonido grunge. La etiqueta sugirió que las bandas etiquetadas como post-grunge eran simplemente derivadas musicalmente, o una respuesta cínica a un movimiento de rock "auténtico". [93] Bush , Candlebox y Collective Soul fueron etiquetados casi peyorativamente como post-grunge que, según Tim Grierson de About.com , está "sugiriendo que en lugar de ser un movimiento musical por derecho propio, eran simplemente un calculado, cínico respuesta a un cambio de estilo legítimo en la música rock ". [93] El post-grunge se transformó a finales de la década de 1990 en bandas post-grunge comoSurgieron Foo Fighters , Creed y Nickelback . [93]

Post-rock

Artículo principal: Post-rock

Post-rock fue establecido por Talk Talk 's risa Stock y Slint ' s Spiderland álbumes, ambos publicados en 1991. [94] post-rock empates influencia de una serie de géneros, incluyendo el krautrock , rock progresivo y el jazz . El género subvierte o rechaza las convenciones del rock y, a menudo, incorpora música electrónica. [94] Si bien el nombre del género fue acuñado por el periodista musical Simon Reynolds en 1994 refiriéndose a Hex por el grupo londinense Bark Psychosis , [95] el estilo del género se solidificó con el lanzamiento deMillones que ahora viven nunca morirán (1996) del grupo Tortoise de Chicago. [94] El post-rock se convirtió en la forma dominante de música rock experimental en la década de 1990 y las bandas del género firmaron con sellos como Thrill Jockey , Kranky , Drag City y Too Pure . [94] Un género relacionado, el rock matemático , alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1990. En comparación con el post-rock, el rock matemático se basa en firmas de tiempo más complejasy frases entrelazadas. [96]Hacia el final de la década había surgido una reacción violenta contra el post-rock debido a su "intelectualidad desapasionada" y su creciente previsibilidad percibida, pero una nueva ola de bandas de post-rock como Godspeed You! Surgieron Black Emperor y Sigur Rós que expandieron aún más el género. [94]

Otras tendencias

Reel Big Fish actuando en 2008

En 1993, el álbum de Smashing Pumpkins , Siamese Dream, fue un gran éxito comercial. La fuerte influencia del heavy metal y el rock progresivo en el álbum ayudó a legitimar el rock alternativo para los programadores de radio convencionales y a cerrar la brecha entre el rock alternativo y el tipo de rock que se tocaba en la radio estadounidense de rock orientado a álbumes de los años 70 . [97] En 1995, Smashing Pumpkins también lanzó su álbum doble Mellon Collie & the Infinite Sadness que vendió 10 millones de copias solo en los Estados Unidos, certificándolo como un disco de Diamante.

Después de casi una década en el underground, el ska punk , una mezcla de actos de ska y punk británicos anteriores , se hizo popular en los Estados Unidos. Rancid fue el primero de los actos de "Third Wave Ska Revival" en romperse. En 1996, los Mighty Mighty Bosstones , No Doubt , Sublime , Goldfinger , Reel Big Fish , Less Than Jake y Save Ferris trazaron o recibieron exposición por radio. [98] [99]

Cambio de sonido

La Amerindie de principios de los 80 se hizo conocida como rock alternativo o alternativo, ascendente desde Nirvana hasta 1996 más o menos, pero actualmente muy pasada de moda, sin importar que la música siga ahí.

- Guía del consumidor de Christgau: álbumes de los años 90 (2000) [100]

A finales de la década, el estilo del rock alternativo cambió debido a una serie de eventos, en particular la muerte de Kurt Cobain de Nirvana en 1994 y la demanda de Pearl Jam contra el promotor de salas de conciertos Ticketmaster , [ aclaración necesaria ] que de hecho prohibió al grupo tocar muchos lugares importantes de los Estados Unidos. [75] Además del declive de las bandas de grunge, el Britpop se desvaneció cuando el tercer álbum de Oasis, Be Here Now (1997), recibió críticas mediocres y Blur comenzó a incorporar influencias del rock alternativo estadounidense. [101]Un significante de los cambios del rock alternativo fue la pausa del festival Lollapalooza después de un intento fallido de encontrar un artista principal en 1998. A la luz de los problemas del festival ese año, Spin dijo, "Lollapalooza está tan comatoso como el rock alternativo en este momento". [102]

A pesar de un cambio de estilo, el rock alternativo se las arregló para dominar. El post-grunge siguió siendo comercialmente viable a principios del siglo XXI, cuando bandas como Creed y Matchbox Twenty se convirtieron en unas de las bandas de rock más populares de Estados Unidos. [92] Al mismo tiempo que el Britpop comenzó a declinar, Radiohead logró el reconocimiento de la crítica con su tercer álbum OK Computer (1997), y sus secuelas Kid A (2000) y Amnesiac (2001), que contrastaban marcadamente con el tradicionalismo. del Britpop. Radiohead, junto con grupos post-Britpop como Travis y Coldplay, fueron las principales fuerzas del rock británico en los años siguientes. [103]

La banda emo Jimmy Eat World actuando en 2007

A mediados de la década de 1990, Sunny Day Real Estate definió el género emo . El álbum de Weezer , Pinkerton (1996), también fue influyente. En 2000 y en la nueva década, el emo era uno de los géneros de música rock más populares. [55] Popular interviene incluido el éxito de ventas de Bleed American por Jimmy Eat World (2001) y Dashboard Confessional Es los lugares que ha llegado a temer la mayoría (2003). [104] El nuevo emo tenía un sonido mucho más convencional que en la década de 1990 y un atractivo mucho mayor entre los adolescentes que sus encarnaciones anteriores. [104]Al mismo tiempo, el uso del término "emo" se expandió más allá del género musical, asociándose con la moda, el peinado y cualquier música que expresara emoción. [105] El éxito de la corriente principal de Emo continuó con bandas emergentes en la década de 2000, incluidos actos multiplatino como Fall Out Boy [106] y My Chemical Romance [107] y grupos convencionales como Paramore [106] y Panic! en la discoteca . [108]

Siglo 21

Muse actuando en 2010

A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, surgieron varias bandas de rock alternativo, incluidas Strokes , Franz Ferdinand , Interpol y Rapture, que se inspiraron principalmente en el post-punk y la nueva ola, estableciendo el movimiento de resurgimiento del post-punk . [109] Precedido por el éxito de bandas como The Strokes y The White Stripes a principios de la década , se encontró una afluencia de nuevas bandas de rock alternativo, incluidos varios artistas del renacimiento del post-punk y otros como The Killers y Yeah Yeah Yeahs . éxito comercial a principios y mediados de la década de 2000. Debido al éxito de estas bandas, Entertainment Weeklydeclaró en 2004, "Después de casi una década de dominación por las bandas de rap-rock y nu-metal , el rock alternativo convencional finalmente es bueno de nuevo". [110] Thirty Seconds to Mars experimentó un notable aumento de popularidad durante la segunda mitad de la década de 2000. [111] La banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers alcanzó una nueva popularidad en 1999 después del lanzamiento de su álbum Californication (1999), con un éxito continuo durante la década de 2000. Arctic Monkeys fue un acto destacado que debe su éxito comercial inicial al uso de las redes sociales de Internet , [112] con dos solteros número 1 en el Reino Unido yLo que sea que la gente diga que soy, eso es lo que no soy (2006), que se convirtió en el álbum debut más vendido en la historia de las listas británicas. [113]

Twenty One Pilots actuando en 2016

La mayoría de las referencias a la música rock alternativa en los Estados Unidos en el pasado 2010 se refieren al género indie rock , un término que anteriormente tenía un uso limitado en los canales y medios de rock alternativo. [26] Las estaciones de radio en la década de 2010 han estado cambiando de formato, alejándose del rock alternativo, pero esto está motivado principalmente por los esfuerzos de conglomeración junto con los anunciantes que buscan más estaciones Top 40 / Top 100 para las ventas. [114] Si bien ha habido opiniones contradictorias sobre la relevancia del rock alternativo para el público general más allá de 2010, [115] [116] Dave Grohl comentó un artículo del número del 29 de diciembre de 2013 del New York Daily News que indica que el rock es muerto: [117]"Habla por ti mismo ... el rock me parece bastante vivo". [118]

Las bandas de rock alternativo de la corriente principal contemporánea tienden a fusionar elementos musicales de hard rock , electrónica , hip-hop, indie y punk, mientras hacen hincapié en los teclados y la guitarra. En la década de 2010, la banda de rock británica Muse ganó reconocimiento mundial con su álbum The Resistance and Drones, que ganó premios Grammy. [119] [120] El dúo alternativo estadounidense Twenty One Pilots difumina las líneas entre géneros como hip hop , emo, rock , indie pop y reggae y ha logrado batir numerosos récords. [121]Se convirtieron en el primer acto alternativo en tener dos primeros cinco sencillos simultáneos en los Estados Unidos, mientras que su cuarto álbum de estudio Blurryface (2015) fue el primer álbum en la historia en que cada canción recibió al menos una certificación de oro de la Recording Industry Association of America . [122] [123] [124] Twenty One Pilots también se convirtió en el primer grupo de rock en que una canción alcanzara los mil millones de reproducciones en Spotify . [125] Su exitoso sencillo " Stressed Out " fue la vigésimo quinta canción en lograr la rara hazaña de al menos mil millones de reproducciones en la transmisión.plataforma. El hito llega en un momento en que los géneros musicales representados en plataformas de transmisión como Spotify son bastante homogéneos, y están dominados por géneros como el hip hop, el EDM y el pop adulto de estilo contemporáneo . [125]

Ver también

  • Lista de artistas de rock alternativo
  • Girar la guía de grabación alternativa

Formatos de radio

  • Alternativa de álbum para adultos
  • Alternativa clásica
  • Rock moderno

Referencias

  1. ^ "Descripción general del género musical Neo-Psychedelia" . AllMusic .
  2. ^ Mitchell, Tony (2002). Ruido global: Rap y Hip Hop fuera de EE . UU . Prensa de la Universidad Wesleyana . pag. 105 . ISBN 978-0-8195-6502-0. Consultado el 27 de noviembre de 2012 .
  3. ^ Whiteley, Sheila; Bennett, Andy; Hawkins, Stan (2004). Música, espacio y lugar: música popular e identidad cultural . Ashgate Publishing , Ltd. pág. 84. ISBN 978-0-7546-5574-9. Consultado el 27 de noviembre de 2012 .
  4. ^ "Grunge" . AllMusic . Consultado el 24 de agosto de 2012 .
  5. ↑ a b c d di Perna, Alan. "Ruido valiente: la historia de la guitarra de rock alternativo". Mundo de la guitarra . Diciembre de 1995.
  6. ^ Ross, Sean (10 de septiembre de 1988). "Billboard estrena gráfico semanal de rock alternativo". Cartelera . Vol. 100 no. 37. p. 1,10.
  7. ^ Trust, Gary (11 de octubre de 2018). "Rebobinar las listas: en 1988, canciones alternativas lanzadas, con Siouxsie & the Banshees '' Peek-a-Boo 'como el primer n . ° 1" . Cartelera . Consultado el 16 de junio de 2020 .
  8. ^ Kallen, Stuart A. (2012). La historia del rock alternativo . Libros Lucent. págs. 6–7. ISBN 978-1-4205-0738-6.
  9. ^ Azerrad (2001), p. 446.
  10. ^ Azerrad (2001).
  11. ^ "¿No somos pop moderno de la nueva ola a la vuelta de la década de 1980 por Theo Cateforis University of Michigan Press 2011 p. 38 ISBN 9780472115556? 
  12. ↑ a b Reynolds, pág. 391
  13. ^ Stanley, Bob. "¿Subirá de nuevo la lista indie?" . The Guardian . 31 de julio de 2009. Consultado el 20 de julio de 2012.
  14. ^ Thompson, Dave. "Introducción". Tercer oído: Rock alternativo . San Francisco: Miller Freeman, 2000. pág. viii.
  15. ^ Reynolds, pág. 338.
  16. ^ Leland, John (mayo de 1987). "Campistas" . Girar . Vol. 3 no. 2. p. 24. ISSN 0886-3032 . 
  17. ^ Puterbaugh, Parke (7 de abril de 1994). "Galletas con actitud" . rollingstone.com . Consultado el 26 de agosto de 2020 .
  18. ^ Mullen, Brendan. Whores: Una biografía oral de Perry Farrell y Jane's Addiction . Cambridge: Da Capo, 2005. p. 19. ISBN 0-306-81347-5 . 
  19. ^ a b Strauss, Neil . "Olvídate de Pearl Jam. Vidas de rock alternativo" . The New York Times . 2 de marzo de 1997. Consultado el 20 de julio de 2012.
  20. ^ a b c Gerr, Jim (diciembre de 1991), "Artista del año: Perry Farrell de Jane's Addiction", Spin (revista)
  21. ^ Kendall, Dave. "Semana MTV en el Rock - Lollapalooza" . YouTube. Julio de 1991.2 de noviembre de 2019.
  22. ^ Brown, Jake (2011). Adicción a Jane: en el estudio . Publicaciones del mercado negro. ISBN 9780972614276.
  23. ^ Starr, Larry; Waterman, Christopher. Música popular estadounidense: de Minstrelsy a MTV . Nueva York: Oxford University Press , 2003. p. 430. ISBN 0-19-510854-X . 
  24. ^ Dolan, Emily (2010). " ' ... Este pequeño ukelele dice la verdad': indie pop y autenticidad kitsch". Música popular . 29/3 (3): 457–469. doi : 10.1017 / s0261143010000437 .
  25. ^ Thompson, Dave (31 de diciembre de 2018). Rock alternativo . Hal Leonard Corporation. ISBN 9780879306076 - a través de Google Books.
  26. ↑ a b Fonarow, Wendy (28 de julio de 2011). "Pregúntele al profesor independiente: ¿por qué los estadounidenses piensan que inventaron el indie? Durante años, los estadounidenses nunca usaron el término 'indie', prefiriendo etiquetar a los gustos de Bush como 'alternativos'. Pero las cosas cambiaron" . El guardián.
  27. ^ Carew, Anthony. "Música alternativa 101: ¿hay alguna diferencia entre 'alternativa' e 'indie'?" . About.com . Consultado el 20 de julio de 2012.
  28. ^ a b c d e f g h Erlewine, Stephen Thomas. "Rock alternativo americano / post-punk" . AllMusic . Consultado el 20 de mayo de 2006.
  29. ^ a b "Música rock". Microsoft Encarta 2006 [CD]. Redmond, WA: Microsoft Corporation, 2005.
  30. ^ Pareles, Jon. "Un nuevo tipo de rock" . The New York Times . 5 de marzo de 1989. Consultado el 19 de julio de 2009.
  31. ^ Charlton, Katherine. Estilos de música rock: una historia . McGraw Hill, 2003. págs. 346–47. ISBN 0-07-249555-3 . 
  32. ^ "Los 100 mejores álbumes alternativos de la década de 1960" . 28 de marzo de 2013.
  33. ^ BBC Culture "The Velvet Underground: ¿Tan influyente como The Beatles?"
  34. ^ Britannica.com
  35. ^ Harris, John (12 de julio de 2006). "Influencia de Barrett" . The Guardian .
  36. ^ Reynolds, pág. 392–93.
  37. ^ "POP / JAZZ; Rock por cualquier otro nombre es 'alternativo'". The New York Times . 15 de julio de 1988.
  38. ^ 'Enthal, Andrea (abril de 1986). "Radio universitaria" . Girar . Vol. 2 no. 1. p. 108. ISSN 0886-3032 . 
  39. ^ Azerrad (2001), p. 3-5.
  40. ^ "Top 10 Billboard Chart Milestones", revista Billboard , p. 17, 27 de noviembre de 2004
  41. ^ "Review / Rock; Bill de rock alternativo del tamaño de una arena". The New York Times . 21 de julio de 1989. "Fue el espectáculo final de un paquete turístico que llevó lo que solía serrock alternativo post-punk, la provincia de los clubes y las audiencias de culto, al circuito de estadios de los Estados Unidos".
  42. ^ a b c d e Stephen Thomas Erlewine. "Rock alternativo británico" . AllMusic . Archivado desde el original el 28 de octubre de 2010.CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  43. ^ Charlton, pág. 349.
  44. ^ "Biografía de REM" . Sing 365. Archivado desde el original el 2 de julio de 2012 . Consultado el 20 de junio de 2013 .
  45. ^ Reynolds, pág. 390.
  46. ^ "El pionero de la música indie regresa con un poco de ayuda de sus admiradores" . Sydney Morning Herald . Consultado el 20 de junio de 2013 .
  47. ^ Azerrad (2001), p. 159.
  48. ^ Azerrad (2001), p. 196.
  49. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "La biografía de Jesús Lagarto" . AllMusic . Consultado el 25 de agosto de 2008.
  50. ^ "Aquí hay una lista de las bandas de grunge más influyentes de Seattle" .
  51. ^ "Género - Grunge" . AllMusic . Consultado el 6 de octubre de 2007 .
  52. ^ a b c Marin, Rick. "Grunge: una historia de éxito". The New York Times . 15 de noviembre de 1992.
  53. ↑ a b Azerrad (1994), p. 160.
  54. ^ Azerrad (1994), p. 4.
  55. ^ a b "Descripción general del género musical Emo" . AllMusic .
  56. ^ "Género - Goth Rock" . AllMusic . Consultado el 6 de octubre de 2007 .
  57. ^ Reynolds, pág. 352.
  58. ^ Reynolds, pág. 359.
  59. ^ Reynolds, pág. 357–58.
  60. ^ Reynolds, pág. 392.
  61. ^ Hann, Michael (13 de octubre de 2004). "Rodillos de Fey City" . The Guardian . Londres . Consultado el 19 de julio de 2009 .
  62. ^ Hasted, Nick (27 de octubre de 2006). "Cómo un cassette de NME lanzó la música indie" . The Independent . Londres . Consultado el 19 de julio de 2009 .
  63. ^ "La biografía de la cadena de Jesús y María" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 29 de abril de 2011 . Consultado el 20 de julio de 2012 .
  64. ^ "Encyclopædia Britannica: la cadena de Jesús y María" . Consultado el 20 de julio de 2012 .
  65. ^ Rogers, Jude (27 de julio de 2007). "Miradores de diamantes" . The Guardian . Londres.
  66. ^ "Género - Shoegaze" . AllMusic . Consultado el 6 de octubre de 2007 .
  67. ^ "Género - Madchester" . AllMusic . Consultado el 12 de octubre de 2007 .
  68. ^ DiCrescenzo, Brent (28 de julio de 2011). "Entrevista ampliada de Dave Grohl de Foo Fighters Lollapalooza 2011" . Tiempo muerto . Consultado el 3 de julio de 2018 .
  69. ^ Lyon, pág. 120.
  70. ^ Olsen, Eric (9 de abril de 2004). "Diez años después, Cobain sigue vivo en su música" . Today.com .com . Consultado el 25 de julio de 2007 .
  71. ^ Azerrad (1994), p. 229-30.
  72. ^ Rosen, Craig. "Algunos ven 'nueva apertura' después del éxito de Nirvana". Cartelera . 25 de enero de 1992.
  73. ^ Browne, David (21 de agosto de 1992). "¡Baja eso @ #!%!" . EW.com . Archivado desde el original el 16 de mayo de 2007 . Consultado el 17 de abril de 2007 .
  74. ^ Pareles, Jon (28 de febrero de 1993). "Grandes riffs. Big Bucks. ¿Nuevas esperanzas?" . NYTimes.com . Consultado el 19 de julio de 2009 .
  75. ^ a b Considine, JD "La década de vivir peligrosamente". Mundo de la guitarra . Marzo de 1999
  76. ^ "Smackdown: Pearl Jam contra Nirvana" . Prueba de sonido. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2013 . Consultado el 20 de junio de 2013 .
  77. ^ Pearlman, Nina. "Días negros". Mundo de la guitarra . Diciembre de 2002.
  78. ^ Lyon, pág. 136.
  79. ^ Azerrad (2001), p. 452–53.
  80. ^ Kobel, Peter (2 de abril de 1993). "Huele a Big Bucks" . Entertainment Weekly . Consultado el 25 de julio de 2007 .
  81. ^ DeRogatis, Jim. Milk It !: Reflexiones recopiladas sobre la explosión de la música alternativa de los 90 . Cambridge: Da Capo, 2003. p. 18. ISBN 0-306-81271-1 . 
  82. ^ "In Numero Uno" . Entertainment Weekly . 8 de octubre de 1993. Archivado desde el original el 4 de octubre de 2007 . Consultado el 8 de septiembre de 2007 .
  83. ^ Hajari, Nisid (19 de noviembre de 1993). "Pearl's Jam" . Entertainment Weekly . Consultado el 29 de agosto de 2007 .
  84. ^ Youngs, Ian. "Mirando hacia atrás en el nacimiento del Britpop" . BBC News . 14 de agosto de 2005. Consultado el 19 de julio de 2009.
  85. ^ Harris, pág. 202.
  86. ^ Harris, pág. xvii.
  87. ^ "Tabla de ventas de todos los tiempos de Queen Head" . BBC.co.uk. 16 de noviembre de 2006. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2007 . Consultado el 3 de enero de 2007 .
  88. ^ a b "Indie Rock" . AllMusic . Consultado el 2 de agosto de 2009 .
  89. ^ Azerrad (2001), págs. 495–97.
  90. ^ "Lo-Fi" . AllMusic . Consultado el 2 de agosto de 2009 .
  91. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Biografía de PJ Harvey" . Billboard.com. Consultado el 20 de julio de 2012.
  92. ^ a b c "Post-Grunge" . AllMusic . Consultado el 28 de agosto de 2007 .
  93. ^ a b c Grierson, Tim. "Post-Grunge. Una historia del Post-Grunge Rock" . About.com .
  94. ^ a b c d e "Post-Rock" . AllMusic . Consultado el 28 de julio de 2009 .
  95. ^ Reynolds, Simon (marzo de 1994). "Psicosis de la corteza: maleficio " . Mojo . Consultado el 8 de julio de 2008 .
  96. ^ "Math Rock" . AllMusic . Consultado el 6 de agosto de 2009 .
  97. ^ "The Smashing Pumpkins - biografía, álbumes, enlaces de transmisión" . AllMusic .
  98. ^ Thompson, Dave. Rock alternativo: tercer oído: el compañero de escucha esencial . Libros Backbeat, 2000. ISBN 978-0879306076 p. 112. 
  99. ^ "Resumen del género musical de la tercera ola Ska Revival" . AllMusic .
  100. ^ Christgau, Robert (2000). "CG 90: Introducción" . robertchristgau.com . Consultado el 13 de abril de 2019 .
  101. ^ Harris, pág. xix.
  102. ^ Weisbard, Eric. "Este mono se ha ido al cielo". Girar . Julio de 1998.
  103. ^ Harris, pág. 369–70.
  104. ↑ a b J. DeRogatis (3 de octubre de 2003). "¿Verdadero confesionario?" . Chicago Sun Times . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2011..
  105. ^ TIENE Popkin (26 de marzo de 2006). "¿Qué es exactamente 'emo', de todos modos?" . MSNBC.com ..
  106. ↑ a b F. McAlpine (14 de junio de 2007). "Paramore: Misery Business" . MSNBC.com . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2011..
  107. ^ J. Hoard. "Mi romance químico" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2011..
  108. ^ F. McAlpine (18 de diciembre de 2006). "Paramore" Misery Business " " . NME . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2011..
  109. ^ "Renacimiento de la nueva ola / post-punk" . AllMusic . Consultado el 6 de agosto de 2009 .
  110. ^ Hiatt, Brian; Bonin, Lian; Volby, Karen (9 de julio de 2004). "El regreso del (bueno) rock alternativo" . EW.com . Consultado el 28 de agosto de 2007 .
  111. ^ Leahey, Andrew. "Treinta segundos a Marte" . AllMusic . Toda la red de medios . Consultado el 20 de octubre de 2014 .
  112. ^ A. Goetchius, Desarrollo de carrera a través de redes sociales (The Rosen Publishing Group, 2007), ISBN 1-4042-1943-9 , págs. 21-2. 
  113. ^ A. Kumi (30 de enero de 2006), "Arctic Monkeys make chart history" , The Guardian , archivado desde el original el 10 de mayo de 2011
  114. ^ Grubbs, Eric (17 de noviembre de 2016). "Josh Venable en la desaparición de Edge: 'Hoy porristas y niños indie aman Band of Horses ' " . dallasobserver.com . Dallas Observer, LP . Consultado el 7 de abril de 2018 .
  115. ^ Catalano, Michele. "Don't Believe The Billboard Charts; Rock Isn't Dead" . Forbes . Consultado el 29 de diciembre de 2013 .
  116. ^ Pawlak, Christine (15 de noviembre de 2011). "Radio de rock alternativo: el triste e injustificado declive de las estaciones de FM Rock" . Pizarra . Consultado el 29 de diciembre de 2013 .
  117. ^ Farber, Jim. "VMAs 2013: Rock is dead, One Direction y las marcas Top 40 de Justin Timberlake son las reinas en los MTV Awards" . NY Daily News . Consultado el 29 de diciembre de 2013 .
  118. ^ Grohl, Dave. "Twitter / foofighters: Hola @NYDailyNews, habla por ..." Twitter . Consultado el 29 de diciembre de 2013 .
  119. ^ "Muse Bask in First Grammy Win, Make Plans for Kid-Friendly Album" .
  120. ^ "Premios" . 30 de abril de 2017.
  121. ^ McIntyre, Hugh (31 de agosto de 2016). "Veintiún pilotos coinciden con una hazaña de gráficos que sólo los Beatles y Elvis han logrado" . Forbes . Consultado el 1 de septiembre de 2016 .
  122. ^ McIntyre, Hugh (29 de agosto de 2016). "Shawn Mendes Nabs Otro Top 10 Hit, mientras que los Chainsmokers permanecen en el n . ° 1" . Forbes . Consultado el 1 de septiembre de 2016 .
  123. ^ Payne, Chris (1 de marzo de 2018). "Twenty One Pilots '' Blurryface 'se convierte en el primer álbum con cada canción con certificación RIAA Gold" . Cartelera . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  124. ^ "" Blurryface "de Twenty One Pilots obtiene un logro incomparable de oro y platino: primer álbum en la era digital con cada canción certificada por la RIAA" . Asociación de la Industria Discográfica de América . 1 de marzo de 2018 . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  125. ^ a b McIntyre, Hugh. "Veintiún pilotos se convierten en el primer acto de rock en ver una canción alcanzar mil millones de reproducciones en Spotify" . Forbes . Consultado el 30 de marzo de 2019 .

Bibliografía

  • Azerrad, Michael. Ven como eres: la historia de Nirvana . Doubleday, 1994. ISBN 0-385-47199-8 . 
  • Azerrad, Michael. Nuestra banda podría ser tu vida: escenas del underground indie estadounidense, 1981-1991 . Little Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1 . 
  • Erlewine, Stephen Thomas. "Rock alternativo americano / post-punk" . AllMusic . Consultado el 20 de mayo de 2006.
  • Erlewine, Stephen Thomas. "Rock alternativo británico" . AllMusic . Consultado el 20 de mayo de 2006.
  • Harris, John. Britpop !: Cool Britannia y la espectacular desaparición del rock inglés . Da Capo Press , 2004. ISBN 0-306-81367-X . 
  • Lyons, James. Vendiendo Seattle: Representando la América urbana contemporánea . Wallflower, 2004. ISBN 1-903364-96-5 . 
  • Reynolds, Simon. Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984 . Penguin , 2006. ISBN 0-14-303672-6 . 
  • Fonarow, Wendy . Empire of Dirt : la estética y los rituales de la música indie británica . Wesleyan, 2006. ISBN 0-8195-6811-2 . 
  • Noise From The Underground: A History of Alternative Rock , por Michael Lavine y Pat Blashill. Simon y Schuster Publishing , 1996. ISBN 0-684-81513-3 . 

enlaces externos

  • Artículo de AllMusic para rock alternativo