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"Warhol" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, consulte Warhol (desambiguación) y Andy Warhol (desambiguación) .

Andy Warhol
Andy Warhol 1975.jpg
Warhol en 1975
Nació
Andrew Warhola

( 08/06/1928 )6 de agosto de 1928
Pittsburgh , Pensilvania , EE. UU.
Fallecido22 de febrero de 1987 (22/02/1987)(58 años)
Nueva York , EE. UU.
EducaciónInstituto Carnegie de Tecnología ( Universidad Carnegie Mellon )
Conocido porGrabado , pintura, cine, fotografía
Trabajo notable
Chelsea Girls (película de 1966)
Exploding Plastic Inevitable (evento de 1966)
Campbell's Soup Cans (pintura de 1962)
Marilyn Diptych (pintura de 1962)
MovimientoArte pop

Andy Warhol ( / w ɔr h ɒ l / ; [1] nacido Andrew Warhola ; 6 agosto 1928 a 22 febrero 1987) fue un artista estadounidense, director de cine, y productor que era una figura prominente en el movimiento de arte visual conocida como arte pop . Sus obras exploran la relación entre la expresión artística, la publicidad y la cultura de las celebridades que floreció en la década de 1960, y abarcan una variedad de medios, incluida la pintura, la serigrafía , la fotografía, el cine y la escultura. Algunas de sus obras más conocidas incluyen las pinturas en serigrafía Campbell's Soup Cans(1962) y Marilyn Diptych (1962), las películas experimentales Empire (1964) y Chelsea Girls (1966), y los eventos multimedia conocidos como Exploding Plastic Inevitable (1966-1967).

Nacido y criado en Pittsburgh , Warhol inicialmente siguió una exitosa carrera como ilustrador comercial . Después de exhibir su trabajo en varias galerías a fines de la década de 1950, comenzó a recibir reconocimiento como un artista influyente y controvertido. Su estudio de Nueva York, The Factory , se convirtió en un conocido lugar de reunión que reunió a distinguidos intelectuales , drag queens , dramaturgos, gente de la calle bohemia , celebridades de Hollywood y mecenas adineradas. [2] [3] [4] Promovió una colección de personalidades conocidas como superestrellas de Warhol., y se le atribuye haber inspirado la expresión ampliamente utilizada " 15 minutos de fama ". A finales de la década de 1960 dirigió y produjo la banda de rock experimental The Velvet Underground y fundó la revista Interview . Es autor de numerosos libros, entre ellos The Philosophy of Andy Warhol y Popism: The Warhol Sixties . Vivió abiertamente como un hombre gay antes del movimiento de liberación gay . Después de una cirugía de vesícula biliar , Warhol murió de arritmia cardíaca en febrero de 1987 a la edad de 58 años.

Warhol ha sido objeto de numerosas exposiciones retrospectivas , libros y largometrajes y documentales. El Museo Andy Warhol en su ciudad natal de Pittsburgh, que posee una extensa colección permanente de arte y archivos, es el museo más grande de los Estados Unidos dedicado a un solo artista. Muchas de sus creaciones son muy coleccionables y de gran valor. El precio más alto jamás pagado por una pintura de Warhol es de 105 millones de dólares por un lienzo de 1963 titulado Silver Car Crash (Double Disaster) ; sus obras incluyen algunas de las pinturas más caras jamás vendidas . [5] Un artículo de 2009 en The Economist describió a Warhol como el "referente del mercado del arte ". [6]

Biografía

Vida temprana y comienzos (1928-1949)

La casa de la infancia de Warhol. 3252 Dawson Street, barrio de South Oakland de Pittsburgh , Pensilvania

Warhol nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh , Pensilvania. [7] Fue el cuarto hijo de Ondrej Warhola (americanizado como Andrew Warhola, Sr., 1889-1942) [8] [9] y Julia ( de soltera Zavacká, 1892-1972), [10] , cuyo primer hijo nació en su tierra natal de Austria-Hungría y murió antes de su mudanza a los EE. UU.

Sus padres eran Lemko [11] [12] de clase trabajadora emigrantes de Mikó , Austria-Hungría (ahora llamada Miková, ubicada en el noreste de Eslovaquia de hoy ). El padre de Warhol emigró a los Estados Unidos en 1914 y su madre se unió a él en 1921, tras la muerte de los abuelos de Warhol. El padre de Warhol trabajaba en una mina de carbón. La familia vivía en 55 Beelen Street y luego en 3252 Dawson Street en el vecindario Oakland de Pittsburgh. [13] La familia era católica rutena y asistía a la iglesia católica bizantina de San Juan Crisóstomo.. Andy Warhol tenía dos hermanos mayores: Pavol (Paul), el mayor, nació antes de que la familia emigrara; Ján nació en Pittsburgh. El hijo de Pavol, James Warhola , se convirtió en un exitoso ilustrador de libros para niños.

En tercer grado, Warhol tenía corea de Sydenham (también conocida como Danza de San Vito), la enfermedad del sistema nervioso que causa movimientos involuntarios de las extremidades, que se cree que es una complicación de la escarlatina que causa manchas en la pigmentación de la piel. [14] En ocasiones, cuando estaba confinado a la cama, dibujaba, escuchaba la radio y recopilaba imágenes de estrellas de cine alrededor de su cama. Warhol luego describió este período como muy importante en el desarrollo de su personalidad, habilidades y preferencias. Cuando Warhol tenía 13 años, su padre murió en un accidente. [15]

Cuando era adolescente, Warhol se graduó de Schenley High School en 1945. También cuando era adolescente, Warhol ganó un premio Scholastic Art and Writing . [16] Después de graduarse de la escuela secundaria, sus intenciones eran estudiar educación artística en la Universidad de Pittsburgh con la esperanza de convertirse en profesor de arte, pero sus planes cambiaron y se inscribió en el Carnegie Institute of Technology, ahora Carnegie Mellon University en Pittsburgh. , donde estudió arte comercial . Durante su tiempo allí, Warhol se unió al Modern Dance Club y a la Beaux Arts Society del campus. [17] [18] También se desempeñó como director de arte de la revista de arte estudiantil Cano, que ilustra una portada en 1948 [19] y una ilustración interior de página completa en 1949. [20] Se cree que estas son sus dos primeras obras de arte publicadas. [20] Warhol obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en diseño pictórico en 1949. [21] Más tarde ese año, se mudó a la ciudad de Nueva York y comenzó una carrera en la ilustración de revistas y publicidad .

1950

La carrera inicial de Warhol se dedicó al arte comercial y publicitario, donde su primer encargo había sido dibujar zapatos para la revista Glamour a fines de la década de 1940. [22] En la década de 1950, Warhol trabajó como diseñador para el fabricante de calzado Israel Miller. [22] [23] El fotógrafo estadounidense John Coplans recordó que

nadie dibujaba zapatos como lo hacía Andy. De alguna manera, le dio a cada zapato un temperamento propio, una especie de sofisticación astuta, Toulouse-Lautrec , pero la forma y el estilo salieron con precisión y la hebilla siempre estuvo en el lugar correcto. Los niños en el apartamento [que Andy compartía en Nueva York - nota de Coplans] notaron que los vampiros en los dibujos de zapatos de Andy eran cada vez más largos, pero a [Israel] Miller no le importaba. Miller los amaba.

Los "caprichosos" dibujos a tinta de Warhol de anuncios de zapatos figuraron en algunas de sus primeras exhibiciones en la Bodley Gallery de Nueva York.

Warhol fue uno de los primeros en adoptar el proceso de serigrafía como técnica para hacer pinturas. Max Arthur Cohn le enseñó a un joven Warhol técnicas de serigrafía en su negocio de artes gráficas en Manhattan. [24] Mientras trabajaba en la industria del calzado, Warhol desarrolló su técnica de "línea borrosa", aplicando tinta al papel y luego secando la tinta mientras aún estaba húmedo, que era similar a un proceso de grabado en la escala más rudimentaria. Su uso de papel de calco y tinta le permitió repetir la imagen básica y también crear un sinfín de variaciones sobre el tema, un método que prefigura su lienzo serigrafiado de los años sesenta. [22] En su libro Popism: The Warhol SixtiesWarhol escribe: "Cuando haces algo exactamente mal, siempre encuentras algo". [25]

Warhol utilizaba habitualmente el expediente de trazar fotografías proyectadas con un epidiascopio . [26] Utilizando impresiones de Edward Wallowitch , su "primer novio" [27], las fotografías sufrirían una transformación sutil durante el trazado a menudo superficial de los contornos y la eclosión de sombras de Warhol . Warhol usó la fotografía de Wallowitch Young Man Smoking a Cigarette (c.1956), [28] para un diseño de 1958 para la portada de un libro que envió a Simon y Schuster para la novela pulp de Walter Ross The Immortal , y luego usó otras para su serie de billetes de un dólar. , [29] [30] y paraLata de sopa con abrelatas (vegetal) Big Campbell's , de 1962, que inició el motivo más sostenido de Warhol, la lata de sopa.

Con la rápida expansión de la industria discográfica , RCA Records contrató a Warhol, junto con otro artista independiente, Sid Maurer, para diseñar portadas de álbumes y materiales promocionales. [31]

1960

Warhol (izquierda) y Tennessee Williams (derecha) hablando sobre el SS France , 1967.

Comenzó a exhibir su obra durante la década de 1950. Realizó exposiciones en la Hugo Gallery [32] y la Bodley Gallery [33] en la ciudad de Nueva York; en California, su primera exposición en una galería de la Costa Oeste [34] [35] fue el 9 de julio de 1962, en la Ferus Gallery de Los Ángeles con Campbell's Soup Cans . La exposición marcó su debut en la costa oeste del arte pop. [36] La primera exposición individual de arte pop de Andy Warhol en Nueva York se llevó a cabo en la Stable Gallery de Eleanor Ward del 6 al 24 de noviembre de 1962. La exposición incluyó las obras Marilyn Diptych , 100 Soup Cans, 100 botellas de Coca-Cola y billetes de 100 dólares . En la exposición de Stable Gallery , el artista conoció por primera vez al poeta John Giorno, que protagonizaría la primera película de Warhol, Sleep , en 1963. [37]

Fue durante la década de 1960 que Warhol comenzó a hacer pinturas de objetos estadounidenses icónicos como billetes de un dólar, nubes en forma de hongo , sillas eléctricas , latas de sopa Campbell , botellas de Coca-Cola , celebridades como Marilyn Monroe , Elvis Presley , Marlon Brando , Troy Donahue , Muhammad Ali y Elizabeth Taylor , así como titulares de periódicos o fotografías de perros policía atacando a manifestantes afroamericanos durante la campaña de Birmingham en el movimiento de derechos civiles . Durante estos años, fundó su estudio, " The Factory"y reunió a su alrededor a una amplia gama de artistas, escritores, músicos y celebridades clandestinas. Su trabajo se hizo popular y controvertido. Warhol dijo lo siguiente sobre Coca-Cola:

Lo bueno de este país es que Estados Unidos inició la tradición de que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar mirando televisión y ver Coca-Cola, y sabes que el presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y simplemente piensa, tú también puedes beber Coca-Cola. Una Coca-Cola es una Coca-Cola y ninguna cantidad de dinero puede conseguir una Coca-Cola mejor que la que está bebiendo el vagabundo de la esquina. Todas las Cocos son iguales y todas las Cocos son buenas. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe, el vagabundo lo sabe y tú lo sabes. [38]

Sopa de Campbell I (1968)

El Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York organizó un Simposio sobre arte pop en diciembre de 1962 durante el cual artistas como Warhol fueron atacados por "capitular" ante el consumismo. Los críticos se escandalizaron por el abrazo abierto de Warhol a la cultura de mercado. Este simposio marcó el tono de la recepción de Warhol.

Un evento fundamental fue la exhibición de 1964 The American Supermarket , una exhibición realizada en la galería Upper East Side de Paul Bianchini. El espectáculo se presentó como el típico ambiente de un pequeño supermercado de EE. UU., Excepto que todo en él, desde los productos, los productos enlatados, la carne, los carteles en la pared, etc., fue creado por seis destacados artistas pop de la época, entre ellos el controvertido (y de ideas afines) Billy Apple , Mary Inman y Robert Watts . La pintura de Warhol de una lata de sopa Campbell costó $ 1,500, mientras que cada lata autografiada se vendió por $ 6. La exhibición fue uno de los primeros eventos masivos que enfrentó directamente al público en general tanto con el arte pop como con la eterna pregunta de qué es el arte. [39]

Andy Warhol, entre 1966 y 1977

Como ilustrador publicitario en la década de 1950, Warhol utilizó asistentes para aumentar su productividad. La colaboración seguiría siendo un aspecto definitorio (y controvertido) de sus métodos de trabajo a lo largo de su carrera; esto fue particularmente cierto en la década de 1960. Uno de los colaboradores más importantes durante este período fue Gerard Malanga . Malanga ayudó al artista con la producción de serigrafías, películas, esculturas y otras obras en " The Factory ", el estudio de Warhol revestido con papel de aluminio y pintura plateada en la calle 47 (que luego se mudó a Broadway). Otros miembros de la multitud de Warhol's Factory incluyeron a Freddie Herko , Ondine , Ronald Tavel , Mary Woronov., Billy Name y Brigid Berlin (de quien aparentemente tuvo la idea de grabar sus conversaciones telefónicas). [40]

Durante la década de 1960, Warhol también preparó un séquito de excéntricos bohemios y contraculturales a quienes otorgó la designación de " Superestrellas ", incluidos Nico , Joe Dallesandro , Edie Sedgwick , Viva , Ultra Violet , Holly Woodlawn , Jackie Curtis y Candy Darling . Todas estas personas participaron en las películas de Factory y algunas, como Berlín, siguieron siendo amigos de Warhol hasta su muerte. Figuras importantes del mundo del cine y el arte underground de Nueva York, como el escritor John Giorno y el cineasta Jack Smith, también aparecen en películas de Warhol (muchas de las cuales se estrenan en el New Andy Warhol Garrick Theatre y 55th Street Playhouse ) de la década de 1960, revelando las conexiones de Warhol con una diversa gama de escenas artísticas durante este tiempo. Menos conocida fue su apoyo y colaboración con varios adolescentes durante esta época, que permitan lograr la prominencia más tarde en la vida como el escritor David Dalton , [41] fotógrafo Stephen Shore [42] y el artista Bibbe Hansen (madre del músico pop Beck ). [43]

Intento de asesinato (1968)

El 3 de junio de 1968, la escritora feminista radical Valerie Solanas disparó contra Warhol y Mario Amaya , crítico de arte y curador, en el estudio de Warhol, The Factory . [44] Antes del tiroteo, Solanas había sido una figura marginal en la escena de Factory. Fue autora en 1967 del Manifiesto SCUM , [45] un tratado feminista separatista que abogaba por la eliminación de los hombres; y apareció en la película de Warhol de 1968 I, a Man . Más temprano el día del ataque, Solanas había sido rechazada de la Fábrica después de pedir la devolución de un guión que le había dado a Warhol. Al parecer, el guión se había extraviado. [46]

Amaya solo recibió heridas leves y fue dada de alta del hospital ese mismo día. Warhol resultó gravemente herido por el ataque y apenas sobrevivió. Sufrió efectos físicos por el resto de su vida, incluido el uso de un corsé quirúrgico . [14] El tiroteo tuvo un efecto profundo en la vida y el arte de Warhol. [47] [48]

Solanas fue arrestada al día siguiente del asalto, luego de entregarse a la policía. A modo de explicación, dijo que Warhol "tenía demasiado control sobre mi vida". Posteriormente fue diagnosticada con esquizofrenia paranoide y finalmente fue sentenciada a tres años bajo el control del Departamento de Correcciones . Después del rodaje, la escena de Factory aumentó considerablemente su seguridad, y para muchos [ ¿quién? ] terminó la "Fábrica de los 60". [48]

Warhol dijo lo siguiente sobre el ataque: [49]

Antes de que me dispararan, siempre pensé que estaba más medio allí que todo allí; siempre sospeché que estaba viendo la televisión en lugar de vivir la vida. La gente a veces dice que la forma en que suceden las cosas en las películas es irreal, pero en realidad es la forma en que pasan las cosas en la vida lo que es irreal. Las películas hacen que las emociones parezcan tan fuertes y reales, mientras que cuando realmente te suceden cosas, es como mirar televisión: no sientes nada. Justo cuando me dispararon y desde entonces, supe que estaba viendo televisión. Los canales cambian, pero todo es televisión.

1970

El presidente Jimmy Carter y Warhol en 1977

En comparación con el éxito y el escándalo del trabajo de Warhol en la década de 1960, la de 1970 fue una década mucho más tranquila, ya que se volvió más emprendedor. Según Bob Colacello , Warhol dedicó gran parte de su tiempo a reunir nuevos y ricos patrocinadores para encargos de retratos, incluido el Shah de Irán Mohammad Reza Pahlavi , su esposa, la emperatriz Farah Pahlavi , su hermana, la princesa Ashraf Pahlavi , Mick Jagger , Liza Minnelli , John Lennon , Diana Ross y Brigitte Bardot . [50] [51] El famoso retrato de Warhol del líder comunista chino Mao Zedongfue creado en 1973. También fundó, con Gerard Malanga , la revista Interview , y publicó The Philosophy of Andy Warhol (1975). Una idea expresada en el libro: "Hacer dinero es arte, y trabajar es arte y los buenos negocios son el mejor arte". [52]

Warhol socializó en varios locales nocturnos de la ciudad de Nueva York, incluido Max's Kansas City y, más tarde en la década de 1970, Studio 54 . [53] En general, se le consideraba callado, tímido y un observador meticuloso. El crítico de arte Robert Hughes lo llamó "el lunar blanco de Union Square ". [54]

En 1979, junto con su viejo amigo Stuart Pivar , Warhol fundó la Academia de Arte de Nueva York . [55] [56]

Los ochenta

Warhol tuvo un resurgimiento del éxito crítico y financiero en la década de 1980, en parte debido a su afiliación y amistades con una serie de prolíficos artistas jóvenes, que dominaban el " mercado alcista " del arte neoyorquino de la década de 1980: Jean-Michel Basquiat , Julian Schnabel , David Salle y otros llamados neoexpresionistas , así como miembros del movimiento Transavantgarde en Europa, incluidos Francesco Clemente y Enzo Cucchi . Antes de los Juegos Olímpicos de Invierno de Sarajevo de 1984 , se asoció con otros 15 artistas, incluidos David Hockney y Cy Twombly.y contribuyó con un estampado de Speed ​​Skater a la colección Art and Sport. El Speed ​​Skater se utilizó para el póster oficial de los Juegos Olímpicos de Invierno de Sarajevo . [57]

Para entonces, el artista de graffiti Fab Five Freddy rindió homenaje a Warhol cuando pintó un tren completo con latas de sopa Campbell. Esto fue fundamental para que Freddy se involucrara en la escena artística clandestina de Nueva York y se afiliara a Basquiat. [58]

En este período, Warhol estaba siendo criticado por convertirse simplemente en un "artista comercial". [59] En 1979, a los críticos no les gustaban sus exposiciones de retratos de personalidades y celebridades de la década de 1970, calificándolos de superficiales, fáciles y comerciales, sin profundidad ni indicios de la importancia de los temas. También criticaron su exhibición de 1980 de diez retratos en el Museo Judío de Manhattan, titulada Genios judíos , que Warhol, que no estaba interesado en el judaísmo y los judíos, había descrito en su diario como "Se van a vender". [59]Sin embargo, en retrospectiva, algunos críticos han llegado a ver la superficialidad y comercialidad de Warhol como "el espejo más brillante de nuestro tiempo", afirmando que "Warhol había capturado algo irresistible sobre el zeitgeist de la cultura estadounidense en la década de 1970". [59]

Warhol también apreciaba el intenso glamour de Hollywood . Una vez dijo: "Amo Los Ángeles. Amo Hollywood. Son tan hermosos. Todo es plástico, pero yo amo el plástico. Quiero ser plástico". [60]

En 1984, Vanity Fair encargó a Warhol que produjera un retrato de Prince , para acompañar un artículo que celebraba el éxito de Purple Rain y la película que la acompañaba . [61] Haciendo referencia a los muchos retratos de celebridades producidos por Warhol a lo largo de su carrera, Orange Prince (1984) fue creado usando una composición similar a la serie de Marilyn "Flavours" de 1962, entre algunos de los primeros retratos de celebridades de Warhol. [62]Prince está representado en una paleta de colores pop comúnmente utilizada por Warhol, en naranja brillante con reflejos de verde y azul brillantes. Los rasgos faciales y el cabello están serigrafiados en negro sobre el fondo naranja. [63] [64] [65]

En Andy Warhol Diaries , Warhol registró lo emocionado que estaba de ver a Prince y Billy Idol juntos en una fiesta a mediados de la década de 1980, y los comparó con las estrellas de cine de Hollywood de las décadas de 1950 y 1960 que también inspiraron sus retratos: "... . Al  ver a estos dos chicos glamorosos, es como si los chicos fueran las nuevas chicas glamorosas de Hollywood, como Jean Harlow y Marilyn Monroe ". [66]

Muerte

La tumba de Warhol en el cementerio católico bizantino de San Juan Bautista
Estatua de Andy Warhol en Bratislava , Eslovaquia

Warhol murió en Manhattan a las 6:32 am el 22 de febrero de 1987, a la edad de 58 años. Según informes de noticias, se había estado recuperando bien de una cirugía de vesícula biliar en el Hospital de Nueva York antes de morir mientras dormía debido a una repentina irregularidad postoperatoria. latido del corazón . [67] Antes de su diagnóstico y operación, Warhol retrasó la revisión de sus problemas recurrentes de la vesícula biliar, ya que tenía miedo de ingresar a los hospitales y ver a los médicos. [55] Su familia demandó al hospital por atención inadecuada, diciendo que la arritmia fue causada por una atención inadecuada e intoxicación por agua . [68] El caso de negligencia se resolvió rápidamente fuera de los tribunales; La familia de Warhol recibió una suma de dinero no revelada.[69]

Poco antes de la muerte de Warhol, los médicos esperaban que Warhol sobreviviera a la cirugía, aunque una reevaluación del caso unos treinta años después de su muerte mostró muchos indicios de que la cirugía de Warhol era de hecho más riesgosa de lo que se pensaba originalmente. [70] Se informó ampliamente en ese momento que Warhol murió de una cirugía "de rutina", aunque si se consideran factores como su edad, antecedentes familiares de problemas en la vesícula biliar, su herida de bala anterior y su estado médico en las semanas previas. Para el procedimiento, el riesgo potencial de muerte después de la cirugía parecía haber sido significativo. [70]

Los hermanos de Warhol llevaron su cuerpo de regreso a Pittsburgh, donde se llevó a cabo un velorio con un ataúd abierto en la funeraria Thomas P. Kunsak. El ataúd de bronce macizo tenía rieles chapados en oro y tapizado blanco. Warhol vestía un traje de cachemira negro, una corbata de cachemira, una peluca platino y gafas de sol. Estaba tendido sosteniendo un pequeño libro de oraciones y una rosa roja. La liturgia del funeral se llevó a cabo en la Iglesia Católica Bizantina del Espíritu Santo en el lado norte de Pittsburgh . Monseñor Peter Tay pronunció el panegírico. Yoko Ono y John Richardson fueron los oradores. El ataúd estaba cubierto de rosas blancas y helechos espárragos . Después de la liturgia, el ataúd fue llevado al cementerio católico bizantino de San Juan Bautista en Bethel Park , un suburbio al sur de Pittsburgh. [71]

En la tumba, el sacerdote dijo una breve oración y roció agua bendita sobre el ataúd. Antes de que bajaran el ataúd, Paige Powell dejó caer una copia de la revista Interview , una camiseta de Interview y una botella del perfume "Beautiful" de Estée Lauder en la tumba. Warhol fue enterrado junto a su madre y su padre. Un servicio conmemorativo se llevó a cabo en Manhattan para Warhol el 1 de abril de 1987, en la Catedral de San Patricio, Nueva York .

Trabajos

Pinturas

A principios de la década de 1960, el arte pop era una forma experimental que varios artistas estaban adoptando de forma independiente; algunos de estos pioneros, como Roy Lichtenstein , se convertirían más tarde en sinónimo del movimiento. Warhol, que se haría famoso como el "Papa del Pop", recurrió a este nuevo estilo, donde los temas populares podrían formar parte de la paleta del artista. Sus primeras pinturas muestran imágenes tomadas de dibujos animados y anuncios, pintadas a mano con gotas de pintura. Marilyn Monroe era una pintura de arte pop que había hecho Warhol y era muy popular. Esos goteos emulaban el estilo de expresionistas abstractos exitosos (como Willem de Kooning). Las primeras pinturas de arte pop de Warhol se exhibieron en abril de 1961, sirviendo como telón de fondo para el escaparate de Bonwit Teller de los grandes almacenes de Nueva York. Esta fue la misma etapa que sus contemporáneos del arte pop Jasper Johns , James Rosenquist y Robert Rauschenberg también habían agraciado una vez. [72]

Fue a la galerista Muriel Latow a quien se le ocurrieron las ideas tanto para las latas de sopa como para las pinturas en dólares de Warhol. El 23 de noviembre de 1961, Warhol le escribió a Latow un cheque por 50 dólares que, según la biografía de Warhol de 2009, Pop, The Genius of Warhol , era un pago por haber ideado las latas de sopa como tema. [73] Para su primera gran exposición, Warhol pintó sus famosas latas de sopa Campbell, que afirmó haber comido durante la mayor parte de su vida. Una lata de sopa grande Campbell's de 1964 se vendió en una subasta de Sotheby's en 2007 a un coleccionista sudamericano por £ 5,1 millones ($ 7,4 millones). [74]

Amaba a las celebridades , así que también las pintó. A partir de estos comienzos desarrolló su estilo y temas posteriores. En lugar de trabajar en un tema de firma, como comenzó a hacer, trabajó cada vez más en un estilo de firma, eliminando lentamente lo hecho a mano del proceso artístico. Warhol utilizaba con frecuencia la serigrafía ; sus dibujos posteriores fueron trazados a partir de proyecciones de diapositivas. En el apogeo de su fama como pintor, Warhol tuvo varios asistentes que produjeron sus múltiples serigrafías, siguiendo sus instrucciones para hacer diferentes versiones y variaciones. [75]

En 1979, BMW le encargó a Warhol que pintara una versión de carrera del Grupo 4 del entonces "superdeportivo de élite" BMW M1 para la cuarta entrega del BMW Art Car Project . En ese momento se informó que, a diferencia de los tres artistas antes que él, Warhol optó por pintar directamente sobre el automóvil él mismo en lugar de permitir que los técnicos transfirieran el diseño de su modelo a escala al automóvil. [76] Se indicó que Warhol dedicó solo un total de 23 minutos a pintar todo el automóvil. [77]

Warhol produjo obras tanto cómicas como serias; su tema podría ser una lata de sopa o una silla eléctrica. Warhol utilizó las mismas técnicas (serigrafías, reproducidas en serie y, a menudo, pintadas con colores brillantes), ya sea que pintara celebridades, objetos cotidianos o imágenes de suicidios, accidentes automovilísticos y desastres, como en la serie Muerte y desastre de 1962–63 . Las pinturas de Death and Disaster incluyeron Red Car Crash , Purple Jumping Man y Orange Disaster. Una de estas pinturas, el díptico Silver Car Crash , se convirtió en su obra de mayor precio cuando se vendió en la subasta de arte contemporáneo de Sotheby's el miércoles 13 de noviembre de 2013 por 105,4 millones de dólares. [78]

Algunas de las obras de Warhol, así como su propia personalidad, han sido descritas como keatonescas . Warhol ha sido descrito como haciéndose el tonto con los medios. A veces se negó a explicar su trabajo. Ha sugerido que todo lo que uno necesita saber sobre su trabajo "ya está ahí 'en la superficie'". [79]

Sus manchas de tinta de Rorschach están pensadas como comentarios pop sobre el arte y lo que podría ser el arte. También destacan en este contexto su empapelado de vaca (literalmente, empapelado con motivo de vaca ) y sus pinturas de oxidación (lienzos preparados con pintura de cobre que luego se oxida con orina). Igualmente digna de mención es la forma en que estas obras —y sus medios de producción— reflejaron la atmósfera de la "Factory" de Andy en Nueva York. El biógrafo Bob Colacello ofrece algunos detalles sobre las "pinturas de orina" de Andy:

Víctor ... era el cazador de fantasmas de Andy en las Oxidaciones. Acudía a la Fábrica a orinar sobre lienzos que ya habían sido imprimados con pintura a base de cobre por Andy o Ronnie Cutrone , un segundo cazador fantasma muy apreciado por Andy, quien decía que la vitamina B que tomaba Ronnie hacía un color más bonito cuando el el ácido en la orina se volvió verde cobrizo. ¿Andy alguna vez usó su propia orina? Mi diario muestra que cuando empezó la serie, en diciembre de 1977, lo hizo, y había muchos otros: chicos que venían a almorzar y bebían demasiado vino, y les resultaba divertido o incluso halagador que les pidieran que ayudaran a Andy. 'pintura'. Andy siempre tenía un poco más de rebote en su caminar mientras los conducía a su estudio. [80]

El primer retrato de Warhol de Basquiat (1982) es una foto-serigrafía negra sobre una "pintura de orina" de cobre oxidado.

Tras muchos años de serigrafía, oxidación, fotografía, etc., Warhol volvió a pintar con pincel en mano en una serie de más de 50 grandes trabajos colaborativos realizados con Jean-Michel Basquiat entre 1984 y 1986. [81] [82] Pese a La crítica negativa cuando se mostraron por primera vez, Warhol llamó a algunas de ellas "obras maestras", y fueron influyentes para su trabajo posterior. [83]

Andy Warhol fue comisionado en 1984 por el coleccionista y galerista Alexander Iolas al trabajo producto basado en Leonardo da Vinci 's La última cena para una exposición en el antiguo refectorio del Palazzo delle Stelline en Milán , opuesta a la de Santa Maria delle Grazie , donde da Vinci Se puede ver el mural de Vinci. [84] Warhol superó las exigencias de la comisión y produjo cerca de 100 variaciones sobre el tema, en su mayoría serigrafías y pinturas, y entre ellas una escultura en colaboración con Basquiat, los Diez Sacos de Boxeo (Última Cena) . [85]La exposición de Milán que se inauguró en enero de 1987 con un conjunto de 22 serigrafías, fue la última exposición tanto del artista como del galerista. [86] La serie de La Última Cena fue vista por algunos como "posiblemente la más grande", [87] pero por otros como "débil, religiosa" y "sin espíritu". [88] Es la serie más grande de obras de temática religiosa de cualquier artista estadounidense. [87]

El artista Maurizio Cattelan describe que es difícil separar los encuentros diarios del arte de Andy Warhol: "Eso es probablemente lo más grande de Warhol: la forma en que penetró y resumió nuestro mundo, hasta el punto de que distinguir entre él y nuestra vida cotidiana es básicamente imposible, y en todo caso inútil ". Warhol fue una inspiración para las compilaciones de revistas y fotografías de Cattelan, como Permanent Food, Charley y Toilet Paper . [89]

En el período inmediatamente anterior a su muerte, Warhol estaba trabajando en Cars , una serie de pinturas para Mercedes-Benz . [90]

Un autorretrato de Andy Warhol (1963–64), que se vendió en Nueva York en la subasta nocturna de mayo de posguerra y contemporáneo en Christie's , se vendió por 38,4 millones de dólares. [91]

El 9 de mayo de 2012, su cuadro clásico Double Elvis (Ferus Type) se vendió en una subasta en Sotheby's en Nueva York por US $ 33 millones. Con la comisión, el precio de venta ascendió a 37.042.500 dólares, menos de los 50 millones de dólares que Sotheby's había pronosticado que traería la pintura. La pieza (tinta de serigrafía y pintura en aerosol sobre lienzo) muestra a Elvis Presley en una pose de pistolero . Se exhibió por primera vez en 1963 en la Ferus Gallery de Los Ángeles . Warhol fabricó 22 versiones del Double Elvis , nueve de las cuales se encuentran en museos. [92] [93]

En noviembre de 2013, su díptico Silver Car Crash (Double Disaster) se vendió en la subasta de arte contemporáneo de Sotheby's por 105,4 millones de dólares, un nuevo récord para el artista pop (las estimaciones previas a la subasta eran de 80 millones de dólares). [78] Creado en 1963, este trabajo rara vez se había visto en público en los años anteriores. [94] En noviembre de 2014, Triple Elvis se vendió por 81,9 millones de dólares en una subasta en Nueva York. [95]

Filmografia

Artículo principal: Filmografía de Andy Warhol
Captura de pantalla de la película Empire de 1964

Warhol asistió al estreno en 1962 de la composición estática de La Monte Young llamada Trio for Strings y posteriormente creó su famosa serie de películas estáticas. El cineasta Jonas Mekas , que acompañó a Warhol al estreno de Trio, afirma que las películas estáticas de Warhol se inspiraron directamente en la actuación. [96] Entre 1963 y 1968, realizó más de 60 películas, [97] más unos 500 retratos cortos de " prueba de pantalla " en blanco y negro de los visitantes de la fábrica. [98] Una de sus películas más famosas, Sueño , monitorea al poeta John Giorno durmiendo durante seis horas. La película Blow Job de 35 minutoses una toma continua del rostro de DeVeren Bookwalter supuestamente recibiendo sexo oral del cineasta Willard Maas , aunque la cámara nunca se inclina para ver esto. Otro, Empire (1964), consta de ocho horas de metraje del Empire State Building en la ciudad de Nueva York al anochecer. La película Eat consiste en un hombre comiendo un hongo durante 45 minutos.

Batman Dracula es una película de 1964 que fue producida y dirigida por Warhol, sin el permiso de DC Comics . Solo se proyectó en sus exposiciones de arte. Fan de la serie Batman , la película de Warhol fue un "homenaje" a la serie, y se considera la primera aparición de unBatmandescaradamente cursi . Hasta hace poco se pensaba que la película se había perdido, hasta que las escenas de la imagen se mostraron con cierta extensión en el documental de 2006 Jack Smith and the Destruction of Atlantis .

La película de Warhol de 1965, Vinyl, es una adaptación de la popular novela distópica de Anthony Burgess , A Clockwork Orange . Otros registran encuentros improvisados ​​entre clientes habituales de Factory como Brigid Berlin , Viva , Edie Sedgwick , Candy Darling , Holly Woodlawn , Ondine , Nico y Jackie Curtis . El legendario artista underground Jack Smith aparece en la película Camp .

Su película más popular y con mayor éxito de crítica fue Chelsea Girls (1966). La película fue muy innovadora en el sentido de que consistía en la proyección simultánea de dos películas de 16 mm , con dos historias diferentes que se mostraban en tándem. Desde la cabina de proyección, se subía el sonido de una película para dilucidar esa "historia" mientras que se bajaba para la otra. La multiplicación de imágenes evocó las obras seminales de serigrafía de Warhol de principios de la década de 1960.

Warhol era un fan de realizador Radley Metzger 's trabajo de la película [99] y comentó que la película de Metzger, La lickerish Cuarteto , era 'una obra maestra escandalosamente rizado'. [100] [101] [102] Blue Movie —una película en la que la superestrella de Warhol Viva hace el amor en la cama con Louis Waldon , otra superestrella de Warhol— fue la última película de Warhol como director. [103] [104] La película, una película fundamental en la Edad de Oro de la pornografía , fue, en ese momento, controvertida por su enfoque franco de un encuentro sexual. [105] [106] Película azulse proyectó públicamente en la ciudad de Nueva York en 2005, por primera vez en más de 30 años. [107]

A raíz del tiroteo de 1968, un solitario Warhol renunció a su participación personal en el cine. Su acólito y asistente de dirección, Paul Morrissey , se hizo cargo de las tareas cinematográficas del colectivo Factory , dirigiendo el cine de la marca Warhol hacia una explotación de películas B más convencional, basada en la narrativa, con Flesh , Trash y Heat . Todas estas películas, incluyendo la tarde Drácula de Andy Warhol y Carne para Frankenstein , eran mucho más convencional que nada Warhol como director había intentado. Estas últimas películas de "Warhol" fueron protagonizadas por Joe Dallesandro, más una estrella de Morrissey que un verdaderoSuperestrella de Warhol .

A principios de la década de 1970, la mayoría de las películas dirigidas por Warhol fueron retiradas de circulación por Warhol y las personas que lo rodeaban y que dirigían su negocio. Después de la muerte de Warhol, las películas fueron restauradas lentamente por el Museo Whitney y ocasionalmente se proyectan en museos y festivales de cine. Pocas de las películas dirigidas por Warhol están disponibles en video o DVD.

Fábrica en Nueva York

Artículo principal: La Fábrica
  • Fábrica: 1342 Lexington Avenue (la primera fábrica)
  • The Factory: 231 East 47th Street, 1963–67 (el edificio ya no existe)
  • Fábrica: 33 Union Square, 1967–73 ( Decker Building )
  • Fábrica: 860 Broadway (cerca de 33 Union Square), 1973–84 (el edificio ha sido completamente remodelado y fue durante un tiempo (2000–2001) la sede de la consultora punto-com Scient )
  • Fábrica: 22 East 33rd Street, 1984–87 (el edificio ya no existe)
  • Hogar: 1342 Lexington Avenue
  • Hogar: 57 East 66th Street (el último hogar de Warhol)
  • Último estudio personal: 158 Madison Avenue

Música

A mediados de la década de 1960, Warhol adoptó a la banda Velvet Underground , convirtiéndola en un elemento crucial del espectáculo de arte de performance multimedia Exploding Plastic Inevitable . Warhol, con Paul Morrissey , actuó como manager de la banda, presentándoles a Nico (quien actuaría con la banda a pedido de Warhol). Mientras dirigía The Velvet Underground , Andy los vestía de negro para actuar frente a las películas que él también estaba presentando. [108] En 1966 "produjo" su primer álbum The Velvet Underground & Nico, además de proporcionar la carátula de su álbum. Su participación real en la producción del álbum equivalía simplemente a pagar el tiempo de estudio. Después del primer álbum de la banda, Warhol y el líder de la banda Lou Reed comenzaron a estar más en desacuerdo sobre la dirección que debería tomar la banda, y su amistad artística terminó. [ cita requerida ] En 1989, después de la muerte de Warhol, Reed y John Cale se reunieron por primera vez desde 1972 para escribir, interpretar, grabar y lanzar el álbum conceptual Songs for Drella , un tributo a Warhol. En octubre de 2019, una cinta de audio de música públicamente desconocida de Reed, basada en el libro de Warhols de 1975, “ The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again”, Se informó que fue descubierto en un archivo en el Museo Andy Warhol en Pittsburgh. [109]

Warhol diseñó muchas portadas de álbumes para varios artistas comenzando con la portada fotográfica del álbum debut de John Wallowitch , This Is John Wallowitch !!! (1964). Diseñó la portada de los álbumes Sticky Fingers (1971) y Love You Live (1977) de The Rolling Stones , y los álbumes de John Cale The Academy in Peril (1972) y Honi Soit en 1981. Una de las últimas obras de Warhol fue un retrato de Aretha Franklin para la portada de su álbum de oro de 1986 Aretha , que se hizo al estilo de la serie Reigning Queens que había completado el año anterior. [110]

Warhol influyó fuertemente en la nueva ola / punk rock banda Devo , así como David Bowie . Bowie grabó una canción llamada " Andy Warhol " para su álbum de 1971 Hunky Dory . Lou Reed escribió la canción "Andy's Chest", sobre Valerie Solanas , la mujer que disparó a Warhol, en 1968. La grabó con Velvet Underground, y esta versión fue lanzada en el álbum de VU en 1985. Bowie más tarde interpretaría a Warhol en la Película de 1996, Basquiat . Bowie recordó cómo conocer a Warhol en la vida real lo ayudó en el papel y relató sus primeras reuniones con él:

Lo conocí un par de veces, pero rara vez compartimos más que trivialidades. La primera vez que nos vimos se hizo un incómodo silencio hasta que él notó mis zapatos amarillos brillantes y comenzó a hablar con entusiasmo. Quería ser muy superficial. Y aparentemente sin emociones, indiferente, como un pez muerto. Lou Reed lo describió de manera más profunda cuando una vez me dijo que deberían traer al mercado un muñeco de Andy: un muñeco que se enrolla y no hace nada. Pero me las arreglé para observarlo bien, y eso fue una mano amiga para la película [ Basquiat ...] Tomamos prestada su ropa del museo en Pittsburgh, y estaba intacta, sin lavar. Incluso los bolsillos no estaban vacíos: contenían panqueques, blanco, mortalmente pálido fond de teintque Andy siempre se untaba en la cara, un cheque roto en pedazos, la dirección de alguien, muchas pastillas homeopáticas y una peluca. Andy siempre usaba esas pelucas plateadas, pero nunca admitió que eran pelucas. Uno de sus peluqueros me ha dicho últimamente que se cortaba las pelucas con regularidad, como si fuera cabello de verdad. Cuando se recortó la peluca, se puso otra el mes siguiente como si le hubiera crecido el pelo. [111]

La banda Triumph también escribió una canción sobre Andy Warhol, "Stranger In A Strange Land" de su álbum de 1984 Thunder Seven .

Libros e impresión

Dibujo y firma de Warhol

A principios de la década de 1950, Warhol produjo varios portafolios sin encuadernar de su trabajo.

El primero de varios libros autoeditados encuadernados por Warhol fue 25 Cats Name Sam y One Blue Pussy , impreso en 1954 por Seymour Berlin en papel con marca de agua de la marca Arches utilizando su técnica de línea seca para las litografías. La edición original se limitó a 190 copias numeradas, coloreadas a mano, utilizando lavados de tinta del Dr. Martin. La mayoría de estos fueron obsequiados por Warhol a clientes y amigos. La copia No. 4, con la inscripción "Jerry" en la portada y entregada a Geraldine Stutz , se utilizó para una impresión facsímil en 1987, [112] y el original fue subastado en mayo de 2006 por US $ 35.000 por Doyle New York . [113]

Otros libros autoeditados por Warhol incluyen:

  • Un libro de oro
  • Frambuesas silvestres
  • Gatos santos

El libro de Warhol A La Recherche du Shoe Perdu (1955) marcó su "transición de artista comercial a artista de galería". [114] (El título es un juego de palabras de Warhol en el título del escritor francés Marcel Proust 's À la recherche du temps perdu .) [114]

Después de ganar fama, Warhol "escribió" varios libros que se publicaron comercialmente:

  • a, A Novel (1968, ISBN  978-0-8021-3553-7 ) es una transcripción literal (que contiene errores ortográficos y ruido de fondo y murmullos fonéticos) de grabaciones de audio de Ondine y varios de los amigos de Andy Warhol que pasan el rato en la fábrica. , hablando, saliendo. [ cita requerida ]
  • The Philosophy of Andy Warhol (From A to B & Back Again) (1975, ISBN 978-0-15-671720-5 ) —según la introducción de Pat Hackett a The Andy Warhol Diaries , Pat Hackett hizo las transcripciones y el texto del libro basado en conversaciones telefónicas diarias, a veces (cuando Warhol viajaba) usando casetes de audio que Andy Warhol le dio. Dichos casetes contenían conversaciones con Brigid Berlin (también conocida como Brigid Polk) y el exeditor de la revista Interview , Bob Colacello . [ cita requerida ] 
  • Popism: The Warhol Sixties (1980, ISBN 978-0-15-672960-4 ), escrito por Warhol y Pat Hackett, es una vista retrospectiva de la década de 1960 y el papel del arte pop. 
  • Andy Warhol Diaries (1989, ISBN 978-0-446-39138-2 ), editado por Pat Hackett, es un diario dictado por Warhol a Hackett en conversaciones telefónicas diarias. Warhol comenzó el diario para realizar un seguimiento de sus gastos después de ser auditado, aunque pronto evolucionó para incluir sus observaciones personales y culturales. [115] 

Warhol creó la revista de moda Interview que todavía se publica hoy. Se cree que el descabellado guión del título en la portada es su propia letra o la de su madre, Julia Warhola, quien solía hacer trabajos de texto para sus primeras piezas comerciales. [116]

Otros medios

Aunque Andy Warhol es más conocido por sus pinturas y películas, fue autor de obras en muchos medios diferentes.

Reproducción de Silver Clouds en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , diciembre de 2015, Warhol Unlimited Exposition
  • Dibujo: Warhol comenzó su carrera como ilustrador comercial, produciendo dibujos en estilo "tinta seca" para anuncios y artículos de revistas. Los más conocidos de estos primeros trabajos son sus dibujos de zapatos. Algunos de sus dibujos personales fueron autoeditados en pequeños folletos, como Yum, Yum, Yum (sobre comida), Ho, Ho, Ho (sobre Navidad) y Shoes, Shoes, Shoes . Su libro de dibujos más aclamado artísticamente es probablemente Un libro de oro , compilado de dibujos sensibles de hombres jóvenes. Un Libro de Oro se llama así por la hoja de oro que decora sus páginas. [117]En abril de 2012, se encontró en una venta de garaje de Las Vegas un boceto del cantante de la década de 1930 Rudy Vallee, que afirmaba haber sido dibujado por Andy Warhol. Se dice que la imagen fue dibujada cuando Andy tenía nueve o diez años. [118] Varias autoridades han cuestionado la autenticidad de la imagen. [ cita requerida ]
  • Escultura: la escultura más famosa de Warhol es probablemente sus Cajas Brillo , réplicas de tinta serigrafiada sobre madera de las grandes cajas de cartón de la marca que se utilizan para contener 24 paquetes de pastillas de jabón Brillo . El diseño original de Brillo fue del artista comercial James Harvey . La escultura de Warhol era parte de una serie de trabajos de "cajas de comestibles" que también incluían ketchup Heinz y cajas de jugo de tomate de Campbell. [119] Otras obras famosas incluyen las Nubes de Plata , globos con forma de almohada de mylar plateado llenos de helio . A Silver Cloud se incluyó en la exposición itinerante Air Art (1968-1969) comisariada por Willoughby Sharp .Clouds también fue adaptado por Warhol para la pieza de danza RainForest (1968) de la coreógrafa de vanguardia Merce Cunningham . [120]
  • Audio: En un momento, Warhol llevaba consigo una grabadora portátil dondequiera que iba, grabando todo lo que todos decían e hicieron. Se refirió a este dispositivo como su "esposa". Algunas de estas cintas fueron la base de su obra literaria. Otra obra de audio de Warhol fue su Escultura invisible , una presentación en la que se disparaban las alarmas antirrobo al entrar en la habitación. La cooperación de Warhol con los músicos de The Velvet Underground fue impulsada por un deseo expreso de convertirse en productor musical. [ cita requerida ]
  • Cápsulas del tiempo: en 1973, Warhol comenzó a guardar cosas efímeras de su vida cotidiana —correspondencia, periódicos, recuerdos, objetos de la infancia, incluso billetes de avión usados ​​y comida— que estaba sellada en cajas de cartón sencillas denominadas Cápsulas del tiempo. En el momento de su muerte, la colección creció hasta incluir 600 "cápsulas" fechadas individualmente. Las cajas ahora se encuentran en el Museo Andy Warhol. [121]
  • Televisión: Andy Warhol soñó con un especial de televisión sobre su tema favorito, Nada  , al que llamaría The Nothing Special . Más adelante en su carrera creó dos programas de televisión por cable, Andy Warhol's TV en 1982 y Fifteen Minutes de Andy Warhol (basado en su famosa cita de " quince minutos de fama ") para MTV en 1986. Además de sus propios programas, aparecía regularmente como invitado en otros programas, incluido The Love Boat, en el que una esposa del Medio Oeste ( Marion Ross ) teme que Andy Warhol se lo revele a su esposo ( Tom Bosley , quien protagonizó junto a Ross en la comedia Happy Days) su pasado secreto como una superestrella de Warhol llamada Marina del Rey. Warhol también produjo un comercial de televisión para Schrafft's Restaurants en la ciudad de Nueva York, para un postre helado apropiadamente titulado "Underground Sundae". [122]
  • Moda: Warhol es citado por haber dicho: "Prefiero comprar un vestido y colgarlo en la pared, que poner un cuadro, ¿no crees?". [123] Una de sus superestrellas más conocidas, Edie Sedgwick , aspiraba a ser diseñadora de moda, y su buen amigo Halston era famoso. El trabajo de Warhol en la moda incluye vestidos serigrafiados, una breve sub-carrera como modelo de pasarela y libros sobre moda, así como pinturas con la moda (zapatos) como tema. [ cita requerida ] El propio Warhol ha sido descrito como un dandi moderno , cuya autoridad "descansaba más en la presencia que en las palabras". [124]
  • Performance Art: Warhol y sus amigos organizaron eventos multimedia teatrales en fiestas y lugares públicos, combinando música, películas, proyecciones de diapositivas e incluso Gerard Malanga con un atuendo S&M haciendo sonar un látigo. The Exploding Plastic Inevitable en 1966 fue la culminación de esta área de su trabajo. [125]
  • Teatro: la obra de Warhol Andy Warhol's Pork se estrenó el 5 de mayo de 1971 en el teatro LaMama de Nueva York durante dos semanas y se llevó a Roundhouse en Londres para una ejecución más larga en agosto de 1971. Pork se basó en conversaciones grabadas. entre Brigid Berlin y Andy durante las cuales Brigid tocaba para Andy cintas que había hecho de conversaciones telefónicas entre ella y su madre, la socialité Honey Berlin. La obra presentó a Jayne County como "Vulva" y Cherry Vanilla como "Amanda Pork". [126] En 1974, Andy Warhol también produjo el musical de teatro Man on the Moon , que fue escrito por John Phillips de The Mamas and the Papas .
Fotografía de Debbie Harry de Andy Warhol, tomada en 1980 en la Fábrica el día de la sesión de fotos para sus retratos en serigrafía.
  • Fotografía: Para producir sus serigrafías, Warhol hizo fotografías o se las encargó a sus amigos y asistentes. Estas fotografías se tomaron en su mayoría con un modelo específico de cámara Polaroid , The Big Shot, que Polaroid mantuvo en producción especialmente para Warhol. Este enfoque fotográfico de la pintura y su método instantáneo de tomar fotografías ha tenido un gran efecto en la fotografía artística. Warhol era un fotógrafo consumado y tomó una gran cantidad de fotografías de los visitantes de la fábrica, amigos. [ cita requerida ] [127]
  • Música: En 1963 Warhol fundó The Druds , una banda de música de ruido de vanguardia de corta duración que contó con miembros prominentes de la comunidad de arte proto-conceptual y arte minimalista de Nueva York. [128]
  • Computadora: Warhol usó computadoras Amiga para generar arte digital, incluido You Are the One , que ayudó a diseñar y construir con Amiga, Inc. También mostró la diferencia entre relleno lento y relleno rápido en televisión en vivo con Debbie Harry como modelo. [129]

Productor y producto

Fundó la revista de chismes Interview , un escenario para celebridades que él "respaldaba" y un negocio atendido por sus amigos. Colaboró ​​con otros en todos sus libros (algunos de los cuales fueron escritos con Pat Hackett). Adoptó al joven pintor Jean-Michel Basquiat y a la banda The Velvet Underground , presentándolos al público como su último interés y colaborando con ellos. Incluso se podría decir que produjo personas (como en la "Superestrella" de Warholian y el retrato de Warholian). Respaldó productos, apareció en comerciales e hizo frecuentes apariciones como invitado de celebridades en programas de televisión y películas (apareció en todo, desde Love Boat [130] hasta Saturday Night Live [131].y la película de Richard Pryor Dynamite Chicken [132] ).

En este sentido, Warhol era un fanático de "Art Business" y "Business Art"; de hecho, escribió sobre su interés en pensar en el arte como negocio en The Philosophy of Andy Warhol from A to B and Back Again . [133]

Vida personal

Sexualidad

Warhol era homosexual . [134] [135] En 1980, le dijo a un entrevistador que todavía era virgen. El biógrafo Bob Colacello , que estuvo presente en la entrevista, sintió que probablemente era cierto y que el poco sexo que tuvo fue probablemente "una mezcla de voyerismo y masturbación, para usar la palabra [de Andy] abstracta ". [136] La afirmación de Warhol sobre la virginidad parece contradecirse con su tratamiento hospitalario en 1960 por condilomas , una enfermedad de transmisión sexual . [137] También ha sido contradicha por sus amantes, incluida la musa de Warhol BillyBoy., quien ha dicho que tuvieron sexo hasta el orgasmo: "Cuando no era Andy Warhol y cuando estabas a solas con él, era una persona increíblemente generosa y muy amable. Lo que me sedujo fue el Andy Warhol a quien vi solo. En De hecho, cuando estaba con él en público, me ponía de los nervios ... Yo decía: 'Eres detestable, no puedo soportarlo'. [138] Billy Name también negó que Warhol fuera solo un voyeur, diciendo: "Él era la esencia de la sexualidad. Lo impregnaba todo. Andy lo exudaba, junto con su gran creatividad artística ... Trajo alegría a todo el arte. mundo en Nueva York ". [139] "Pero su personalidad era tan vulnerable que se convirtió en una defensa poner la fachada en blanco". [140] Warhol 'Los amantes incluían a John Giorno ,[141] Billy Name, [142] Charles Lisanby, [143] y Jon Gould. Su novio de 12 años fue Jed Johnson , a quien conoció en 1968, y que luego alcanzó la fama como diseñador de interiores. [144]

El hecho de que la homosexualidad de Warhol influyó en su trabajo y dio forma a su relación con el mundo del arte es un tema importante de investigación sobre el artista y es un tema que el mismo Warhol abordó en entrevistas, en conversaciones con sus contemporáneos y en sus publicaciones ( por ejemplo , Popism : La década de 1960 de Warhol ). A lo largo de su carrera, Warhol produjo fotografías eróticas y dibujos de desnudos masculinos. Muchas de sus obras más famosas (retratos de Liza Minnelli , Judy Garland y Elizabeth Taylor , y películas como Blow Job , My Hustler y Lonesome Cowboys) se basan en la cultura gay clandestina o exploran abiertamente la complejidad de la sexualidad y el deseo. Como ha sido abordado por una serie de académicos, muchas de sus películas se estrenaron en cines de pornografía gay , incluido el New Andy Warhol Garrick Theatre y 55th Street Playhouse, a fines de la década de 1960. [145]

Las primeras obras que Warhol envió a una galería de bellas artes, dibujos homoeróticos de desnudos masculinos, fueron rechazadas por ser demasiado abiertamente homosexuales. [27] En Popism , además, el artista recuerda una conversación con el cineasta Emile de Antonio sobre la dificultad que tenía Warhol para ser aceptado socialmente por los artistas homosexuales entonces más famosos (pero encerrados ) Jasper Johns y Robert Rauschenberg.. De Antonio explicó que Warhol fue "demasiado ágil y eso les molesta". En respuesta a esto, Warhol escribe: "No había nada que pudiera decir a eso. Era demasiado cierto. Así que decidí que simplemente no me iba a importar, porque esas eran todas las cosas que no quería cambiar de todos modos, que yo no pensaba que 'debería' querer cambiar ... Otras personas podrían cambiar sus actitudes pero yo no ”. [27] [146]Al explorar la biografía de Warhol, muchos recurren a este período (finales de la década de 1950 y principios de la de 1960) como un momento clave en el desarrollo de su personalidad. Algunos han sugerido que su frecuente negativa a comentar sobre su trabajo, a hablar sobre sí mismo (limitándose en las entrevistas a respuestas como "Um, no" y "Um, sí", y a menudo permitiendo que otros hablen por él), e incluso el evolución de su estilo pop, se remonta a los años en que Warhol fue rechazado por primera vez por los círculos internos del mundo del arte de Nueva York. [147]

Creencias religiosas

Imágenes de Jesús del ciclo La última cena (1986). Warhol hizo casi 100 variaciones sobre el tema, que el Guggenheim consideró "indica una inversión casi obsesiva en el tema". [148]

Warhol era un católico ruteno practicante . Regularmente trabajaba como voluntario en refugios para personas sin hogar en la ciudad de Nueva York, particularmente durante las épocas más ocupadas del año, y se describía a sí mismo como una persona religiosa. [149] Muchas de las obras posteriores de Warhol representaron temas religiosos, incluidas dos series, Detalles de pinturas renacentistas (1984) y La última cena (1986). Además, un cuerpo de obras de temática religiosa fue encontrado póstumamente en su finca. [149]

Durante su vida, Warhol asistió regularmente a la liturgia , y el sacerdote de la iglesia de Warhol, San Vicente Ferrer , dijo que el artista iba allí casi a diario [149], aunque no se le observó tomando la Comunión o confesándose y sentado o arrodillado en los bancos. en la parte trasera. [136] El sacerdote pensó que tenía miedo de ser reconocido; Warhol dijo que era consciente de ser visto en un rito romano iglesia persignándose "en el ortodoxo camino" (de derecha a izquierda en lugar de a la inversa). [136]

Su arte está notablemente influenciado por la tradición cristiana oriental que era tan evidente en sus lugares de culto. [149]

El hermano de Warhol ha descrito al artista como "realmente religioso, pero no quería que la gente lo supiera porque [era] privado". A pesar de la naturaleza privada de su fe, en el panegírico de Warhol, John Richardson la describió como devota: "Que yo sepa, fue responsable de al menos una conversión . Se enorgullecía considerablemente de financiar los estudios del sacerdocio de su sobrino". [149]

Colecciones

Warhol era un ávido coleccionista. Sus amigos se refirió a sus numerosas colecciones, que llenaban no sólo su cuatro pisos adosada , sino también una unidad de almacenamiento de cerca, como "cosas de Andy." La verdadera extensión de sus colecciones no se descubrió hasta después de su muerte, cuando el Museo Andy Warhol de Pittsburgh recibió 641 cajas de sus "Cosas".

Las colecciones de Warhol incluían un letrero de recuerdos de Coca-Cola y pinturas del siglo XIX [150] junto con menús de aviones, facturas impagas, masa de pizza, novelas pulp pornográficas, periódicos, sellos, folletos de supermercados y tarros de galletas, entre otras excentricidades. También incluye importantes obras de arte, tales como George Bellows 's de la señorita Bentham . [151] Una de sus principales colecciones fueron sus pelucas.. Warhol tenía más de 40 y se sentía muy protector con sus postizos, que fueron cosidos por un fabricante de pelucas de Nueva York con cabello importado de Italia. En 1985, una niña le arrebató la peluca a Warhol de la cabeza. Más tarde se descubrió en la entrada del diario de Warhol de ese día que escribió: "No sé qué me impidió empujarla por el balcón".

En 1960, había comprado un dibujo de una bombilla de Jasper Johns . [152]

Otro artículo encontrado en las cajas de Warhol en el museo de Pittsburgh fue un pie humano momificado del Antiguo Egipto . El curador de antropología del Museo Carnegie de Historia Natural sintió que Warhol probablemente lo encontró en un mercado de pulgas. [153]

Trabajos

  • I. Miller Shoes , 17 de abril de 1955, ilustración en New York Times

  • Exploding Plastic Inevitable '(espectáculo) - The Velvet Underground & Nico , 1966, póster

  • The Souper Dress , 1967, vestido de papel serigrafiado basado en las latas de sopa Campbell de Warhol

  • Retrato de Mao Zedong , 1972, pintura de polímero sintético y tinta serigráfica sobre lienzo

  • foto de Warhol y Farah Pahlavi , 1977, con obras de Warhol en las paredes del museo de Teherán

  • BMW Group - 4 M1 , 1979, coche pintado

Coleccionistas

Entre los primeros coleccionistas y partidarios influyentes de Warhol se encontraban Emily y Burton Tremaine . Entre las más de 15 obras de arte compradas, [154] Marilyn Diptych (ahora en Tate Modern, Londres) [155] y A boy for Meg (ahora en la National Gallery of Art en Washington, DC), [156] se compraron directamente de Estudio de Warhol en 1962. Una Navidad, Warhol dejó a una pequeña cabeza de Marilyn Monroe junto a la puerta de los Tremaine en su apartamento de Nueva York en agradecimiento por su apoyo y aliento. [157]

Fundación

El testamento de Warhol dictaba que toda su herencia, con la excepción de algunos legados modestos a miembros de la familia, se destinaría a crear una fundación dedicada al "avance de las artes visuales". Warhol tenía tantas posesiones que Sotheby's tardó nueve días en subastar su propiedad después de su muerte; la subasta recaudó más de 20 millones de dólares.

En 1987, de acuerdo con el testamento de Warhol, comenzó la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales. La fundación sirve como propiedad de Andy Warhol, pero también tiene la misión de "fomentar la expresión artística innovadora y el proceso creativo" y está "enfocada principalmente en apoyar trabajos de naturaleza desafiante y a menudo experimental". [158]

La Artists Rights Society es el representante de derechos de autor de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales en EE. UU. Para todas las obras de Warhol, con la excepción de las imágenes fijas de películas de Warhol. [159] El representante de derechos de autor de los Estados Unidos para las imágenes fijas de películas de Warhol es el Museo Warhol en Pittsburgh. [160] Además, la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales tiene acuerdos para su archivo de imágenes. Todas las imágenes digitales de Warhol son administradas exclusivamente por Corbis , mientras que todas las imágenes de transparencia de Warhol son administradas por Art Resource. [161]

La Fundación Andy Warhol publicó su Informe anual del vigésimo aniversario en tres volúmenes en 2007: Vol. I, 1987-2007; Vol. II, Subvenciones y Exposiciones; y Vol. III, Programa de legado. [162] La Fundación sigue siendo una de las mayores organizaciones de donaciones para las artes visuales en los EE . UU. [163]

Muchas de las obras y posesiones de Warhol se exhiben en el Museo Andy Warhol en Pittsburgh . La fundación donó más de 3.000 obras de arte al museo. [164]

Medios sobre Warhol

Película (s

Warhol (derecha) con el director Ulli Lommel en el set de Cocaine Cowboys de 1979 , en el que Warhol apareció como él mismo.

Warhol apareció como él mismo en la película Cocaine Cowboys (1979) [165] y en la película Tootsie (1982).

Después de su muerte, Warhol fue interpretado por Crispin Glover en Oliver Stone 'película de s The Doors (1991), por David Bowie en Julian Schnabel ' película s Basquiat (1996), y por Jared Harris en Mary Harron película 's tiro que Andy Warhol (1996). Warhol aparece como un personaje en la ópera Jackie O (1997) de Michael Daugherty . El actor Mark Bringleson hace un breve cameo como Warhol en Austin Powers: International Man of Mystery (1997). Numerosas películas del cineasta de vanguardia Jonas Mekashan captado los momentos de la vida de Warhol. Sean Gregory Sullivan representó a Warhol en la película 54 (1998). Guy Pearce interpretó a Warhol en la película Factory Girl (2007) sobre la vida de Edie Sedgwick . [166] El actor Greg Travis interpreta a Warhol en una breve escena de la película Watchmen (2009).

En la película Highway to Hell, un grupo de Andy Warhols son parte de Good Intentions Paving Company, donde las almas de buenas intenciones se muelen en el pavimento . [167] En la película Men in Black 3 (2012) Andy Warhol resulta ser realmente el Agente W encubierto del MIB (interpretado por Bill Hader ). Warhol está organizando una fiesta en The Factory en 1969, donde los agentes de MIB K y J (J del futuro) lo buscan. El agente W está desesperado por poner fin a su trabajo encubierto ("¡Estoy tan sin ideas que estoy pintando latas de sopa y plátanos, por el amor de Dios!", "Tienes que fingir mi muerte, ¿de acuerdo? No puedo escuchar música de sitar "y" No puedo distinguir a las mujeres de los hombres ").

Andy Warhol (interpretado por Tom Meeten ) es uno de los personajes principales del programa de televisión británico de 2012 Noel Fielding's Luxury Comedy . El personaje es retratado con gestos robóticos. En la película de 2017 The Billionaire Boys Club, Cary Elwes interpreta a Warhol en una película basada en la historia real de Ron Levin (interpretado por Kevin Spacey ), un amigo de Warhol que fue asesinado en 1986. [168] En septiembre de 2016, se anunció que Jared Leto interpretaría al personaje principal en Warhol , una próxima película de drama biográfico estadounidense producida por Michael De Luca y escrita porTerence Winter , basado en el libro Warhol: The Biography de Victor Bockris . [169]

Documentales

  • El documental Absolut Warhola (2001) fue producido por el director polaco Stanislaw Mucha y presenta a la familia de los padres de Warhol y su ciudad natal en Eslovaquia. [170]
  • Andy Warhol: A Documentary Film (2006) es una película reverencial de cuatro horas de Ric Burns [171] que ganó un premio Peabody en 2006. [172]
  • Andy Warhol: Double Denied (2006) es una película de 52 minutos de Ian Yentob sobre las dificultades para autenticar el trabajo de Warhol. [173]
  • People Factory de Andy Warhol (2008), un documental de televisión de tres partes dirigido por Catherine Shorr, presenta entrevistas con varios de los asociados de Warhol. [174] [175]

Televisión

Warhol apareció como un personaje recurrente en la serie de televisión Vinyl , interpretado por John Cameron Mitchell . [176] Warhol fue interpretado por Evan Peters en el episodio de American Horror Story: Cult " Valerie Solanas Died for Your Sins: Scumbag ". El episodio describe el intento de asesinato de Warhol por Valerie Solanas ( Lena Dunham ).

A principios de 1969, Braniff International le encargó a Andy Warhol que apareciera en dos comerciales de televisión para promover la campaña de la aerolínea de lujo "When You Got It - Flaunt It". La campaña fue creada por la agencia de publicidad Lois Holland Calloway, que fue dirigida por George Lois , creador de una famosa serie de portadas de la revista Esquire . La primera serie comercial involucró emparejar a personas poco probables que compartían el hecho de que ambos volaron con Braniff Airways. Warhol fue emparejado con la leyenda del boxeo Sonny Liston . Algunos comerciales funcionaron al igual que los otros que presentaban a compañeros de viaje poco probables, como el pintor Salvador Dalí y la leyenda del béisbol Whitey Ford .

Se crearon dos comerciales adicionales para Braniff que mostraban a personas famosas entrando en un jet Braniff y siendo recibidos por una anfitriona de Braniff mientras abrazan su gusto por volar Braniff. Warhol también apareció en el primero de estos comerciales que también fueron producidos por Lois y se lanzaron en el verano de 1969. Lois ha declarado incorrectamente que Braniff lo encargó en 1967 para representarlo durante ese año, pero en ese momento la publicidad de Madison Avenue la decana Mary Wells Lawrence , que estaba casada con el presidente y presidente de Braniff, Harding Lawrence, representaba a la aerolínea con sede en Dallas en ese momento. Lois sucedió a Wells Rich Greene Agency el 1 de diciembre de 1968. Los derechos de las películas de Warhol para Braniff y sus contratos firmados son propiedad de un fideicomiso privado y son administrados por Braniff Airways Foundation en Dallas, Texas. [177]

Libros

Una biografía de Andy Warhol escrita por el crítico de arte Blake Gopnik se publicó en 2020 con el título Warhol . [178] [179] [180]

Honores

En 2002, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió una estampilla de 18 centavos en conmemoración de Warhol. Diseñado por Richard Sheaff de Scottsdale, Arizona , el sello fue presentado en una ceremonia en el Museo Andy Warhol y presenta la pintura de Warhol "Autorretrato, 1964". [181] [182] En marzo de 2011, una estatua cromada de Andy Warhol y su cámara Polaroid fue revelada en Union Square en la ciudad de Nueva York. [183]

Un cráter en Mercurio recibió su nombre de Warhol en 2012. [184]

Ver también

  • Tablero de autenticación de arte de Andy Warhol
  • Puente Andy Warhol , Pittsburgh, PA
  • Cultura LGBT en la ciudad de Nueva York
  • Lista de neoyorquinos LGBTQ autoidentificados
  • Museo de la Luna
  • Pintar el siglo: 101 obras maestras del retrato 1900-2000

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enlaces externos

  • Andy Warhol en la Encyclopædia Britannica
  • 49 obras de arte de Andy Warhol o después en el sitio de Art UK
  • Andy Warhol en la Galería Nacional de Arte
  • Fundación Warhol en la ciudad de Nueva York
  • Colección Andy Warhol en Pittsburgh
  • El trabajo de Andy Warhol del que habla David Cronenberg
  • Warholstars : Andy Warhol Films, Art y Superstars
  • Warhol y la computadora
  • Andy Warhol
  • Andy Warhol en el Museo Judío
  • Podcast A Piece of Work, WNYC Studios / MoMA, Tavi Gevinson y Abbi Jacobson hablan sobre las latas de sopa Campbell de Andy Warhol