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Exposición Nacional Estadounidense
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Richard Nixon y Nikita Khrushchev en la Exposición Nacional Estadounidense, julio de 1959
Fecha25 de julio al 4 de septiembre de 1959
DuraciónSeis semanas
Lugar de eventosParque Sokolniki
UbicaciónMoscú, Unión de la República Socialista Soviética (URSS)
Motivodiplomacia, capitalismo, ideología
Presupuesto$ 3.6 millones
ParticipantesFiguras clave del arte y el diseño estadounidenses de mediados de siglo, incluidos los artistas Jack Levine , Isamu Noguchi , Hyman Bloom , Jackson Pollock , Edward Hopper y los diseñadores Charles y Ray Eames , Buckminster Fuller y Herman Miller .

La Exposición Nacional Estadounidense (del 25 de julio al 4 de septiembre de 1959) fue una exposición de arte, moda, automóviles, capitalismo, casas modelo y cocinas futuristas estadounidenses que atrajo a 3 millones de visitantes a su sede en el Parque Sokolniki , Moscú , durante sus seis semanas de ejecución. . [1] [2] [3] El evento de la Guerra Fría es histórico para el " debate de la cocina " Nixon-Khrushchev que se llevó a cabo primero en la mesa de la cocina modelo, equipada por General Electric, y luego continuó en el estudio de televisión en color donde se transmitió a ambos países, con cada líder discutiendo los méritos de su sistema, [4] y una conversación que "pasó de las lavadoras a la guerra nuclear". [5]

Pero el evento es igualmente conocido por su exhibición de arte, que incluyó a artistas tan célebres como los escultores Robert Laurent , Ibram Lassaw e Isamu Noguchi y los pintores Hyman Bloom , Jackson Pollock y Edward Hopper en una muestra de arte coordinada por la Agencia de Información de Estados Unidos (USIA). . Antes de la exhibición, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC) amenazó con expulsar a muchos de los artistas que habían sido acusados ​​de tener vínculos con actividades comunistas. Sin embargo, después de la intervención del presidente Eisenhower, la exposición continuó según lo planeado. [6]

Las interpretaciones del evento se mezclan. Algunos calificaron el evento como un éxito porque humanizó a ambos países, lo que condujo a mejores relaciones entre ellos. [7] Algunos también señalan que el evento resultó en "un contrato histórico para la fabricación masiva de Pepsi en la Unión Soviética", creando nuevas oportunidades comerciales, así como una mejor relación. Pero otros argumentan que "[un] año después, la crisis de los misiles cubanos llevó a ambos lados al borde de una guerra nuclear, y los lazos no empezaron a mejorar hasta la década de 1970". [7] Mientras tanto, los críticos liberales caracterizaron la exposición como una "estrategia de propaganda" estadounidense de la Guerra Fría . [8]

Historia [ editar ]

Político [ editar ]

Ver también: Debate de cocina

La exhibición fue patrocinada por el gobierno estadounidense, y "la Unión Soviética montó una exhibición similar en el Coliseo de la ciudad de Nueva York". [3] Esencialmente organizado como un intercambio cultural, hubo tantos objetivos como interpretaciones del evento. Nixon, por ejemplo, lo utilizó como una ocasión para aumentar su estatura como líder estadounidense y exhibir los bienes de consumo estadounidenses.

El entonces vicepresidente se había embarcado "en una gira de diez días por la Unión Soviética que coincidió con la exhibición en Moscú, y el día de la inauguración, él y Jruschov recorrieron las exhibiciones juntos antes de que las puertas se abrieran al público". [9] Usando una grabadora de video, "una de las primeras en permitir que un programa en vivo se grabe fácilmente y se transmita rápidamente por televisión", [10] los dos líderes se detuvieron en una de las cuatro cocinas modelo de EE. UU., Y cada uno argumentó los méritos de su propio sistema:

En las próximas elecciones presidenciales, Nixon citaría el debate sobre la cocina como un ejemplo de su feroz diplomacia. Irónicamente, el debate sobre la cocina probablemente le dio a Nixon un exceso de confianza en su habilidad para debatir en televisión. Poco más de un año después, Nixon accedió a debatir sobre un joven John F. Kennedy y fue humillado en el primer debate presidencial televisado. [10]

Relacionado con la raza [ editar ]

Ver también: Y estás linchando a negros

"Incluso más que el arte y la moda, fueron las guías sobre el terreno las que" servirían para personalizar la presencia de Estados Unidos en Moscú, respondiendo preguntas y participando en un debate educado con los visitantes soviéticos ". El grupo incluía a 27 mujeres y 48 hombres, "todos intencionalmente menores de 35 años para reflejar la juventud de Estados Unidos. "Todos los guías hablaban ruso con fluidez y algunos estaban (casi con certeza) entrenados en la recopilación de inteligencia". [1] Cuatro de ellos también eran negros, y "Eisenhower aparentemente estaba preocupado" por cómo ellos representarían diplomáticamente a los Estados Unidos y sus violaciones sistémicas de los derechos civiles en 1959. Así que cuando invitó ... "a los guías de los blancos House for a meet-and-greet ... [él] preguntó a los guías negros "sobre su fluidez en ruso. [1]Al final, sus respuestas le aseguraron que no darían a los soviéticos una razón para refutar el énfasis de Estados Unidos en la libertad con una discusión sobre la desigualdad en Estados Unidos, por lo que fueron enviados a Moscú como se planeó originalmente. [1]

"Una de las exhibiciones más populares ... fue la computadora IBM RAMAC 305. Podría responder más de 4.000 preguntas dentro de una amplia gama de temas, algunas de ellas bastante incómodas de abordar para los estadounidenses. No solo eran preguntas comunes como" ¿Cuál es el precio de los cigarrillos estadounidenses? "y" ¿Qué es la música jazz? "respondidas con una copia impresa en solo 90 segundos, las preguntas más espinosas sobre las relaciones raciales y los linchamientos también fueron preprogramadas para dar respuestas diplomáticas. [11]

Comercial [ editar ]

Ver también: consumismo y capitalismo de consumo

Mientras tanto, la exposición en sí era un escaparate de los últimos "electrodomésticos, modas, televisores y equipos de alta fidelidad , una casa modelo con un precio de venta [a] una familia" promedio ", equipos agrícolas , automóviles de 1959, botes, equipos deportivos y un parque infantil, [12] así como libros y discos de vinilo ". [13] En general, las diversas exhibiciones de la exhibición, en las que participó el diseñador George Nelson , mostraron aproximadamente "3.000 toneladas de material ... enviado desde Estados Unidos a Moscú". Los visitantes podían ver de todo, desde alimentos enlatados, tractores y discos de vinilo hasta muebles y accesorios, como las lámparas de burbujas Herman Miller ; así como una película multipantalla,Vislumbres de los EE . UU . por los diseñadores de Herman Miller, Charles y Ray Eames . [14] [15] También hubo "cuatro cocinas de demostración ... con la cocina milagrosa RCA / Whirlpool [siendo] la más futurista". [16] "Prometía una preparación de comidas súper rápida, presionar un botón todo y robots de limpieza automáticos". [16] En general, "[a] unas 450 empresas hicieron contribuciones a la exposición de Moscú. Sears, IBM, General Mills, Kodak, Whirlpool, Macy's, Pepsi, General Motors, RCA y Dixie Cup tuvieron presencia, a pesar de que ninguno de sus productos se podía comprar en la Unión Soviética ". [dieciséis]

"Los estadounidenses mostraron una gran cantidad de bienes de consumo porque, a diferencia de la industria pesada y la exploración espacial, productos como lavavajillas y gaseosas eran áreas en las que Estados Unidos estaba muy por delante de la Rusia comunista. En gran parte, los líderes soviéticos no impresionados afirmaron que se trataba simplemente de un montón de gadgets. Y en cierto modo tenían razón ": muchos de ellos aún no estaban en hogares estadounidenses. [17]

Pepsi [ editar ]

"Coca-Cola [había] declinado participar en la Exposición, pero Pepsi se lanzó con ambos pies". [18] "Esto sin duda engrasó las ruedas para la entrada de Pepsi en la Unión Soviética en 1972, después de la reelección de Nixon. La distensión tuvo éxito a principios de la década de 1970 y hubo una especie de intercambio: Pepsi se introduciría en la Unión Soviética si El vodka ruso podría ingresar al mercado estadounidense ... [L] os dos países firmaron un acuerdo de comercio compensatorio de 10 años, permitiendo el vodka Stolichnaya en los Estados Unidos y Pepsi en la URSS ". [18]

Splitnik [ editar ]

Véase también: Casa Leisurama

En 1959, el vicepresidente del departamento de Vivienda y Componentes del Hogar en Loewy / Snaith , Andrew Geller, fue el supervisor de diseño de la exposición, la "Casa típica estadounidense", construida en la Exposición Nacional Estadounidense. La casa de exhibición reprodujo en gran parte una casa construida anteriormente en 398 Townline Road [19] en Commack, Nueva York , que había sido diseñada originalmente por Stanley H. Klein para la firma All-State Properties con sede en Long Island, dirigida por el desarrollador Herbert Sadkin. [20] [21] Para acomodar a los visitantes de la exposición, Sadkin contrató a la oficina de Loewy para modificar el plano de planta de Klein. [19]Según una versión de cómo la casa obtuvo su nombre, Geller supervisó el trabajo, que "dividió" la casa, creando su apodo "Splitnik" y una forma para que un gran número de visitantes recorrieran la pequeña casa. [19] En otra versión, se dice que [l] os rusos llaman la casa del “Splitnik,” [como] un juego de palabras con “Sputnik”, el nombre del satélite de los soviéticos había puesto en órbita dos años antes." [ 22] De cualquier manera, posteriormente, el vicepresidente Richard Nixon y el primer ministro soviético Nikita Khrushchev comenzaron lo que se conoció como el debate de la cocina el 24 de julio de 1959, argumentando los méritos del capitalismo frente al socialismo, y Khrushchev dijo que los estadounidenses no podían permitirse el lujo representado. por la "Casa Típica Americana".[23]La agencia de noticias soviética Tass apoyó la opinión de Khrushchev, escribiendo:

No hay más verdad en mostrar esto como el hogar típico del trabajador estadounidense que, digamos, en mostrar el Taj Mahal como el hogar típico de un trabajador textil de Bombay. [19]

Ideológico [ editar ]

Véase también: Propaganda en los Estados Unidos

La "exposición también fue una herramienta de diplomacia cultural contra el régimen comunista soviético" [3], ya que los políticos estadounidenses querían demostrar las ventajas del capitalismo a los soviéticos. Esto es evidente en el discurso del vicepresidente Richard Nixon en la noche de apertura de la Exposición el 24 de julio de 1959, cuando felicitó al primer ministro de la URSS Nikita Khrushchev y a los soviéticos por sus avances en astronomía y ciencia espacial , pero rápidamente volvió a centrarse en los Estados Unidos. 'puntos fuertes, especialmente el concepto de libertad. [24]

Controversias de arte [ editar ]

Ver también: McCarthyism and Red-baiting
En 1957, Rockwell Kent tuvo la primera exposición individual estadounidense en la Unión Soviética.
En 1959, Francis E. Walter , presidente del HUAC, encontró vínculos entre la mitad de los artistas y el comunismo.

El Consejo Nacional de Amistad Soviética Estadounidense [ editar ]

La Exposición Nacional Estadounidense no fue el primer intento estadounidense de utilizar las artes visuales para la diplomacia cultural. En 1943, una consecuencia de las "sociedades de amistad soviéticas establecidas en los Estados Unidos durante las décadas de 1920 y 1930", inspiró a muchos artistas e intelectuales estadounidenses a viajar en intercambios culturales a expensas del gobierno. [25] Eso condujo al desarrollo del Consejo Nacional de Amistad Soviética Estadounidense , que enfatizó tanto las artes visuales como las asociaciones con museos estadounidenses, y encontró una audiencia entusiasta de artistas estadounidenses. Muchos de ellos habían sido empleados por el Federal Art Project, donde también habían trabajado en el realismo social.tradicion. Esa historia se hizo eco de la financiación estatal de los soviéticos y su inclinación por las imágenes heroicas. [25]

El auge del arte no representativo [ editar ]

En 1949, sin embargo, "los artistas asociados con el grupo fueron blanco de campañas antimodernistas dirigidas por el representante de Estados Unidos George A. Dondero ... quien denunció a la NCASF como" comunista y subversiva ", [26] y caracterizó a los artistas socialmente comprometidos como" soldados de la revolución, en batas ". [26] Estas opiniones le valieron más tarde la Medalla de Honor de Oro del Consejo Internacional de Bellas Artes por "servicio dedicado al arte estadounidense". [27] Mientras tanto, un establecimiento artístico que había apoyado el realismo social estadounidense comenzó a retroceder ante cualquier cosa. pareciéndose al compromiso político, y comenzaron a "favorecer el trabajo no representativo que consideraban apolítico e individualista".[25]

El primer artista estadounidense [ editar ]

El senador Joseph R. McCarthy , fotografiado en 1954, le preguntó a Rockwell Kent si era comunista. Posteriormente, HUAC investigó a los otros 67 artistas invitados a exhibir su trabajo en la Exposición Nacional Estadounidense .

Las relaciones entre los EE. UU. Y la URSS comenzaron a descongelarse nuevamente en la década de 1950, incluso mientras el acoso rojo continuaba dominando el discurso estadounidense. En 1953, el artista Rockwell Kent , ex miembro del Partido Socialista de América y ex candidato al Congreso por el Partido Laborista Estadounidense , fue interrogado por Joseph R. McCarthy . [28] Él y William Gropper fueron los únicos dos artistas visuales convocados ante el Subcomité Permanente de Investigaciones sobre Operaciones del Gobierno del Senado. [29] Al igual que Gropper, Kent se negó a confirmar o negar su estatus político por motivos de la Quinta Enmienda. [28]

En 1957, Kent se convirtió en presidente de NCASF, así como en "el primer artista estadounidense de posguerra en recibir una exposición individual en la Unión Soviética". [25] Los soviéticos lo promovieron, incluso cuando muchos funcionarios del gobierno estadounidense seguían sospechando: "A la recepción inaugural en el Museo Pushkin el 12 de diciembre asistieron figuras prominentes de la comunidad artística de Moscú y representantes de la Embajada de los Estados Unidos", pero Kent no fue entregado un pasaporte para asistir a la inauguración. [25] Sin embargo, la exposición estadounidense en la URSS atrajo la atención, viajando primero al Museo Estatal del Hermitage ... antes de continuar hacia ... Kiev, Riga y Odessa, atrayendo a medio millón de visitantes. [25]

Una pluralidad de artistas estadounidenses [ editar ]

Dos años más tarde, el Comité Asesor sobre las Artes del Departamento de Estado de EE. UU. Y el Comité Asesor de Información Cultural de la Agencia de Información de EE. UU. (USIA), que co-administraron la Exposición Nacional Estadounidense , lanzaron una muestra de arte propia, en muchos sentidos que recuerda a la de Kent. . [25] Aunque los historiadores del arte tienden a centrarse en los artistas abstractos incluidos en la muestra, el jurado de la muestra "hizo un esfuerzo concertado para enfatizar la pluralidad del arte estadounidense", para ilustrar una diversidad de expresión como beneficio de la democracia estadounidense. [25] Por lo tanto, las exhibiciones incluyeron pinturas de escenas estadounidenses de [Thomas Hart] Benton , John Steuart Curry , Edward Hopper y Grant Wood.; el expresionismo y los primeros experimentos con la abstracción de [Yasuo] Kuniyoshi , [Max] Weber y Stuart Davis ; y la abstracción madura de Alexander Calder , Jackson Pollock y Mark Rothko ... " [25] Sin embargo, al igual que Kent, los artistas invitados a aparecer en la Exposición estaban vinculados a actividades comunistas y" algunos publicistas y legisladores de derecha "los acusó de" socavar la reputación de los Estados Unidos ". [25] [30]

Eisenhower apacigua a HUAC [ editar ]

Después de que se investigó a todo el grupo de pintores y escultores, Francis Walter , presidente del Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) de la Cámara de Representantes , reveló que treinta y cuatro de los sesenta y siete artistas destacados habían estado involucrados en alguna organización comunista. [31] El Comité estaba preparado para retirar su trabajo de la Exhibición por completo cuando el presidente Dwight Eisenhower intervino y permitió que se exhibieran como se había planeado originalmente. Sin embargo, para apaciguar a los conservadores, también agregó varias pinturas que datan del siglo XVIII, para disminuir aún más el impacto de la obra más vanguardista. [32]

Legado [ editar ]

La Exposición Nacional Estadounidense se convirtió en la primera de una serie de exposiciones itinerantes de la Embajada de los Estados Unidos en Moscú que continuó durante las siguientes cinco décadas hasta principios de la década de 1990. [33] En total, hubo 87 exhibiciones separadas de 19 exposiciones en 25 ciudades diferentes, en 12 zonas horarias, que exhibieron tecnología estadounidense, desde artes gráficas hasta agricultura, recreación al aire libre y medicina. [33] [34] La conferencia del 50 aniversario de la Exposición Nacional Estadounidense se celebró "un día después de que el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, estuviera en Rusia para intentar reactivar las relaciones. Con los lazos entre Washington y Moscú en mínimos de la Guerra Fría nuevamente gran nostalgia por los embriagadores días de la distensión ". [35]

Notas [ editar ]

  1. ↑ a b c d Novak, Matt (24 de julio de 2014). "La Exposición All-American que invadió la Rusia de la Guerra Fría" . Gizmodo .
  2. ^ "Centro de convenciones y exposiciones de Sokolniki" . Centro de convenciones y exposiciones Sokolniki .
  3. ^ a b c Kushner, Marilyn S. Invierno de 2002. Exposición de arte en la Exposición Nacional Estadounidense en Moscú, 1959: Política interna y diplomacia cultural. Revista de estudios de la guerra fría. 4 no. dieciséis.
  4. ^ "Hace cincuenta años, la exposición americana sorprendió a los soviéticos" . RadioFreeEurope / RadioLiberty . Consultado el 15 de julio de 2020 .
  5. ↑ csnara789 (26 de julio de 2012). "Si no puedes soportar el calor ..." . El registro no escrito . Consultado el 15 de julio de 2020 .
  6. ^ Schwartz, Lowell H. (2009), "Infiltración cultural: una nueva estrategia de propaganda para una nueva era de relaciones entre la Unión Soviética y Occidente", Guerra política contra el Kremlin , Londres: Palgrave Macmillan UK, págs. 181-208, doi : 10.1057 / 9780230236936_8 , ISBN 978-1-349-30666-4
  7. ^ a b "Hace cincuenta años, la exposición estadounidense sorprendió a los soviéticos" . RadioFreeEurope / RadioLiberty . Consultado el 15 de julio de 2020 .
  8. ^ Schwartz, Lowell H. (2009), "Infiltración cultural: una nueva estrategia de propaganda para una nueva era de relaciones entre la Unión Soviética y Occidente", Guerra política contra el Kremlin , Londres: Palgrave Macmillan UK, págs. 181-208, doi : 10.1057 / 9780230236936_8 , ISBN 978-1-349-30666-4
  9. ^ Departamento de Estado. Oficina de Información Electrónica, Oficina de Asuntos Públicos (2008-07-18). "Competencia cultural / Cooperación cultural: Feria comercial y cultural de Estados Unidos en Moscú y el debate de la cocina, 1959" . 2001-2009.state.gov . Consultado el 24 de julio de 2020 .
  10. ↑ a b csnara789 (26 de julio de 2012). "Si no puedes soportar el calor ..." . El registro no escrito . Consultado el 15 de julio de 2020 .
  11. ^ "La expo americana que invadió la Rusia de la guerra fría" . Paleofuture . Consultado el 15 de julio de 2020 .
  12. ^ "El pueblo ruso puede echar un vistazo a la civilización estadounidense". Saturday Evening Post, 1 de agosto de 1959.
  13. ^ Masey, Jack (2008). Enfrentamientos de la Guerra Fría: exposiciones estadounidenses y su papel en la Guerra Fría cultural . Morgan, Conway Lloyd. Baden, Suiza: Lars Müller. ISBN 9783037781234. OCLC  276567543 .
  14. ^ https://www.loc.gov/exhibits/eames/culture.html
  15. ^ "Cuando Herman Miller asumió la URSS | Diseño | Agenda" . Phaidon . Consultado el 15 de julio de 2020 .
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  17. ^ "La expo americana que invadió la Rusia de la guerra fría" . Paleofuture . Consultado el 15 de julio de 2020 .
  18. ^ a b "La expo americana que invadió la Rusia de la guerra fría" . Paleofuture . Consultado el 15 de julio de 2020 .
  19. ^ a b c d "La cocina real del debate sobre la cocina" . New York Magazine, Justin Davidson, 8 de mayo de 2011.
  20. ^ "Casas de Montauk de Macy, una nota al pie de la guerra fría" . The New York Times, Carole Paquette, 6 de abril de 2003.
  21. ^ "Herbert Sadkin, 72, ex desarrollador de LI" . The New York Times, 18 de febrero de 1989.
  22. ^ Noruega, arquitectura. "arquitectura noruega |" . www.architecturenorway.no . Consultado el 15 de julio de 2020 .
  23. ^ "ANDREW GELLER; En busca de diversión entre las dunas" . The New York Times, 22 de julio de 1999, Alastair Gordon.
  24. ^ Nixon, Richard. Discurso: What Freedom Means to Us, 24 de julio de 1959.
  25. ↑ a b c d e f g h i j Bailey, Julia Tatiana (1 de marzo de 2017). "El Consejo Nacional de Amistad y Arte Soviético-Americano a la sombra de la Guerra Fría". Archives of American Art Journal . 56 (1): 42–65. doi : 10.1086 / 692635 . ISSN 0003-9853 . 
  26. ^ a b Dondero, "Arte comunista en hospitales gubernamentales", Cong. Rec ., 81st Cong., 1st sess., 11 de marzo de 1949, vol. 95: 2364–65; y Dondero, “Maniobra de los comunistas para controlar el arte en los Estados Unidos”, Cong. Rec ., 81st Cong., 1st sess., 25 de marzo de 1949, vol. 95: 3297–98.
  27. ^ "Anticomunismo y arte moderno" . www.writing.upenn.edu . Consultado el 24 de julio de 2020 .
  28. ↑ a b Whitman, Alden (14 de marzo de 1971). "Hombre de múltiples habilidades" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 27 de julio de 2020 . 
  29. ^ "En la lista negra: Capriccios de William Gropper: arte impreso" . artinprint.org . Consultado el 28 de julio de 2020 .
  30. ^ Kushner, Marilyn S. Winter 2002. Exposición de arte en la Exposición Nacional Estadounidense en Moscú, 1959: Política interna y diplomacia cultural. Revista de estudios de la guerra fría. 4 no. 1: 7.
  31. ^ Kushner, Marilyn S. Winter 2002. Exposición de arte en la Exposición Nacional Estadounidense en Moscú, 1959: Política interna y diplomacia cultural. Revista de estudios de la guerra fría. 4 no. 1:10.
  32. ^ Kushner, Marilyn S. Winter 2002. Exposición de arte en la Exposición Nacional Estadounidense en Moscú, 1959: Política interna y diplomacia cultural. Revista de estudios de la guerra fría. 4 no. 1:17.
  33. ^ a b Departamento de Estado de Estados Unidos
  34. ^ "50 aniversario de las exhibiciones estadounidenses en la URSS" 2009-2017.state.gov . Consultado el 24 de julio de 2020 .
  35. ^ "Hace cincuenta años, la exposición americana sorprendió a los soviéticos" . RadioFreeEurope / RadioLiberty . Consultado el 15 de julio de 2020 .

Referencias [ editar ]

  • Audiencias ante el Comité de Actividades Antiamericanas, Cámara de Representantes (1959). La Exposición Nacional Estadounidense, Moscú, julio de 1959 . Consultado el 6 de febrero de 2011 .
  • Kushner, MS (2002). "Exposición de arte en la exposición nacional estadounidense en Moscú, 1959: política nacional y diplomacia cultural". Revista de estudios de la guerra fría . 4 : 6-26. doi : 10.1162 / 152039702753344807 . S2CID  57560840 .