Amadeus es una película de drama biográfico de época estadounidense de 1984dirigida por Miloš Forman y adaptada por Peter Shaffer de su obra de teatro Amadeus de 1979. La historia está ambientada en Viena , Austria, durante la segunda mitad del siglo XVIII, y es una historia ficticia de Wolfgang Amadeus Mozart desde el momento en que dejó Salzburgo, descrita por su escritor como "fantasías sobre el tema de Mozart y Salieri". La música de Mozart se escucha ampliamente en la banda sonora de la película. La película sigue una rivalidad ficticia entre Mozart y el compositor italiano Antonio Salieri en la corte del emperador José II . Las estrellas de la película Murray Abraham como Salieri (quien recibió el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación) y Tom Hulce como Mozart (quien también fue nominado al mismo premio que Abraham).
Amadeo | |
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Dirigido por | Miloš Forman |
Producido por | Saul Zaentz |
Guión por | Peter Shaffer |
Residencia en | Amadeus por Peter Shaffer |
Protagonizada | |
Cinematografía | Miroslav Ondříček |
Editado por | |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Fotos de Orion |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución | 161 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 18 millones [2] |
Taquilla | $ 90 millones [3] |
Amadeus fue estrenada por Orion Pictures el 19 de septiembre de 1984, trece días después de su estreno mundial en Los Ángeles el 6 de septiembre de 1984. Tras su estreno, la película recibió un gran reconocimiento y fue un éxito de taquilla, recaudando más de 90 millones de dólares.
Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos , Amadeus fue nominada a 53 premios y recibió 40, incluidos ocho premios de la Academia (incluido el premio de la Academia a la mejor película ), cuatro premios BAFTA, cuatro premios Golden Globe y un premio del Gremio de Directores de América. . A partir de 2021 [actualizar], es la película más reciente en tener más de una nominación en la categoría de Mejor Actor de la Academia al Premio de la Academia. En 1998, el American Film Institute la clasificó en el puesto 53 en su lista de 100 años ... 100 películas . En 2019, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5] [6]
Gráfico
En el invierno de 1823, Antonio Salieri es internado en un hospital psiquiátrico después de sobrevivir a un intento de suicidio , durante el cual sus sirvientes lo escuchan confesar haber asesinado a Wolfgang Amadeus Mozart . El joven sacerdote, el padre Vogler, se acerca a Salieri para profundizar en la confesión de Salieri. Salieri relata cómo, incluso en su juventud en la década de 1760, deseaba ser compositor, para disgusto de su padre. Le ruega a Dios que si convierte a Salieri en un compositor famoso, a cambio le prometa su fidelidad. Poco después, su padre muere, lo que Salieri toma como una señal de que Dios ha aceptado su voto. En 1774, Salieri se convirtió en compositor de la corte del emperador José II en Viena. Siete años después, en una recepción en honor al patrón de Mozart, el príncipe-arzobispo de Salzburgo , Salieri se sorprende al descubrir que el trascendentalmente talentoso Mozart es obsceno e inmaduro. Salieri, un católico devoto, no puede comprender por qué Dios le otorgaría un regalo tan grandioso a Mozart en lugar de a él y concluye que Dios está usando el talento de Mozart para burlarse de la mediocridad de Salieri. Salieri renuncia a Dios y jura vengarse de Él destruyendo a Mozart.
El alcoholismo de Mozart deteriora su salud, matrimonio y reputación en la corte, incluso mientras continúa produciendo un trabajo brillante. Salieri contrata a una joven para que se haga pasar por la criada de Mozart y descubre que Mozart está trabajando en una ópera basada en la obra Las bodas de Fígaro , que el emperador ha prohibido. Cuando Mozart es convocado a la corte para dar explicaciones, logra convencer al emperador de que permita el estreno de su ópera , a pesar de los intentos de sabotaje de Salieri y los asesores. Cuando Mozart se entera de que su padre ha muerto, escribe a Don Giovanni en su dolor. Salieri reconoce al comandante muerto en la ópera como símbolo del padre de Mozart y trama un plan; lleva a Mozart a creer que su padre se ha levantado para encargar un Réquiem . Luego planea matar a Mozart una vez que la pieza esté terminada y estrenarla en el funeral de Mozart, afirmando que la obra es suya. Mientras tanto, el amigo de Mozart, Emanuel Schikaneder, lo invita a escribir una ópera para su teatro. Mozart acepta a pesar de la insistencia de su esposa Constanze de que termine el Réquiem. Después de discutir con Mozart, Constanze se va con su hijo pequeño, Karl .
La nueva ópera de Mozart, La flauta mágica , es un gran éxito, pero Mozart se derrumba durante una actuación. Salieri lo lleva a casa y lo persuade para que continúe el Réquiem, ofreciéndose a tomar el dictado de Mozart postrado en la cama. A la mañana siguiente, Mozart agradece a Salieri por su amistad, y Salieri admite que Mozart es el mejor compositor que conoce. Constanze regresa y exige que Salieri se vaya de inmediato. En su culpa, encierra el Réquiem inacabado y Mozart muere de agotamiento. Mozart es sacado de la ciudad y enterrado sin ceremonias en una fosa común durante una tormenta. En la actualidad, Vogler está demasiado conmocionado para absolver a Salieri, quien conjetura que el Dios "misericordioso" prefirió destruir a Su amado Mozart en lugar de permitir que Salieri compartiera Su gloria. Salieri promete, con amarga ironía, orar y absolver a Vogler junto con todas las mediocridades del mundo como el "santo patrón" de su orden. Mientras llevan a Salieri por un pasillo, absolviendo a los pacientes del hospital de sus propias deficiencias mientras pasa, la risa de Mozart resuena en el aire.
Elenco
- Murray Abraham como Antonio Salieri
- Tom Hulce como Wolfgang Amadeus Mozart
- Elizabeth Berridge como Constanze Mozart
- Roy Dotrice como Leopold Mozart
- Simon Callow como Emanuel Schikaneder
- Christine Ebersole como Caterina Cavalieri
- Jeffrey Jones como el emperador José II
- Charles Kay como el conde Orsini-Rosenberg
- Kenneth McMillan como Michael Schlumberg ( Montaje del director)
- Kenny Baker como Commendatore de parodia
- Lisabeth Bartlett como Papagena
- Barbara Bryne como Frau Weber
- Martin Cavani como el joven Salieri
- Roderick Cook como el conde von Strack
- Milan Demjanenko como Karl Mozart
- Peter DiGesu como Francesco Salieri
- Michele Esposito como estudiante de Salieri (Montaje del director)
- Richard Frank como el padre Vogler
- Patrick Hines como maestro de capilla Giuseppe Bonno
- Nicholas Kepros como el Conde Hieronymus von Colloredo , Príncipe-Arzobispo de Salzburgo
- Philip Lenkowsky como el sirviente de Salieri
- Herman Meckler como sacerdote
- Jonathan Moore como Baron van Swieten
- Cynthia Nixon como Lorl, la doncella de Mozart
- Brian Pettifer como asistente del hospital
- Vincent Schiavelli como el valet de Salieri
- Douglas Seale como Count Arco
- Miroslav Sekera como el joven Mozart
- Cassie Stuart como Gertrude Schlumberg ( Montaje del director)
- John Strauss como director
- Karl-Heinz Teuber como vendedor de pelucas
- Rita Zohar como Frau Schlumberg ( Montaje del director)
Producción
En su autobiografía Beginning , Kenneth Branagh dice que fue uno de los finalistas para el papel de Mozart, pero fue descartado cuando Forman decidió hacer la película con un elenco estadounidense. [7]
Mark Hamill , quien reemplazó a Tim Curry como Mozart hacia el final de la obra teatral en Broadway, recordó en una entrevista que leyó con muchas actrices que audicionaban para la esposa de Mozart, Constanze, y después de las lecturas, Forman decidió no contratarlo debido a su asociación con el personaje de Luke Skywalker , creyendo que la audiencia no lo creería como el compositor. [8] Según los informes, Tom Hulce utilizó los cambios de humor de John McEnroe como fuente de inspiración para su interpretación del genio impredecible de Mozart. [9]
Meg Tilly fue elegida como la esposa de Mozart, Constanze, pero se rompió un ligamento en la pierna el día antes de que comenzara el rodaje. [9] Fue reemplazada por Elizabeth Berridge . Simon Callow , quien interpretó a Mozart en la producción teatral original de Londres de Amadeus , fue elegido como Emanuel Schikaneder , el libretista de La flauta mágica .
La película se rodó en locaciones de Praga [10] y Kroměříž . [11] En particular, Forman pudo rodar escenas en el Teatro Count Nostitz en Praga, donde Don Giovanni y La clemenza di Tito debutaron dos siglos antes. [12] Varias otras escenas se rodaron en los estudios Barrandov . [13]
Forman colaboró con la coreógrafa estadounidense Twyla Tharp . [14]
Recepción
Recepción de la crítica
Amadeus tiene una puntuación del 93% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes según 95 reseñas, con una puntuación media de 8,92 / 10. El consenso del sitio afirma: "Una película lujosa, entretenida y poderosa sobre la vida y la influencia, tanto positiva como negativa, de uno de los grandes artistas de la cultura occidental". [15] Al darle a la película cuatro de cuatro estrellas, Roger Ebert reconoció que fue una de las "apuestas más arriesgadas que un cineasta ha hecho en mucho tiempo", pero agregó "(aquí está el genio de la película) que no hay nada barato o indigno del planteamiento ”, y finalmente concluyó que se trataba de una“ película magnífica, plena, tierna, divertida y encantadora ”. [16] Más tarde, Ebert añadió la película a su lista de Grandes películas. [17] Peter Travers de la revista People dijo que "Hulce y Abraham comparten un doble triunfo en una película que se erige como un logro prodigioso y provocador". [18] Stanley Kauffmann de The New Republic lo incluyó en su lista de películas que vale la pena ver. [19] En una reseña negativa, Todd McCarthy de Variety dijo que a pesar de "gran material y temas con los que trabajar, y de los mejores talentos involucrados", "la estatura y el poder que poseía el trabajo en el escenario han disminuido notablemente" en la adaptación cinematográfica. [20] Las muchas inexactitudes históricas de la película han atraído críticas de los historiadores de la música. [21] [22]
Taquilla
La película recaudó $ 52 millones en los Estados Unidos y Canadá [2] y en noviembre de 1985, mientras todavía estaba en los cines en el extranjero, había recaudado más de $ 90 millones en todo el mundo hasta la fecha. [3]
Reconocimientos
En 1985, Amadeus fue nominado a once premios de la Academia , incluida la doble nominación a Mejor Actor con Hulce y Abraham nominados cada uno por sus interpretaciones de Mozart y Salieri, respectivamente. La película ganó ocho premios Oscar, incluyendo Mejor Película , Mejor Actor (Abraham), Mejor Director (Forman), Diseño de Vestuario ( Theodor Pištěk ), Guión Adaptado (Shaffer), Dirección de Arte (Karel Černý, Patrizia von Brandenstein), Mejor Maquillaje y Mejor sonido . La película también fue nominada a Mejor Cinematografía y Mejor Montaje, pero perdió en ambas categorías ante The Killing Fields . Amadeus , The English Patient , The Hurt Locker , The Artist y Birdman son los únicos ganadores de Mejor Película que nunca entraron en el top 5 de taquilla del fin de semana después de que las clasificaciones comenzaron a registrarse en 1982. [23] [24] [25] [26] Amadeus alcanzó el puesto número 6 durante su octavo fin de semana en los cines. Saul Zaentz produjo tanto Amadeus como The English Patient .
La película fue nominada a seis Globos de Oro (Hulce y Abraham fueron nominados juntos) y ganó cuatro, incluidos premios a Forman , Abraham , Shaffer y el Globo de Oro a la Mejor Película - Drama. Jeffrey Jones fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto en Drama Cinematográfico. Forman también recibió el premio Directors Guild of America por su trabajo.
Al finalizar la ceremonia de los Oscar, Laurence Olivier subió al escenario para presentar el Oscar a la Mejor Película. Mientras Olivier agradecía a la Academia por invitarlo, ya estaba abriendo el sobre. En lugar de anunciar los nominados, simplemente leyó: "El ganador de esto es Amadeus ". Un funcionario de AMPAS subió rápidamente al escenario para confirmar al ganador y señaló que todo estaba bien, antes de que Olivier entregara el premio al productor Saul Zaentz . Olivier (78 años) había estado enfermo durante muchos años, y fue a causa de una demencia leve que se olvidó de leer los nominados. [27] Zaentz luego agradeció a Olivier, diciendo que fue un honor recibir el premio de él, [28] antes de mencionar a los otros nominados en su discurso de aceptación: The Killing Fields , A Passage to India , Places in the Heart y A Soldier's Story. . Maurice Jarre ganó el Oscar a la mejor banda sonora original por su banda sonora de A Passage to India . En su discurso de aceptación del premio, Jarre comentó: "Tuve suerte de que Mozart no fuera elegible este año". [29]
Historicidad
Desde el principio, el escritor Peter Shaffer y el director Milos Forman expresaron abiertamente su deseo de crear un drama entretenido basado únicamente en la realidad, y llamaron a la obra "fantasía sobre el tema de Mozart y Salieri". [30]
La idea de animosidad entre Mozart y Salieri fue popularizada por Alexander Pushkin en 1830 en su obra Mozart and Salieri . En él, Salieri asesina a Mozart en el escenario. La obra fue convertida en la ópera Mozart y Salieri por Nikolai Rimsky-Korsakov 67 años después, [30] que a su vez tuvo su primera adaptación cinematográfica del director de cine mudo Victor Tourjansky en 1917. [ cita requerida ]
Otro cambio significativo en la película es la representación de Salieri como un piadoso solitario atrapado en un voto de castidad, cuando en realidad era un padre de familia casado con ocho hijos y al menos una amante. [31]
De hecho, Mozart recibió el encargo de componer una Misa de Réquiem por un benefactor anónimo. En realidad, el patrón resultó ser el Conde Franz von Walsegg , que estaba de duelo por la muerte de su esposa, no Salieri disfrazado como el fantasma del padre de Mozart. [32]
Versión alternativa
Amadeus se estrenó en 1984 como una película clasificada para menores de edad con una duración de 161 minutos. El director Miloš Forman presentó una versión con clasificación R con casi 20 minutos de metraje restaurado. Esta versión fue lanzada por los estudios como un montaje del director el 24 de septiembre de 2002. [33] Forman justificó por qué esas escenas se cortaron en primer lugar en el material suplementario de 1995 para el LaserDisc de lujo de Pioneer. Sin embargo, explica por qué las escenas finalmente se restauraron en una entrevista posterior de 2002 con The AV Club :
Cuando terminas una película, antes de que la vea la primera audiencia que paga, no tienes ni idea. No sabes si tuviste un éxito o un fracaso, cuando se trata de taquilla. Y en los años 80, con MTV en escena, tenemos una película de tres horas sobre música clásica, con nombres largos, pelucas y vestuario. No olvide que ningún estudio importante quiso financiar la película, por estas razones. Entonces dijimos: "Bueno, no queremos presionar demasiado la paciencia de la audiencia". Todo lo que no estaba directamente relacionado con la trama, simplemente lo corté. Pero fue una decisión mutua [limitar el tiempo de ejecución]. Yo quería la mejor vida para la película ... Bueno, una vez que la volvamos a lanzar en DVD, no importa si dura dos horas y 40 minutos, o tres horas. Entonces, ¿por qué no hacemos la versión como está escrita en el guión? [34]
Música
Créditos cinematográficos
- Música dirigida y supervisada por Neville Marriner
- Coordinador musical: John Strauss
- Orquesta: Academy of St Martin in the Fields , dirigida por Neville Marriner
- Coros
- Coro de la Academia de San Martín en los Campos, dirigido por László Heltay
- Coro de Ópera Ambrosiana , dirigido por John McCarthy
- Los coristas de la Abadía de Westminster, dirigida por Simon Preston
- Solistas instrumentales
- Concierto para piano n. ° 22 en mi bemol mayor, K.482 : Ivan Moravec
- Concierto para piano n. ° 20 en re menor, K.466 : Imogen Cooper
- Adagio en Do menor para Glass Harmonica, K.617 : Thomas Bloch con The Brussels Virtuosi, dirigido por Marc Grauwels
- Fondos de parodia: Coro Sinfónico de San Francisco
- "Caro mio ben" de Giuseppe Giordani : Michele Esposito, soprano
Grabación de la banda sonora original
El álbum de la banda sonora [35] alcanzó el número 1 en la lista de álbumes clásicos de Billboard, el número 56 en la lista de álbumes populares de Billboard, ha vendido más de 6,5 millones de copias y ha recibido trece discos de oro , lo que lo convierte en una de las grabaciones de música clásica más populares de todo el tiempo. [36] Ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Clásica en 1984. [37]
- Disco 1
- Mozart: Sinfonía n. ° 25 en sol menor, K.183 , 1er movimiento
- Giovanni Battista Pergolesi : Stabat Mater : "Quando corpus morietur" y "Amen"
- Música gitana de principios del siglo XVIII: Bubak y Hungaricus
- Mozart: Serenata para vientos en si bemol mayor, K.361 , 3er movimiento
- Mozart: El secuestro del serrallo , K.384 , final turco
- Mozart: Sinfonía n. ° 29 en La mayor, K.201 , 1er movimiento
- Mozart: Concierto para dos pianos en mi bemol mayor, K.365 , 3er movimiento
- Mozart: Gran Misa en Do menor, K.427 , Kyrie
- Mozart: Sinfonía concertante en mi bemol mayor, K.364 , 1er movimiento
- Disco 2
- Mozart: Concierto para piano n. ° 22 en mi bemol mayor, K.482 , 3er movimiento
- Mozart: Las bodas de Fígaro , K. 492 , Acto III, "Ecco la marcia"
- Mozart: Las bodas de Fígaro , K. 492, Acto IV, "Ah, tutti contenti"
- Mozart: Don Giovanni , K.527 , Acto II, escena del Commendatore
- Mozart: Zaide , K. 344 , Aria, "Ruhe sanft"
- Mozart: Requiem, K.626 , Introitus (introducción orquestal)
- Mozart: Requiem, K.626, Dies irae
- Mozart: Requiem, K.626, Rex tremendae majestatis
- Mozart: Requiem, K.626, Confutatis
- Mozart: Requiem, K.626, Lacrimosa
- Mozart: Concierto para piano n. ° 20 en re menor, K.466 , segundo movimiento
Todas las pistas del álbum se realizaron específicamente para la película. De acuerdo con el comentario de la película de Forman y Schaffer, Marriner accedió a componer la banda sonora si la música de Mozart no cambiaba por completo con respecto a las bandas sonoras originales. Marriner agregó algunas notas a la música de Salieri que se notan al comienzo de la película, cuando Salieri comienza su confesión.
El aria "Ruhe sanft" de la ópera Zaide no aparece en la película.
Gráficos
Gráfico (1985) | Posición pico |
---|---|
Australia ( Kent Music Report ) [38] | 10 |
Estados Unidos ( Billboard 200 ) | 56 |
Más música de la banda sonora original
En 1985 se publicó un álbum adicional con el título More Music from the Original Soundtrack of the Film Amadeus, que contenía más selecciones de música que no estaban incluidas en el lanzamiento de la banda sonora original. [39]
- Mozart: La flauta mágica , K.620 , Obertura
- Mozart: La flauta mágica , K.620, acto 2, aria Reina de la noche
- Mozart: Música funeraria masónica, K. 477
- Mozart: Concierto para piano n. ° 20 en re menor, K.466 , 1er movimiento
- Antonio Salieri: Axur, re d'Ormus , Finale
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik (Serenata n. ° 13 para cuerdas en sol mayor), K.525 , primer movimiento, arreglado para octeto de viento de madera por Graham Sheen
- Mozart: Concierto para flauta y arpa en do mayor, K.299 , segundo movimiento
- Mozart: Seis danzas alemanas (núms. 1-3), K. 509
- Giuseppe Giordani : "Caro mio ben"
- Mozart: El rapto del serrallo , K. 384 , Coro de los jenízaros (Arr.) E "Ich möchte wohl der Kaiser sein" ("Ein deutsches Kriegslied"), K. 539 (Arr.)
La música funeraria masónica fue originalmente pensada para reproducir sobre los créditos finales, pero fue reemplazada en la película por el segundo movimiento del Concierto para piano n. ° 20 en re menor [40] (incluido en la grabación de la banda sonora original).
Banda sonora de Director's Cut
En 2002, coincidiendo con el lanzamiento del Director's Cut de la película, la banda sonora se remasterizó con codificación de 24 bits y se reeditó con el título Special Edition: The Director's Cut - Grabación de la banda sonora original recién remasterizada en dos CD de oro de 24 quilates. [41] Contiene la mayor parte de la música de los dos lanzamientos anteriores, pero con las siguientes diferencias.
Se agregaron las siguientes piezas para esta versión:
- La Marcha de bienvenida de Salieri se convirtió en " Non più andrai " de The Marriage of Figaro (incluye diálogo de la película)
- Adagio en Do menor para Glass Harmonica, K.617 (de una nueva grabación de 2001)
Las siguientes piezas, publicadas anteriormente en More Music from the Original Soundtrack of the Film Amadeus , no se incluyeron:
- Música funeraria masónica, K. 477
- Seis danzas alemanas (núms. 1-3), K. 509
Premios y nominaciones
Año | Otorgar | Categoría | Trabajo nominado | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
1984 | premios de la Academia | Mejor imagen | Saul Zaentz | Ganado | [42] [43] |
Mejor Director | Miloš Forman | Ganado | |||
MEJOR ACTOR PRINCIPAL | F. Murray Abraham | Ganado | |||
Tom Hulce | Nominado | ||||
Mejor guión adaptado | Peter Shaffer | Ganado | |||
Mejor dirección de arte | Patrizia von Brandenstein Karel Černý | Ganado | |||
Mejor fotografía | Miroslav Ondříček | Nominado | |||
Mejor diseño de vestuario | Theodor Pištěk | Ganado | |||
Mejor montaje cinematográfico | Nena Danevic y Michael Chandler | Nominado | |||
Mejor maquillaje | Dick Smith y Paul LeBlanc | Ganado | |||
Mejor sonido | Mark Berger , Todd Boekelheide Tom Scott y Christopher Newman | Ganado | |||
1984 | Premios Globo de Oro | Mejor Película - Drama | Saul Zaentz | Ganado | [44] |
Mejor Director | Miloš Forman | Ganado | |||
Mejor actor en una película dramática | F Murray Abraham | Ganado | |||
Tom Hulce | Nominado | ||||
Mejor actor de reparto - Película | Jeffrey Jones | Nominado | |||
Mejor guion | Peter Shaffer | Ganado | |||
1985 | Premios de la Academia Británica de Cine | La mejor película | Miloš Forman y Saul Zaentz | Nominado | [45] |
Mejor actor | F Murray Abraham | Nominado | |||
Mejor guión adaptado | Peter Shaffer | Nominado | |||
Mejor fotografía | Miroslav Ondříček | Ganado | |||
Mejor diseño de producción | Patrizia von Brandstein | Nominado | |||
Mejor diseño de vestuario | Theodor Pištěk | Nominado | |||
Mejor maquillaje y peinado | Dick Smith y Paul LeBlanc | Ganado | |||
Mejor edición | Nena Danevic y Michael Chandler | Ganado | |||
Mejor sonido | Mark Berger y Thomas Scott Christopher Newman | Ganado | |||
1984 | Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles | Mejor imagen | Saul Zaentz | Ganado | [46] |
Mejor Director | Miloš Forman | Ganado | |||
Mejor actor | F Murray Abraham empató con Albert Finney por Under the Volcano | Ganado | |||
Mejor guion | Peter Shaffer | Ganado | |||
1984 | Instituto de Cine Americano | 100 años de AFI ... 100 películas | Amadeo | # 53 | [45] |
1984 | Editores de cine estadounidense | Mejor largometraje editado | Nena Danevic y Michael Chandler | Ganado | [47] |
1984 | Sociedad de Casting de América | Mejor casting para largometraje | María Goldberg | Ganado | [45] |
1984 | Gremio de Directores de América | Director destacado - Películas | Miloš Forman | Ganado | |
1984 | Círculo de críticos de cine de Kansas City | Mejor actor | F Murray Abraham | Ganado | |
1984 | Premio César | MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA | Amadeo | Ganado | |
1984 | Premio de la Academia de Japón | Mejor película en lengua extranjera | Ganado | ||
1984 | David di Donatello | MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA | Ganado | ||
Mejor director - Película extranjera | Miloš Forman | Ganado | |||
Mejor actor extranjero | Tom Hulce | Ganado | |||
1984 | Premio Amanda | Mejor largometraje extranjero | Amadeo | Ganado |
Referencias
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- ^ Morton, Ray (2011). Amadeus: Music on Film Series . Ediciones Limelight. ISBN 9780879104177. Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
enlaces externos
- Amadeus en IMDb
- Amadeus en TCM Movie Database
- Amadeus en AllMovie
- Amadeus en Rotten Tomatoes
- Amadeus en Box Office Mojo
- Análisis de Amadeus : la obra y la película
- Guión de Amadeus
- Amadeus en el catálogo del American Film Institute