| Historietas americanas | |
|---|---|
 Niño refugiado alemán en NY Children's Colony, 1942, leyendo un cómic de Superman | |
| Publicaciones más tempranas | 1842 |
| Idiomas | inglés americano |
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Un cómic estadounidense es una publicación periódica delgada originaria de los Estados Unidos , con un promedio de 32 páginas, que contiene cómics . Si bien la forma se originó en 1933, los cómics estadounidenses ganaron popularidad por primera vez después de la publicación de Action Comics en 1938 , que incluyó el debut del superhéroe Superman . A esto le siguió un boom de superhéroes que duró hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.. Después de la guerra, mientras los superhéroes fueron marginados, la industria del cómic se expandió rápidamente y géneros como el terror, el crimen, la ciencia ficción y el romance se hicieron populares. La década de 1950 vio un declive gradual, debido a un alejamiento de los medios impresos a raíz de la televisión [1] y el impacto de la Comics Code Authority . [1] A finales de la década de 1950 y en la de 1960 se produjo un resurgimiento de los superhéroes y los superhéroes siguieron siendo el arquetipo de personaje dominante a lo largo de finales del siglo XX y hasta el siglo XXI.
Algunos fanáticos coleccionan cómics, lo que ayuda a aumentar su valor. Algunos han vendido por más de US $ 1 millón. Las tiendas de cómics atienden a los fanáticos y venden cómics, fundas de plástico ("bolsas") y cartulina ("pizarrones") para proteger los cómics.
Un cómic estadounidense también se conoce como cómic flexible . Por lo general, es delgado y con grapas, a diferencia de los libros tradicionales . [2] Los cómics estadounidenses son una de las tres principales industrias del cómic a nivel mundial, junto con el manga japonés y los cómics franco-belgas . [3]
Formato [ editar ]
El tamaño y la cantidad de páginas típicos de los cómics han variado a lo largo de las décadas, generalmente tendiendo a formatos más pequeños y menos páginas.
Históricamente, el tamaño se derivaba de doblar una hoja de papel Quarter Imperial (15 pulgadas × 11 pulgadas o 380 mm × 280 mm), para imprimir 4 páginas que eran cada una de 7 1 ⁄ 2 por 11 pulgadas (190 mm × 280 mm). [ cita requerida ] Esto también significaba que el recuento de páginas tenía que ser un múltiplo de 4.
En las últimas décadas, los cómics estándar han sido de aproximadamente 6 5 ⁄ 8 por 10 1 ⁄ 4 pulgadas (170 mm × 260 mm) y, por lo general, 32 páginas.
El formato del cómic estadounidense se ha ido adaptando periódicamente fuera de Estados Unidos, especialmente en Canadá y Reino Unido .
Creando cómics [ editar ]
Si bien los cómics pueden ser obra de un solo creador, el trabajo de crearlos se divide con frecuencia entre varios especialistas. Puede haber un escritor y un artista separados , o puede haber artistas separados para los personajes y los fondos. [4]
Particularmente en los cómics de superhéroes, [5] el arte se puede dividir entre:
- un escritor , que escribe el diálogo y, por lo general, también traza la trama
- un dibujante de lápices (generalmente llamado artista), que, trabajando exclusivamente con lápices, generalmente presenta el desglose del panel en la página y dibuja la obra de arte real en cada panel (pero los diseños pueden ser manejados por un artista separado), y que, particularmente en Marvel Comics , también puede co-trazar la historia
- un entintador , que trabaja exclusivamente con tinta, que termina la obra de arte lista para la imprenta. [6]
- un colorista , que agrega el color a las páginas (pero esto generalmente implica preparar cuatro separaciones individuales en cian, magenta, amarillo y negro para el proceso de impresión CMYK, no una aplicación literal de esos colores a las páginas entintadas) [7]
- un letterer , que agrega las leyendas y los globos de diálogo (del guión preparado por el escritor). [8]
El proceso comienza con el escritor (a menudo en colaboración con uno o más otros, que pueden incluir el editor y / o el dibujante) que presenta una idea o concepto de la historia, luego lo trabaja en una trama y un argumento , finalizándolo con un guión . Después de que se prepara el arte, el diálogo y las leyendas se escriben en la página desde el guión, y un editor puede tener la última palabra (pero, una vez listo para imprimir, es difícil y costoso hacer cambios importantes), antes del cómic. se envía a la impresora. [9]
El equipo creativo, el escritor y los artistas, pueden trabajar para un editor de cómics que se encarga del marketing, la publicidad y otros aspectos logísticos. Un distribuidor mayorista, como Diamond Comic Distributors , el más grande de EE. UU., Distribuye el producto impreso a los minoristas.
Otro aspecto del proceso involucrado en los cómics exitosos es la interacción entre los lectores / fanáticos y el (los) creador (es). Los fan art y las cartas al editor se imprimían comúnmente en la parte posterior del libro, hasta que, a principios del siglo XXI, varios foros de Internet comenzaron a reemplazar esta tradición.
Cómics independientes y alternativos [ editar ]
El crecimiento de las tiendas especializadas en cómics ayudó a permitir varias oleadas de cómics producidos de forma independiente, a partir de mediados de la década de 1970. Algunos ejemplos tempranos de estos, generalmente denominados cómics "independientes" o "alternativos", como Big Apple Comix , continuaron un tanto en la tradición de los cómics clandestinos anteriores , mientras que otros, como Star Reach , se parecían a la producción de los principales editores. en formato y género, pero fueron publicados por empresas más pequeñas propiedad de artistas o por un solo artista.
Esta escena de la llamada " pequeña prensa " (un término que se deriva de la cantidad limitada de cómics impresos en cada tirada) siguió creciendo y diversificándose, y en la década de 1990 varias editoriales pequeñas cambiaron el formato y la distribución de sus cómics. para parecerse más a las publicaciones que no son cómics. La forma " minicomics ", una versión extremadamente informal de la autoedición , surgió en la década de 1980 y se hizo cada vez más popular entre los artistas en la década de 1990, a pesar de llegar a una audiencia aún más limitada que las pequeñas imprentas.
Historia [ editar ]
Proto-cómics [ editar ]
El desarrollo del cómic estadounidense moderno se produjo en etapas. Los editores habían recopilado tiras cómicas en forma de libro de tapa dura ya en 1842, con The Adventures of Obadiah Oldbuck , una colección de encartes de periódicos en inglés publicada originalmente en Europa como el libro de 1837 Histoire de M. Vieux Bois de Rodolphe Töpffer . [10]
The GW Dillingham Company publicó la primera revista conocida de proto-cómic en los EE. UU., The Yellow Kid in McFadden's Flats , en 1897. Un libro de tapa dura, reimprimió material, principalmente la secuencia del 18 de octubre de 1896 al 10 de enero de 1897. titulado "McFadden's Row of Flats", de la tira cómica de periódico del dibujante Richard F. Outcault , Hogan's Alley , protagonizada por Yellow Kid . La publicación de 196 páginas, encuadernada en cuadrado, en blanco y negro, que también incluye texto introductorio de EW Townsend , mide 5 por 7 pulgadas (130 mm × 180 mm) y se vende por 50 centavos. El neologismo "cómic" aparece en la contraportada. [10] A pesar de la publicación de una serie de cómics relacionados con Hearst poco después, [10] el primer proto-cómic mensual , Comic Monthly de Embee Distributing Company , no apareció hasta 1922. Producido en un formato de 8 1 ⁄ 2 por 9 pulgadas ( 220 mm × 230 mm), reimprimió tiras cómicas de periódicos en blanco y negro y duró un año. [10] [11]
The Funnies and Funnies on Parade [ editar ]
En 1929, Dell Publishing (fundada por George T. Delacorte, Jr. ) publicó The Funnies , descrito por la Biblioteca del Congreso como "un inserto de tabloide de periódico de corta duración " [12] y que no debe confundirse con el cómic de 1936 de Dell. serie del mismo nombre. El historiador Ron Goulart describe la publicación periódica de 16 páginas y cuatro colores como "más una sección de cómics dominicales sin el resto del periódico que un verdadero cómic. Pero ofreció todo el material original y se vendió en los quioscos ". [13] The Funnies tuvo 36 números, publicados los sábados hasta el 16 de octubre de 1930.
En 1933, el vendedor Maxwell Gaines , el gerente de ventas Harry I. Wildenberg y el propietario George Janosik de la empresa Eastern Color Printing de Waterbury, Connecticut , que imprimía, entre otras cosas, secciones de tiras cómicas en papel dominical, produjeron Funnies on Parade como un forma de mantener sus prensas en funcionamiento. Al igual que The Funnies , pero sólo ocho páginas, [14] apareció como una revista de papel periódico . Sin embargo, en lugar de utilizar material original, reimprimió en color varias tiras cómicas con licencia de McNaught Syndicate , The Ledger Syndicate.y el sindicato Bell-McClure . [15] Estos incluyen tales tiras populares como dibujante Al Smith 's Mutt y Jeff , Ham Fisher ' s Joe Palooka , y Percy Crosby 's Skippy . Eastern Color no vendió este periódico ni lo puso a disposición en los quioscos , sino que lo envió gratis como artículo promocional a los consumidores que enviaron por correo cupones recortados de productos de tocador y jabón de Procter & Gamble . La empresa imprimió 10.000 copias. [14] La promoción resultó ser un éxito, y Eastern Color ese año produjo publicaciones periódicas similares para Canada Dry. refrescos , Kinney Shoes , cereal Wheatena y otros, con tiradas de 100.000 a 250.000. [13] [16]
Funnies famosos y nueva diversión [ editar ]
También en 1933, Gaines y Wildenberg colaboraron con Dell para publicar Famous Funnies: A Carnival of Comics de 36 páginas , que los historiadores consideran el primer cómic estadounidense verdadero; Goulart, por ejemplo, lo llama "la piedra angular de una de las ramas más lucrativas de la publicación de revistas". [13] La distribución se llevó a cabo a través de la cadena de tiendas departamentales de Woolworth , aunque no está claro si se vendió o se regaló; la portada no muestra ningún precio, pero Goulart se refiere, ya sea metafórica o literalmente, a "pegar una etiqueta de precio de diez centavos [ sic ] en los cómics". [13]
Cuando Delacorte se negó a continuar con Famous Funnies: A Carnival of Comics , Eastern Color publicó por su cuenta Famous Funnies # 1 (con fecha de portada en julio de 1934), un gigante de 68 páginas que se vende por 10 centavos. Distribuida en los quioscos por la gigantesca American News Company , resultó ser un éxito entre los lectores durante la Gran Depresión , con problemas de liquidez , vendiendo el 90 por ciento de sus 200,000 copias, aunque colocó a Eastern Color en más de $ 4,000 en números rojos. [13] Eso cambió rápidamente, con el libro obteniendo una ganancia de $ 30,000 por cada edición comenzando con el n. ° 12. [13] Famous Funnies eventualmente publicaría 218 números, inspiraría a los imitadores y, en gran medida, lanzaría un nuevo medio de comunicación .
Cuando la oferta de tiras cómicas existentes disponibles comenzó a disminuir, los primeros libros de historietas comenzaron a incluir una pequeña cantidad de material nuevo y original en formato de tira cómica. Inevitablemente, debutó un cómic de material totalmente original, sin reimpresiones de tiras cómicas. El editor novato Malcolm Wheeler-Nicholson fundó National Allied Publications, que se convertiría en DC Comics , para lanzar New Fun # 1 (febrero de 1935). Esto salió como una revista de 36 páginas de tamaño tabloide , de 10 por 15 pulgadas (250 mm × 380 mm), con una cubierta de cartulina no brillante. Una antología , mezclaba rasgos de humor como el gracioso animalel cómic "Pelion and Ossa" y el ambientado universitario "Jigger and Ginger" con una tarifa tan dramática como la tira del oeste "Jack Woods" y la aventura " Yellow-Peril " "Barry O'Neill", con un villano al estilo de Fu Manchú , Fang Gow. El número 6 (octubre de 1935) trajo el debut en el cómic de Jerry Siegel y Joe Shuster , los futuros creadores de Superman . Los dos comenzaron su carrera con el espadachín mosquetero "Henri Duval", haciendo las dos primeras entregas antes de entregarlo a otros y, bajo los seudónimos "Leger y Reuths",ellos crearon la aventura sobrenatural -crimefighter Doctor Occult . [17]
Superhéroes y la Edad de Oro [ editar ]
En 1938, después de que el socio de Wheeler-Nicholson, Harry Donenfeld , lo derrocara, el editor de National Allied, Vin Sullivan, sacó una creación de Siegel / Shuster de la pila de aguanieve y la usó como portada (pero solo como una historia de respaldo) [18] en Action Comics. # 1 (junio de 1938). El héroe alienígena del dúo, Superman , estaba vestido con una capa y medias coloridas. El traje, influenciado por el atuendo de Flash Gordon de 1934, evocaba a los artistas aéreos de circo ya los hombres fuertes del circo, y Superman se convirtió en el arquetipo de los " superhéroes " que le seguirían.
A principios de 1939, el éxito de Superman en Action Comics llevó a los editores de National Comics Publications (el futuro DC Comics) a solicitar más superhéroes para sus títulos. En respuesta, Bob Kane y Bill Finger crearon Batman , que debutó en Detective Comics # 27 (1939). [19] Los expertos en cómics se refieren al período comprendido entre finales de la década de 1930 y aproximadamente a finales de la década de 1940 como la Edad de Oro de los cómics . Presentaba tiradas extremadamente grandes, con Action Comics y Captain Marvel vendiendo más de medio millón de copias al mes cada una; [20]Los cómics proporcionaron entretenimiento barato muy popular durante la Segunda Guerra Mundial, especialmente entre los soldados, pero con una calidad errática en las historias, el arte y la impresión. A principios de la década de 1940, más del 90 por ciento de las niñas y los niños de siete a diecisiete años leían cómics. [21]
MLJ 's Pep Comics debutó como super héroe, ciencia ficción y aventura antología, pero después el título introduce la característica de adolescente-humor 'Archie' en 1942, la popularidad de la función pronto eclipsar todas las demás propiedades MLJ, lo que lleva el editor de cambiar el nombre propio Archie Comics .
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, la popularidad de los superhéroes disminuyó enormemente, [22] mientras que la propia industria del cómic se expandió. [23] Algunos personajes bien establecidos como Superman , Batman y Wonder Woman continuaron vendiéndose, pero DC canceló la serie protagonizada por Flash y Green Lantern y convirtió All-American Comics y All-Star Comics en títulos occidentales , y Star Spangled Comics. a un título de guerra . El editor también lanzó títulos de ciencia ficción como Strange Adventures y Mystery in Space.. Timely Comics de Martin Goodman, también conocido como Atlas, canceló sus tres títulos de superhéroes anteriormente muy vendidos protagonizados por el Capitán América (creado por Joe Simon y Jack Kirby), Human Torch y Sub-Mariner, reviviendo brevemente a los personajes en 1954 solo para cancelarlos de nuevo poco después para centrarse en el terror, la ciencia ficción, el humor adolescente, el romance y los géneros occidentales. Los cómics románticos se establecieron fuertemente, con Young Romance de Prize Comics y con Young Love , este último escrito y dibujado por Joe Simon y Jack Kirby; La popularidad de esos dos títulos provocó una explosión de cómics románticos de muchas editoriales.
Los libros de historietas de Dell representaron un tercio de todas las ventas en América del Norte a principios de la década de 1950. Sus 90 títulos promediaron una circulación de 800.000 copias por título para cada número, y los cómics e historias de Walt Disney alcanzaron un máximo de tres millones al mes en 1953. Once de los 25 cómics más vendidos en ese momento eran títulos de Dell. [24] De las 40 editoriales activas en 1954, Dell, Atlas (es decir, Marvel), DC y Archie fueron los principales actores en volumen de ventas. En este punto, los ex grandes jugadores Fawcett y Fiction House habían dejado de publicar. [25]
La circulación alcanzó su punto máximo en 1952 cuando se publicaron 3,161 números de varios cómics con una circulación total de aproximadamente mil millones de copias. [nota 1] Después de 1952, el número de emisiones individuales disminuyó cada año durante el resto de la década, y las mayores caídas se produjeron en 1955–56. [26] El rápido declive siguió a la introducción de la Autoridad del Código de Comics a raíz de las audiencias del Senado sobre la delincuencia juvenil, que, ignorando los problemas sociales causados por las guerras de 1939-1945 y 1950-1952, buscaba culpar de esos problemas únicamente a historietas. [27] Si bien hubo solo una caída del 9% en el número de liberaciones entre 1952 y 1953, la circulación se desplomó en un 30-40% estimado. [28]La causa de la disminución no está del todo clara. La televisión había comenzado a competir con los cómics, pero también hubo un aumento de los valores conservadores con la elección en 1952 de Dwight Eisenhower . La Autoridad del Código de los Cómics, un organismo de autocensura fundado para frenar la delincuencia juvenil presuntamente debida al crimen y los cómics de terror, a menudo ha sido señalado como el culpable, pero las ventas habían comenzado a caer el año anterior a su fundación. [29] Las principales editoriales no se vieron seriamente perjudicadas por la caída de las ventas, pero las editoriales más pequeñas murieron: EC (el principal objetivo de la CCA) dejó de publicar títulos de terror y crimen, que era todo su negocio, y se vieron obligados a abandonar el mercado en su conjunto, recurriendo a la publicación de revistas. [30]Para 1960, la producción se había estabilizado en alrededor de 1.500 emisiones por año (lo que representa una disminución de más del cincuenta por ciento desde 1952). [26]
Los géneros de cómics dominantes de la década de 1950 posterior a CCA fueron los animales divertidos, el humor, el romance, las propiedades televisivas y los westerns. Los cómics de detectives, fantasía, adolescentes y de guerra también eran populares, pero las reimpresiones de aventuras, superhéroes y tiras de cómics estaban en declive, [30] y Famous Funnies vio su último número en 1955. [31]
El código de los cómics [ editar ]
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 florecieron los cómics de terror y crímenes reales , muchos de los cuales contenían violencia gráfica y sangre. Debido a tal contenido, los cruzados morales se preocuparon por el impacto de los cómics en los jóvenes y culparon a los cómics de todo, desde malas calificaciones hasta delincuencia juvenil y abuso de drogas. [nota 2] Esta indecencia percibida resultó en la colección y quema pública de cómics en Spencer, West Virginia , y Binghamton, Nueva York , en 1948, que recibió atención nacional y provocó otras quemas públicas por parte de escuelas y grupos de padres de todo el país. [32] Algunas ciudades aprobaron leyes que prohíbenlibros de historietas en su totalidad. En 1954, el psiquiatra Fredric Wertham publicó su libro Seduction of the Innocent , donde discutió lo que percibía como matices sádicos y homosexuales en los cómics de terror y de superhéroes, respectivamente, y destacó a EC Comics por su éxito como editor de estos géneros. En respuesta a la creciente ansiedad pública, el Subcomité Senatorial de Delincuencia Juvenil celebró audiencias sobre la indecencia de los cómics de abril a junio de 1954.
A raíz de estos problemas, un grupo de editores de cómics, liderado por National y Archie, fundó la Autoridad del Código de los Cómics en 1954 y redactó el Código de los Cómics, concebido como "el código más estricto que existe para cualquier medio de comunicación". [33] Pronto apareció un sello de aprobación del código de cómics en prácticamente todos los libros de historietas que se publicaban en los quioscos. EC, después de experimentar con cómics menos controvertidos, abandonó su línea de cómics para centrarse en el satírico Mad, un antiguo cómic que ahora se convirtió en formato de revista para eludir el Código. [34]
Edad de plata de los cómics [ editar ]
DC comenzó un renacimiento en los cómics de superhéroes en 1956 con el renacimiento en octubre de 1956 de su antiguo éxito de ventas de la edad de oro, The Flash in Showcase # 4. Muchos historiadores de los cómics consideran esto como el comienzo de la Edad de Plata de los cómics estadounidenses, aunque Marvel (en este punto todavía se conoce de diversas formas como Timely y Atlas ) había comenzado a revivir algunos de sus viejos superhéroes ya en 1954. [22] El nuevo Flash se toma simbólicamente como el comienzo de una nueva era, aunque su éxito no fue inmediato. Fueron necesarios dos años para que Flash recibiera su propio título, y Showcaseen sí mismo era sólo un libro bimensual, aunque iba a presentar un gran número de personajes perdurables. Para 1959, el renacimiento de los superhéroes que se desarrollaba lentamente se había vuelto evidente para los competidores de DC. Archie se subió a bordo ese año, y Charlton se unió al carro en 1960. [35]
En 1961, a petición del editor Martin Goodman (que estaba reaccionando a un aumento en las ventas del título de superhéroe más reciente de National, La Liga de la Justicia de América ), el escritor / editor Stan Lee y el artista / co-trazador Jack Kirby crearon los Cuatro Fantásticos para Atlas. , que ahora se rebautizó a sí misma como Marvel Comics . Con una innovación que cambió la industria del cómic, Fantastic Four # 1 inició un naturalista estilo de superhéroes con fallas humanas, miedos y demonios internos, héroes que se pelearon y se preocuparon por el gusto de pagar el alquiler. En contraste con los arquetipos superheroicos de los superhéroes establecidos en ese momento, esto marcó el comienzo de una revolución. Con ilustraciones dinámicas de Kirby, Steve Ditko , Don Heck y otros, que complementan la prosa colorida y pegadiza de Lee, el nuevo estilo se hizo muy popular entre los adolescentes y estudiantes universitarios que podían identificarse con la naturaleza angustiosa e irreverente de personajes como Spider-Man , X -Hombresy los Cuatro Fantásticos. Este fue un momento de agitación social, que dio a luz a una nueva generación de jóvenes más modernos y contraculturales, que encontraron una voz en estos libros. Debido a que los libros de Marvel fueron distribuidos por su rival, National, desde 1957 hasta 1968, Marvel se limitó a publicar solo ocho títulos al mes. [36] [37] Esta fue una nube con un rayo de luz y demostró la creación de Marvel, lo que permitió a la compañía concentrar sus mejores y más brillantes talentos en una pequeña cantidad de títulos, en un momento en que sus rivales estaban extendiendo sus talentos creativos. muy delgado en una gran cantidad de títulos mensuales. En consecuencia, la calidad del producto de Marvel se disparó y las ventas se dispararon con él.
Si bien los creadores de cómics recibieron crédito en los primeros días de los cómics, esta práctica prácticamente desapareció durante las décadas de 1940 y 1950. Los cómics fueron producidos por compañías de cómics en lugar de por creadores individuales (EC es una excepción notable, una compañía que no solo acredita a sus equipos creativos sino que también presenta las biografías de los creadores). Incluso los cómics de artistas venerados y coleccionables como Carl Barks no eran conocidos por el nombre de su creador: los cómics de Disney de Barks estaban firmados como " Walt Disney ". En la década de 1960, DC, y luego Marvel, comenzaron a incluir créditos de escritores y artistas en los cómics que publicaban. [38]
Otras empresas notables que publicaron cómics durante la Edad de Plata fueron American Comics Group (ACG), Charlton , Dell , Gold Key , Harvey Comics y Tower .
Comix clandestino [ editar ]
El sexo, las drogas y el rock 'n' roll se presentaron, ya que el cómic clandestino antiautoritario hizo olas en 1968, luego de la publicación de Zap Comix, de Robert Crumb , publicado de manera irregular . Frank Stack había publicado Las aventuras de Jesús en 1962, y hubo un goteo de tales publicaciones hasta el éxito de Crumb. [39] Lo que había comenzado como una escena de autoedición pronto se convirtió en una industria menor, con Print Mint , Kitchen Sink , Last Gasp y Apex Novelties entre las editoriales más conocidas. Estos cómics eran a menudo extremadamente gráficos y se distribuían en gran medida entiendas de cabecera que florecieron en la era contracultural. [40]
Los problemas legales y la escasez de papel llevaron a una disminución en la producción de cómics clandestinos desde su pico de 1972. En 1974, la aprobación de leyes contra la parafernalia en los EE. UU. Llevó al cierre de la mayoría de las tiendas de cabecera, lo que ahogó la distribución clandestina de cómics. Sus lectores también se agotaron a medida que el movimiento hippie se agotó a mediados de la década de 1970. [41]
Edad de Bronce de los cómics [ editar ]
Wizard usó originalmente la frase "Edad de Bronce", en 1995, para denotar la era del Horror Moderno. Pero a partir de 2009, los[actualizar]historiadores y fanáticos usan " Edad de Bronce " para describir el período de la historia del cómic convencional estadounidense que comenzó con el período de cambios concentrados en los cómics en 1970. A diferencia de la transición de la Edad de Oro / Plata, la transición de Plata / Bronce involucra a muchos libros continuos, haciendo la transición menos nítida.
La Edad Moderna [ editar ]
El desarrollo del sistema de distribución de " mercado directo " en la década de 1970 coincidió con la aparición de tiendas especializadas en cómics en América del Norte. Estas tiendas especializadas eran un refugio para voces e historias más distintas, pero también marginaban los cómics ante el ojo público. Las historias de cómics serializadas se volvieron más largas y complejas, lo que requería que los lectores compraran más números para terminar una historia.
A mediados y finales de la década de 1980, dos series publicadas por DC Comics , Batman: The Dark Knight Returns y Watchmen , tuvieron un profundo impacto en la industria estadounidense del cómic. Su popularidad, junto con la atención de los principales medios de comunicación y el elogio de la crítica, combinada con los gustos sociales cambiantes, llevó a un tono considerablemente más oscuro en los cómics durante la década de 1990, apodado por los fanáticos como la era "sombría y cruda".
La creciente popularidad de antihéroes como Wolverine y Punisher ejemplificó este cambio, al igual que el tono más oscuro de algunas editoriales independientes como First Comics , Dark Horse Comics e Image Comics (fundada en la década de 1990) . Esta tendencia hacia la oscuridad y el nihilismo se manifestó en la producción de DC de historias de cómics muy promocionadas como " Una muerte en la familia " en la serie de Batman (en la que El Joker asesinó brutalmente al compañero de Batman, Robin ), mientras que en Marvel la continua popularidad del varios libros de X-Men condujo a historias que involucran el genocidio de "mutantes" con superpoderes en historias alegóricas sobre persecución religiosa y étnica.
Además, los formatos publicados como la novela gráfica y el libro de bolsillo relacionado permitieron que el cómic ganara cierta respetabilidad como literatura. Como resultado, estos formatos son ahora comunes en la venta minorista de libros y las colecciones de bibliotecas públicas de EE . UU .
En 2017, Ohio State University Press creó la Serie Latinographix para contrarrestar la subrepresentación de creadores y personajes latinos en los cómics estadounidenses. La imprenta se publica en una variedad de géneros. [42] [43]
Ver también [ editar ]
- Publicidad en cómics
- Dibujos animados
- Libro cómico
- Archivo de cómics
- Terapia de cómics
- Estudios de cómics
- Vocabulario de cómics
- Propiedad del creador
- Cómics digitales
- Historia de los cómics estadounidenses
- Lista de empresas editoriales de cómics
- Lista de películas basadas en cómics en inglés
- Lista de años en los cómics
- Sexismo en los cómics estadounidenses
- Biblia de Tijuana
Referencias [ editar ]
Notas [ editar ]
- ^ Las estimaciones reales varían entre 840 millones y 1300 millones [1]
- ^ Un ejemplo de la cobertura sensacionalista de los cómics en los medios de comunicación es Confidential File: Horror Comic Books! , transmitido el 9 de octubre de 1955 en la estación de televisión KTTV de Los Ángeles.
Citas [ editar ]
- ↑ a b Duncan y Smith , 2009 , p. 40.
- ^ Lyga y Lyga 2004 , p. 164 .
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- ↑ O'Nale , 2010 , p. 384.
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- ^ Markstein 2010 ; Lyga y Lyga 2004 , pág. 161; Lee 1978 , pág. 145.
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- ^ Lagatta, Eric. "OSU Press presenta una serie de libros ilustrados de ficción latina, no ficción" . El Despacho de Colón . Consultado el 21 de octubre de 2020 .
- ^ Aldama, Frederick Luis (30 de enero de 2020). "Cultura popular latina y conflicto social: cómics, novelas gráficas y cine" . Enciclopedia de investigación de Oxford de la literatura . doi : 10.1093 / acrefore / 9780190201098.013.330 . ISBN 9780190201098. Consultado el 20 de octubre de 2020 .
Obras citadas [ editar ]
- Markstein, Don (2010). "Glosario de palabras y frases especializadas relacionadas con la historieta utilizadas en la Toonopedia de Don Markstein" . Toonopedia de Don Markstein . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2009 . Consultado el 5 de febrero de 2013 .
- Duncan, Randy; Smith, Matthew J (2009). El poder de los cómics . Continuum International Publishing Group. ISBN 978-0-8264-2936-0.
- Gabilliet, Jean-Paul; Beaty, Bart; Nguyen, Nick (2010). Of Comics and Men: A Cultural History of American Comic Books (De cómics y hombres: una historia cultural de los cómics estadounidenses) . Prensa de la Universidad de Mississippi. ISBN 978-1-60473-267-2.
- O'Nale, Robert (2010). "Manga". En Booker, M. Keith (ed.). Enciclopedia de cómics y novelas gráficas: [Dos volúmenes] . ABC-CLIO . págs. 378–387. ISBN 978-0-313-35747-3.
- Goulart, Ron (1991). Más de 50 años de cómics estadounidenses . Publications International. ISBN 0-88176-396-9.
- Tondro, Jason (2011). Superhéroes de la mesa redonda: conexiones del cómic con la literatura medieval y renacentista . McFarland. ISBN 978-0-7864-8876-6.
- Lyga, Allyson AW ; Lyga, Barry (2004). Novelas gráficas en su centro multimedia: una guía definitiva . Bibliotecas ilimitadas. ISBN 978-1-59158-142-0.
- Lee, Stan (1978). Cómo dibujar cómics al estilo Marvel . Simon y Schuster . ISBN 978-0-671-53077-8.
Lectura adicional [ editar ]
- Todo a color por una moneda de diez centavos por Dick Lupoff y Don Thompson ISBN 0-87341-498-5
- The Comic Book Makers de Joe Simon con Jim Simon ISBN 1-887591-35-4
- DC Comics: Sesenta años de los héroes de cómics favoritos del mundo por Les Daniels ISBN 0-8212-2076-4
- Los grandes héroes del cómic por Jules Feiffer ISBN 1-56097-501-6
- Marvel: Cinco décadas fabulosas de los mejores cómics del mundo por Les Daniels ISBN 0-8109-3821-9
- Masters of Imagination: The Comic Book Artists Hall of Fame por Mike Benton ISBN 0-87833-859-4
- La guía oficial de precios del cómic de Overstreet por Robert Overstreet — Edición n. ° 35 ISBN 0-375-72107-X
- La historia de Steranko de los cómics , vol. 1 y 2, por James Steranko —Vol. 1 ISBN 0-517-50188-0
- Garrett, Greg, ¡ Santos superhéroes! Explorando lo sagrado en los cómics, las novelas gráficas y el cine , Louisville (Kentucky): Westminster John Knox Press, 2008.
Enlaces externos [ editar ]
- Medios relacionados con los cómics de Estados Unidos en Wikimedia Commons
- CBW Comic History: The Early Years ... 1896 to 1937, Part II (Historia cómica de CBW: Los primeros años ... 1896 a 1937, Parte II)
- " Nuevos cómics divertidos # 1" . Los 100 mejores cómics del siglo XX . Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2004 . Consultado el 13 de noviembre de 2006 .
- Toonopedia de Don Markstein: Dell Comics
- Quattro, Ken (2004). "La nueva era: repensar la historia del cómic" . Comicartville.com. Archivado desde el original el 28 de junio de 2011.
- La Guía del comprador de los tebeos 's 'Cartas y venta de libros de historietas de análisis de páginas de las ventas'
- Las imágenes que horrorizaron a América CNN
- Una historia del cómic (solo historia del cómic estadounidense; archivo de Internet)
- Williams, Jeff (1994). "Cómics: ¿una herramienta de subversión?" . Revista de Justicia Penal y Cultura Popular . 2 (6): 129-146. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2010 . Consultado el 7 de febrero de 2013 .
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