Dame Angela Brigid Lansbury DBE (nacida el 16 de octubre de 1925) es una actriz británico-estadounidense que ha interpretado muchos papeles en teatro, televisión y cine. Su carrera ha abarcado casi ocho décadas, gran parte de ella en los Estados Unidos. Su trabajo ha recibido mucha atención internacional. Es reconocida como la nominada al Premio de la Academia que más sobrevivió y una de las últimas estrellas sobrevivientes del cine de la Edad de Oro de Hollywood .
Dama Angela Lansbury DBE | |
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Nació | Angela Brigid Lansbury 16 de octubre de 1925 |
Ciudadanía | Reino Unido Irlanda Estados Unidos |
Ocupación |
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Años activos | 1943-2019 |
Esposos) | |
Niños | 2 |
Padres) | Edgar Lansbury Moyna Macgill |
Familia | Bruce Lansbury (hermano) Edgar Lansbury (hermano) George Lansbury (abuelo) Tamara Ustinov (sobrina) John Postgate (primo) Oliver Postgate (primo) Coral Lansbury (primo) |
Premios | Lista llena |
Lansbury nació en una familia de clase media alta en el centro de Londres , hija de la actriz de Irlanda del Norte Moyna Macgill y del político inglés Edgar Lansbury . Para escapar del Blitz , en 1940 se mudó a los Estados Unidos, allí estudiando actuación en la ciudad de Nueva York . Pasando a Hollywood en 1942, firmó con MGM y obtuvo sus primeros papeles cinematográficos, en Gaslight (1944) y The Picture of Dorian Gray (1945), lo que le valió dos nominaciones al Oscar y un Globo de Oro . Apareció en otras once películas de MGM, principalmente en papeles menores, y después de que finalizó su contrato en 1952, comenzó a complementar su trabajo cinematográfico con apariciones teatrales. Aunque considerada en gran parte como una estrella de la lista B durante este período, su aparición en la película The Manchurian Candidate (1962) recibió una aclamación generalizada y es citada como una de sus mejores actuaciones. Entrando en el teatro musical, Lansbury trabajó por primera vez con Stephen Sondheim en Cualquiera puede silbar (1964), antes de Lansbury estrellato finalmente ganado por jugar el papel principal en Jerry Herman 's Broadway musical Mame (1966), que le valió su primer premio Tony y estableció ella como un icono gay .
En medio de dificultades en su vida personal, Lansbury se mudó de California al condado de Cork , Irlanda en 1970, y continuó con una variedad de apariciones teatrales y cinematográficas a lo largo de esa década. Estos incluyeron papeles principales en los musicales de teatro Gypsy , Sweeney Todd y The King and I , así como en la exitosa película de Disney Bedknobs and Broomsticks (1971). Pasando a la televisión en 1984, alcanzó la fama mundial como escritora de ficción y detective Jessica Fletcher en la serie de novelas policíacas estadounidense Murder, She Wrote , que se emitió durante doce temporadas hasta 1996, convirtiéndose en una de las series de drama policial más antiguas y populares de la televisión. historia. A través de Corymore Productions , una compañía de la que era copropietaria con su esposo Peter Shaw , Lansbury asumió la propiedad de la serie y fue su productora ejecutiva durante las últimas cuatro temporadas. Ella también se movió en el trabajo de voz, contribuyendo de esta manera a las películas de animación de Disney como La bella y la bestia (1991) y Don Bluth 's Anastasia (1997). Desde entonces, ha realizado giras en una variedad de producciones internacionales y continuó haciendo apariciones ocasionales en películas.
Lansbury ha recibido un Premio de la Academia Honorario y un Premio a la Trayectoria del BAFTA y ha ganado cinco premios Tony , seis Globos de Oro y un premio Olivier . También ha sido nominada para muchos otros premios de la industria, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto en tres ocasiones, y varios Premios Primetime Emmy en dieciocho ocasiones, y un Premio Grammy . En 2014, Lansbury fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II . [2] Ha sido objeto de tres biografías.
Primera vida e infancia
Lansbury nació en una familia de clase media alta el 16 de octubre de 1925. [3] Aunque su lugar de nacimiento a menudo se ha dado como Poplar, East London , [4] ha rechazado esto, afirmando que aunque tenía conexiones ancestrales con Poplar, ella nació en Regent's Park , en el centro de Londres . [1] Su madre era la actriz Moyna Macgill (nacida como Charlotte Lillian McIldowie), nacida en Belfast , que aparecía regularmente en el escenario del West End y que también había protagonizado varias películas. [5] Su padre era el rico comerciante de madera y político inglés Edgar Lansbury , miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña y ex alcalde del distrito metropolitano de Poplar . [6] Su abuelo paterno fue el líder del Partido Laborista y activista contra la guerra George Lansbury , un hombre por quien se sintió "asombrada" y que consideró "un gigante en mi juventud". [7] Angela tenía una media hermana mayor, Isolda, que era hija del matrimonio anterior de Moyna con el escritor y director Reginald Denham . [8] En enero de 1930, cuando Angela tenía cuatro años, su madre dio a luz a dos gemelos, Bruce y Edgar , lo que llevó a los Lansbury a mudarse de su apartamento Poplar a una casa en Mill Hill , al norte de Londres ; los fines de semana se mudaban a una granja rural en Berrick Salome , cerca de Wallingford, Oxfordshire . [9]
- Angela Lansbury [10]
Cuando Lansbury tenía nueve años, su padre murió de cáncer de estómago ; ella se retiró a interpretar personajes como un mecanismo de afrontamiento. [11] Enfrentando dificultades financieras, su madre se comprometió con un coronel escocés, Leckie Forbes, y se mudó a su casa en Hampstead , donde Lansbury recibió una educación en South Hampstead High School desde 1934 hasta 1939. [12] Sin embargo, se consideraba a sí misma en gran medida autodidacta, aprendiendo de los libros, el teatro y el cine. [13] Se convirtió en una autoproclamada "completamente maníaca del cine", visitando el cine con regularidad e imaginándose a sí misma como ciertos personajes. [14] Con ganas de tocar el piano, estudió brevemente música en la Escuela de Danza Ritman, y en 1940 comenzó a estudiar actuación en la Escuela de Canto y Arte Dramático Webber Douglas en Kensington , West London , apareciendo por primera vez en el escenario como una dama de honor. -Esperando en la producción de la escuela de Maxwell Anderson es María de Escocia . [15]
Ese año, el abuelo de Angela murió, y con el inicio del Blitz , Macgill decidió llevarse a Angela, Bruce y Edgar a los Estados Unidos; Isolde permaneció en Gran Bretaña con su nuevo marido, el actor Peter Ustinov . Macgill consiguió un trabajo supervisando a sesenta niños británicos que estaban siendo evacuados a América del Norte a bordo de la Duquesa de Athol , llegando con ellos a Montreal, Quebec , Canadá, a mediados de agosto. [16] Desde allí, se dirigió en tren a la ciudad de Nueva York, donde fue patrocinada financieramente por un empresario de Wall Street , Charles T. Smith, y se mudó con su familia a su casa en Mahopac, Nueva York . [17] Lansbury ganó una beca del ala americana del teatro lo que le permite estudiar en la Escuela de Feagin del drama y de la Radio , donde apareció en actuaciones de William Congreve 's La manera del mundo y Oscar Wilde ' s abanico de Lady Windermere . Se graduó en marzo de 1942, momento en el que la familia se había mudado a un piso en Morton Street, Greenwich Village . [18]
Carrera de actuación
Década de 1940: luz de gas y avance
Macgill consiguió un trabajo en una producción de gira canadiense de Tonight a las 8.30 y se unió en Canadá a su hija, quien obtuvo su primer trabajo teatral como actuación en un club nocturno en el Samovar Club, Montreal. Habiendo ganado el trabajo al afirmar que tenía 19 años cuando tenía 16, su acto consistió en cantar canciones de Noël Coward , y ganó $ 60 a la semana. [19] Regresó a la ciudad de Nueva York en agosto de 1942, pero su madre se había mudado a Hollywood, Los Ángeles, para resucitar su carrera cinematográfica; Lansbury y sus hermanos la siguieron. [20] Al mudarse a un bungalow en Laurel Canyon , tanto Lansbury como su madre obtuvieron trabajos navideños en los grandes almacenes Bullocks Wilshire en Los Ángeles; Moyna fue despedido por incompetencia, dejando a la familia para subsistir con el salario de Lansbury de $ 28 a la semana. [21] Haciendo amistad con un grupo de hombres gay, Lansbury se enteró de la escena gay clandestina de la ciudad, [22] y con su madre, asistió a conferencias del gurú espiritual Jiddu Krishnamurti ; en uno de estos, conoció a Aldous Huxley . [22]
En una fiesta organizada por su madre, Lansbury conoció a John van Druten , quien recientemente había sido coautor del guión de Gaslight (1944), un thriller de misterio basado en la obra de 1938 de Patrick Hamilton , Gaslight . Ambientada en el Londres victoriano , la película estaba dirigida por George Cukor y estaba protagonizada por Ingrid Bergman en el papel principal de Paula Alquist, una mujer atormentada psicológicamente por su marido. Van Druten sugirió que Lansbury sería perfecto para el papel de Nancy Oliver, una cómplice sirvienta cockney; fue aceptada para el papel, aunque, como solo tenía 17 años, una trabajadora social tuvo que acompañarla en el set. Al obtener un agente, Earl Kramer, firmó un contrato de siete años con Metro-Goldwyn-Mayer , ganando $ 500 a la semana y usando su nombre real como su nombre profesional. [23] Su casting ya recibió atención, con la revista Variety en agosto de 1943 afirmando que Lansbury había pasado de ser una desconocida a una estrella de cine en solo cuatro días. [24] [25] Tras su lanzamiento, Gaslight recibió críticas mixtas, aunque el papel de Lansbury fue ampliamente elogiado; la película obtuvo seis nominaciones al Premio de la Academia, incluida una como Mejor Actriz de Reparto por Lansbury. [26]
Su siguiente aparición cinematográfica fue como Edwina Brown, la hermana mayor de Velvet Brown en National Velvet (1944); La película resultó ser un gran éxito comercial, y Lansbury desarrolló una amistad de por vida con su coprotagonista Elizabeth Taylor . [27] Lansbury siguiente protagonizó El retrato de Dorian Gray (1945), una adaptación cinematográfica de Oscar Wilde 1890 's novela del mismo nombre , que se estableció de nuevo en el Londres victoriano. Dirigida por Albert Lewin , Lansbury fue elegida como Sibyl Vane, una cantante de music hall de clase trabajadora que se enamora del protagonista, Dorian Gray ( Hurd Hatfield ). Aunque la película no fue un éxito financiero, la actuación de Lansbury una vez más recibió elogios, lo que le valió un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Película , y nuevamente fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Academia, perdiendo ante Anne Revere , su coprotagonista en National Velvet . [28]
El 27 de septiembre de 1945, Lansbury se casó con Richard Cromwell , un artista y decorador cuya carrera como actor se había estancado. Su matrimonio fue turbado; Cromwell era gay y se había casado con Lansbury con la infructuosa esperanza de que eso lo volviera heterosexual . El matrimonio terminó en menos de un año cuando ella solicitó el divorcio el 11 de septiembre de 1946, pero siguieron siendo amigos hasta su muerte. [29] En diciembre de 1946, conoció a su compañero expatriado inglés Peter Pullen Shaw en una fiesta organizada por su ex coprotagonista Hurd Hatfield en Ojai Valley . Shaw era un aspirante a actor, también firmó con MGM y recientemente había dejado una relación con Joan Crawford . Él y Lansbury se convirtieron en pareja y vivieron juntos antes de que ella le propusiera matrimonio. [30]
La pareja tenía la intención de casarse en Gran Bretaña , pero la Iglesia de Inglaterra se negó a casarse con dos divorciados. En cambio, se casaron en una ceremonia de la Iglesia de Escocia en la Iglesia de St. Columba en Knightsbridge , Londres, en agosto de 1949, seguida de una luna de miel en Francia. [31] Al regresar a los Estados Unidos, donde se establecieron en la casa de Lansbury en Rustic Canyon, Malibú , [32] en 1951 ambos se naturalizaron como ciudadanos estadounidenses , aunque conservaron su ciudadanía británica a través de la doble nacionalidad . [33]
Década de 1950: películas de MGM posteriores
Tras el éxito de Gaslight y The Picture of Dorian Gray , MGM eligió a Lansbury en once películas más hasta que su contrato con la compañía terminó en 1952. Manteniéndola entre sus estrellas de la lista B, MGM la utilizó menos que sus actrices de edad similar; Los biógrafos Edelman y Kupferberg creían que la mayoría de estas películas eran "mediocres", lo que hacía poco para promover su carrera. [34] Esta opinión fue compartida por Cukor, quien creía que Lansbury había sido "consistentemente mal interpretado" por MGM. [35] La hicieron retratar repetidamente a mujeres mayores, a menudo malvadas, y como resultado se sintió cada vez más insatisfecha con trabajar para MGM, comentando que "seguía queriendo interpretar los papeles de Jean Arthur , y el señor Mayer seguía eligiéndome como una serie de perras venales ". [36] La propia empresa estaba sufriendo la caída de las ventas de cines posterior a 1948, lo que redujo drásticamente los presupuestos de las películas y redujo su personal. [36]
Lansbury interpretó a su primer personaje estadounidense como "Em", una dura cantante de salón honky-tonk que abofetea al personaje de Judy Garland en el musical ganador del Oscar del Salvaje Oeste The Harvey Girls (1946). [37] Apareció en The Hoodlum Saint (también 1946), Till the Clouds Roll By (1947), If Winter Comes (1947), Tenth Avenue Angel (1948), The Three Musketeers (1948), State of the Union (1948) ) y El Danubio Rojo (1949). Fue cedida por MGM primero a United Artists para The Private Affairs of Bel Ami (1947), y luego a Paramount para Samson and Delilah (1949). [38] Apareció como una sirvienta villana en Kind Lady (1951) y una aventurera francesa en Mutiny (1952). [39] En cuanto a la radio, en 1948, apareció en una adaptación de audio de Somerset Maugham 's Of Human Bondage de NBC Teatro Universitario y al año siguiente actuó en su adaptación de Jane Austen ' s Orgullo y prejuicio . [40] El paso a la televisión, apareció en un episodio de 1950 de los presentes Robert Montgomery adaptado de AJ Cronin 's The Citadel . [41]
Infeliz con los roles que le estaba asignando MGM, Lansbury instruyó a su gerente, Harry Friedman de MCA Inc. , que rescindiera su contrato en 1952, [42] en el mismo año en que nació su hijo Anthony. [43] Poco después del nacimiento, se unió a las producciones en gira de la costa este de dos ex-Broadway: Howard Lindsay y Russel Crouse 's Queda por ver y Louis Verneuil ' s asuntos de Estado. [44] La biógrafa Margaret Bonanno declaró más tarde que en este punto, la carrera de Lansbury había "alcanzado un mínimo histórico". [45]
En abril de 1953 nació su hija Deirdre Angela Shaw. [46] Shaw tuvo un hijo de un matrimonio anterior, David, y después de obtener la custodia legal del niño en 1953, lo llevó a California para vivir con la familia; con tres hijos que criar, los Shaw se mudaron a una casa más grande en San Vincente Boulevard en Santa Mónica . [47] Sin embargo, Lansbury no se sentía del todo cómoda en la escena social de Hollywood, y luego afirmó que, como resultado de sus raíces británicas, "en Hollywood, siempre me sentí como una extraña en una tierra extraña". [48] En 1959, la familia se mudó a Malibu, instalándose en una casa en la Pacific Coast Highway que había sido diseñada por Aaron Green ; allí, ella y Peter escaparon de la escena de Hollywood y pudieron enviar a sus hijos a una escuela pública local . [49]
Al regresar al cine como actriz independiente, Lansbury se encontró encasillada como mujeres mayores (a veces mucho mayores) que ella en muchas películas en las que apareció durante este período. [50] Como dijo más tarde, "Hollywood me hizo vieja antes de mi tiempo", y señaló que a los veinte años estaba recibiendo correo de fans de personas que creían que tenía cuarenta y tantos. [51] Obtuvo papeles menores en las películas A Life at Stake (1954), A Lawless Street (1955) y The Purple Mask (1955), y luego describió la última como "la peor película que he hecho". [52] Interpretó a la princesa Gwendolyn en la película de comedia The Court Jester (1956), antes de asumir el papel de una esposa que mata a su marido en Please Murder Me (1956). A partir de ahí apareció como Minnie Littlejohn en The Long Hot Summer (1958), y como Mabel Claremont en The Reluctant Debutante (1958), que filmó en París . [53] El biógrafo Martin Gottfried dijo que fueron estas dos últimas apariciones cinematográficas las que restauraron el estatus de Lansbury como una " actriz de imagen A ". [54] A lo largo de este período, continuó haciendo apariciones en televisión, protagonizando episodios de Revlon Mirror Theatre , Ford Theatre y The George Gobel Show , y se convirtió en una habitual en el programa de juegos Pantomime Quiz . [55]
En abril de 1957 se estrenó en Broadway en el Teatro Miller de Henry en el Hotel Paradiso , un francés burlesque set en París , dirigida por Peter Glenville . La obra sólo se estrenó durante 15 semanas, aunque obtuvo buenas críticas por su papel de "Marcel Cat". Más tarde declaró que si no hubiera aparecido en la obra, "toda su carrera habría fracasado". [56] Siguió esto con una aparición en la actuación de Broadway de la década de 1960 de A Taste of Honey en el Lyceum Theatre , dirigida por Tony Richardson y George Devine . Lansbury interpretó a Helen, la madre grosera, verbalmente abusiva y por lo demás ausente de Josephine (interpretada por Joan Plowright , sólo cuatro años menor que Lansbury), y señaló que obtuvo "una gran satisfacción" con el papel. [57] Durante la ejecución del programa, Lansbury desarrolló una amistad con Plowright, así como con el amante y futuro esposo de Plowright, Laurence Olivier . Fue del piso alquilado de Lansbury en East 97th Street donde Plowright y Olivier se fugaron para casarse. [58] Después de una aparición bien revisada en Summer of the Seventeenth Doll (1959) - para la cual había filmado en Sydney, Australia - y un papel menor en A Breath of Scandal (1960), apareció en Blue Hawaii de 1961 como una madre autoritaria, cuyo hijo fue interpretado por Elvis Presley . [59] Reconociendo que la película era de mala calidad, comentó que aceptó aparecer en ella porque "estaba desesperada". [60]
Éxito en Broadway de los sesenta
Su raro y simpático papel como Mavis en The Dark at the Top of the Stairs (1960) atrajo elogios de la crítica, al igual que sus interpretaciones como personajes siniestros en All Fall Down (1962), como una madre manipuladora y destructiva, [61] y The Cold Thriller de guerra The Manchurian Candidate (1962) como la intrigante ideóloga Sra. Iselin. En este último, John Frankenheimer la eligió para el papel basándose en su actuación en All Fall Down . Lansbury era solo tres años mayor que el actor Laurence Harvey, quien interpretó a su hijo en la película. [62] Ella había aceptado aparecer en la película después de leer la novela original, describiéndola como "uno de los libros políticos más emocionantes que he leído". [63] Los biógrafos Edelman y Kupferberg consideraron este papel como "su perdurable triunfo cinematográfico", [64] mientras que Gottfried declaró que fue "la más fuerte, la más memorable y la mejor película que jamás hizo ... ella ofrece su mejor interpretación cinematográfica en eso." [65] Lansbury recibió su tercera nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz de Reparto por la película, y le molestó el hecho de que perdió, perdiendo ante Patty Duke por The Miracle Worker (1962). [66]
Siguió esto con una actuación como Sybil Logan en In the Cool of the Day (1963), una película a la que renunció como horrible, antes de aparecer como la rica Isabel Boyd en The World of Henry Orient (1964) y la viuda Phyllis en Dear Heart ( 1964). [67] Su primera aparición en un musical teatral fue la efímera Anyone Can Whistle , escrita por Arthur Laurents y Stephen Sondheim . Una obra experimental, se inauguró en el Majestic Theatre de Broadway en abril de 1964, pero fue criticada y cerrada después de nueve funciones. Lansbury había interpretado el papel de la corrupta alcaldesa Cora Hoover Hooper, y aunque amaba la partitura de Sondheim, enfrentó diferencias personales con Laurents y se alegró cuando cerró el espectáculo. [68] En 1965 apareció en un episodio de la segunda temporada de la serie de televisión The Man From UNCLE como una actriz maravillosamente extravagante y rica. Apareció en The Greatest Story Ever Told (1965), una película biográfica cinematográfica de Jesús, pero fue eliminada casi por completo de la edición final. [69] Siguió esto con una aparición como Mama Jean Bello en Harlow (1965), como Lady Blystone en Las aventuras amorosas de Moll Flanders (1965) y como Gloria en Mister Buddwing (1966). [70] A pesar de sus bien recibidas interpretaciones en varias películas, el "superestrellato del celuloide" la esquivaba y estaba cada vez más insatisfecha con estos papeles menores, sintiendo que ninguno le permitía explorar su potencial como actriz. [71]
En 1966, Lansbury asumió el papel principal de Mame Dennis en el musical Mame , la adaptación musical de Jerry Herman de la novela Auntie Mame . La primera elección del director para el papel había sido Rosalind Russell , quien interpretó a Mame en la adaptación cinematográfica no musical Auntie Mame , pero ella se negó. Lansbury buscó activamente el papel con la esperanza de que marcaría un cambio en su carrera. Cuando fue elegida, fue una sorpresa para los críticos de teatro, quienes creían que sería para una actriz más conocida; Lansbury tenía cuarenta y un años y era su primer papel protagónico. [72] Mame Dennis era un personaje glamoroso, con más de veinte cambios de vestuario a lo largo de la obra, y el papel de Lansbury incluía diez canciones y rutinas de baile para las que se entrenó extensamente. [73] Apareciendo por primera vez en Filadelfia y luego en Boston , Mame abrió en el Winter Garden Theatre en Broadway en mayo de 1966. [74] Auntie Mame ya era popular entre la comunidad gay, [75] y Mame le ganó a Lansbury un culto de seguidores gay, algo que más tarde atribuyó al hecho de que Mame Dennis era "la idea de glamour de toda persona gay ... Todo en Mame coincidía con la idea de belleza y gloria de todo joven y era encantador". [76]
- Angela Lansbury [77]
Las críticas sobre el desempeño de Lansbury fueron abrumadoramente positivas. [78] En The New York Times , Stanley Kauffmann escribió: "La señorita Lansbury es una actriz que canta y baila, no una cantante o bailarina que también actúa ... En este papel maratoniano, tiene ingenio, aplomo, calidez y una gran serenidad. . " [79] El papel resultó en que Lansbury recibiera su primer premio Tony a la mejor actriz principal en un musical . [80] La biógrafa posterior de Lansbury, Margaret Bonanno, afirmó que Mame convirtió a Lansbury en una "superestrella", [81] y la propia actriz comentó sobre su éxito al afirmar que "Todo el mundo te quiere, todo el mundo ama el éxito y lo disfruta tanto como tú. . Y dura mientras estés en ese escenario y mientras sigas saliendo por la puerta del escenario ". [82]
La fama alcanzada a través Mame permitió Lansbury para hacer más apariciones en la televisión, como el de Perry Como 's de Acción de Gracias Especial en noviembre de 1966. [83] Su fama también le permitió participar en una variedad de alto perfil obras de caridad, por ejemplo que aparece como invitado de honor en el almuerzo benéfico anual de March of Dimes de 1967 . [83] Fue invitada a protagonizar una actuación musical para la ceremonia de los Premios de la Academia de 1968 y fue coanfitriona de los Premios Tony de ese año con su ex cuñado Peter Ustinov. [84] Ese año, el Hasty Pudding Club de la Universidad de Harvard la eligió "Mujer del año". [85] Cuando se puso en producción la adaptación cinematográfica de Mame , Lansbury esperaba que le ofrecieran el papel, pero en cambio fue para Lucille Ball , un éxito de taquilla establecido. [86] Lansbury consideró que esta era "una de mis más amargas decepciones". [87] Su vida personal se complicó aún más cuando se enteró de que sus dos hijos se habían involucrado con la contracultura de la década de 1960 y habían estado usando drogas recreativas ; como resultado, Anthony se había vuelto adicto a la cocaína y la heroína . [88]
Lansbury siguió el éxito de Mame con una actuación como la condesa Aurelia, de 75 años de edad excéntrico parisino en Estimado Mundial , una adaptación musical de Jean Giraudoux 's La loca de Chaillot . El espectáculo se estrenó en el Mark Hellinger Theatre de Broadway en febrero de 1969, pero a Lansbury le pareció una experiencia "bastante deprimente". Las críticas sobre su actuación fueron positivas y se le otorgó su segundo premio Tony por ello. Sin embargo, las revisiones del programa en general fueron críticas y terminó después de 132 funciones. [89] Siguió esto con una aparición en el papel principal del musical Prettybelle , que se basó en The Rape of Prettybelle de Jean Arnold . Ambientada en el sur profundo , trató temas de racismo, con Lansbury como un alcohólico adinerado que busca encuentros sexuales con hombres negros. Una obra controvertida, se estrenó en Boston pero recibió malas críticas, siendo cancelada antes de llegar a Broadway. [90] Lansbury describió más tarde la obra como "un completo y absoluto fiasco", admitiendo que, en su opinión, su "actuación fue terrible". [91]
Década de 1970: Gypsy y Sweeney Todd
Lansbury declinó varios papeles cinematográficos, incluido el papel principal en The Killing of Sister George (1968) y el papel de Nurse Ratched en Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). [92] En cambio, aceptó el papel de la condesa von Ornstein, una anciana aristócrata alemana que se enamora de un hombre más joven, en Something for Everyone (1970), para la que filmó en Hohenschwangen, Baviera . [93] Ese mismo año apareció como la bruja inglesa Eglantine Price en la película de Disney Bedknobs and Broomsticks (1971); este fue su primer papel protagonista en un musical de pantalla, y la llevó a publicitar la película en programas de televisión como el Show de David Frost . [94] Más tarde señaló que, como un gran éxito comercial, esta película "me aseguró una audiencia enorme". [95] El año 1970 fue traumático para la familia Lansbury, ya que Peter se sometió a un reemplazo de cadera, Anthony sufrió una sobredosis de heroína y entró en coma, y en septiembre la casa de la familia en Malibú fue destruida en un incendio forestal. [96] Luego compraron Knockmourne Glebe, una granja construida en la década de 1820 que estaba ubicada cerca de la aldea de Conna en el condado rural de Cork y, después de que Anthony dejó de consumir cocaína y heroína, lo llevaron allí para recuperarse de su adicción a las drogas. [97] Posteriormente se inscribió en la Escuela Webber-Douglas , el alma mater de su madre , y se convirtió en actor profesional, antes de pasar a la dirección de televisión. [98] Lansbury y su esposo no regresaron a California, sino que dividieron su tiempo entre el condado de Cork y la ciudad de Nueva York. [99]
- Angela Lansbury [100]
En 1972, Lansbury volvió a Londres West End para llevar a cabo en el Royal Shakespeare Company 's producción teatral de Edward Albee ' s por todas partes en el Teatro Aldwych . Interpretó a la amante de un millonario moribundo de Nueva Inglaterra , y aunque las críticas de la obra fueron variadas, la actuación de Lansbury fue ampliamente elogiada. [101] Esto fue seguido por su reacia participación en un renacimiento de Mame , que entonces estaba de gira por los Estados Unidos, [102] después de lo cual regresó al West End para interpretar el personaje de Rose en el musical Gypsy . Inicialmente había rechazado el papel, no deseando estar a la sombra de Ethel Merman , quien había interpretado al personaje en la producción original de Broadway, pero finalmente lo aceptó; cuando el programa comenzó en mayo de 1973, se ganó una gran ovación y críticas muy favorables. [103] Al instalarse en un apartamento de Belgravia , pronto fue solicitada por la sociedad londinense, ya que se celebraron cenas en su honor. [104] Tras la culminación de la carrera en Londres, en 1974 Gypsy realizó una gira por los Estados Unidos, y en Chicago Lansbury recibió el premio Sarah Siddons por su actuación. El espectáculo finalmente llegó a Broadway, donde se desarrolló hasta enero de 1975; un éxito de crítica, le valió a Lansbury su tercer premio Tony. [105] Después de un descanso de varios meses, Gypsy realizó nuevamente una gira por todo el país en el verano de 1975. [106]
Deseosa de dejar los musicales, Lansbury decidió que quería aparecer en una producción de una de las obras de William Shakespeare . Obtuvo el papel de Gertrude en la producción de Hamlet de la National Theatre Company , que se representó en el Old Vic . Dirigida por Peter Hall , la producción se desarrolló desde diciembre de 1975 hasta mayo de 1976, recibiendo críticas mixtas; Lansbury comentó más tarde que "odiaba" el papel, creyéndolo demasiado comedido. [107] Su estado de ánimo empeoró con la noticia de que en noviembre de 1975 su madre había muerto en California; Lansbury hizo incinerar el cuerpo de su madre y esparcir las cenizas cerca de su propia casa en el condado de Cork. [108] Su siguiente aparición teatral fue en dos obras de un acto de Edward Albee , Counting the Ways and Listening , interpretadas una al lado de la otra en la Hartford Stage Company en Connecticut . Las críticas de la producción fueron mixtas, aunque Lansbury fue nuevamente elogiada. [109] Esto fue seguido por otra gira de resurgimiento de Gypsy . [110]
En abril de 1978, Lansbury apareció en 24 representaciones de una reposición del musical The King and I en el Teatro Uris de Broadway ; Lansbury interpretó el papel de la Sra. Anna, reemplazando a Constance Towers , que estaba en un breve descanso. [111] Su primer papel cinematográfico en siete años fue como la novelista y víctima de asesinato Salome Otterbourne en Death on the Nile (1978), una adaptación de la novela homónima de Agatha Christie de 1937 que se filmó tanto en Londres como en Egipto. En la película, Lansbury actuó junto a Peter Ustinov y Bette Davis , quien se convirtió en una amiga cercana. El papel le valió a Lansbury el premio de la National Board of Review a la Mejor Actriz de Reparto de 1978. [112]
En marzo de 1979, Lansbury apareció por primera vez como Nellie Lovett en Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street , un musical de Stephen Sondheim dirigido por Harold Prince . Inaugurada en el Teatro Uris en Broadway, actuó junto a Len Cariou como Sweeney Todd , el barbero asesino en el Londres del siglo XIX. Después de que le ofrecieran el papel, aprovechó la oportunidad debido a la participación de Sondheim en el proyecto; comentó que le encantaba "el extraordinario ingenio e inteligencia de sus letras". [113] Permaneció en el papel durante catorce meses antes de ser reemplazada por Dorothy Loudon ; el musical recibió críticas mixtas, aunque le valió a Lansbury su cuarto premio Tony y el premio Ruby de la revista After Dark al Artista de Broadway del año. [114] Regresó al papel en octubre de 1980 para una gira de diez meses por seis ciudades de Estados Unidos, con George Hearn interpretando el personaje principal; la producción también fue filmada y transmitida por Entertainment Channel. [115]
Década de 1980: asesinato que ella escribió (1984-1996)
En 1982, asumió el papel de ama de casa de clase media alta que defiende los derechos de los trabajadores en A Little Family Business , una farsa ambientada en Baltimore en la que también actuó su hijo Anthony. Debutó en el Ahmanson Theatre de Los Ángeles antes de dirigirse al Martin Beck Theatre de Broadway . Fue criticado críticamente e indujo acusaciones de racismo por parte de la comunidad japonesa-estadounidense . [116] Ese año, Lansbury fue incluido en el American Theatre Hall of Fame , [117] y al año siguiente apareció en un renacimiento de Mame en el Gershwin Theatre de Broadway . Aunque se elogió a Lansbury, el programa fue un fracaso comercial, y Lansbury señaló que "me di cuenta de que no es un programa de hoy. Es una pieza de época ". [118]
- Angela Lansbury [119]
Trabajando prolíficamente en el cine, Lansbury apareció como Miss Froy en The Lady Vanishes (1979), una nueva versión de la película anterior de Alfred Hitchcock estrenada en 1938 . [120] El año siguiente The Mirror Crack'd la presentó en otra película basada en una novela de Agatha Christie , esta vez como Miss Marple , una detective en Kent de la década de 1950 . Lansbury esperaba alejarse de la descripción del papel de Margaret Rutherford , en lugar de volver a la descripción de Christie del personaje; en esto creó un precursor de su papel posterior de Jessica Fletcher. Ella firmó para aparecer en dos secuelas como Miss Marple, pero estas nunca se hicieron. [121] La siguiente película de Lansbury fue la animada El último unicornio (1982), para la que proporcionó la voz de la bruja Mommy Fortuna. [122]
Volviendo al cine musical, interpretó el papel de Ruth en los piratas de Penzance (1983), una película basada en Gilbert y Sullivan 's ópera cómica del mismo nombre , y durante el rodaje en Londres cantó en una grabación de la ópera del mendigo [123 ] como mezzosoprano . [124] Esto fue seguido por una aparición como la abuela en la película de fantasía gótica The Company of Wolves (1984). [125] Lansbury también había comenzado a trabajar para la televisión, apareciendo en una película para televisión con Bette Davis titulada Little Gloria ... Happy at Last (1982). [126] Ella siguió esto con una aparición en CBS 's El Regalo de Amor: Un cuento de Navidad (1983), más tarde describió como 'lo más sofisticado que se pueda imaginar'. [127] A BBC película de televisión siguió, un talento para Murder (1984), en la que desempeñó un escritor de misterio en sillas de ruedas; aunque lo describió como "un trabajo urgente", accedió a hacerlo para trabajar con su coprotagonista Laurence Olivier . [128] En 1984 aparecieron otras dos miniseries con Lansbury: Lace y The First Olympics: Athens 1896 . [129]
En 1983, a Lansbury se le ofrecieron dos papeles principales en televisión, uno en una comedia de situación de Norman Lear junto a Charles Durning y el otro en una serie de detectives de los co-creadores William Link y Richard Levinson de Columbo . Incapaz de hacer ambas cosas, eligió hacer la serie de detectives a pesar de que sus agentes le habían aconsejado que aceptara la comedia. [130] La serie, Murder, She Wrote , se centró en el personaje de Jessica Fletcher , una maestra de escuela jubilada de la ciudad ficticia de Cabot Cove, Maine , que se convirtió en una exitosa novelista de detectives después de la muerte de su esposo, y también resolvió los asesinatos encontrados durante su viajes. Lansbury describió al personaje como "una señorita Marple estadounidense ". [131] La serie fue creada por Peter S. Fischer , Richard Levinson y William Link , que anteriormente había tenido éxito con Columbo , y el papel de Jessica Fletcher se le había ofrecido por primera vez a Jean Stapleton , quien rechazó el papel, al igual que Doris. Día . [132] El episodio piloto, "El asesinato de Sherlock Holmes", se estrenó en CBS el 30 de septiembre de 1984, y el resto de la primera temporada se emitió los domingos de 8 a 9 pm. Aunque las críticas fueron mixtas, resultó muy popular. con el piloto con una calificación de Nielsen de 18,9 y la primera temporada con la mejor calificación en su franja horaria. [133] Diseñado como una visualización familiar inofensiva, a pesar de su tema, el programa evitó representar violencia o sangre, siguiendo el formato de " whodunit " en lugar de los de la mayoría de los programas de crímenes estadounidenses contemporáneos; La propia Lansbury comentó que "lo mejor de todo es que no hay violencia. Odio la violencia". [134]
Lansbury se puso a la defensiva con Jessica Fletcher, tuvo aportes creativos sobre el vestuario, el maquillaje y el cabello del personaje, y rechazó la presión de los ejecutivos de la red para ponerla en una relación, creyendo que el personaje debería seguir siendo una mujer soltera fuerte. [135] Cuando creyó que un guionista había obligado a Jessica a hacer o decir cosas que no encajaban con la personalidad del personaje, Lansbury se aseguró de que se cambiara el guión. [136] Ella vio a Jessica como un modelo a seguir para las espectadoras mayores, elogiando su "enorme atractivo universal, que fue un logro que nunca esperé en toda mi vida". [137] Los biógrafos de Lansbury Rob Edelman y Audrey E. Kupferberg describieron la serie como "un hito televisivo" en los Estados Unidos por tener un personaje femenino mayor como protagonista, allanando así el camino para series posteriores como The Golden Girls . [138] La propia Lansbury señaló que "creo que es la primera vez que un espectáculo está realmente dirigido a una audiencia de mediana edad", [139] y aunque fue más popular entre las personas mayores , gradualmente ganó una audiencia más joven. En 1991, un tercio de los espectadores eran menores de 50 años [140] Se obtuvieron puntuaciones altas continuamente a lo largo de la mayor parte de su carrera, superando a sus rivales en su franja horaria, como Steven Spielberg 's historias asombrosas sobre NBC . [141] En febrero de 1987, se produjo un spin-off, The Law & Harry McGraw , aunque fue de corta duración. [142]
A medida que avanzaba el programa, Lansbury asumió un papel más importante entre bastidores. [143] En 1989, su propia compañía, Corymore Productions , comenzó a coproducir el programa con Universal. [144] Sin embargo, comenzó a cansarse de la serie, y en particular de las largas horas de trabajo, afirmando que la temporada 1990-1991 sería la última del programa. [145] Cambió de opinión después de ser nombrada productora ejecutiva para la temporada 1992-1993, algo que sintió "lo hizo mucho más interesante para mí". [146] Para la octava temporada, el escenario del programa se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde Jessica había aceptado un trabajo como profesora de criminología en la Universidad de Manhattan. La medida fue un intento de atraer a espectadores más jóvenes y fue alentada por Lansbury. [147] Habiéndose convertido en una "institución de los domingos por la noche" en los Estados Unidos, las calificaciones del programa mejoraron a principios de la década de 1990, convirtiéndose en un programa Top Five. [148] Sin embargo, los ejecutivos de CBS, con la esperanza de ganar una audiencia más amplia, lo trasladaron a los jueves a las 8 pm, frente a la nueva comedia de NBC, Friends . Lansbury estaba enojado por la medida, creyendo que ignoraba a la audiencia principal del programa. [149] El episodio final de la serie se emitió en mayo de 1996 y terminó con Lansbury expresando un mensaje de "Adiós de Jessica" al final. [150] Tom Shales escribió en The Washington Post : "El título del último episodio del programa," Death by Demographics ", es en sí mismo una especie de protesta. Murder, She Wrote es en parte una víctima de la manía juvenil loca de la televisión comercial". [151] En ese momento empató al Hawaii Five-O original como la serie de drama de detectives de mayor duración en la historia de la televisión, [148] [152] y el papel resultó ser el más exitoso y prominente de la carrera de Lansbury. [153] Lansbury inicialmente tenía planes para una película de televisión Murder, She Wrote que sería un musical con una partitura compuesta por Jerry Herman. [154] Si bien este proyecto no se materializó, se transformó en Mrs Santa Claus , en la que Lansbury interpretó a la esposa de Santa Claus , lo que resultó ser un éxito de audiencia. [155]
Década de 1990: La Bella y la Bestia
A lo largo de la carrera de Murder, She Wrote, Lansbury había seguido apareciendo en otras películas de televisión, miniseries y cine. [156] En 1986, fue coanfitriona del tributo televisado de la Filarmónica de Nueva York al centenario de la Estatua de la Libertad con Kirk Douglas . [157] Apareció como la madre del protagonista en Rage of Angels: The Story Continues (1986), [156] e interpretó a Nan Moore, la madre de una víctima del accidente aéreo del vuelo 007 de Korean Air Lines en Shootdown ( 1988); siendo ella misma madre, se había sentido "enormemente conmovida por el incidente". [158] Apareció en The Shell Seekers (1989) como una mujer inglesa que se recuperaba de un ataque cardíaco, [159] y protagonizó The Love She Sought (1990) como una maestra de escuela estadounidense que se enamora de un sacerdote católico mientras visita Irlanda; Lansbury pensó que era "una maravillosa historia de mujeres". [160] Luego interpretó a la Cockney Mrs Harris en una adaptación cinematográfica de la novela Mrs 'Arris Goes to Paris (1992), que fue dirigida por su hijo y producida por su hijastro. [161] Su papel cinematográfico de más alto perfil desde The Manchurian Candidate fue como la voz de la tetera cantante Mrs. Potts en la animación de Disney La Bella y la Bestia (1991), una aparición que ella consideró un regalo para sus 3 nietos. Lansbury interpretó la canción principal de la película, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original , el Globo de Oro a la Mejor Canción Original y el Premio Grammy a la Mejor Canción Escrita para una Película, Televisión u Otros Medios Visuales . [162]
El perfil más alto de Lansbury ganado por Murder, She Wrote resultó en que fuera empleada para aparecer en anuncios y publirreportajes de Bufferin , MasterCard y Beatrix Potter Company. [163] En 1988, lanzó un video titulado Movimientos positivos de Angela Lansbury: Mi plan personal para el fitness y el bienestar, en el que describió su rutina de ejercicio personal, y en 1990 publicó un libro con el mismo título coescrito con Mimi. Avins, que dedicó a su madre. [164] Como resultado de su trabajo, fue nombrada CBE , otorgada en una ceremonia por el Príncipe de Gales en el consulado británico en Los Ángeles. [165] Mientras vivía la mayor parte del año en California, Lansbury pasaba las Navidades y los veranos en Corymore House, su casa de campo con vista al Océano Atlántico en Ballywilliam , cerca de Churchtown South, Cloyne, County Cork, que había construido especialmente como casa familiar en 1991. . [166]
Década de 2000: Regreso al teatro y al cine
Tras el final de Murder, She Wrote, Lansbury regresó al teatro. Aunque fue elegida para el papel principal en el musical de Kander and Ebb de 2001, The Visit , se retiró antes de que abriera debido al deterioro de la salud de su esposo. [167] Peter murió en enero de 2003 de insuficiencia cardíaca congestiva en la casa de la pareja en Brentwood, California . [168] Lansbury sintió que después de este evento no asumiría más papeles importantes de actuación, y que en su lugar podría hacer algunas apariciones, pero nada más. [169] Queriendo pasar más tiempo en la ciudad de Nueva York, en 2006 compró un condominio de $ 2 millones en Manhattan . [169] [170]
Apareció en un episodio de la temporada 6 del programa de televisión Law & Order: Special Victims Unit , por el que fue nominada a un premio Emmy en 2005. [171] Protagonizó la película Nanny McPhee (2005) como la tía Adelaide, luego informando a un entrevistador que trabajar en Nanny McPhee "me sacó del abismo" después de la pérdida de su esposo. [170] Luego apareció en la película Mr. Popper's Penguins (2011), junto a Jim Carrey . [172] Lansbury regresó a Broadway después de una ausencia de 23 años en Deuce , una obra de Terrence McNally que se estrenó en el Music Box Theatre en mayo de 2007 por un período limitado de dieciocho semanas. [173] Lansbury recibió una nominación al premio Tony a la Mejor Actriz Protagónica en una Obra por su papel. [174]
En marzo de 2009 regresó a Broadway para una reposición de Blithe Spirit en el Shubert Theatre , donde asumió el papel de Madame Arcati. [175] Esta aparición le valió el premio Tony a la mejor actriz de reparto en una obra de teatro ; este fue su quinto premio Tony, empatándola con el poseedor del récord anterior por el número de premios Tony, Julie Harris , aunque todos los Harris 'Tonys fueron a la mejor actriz principal. [176] De diciembre de 2009 a junio de 2010, Lansbury interpretó a Madame Armfeldt junto a Catherine Zeta-Jones en la primera reposición de Broadway de A Little Night Music , celebrada en el Walter Kerr Theatre . [177] El papel le valió una séptima nominación al premio Tony, [178] mientras que en mayo de 2010, recibió un doctorado honorario de la Escuela de Música de Manhattan . [179]
En 2012, se anunció que Lansbury fue puesto a la estrella de Wes Anderson 's The Grand Budapest Hotel ; [180] Sin embargo, tuvo que retirarse del proyecto (con Tilda Swinton reemplazándola), debido a conflictos de programación previos con la producción australiana de Driving Miss Daisy , en la que coprotagonizó junto a James Earl Jones . [181]
De abril a julio de 2012, Lansbury interpretó el papel de los derechos de las mujeres abogan por Sue-Ellen Gamadge en la reposición en Broadway de Gore Vidal 's El mejor hombre en el Teatro Gerald Schoenfeld . [182] De febrero a junio de 2013, Lansbury actuó junto a James Earl Jones en una gira por Australia de Driving Miss Daisy . [183] En noviembre de 2013, recibió un Premio Honorífico de la Academia por su trayectoria en los Premios del Gobernador . [184] De marzo a junio de 2014, Lansbury repitió su interpretación de Madame Arcati en Blithe Spirit en el Teatro Gielgud del West End de Londres, su primera aparición en un escenario londinense en casi 40 años. [185] Mientras estaba en Londres, hizo una aparición en el Festival de Cine Angela Lansbury en Poplar, una proyección de algunas de sus películas más conocidas organizada por Poplar Film. [186] [187] Desde diciembre de 2014 hasta marzo de 2015, se unió a la gira de Blithe Spirit por América del Norte. [188]
En abril de 2015, a los 89 años, recibió su primer Premio Olivier como Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Arcati, [189] y en noviembre de 2015 recibió el Premio Oscar Hammerstein a la Trayectoria en Teatro Musical. [190]
El 2 de junio de 2016, se anunció oficialmente que Lansbury volvería a Broadway en la temporada 2017-18 en una reposición de la obra de Enid Bagnold de 1955 The Chalk Garden . La obra fue producida por Scott Rudin en un teatro que se anunciará. [191] Sin embargo, en una entrevista publicada el 20 de septiembre de 2016, Lansbury declaró que no actuará en The Chalk Garden , diciendo: "En mi momento de la vida, he decidido que quiero estar más con mi familia y estar solo en Nueva York haciendo una obra de teatro requiere una cantidad extraordinaria de tiempo a solas ". [192]
En diciembre de 2017, Lansbury asumió el papel de la tía March en la miniserie de televisión de la BBC Little Women . [193] También apareció en un papel secundario en Mary Poppins Returns (2018), una secuela de la película original ganadora de un Oscar de 1964 , ambientada 20 años después en Depression -era London, que presenta a Emily Blunt como el personaje principal . [194] La filmación comenzó en Shepperton Studios en febrero de 2017 y la película se estrenó en diciembre de 2018 con críticas positivas. [194] [195]
En enero de 2019, Lansbury fue invitada al almuerzo del American Film Institute para dar la bendición anual donde habló sobre sus experiencias en MGM , el oficio de actuar y la importancia de una comunidad cinematográfica. La aparición fue una sorpresa para el grupo de estrellas de cine y televisión que la ovacionaron de pie. Lansbury concluyó sus comentarios dando un consejo al posible Oscar y a los contendientes al Globo de Oro sobre la temporada de premios diciendo: "Al salir de aquí hoy y ser invitado a soportar un desfile aparentemente interminable de programas que lo etiquetan como 'ganador' o 'perdedor'. "- He estado allí, he hecho eso, recuerda esta habitación, cuando estamos todos juntos como uno". [196] [197]
El 18 de noviembre de 2019, Lansbury volvió a Broadway retratar Lady Bracknell en una puesta en escena en beneficio de una noche de Oscar Wilde 's La importancia de llamarse Ernesto de Roundabout Theatre Company ' s Teatro de American Airlines . [198] En octubre de 2020, la revista Variety consideró que su carrera "desafía toda lógica" y continuó: "Aunque a veces se difamaba a las mujeres poderosas, se pensaba que era necesario ser desalmado para sobrevivir en el mundo del espectáculo, Lansbury ha creado una carrera de 77 años. y nadie tiene una mala palabra que decir sobre ella ". [25]
Vida personal
- Amigo y coprotagonista Len Cariou , 2012 [199]
Fuera de la pantalla, Lansbury ha hablado durante toda su vida con acento inglés. Tiene la ciudadanía irlandesa. [200] El biógrafo Martin Gottfried la caracterizó como "Meticulosa. Cautelosa. Autoedición. Deliberada. Es lo que los británicos llaman reservado", [201] y agregó que estaba "tan preocupada, tan sensible y tan comprensiva como cualquiera podría desear. en un amigo ". [202] También señaló que ella tenía "un profundo sentido de privacidad", [203] agregó que no le gustaban los intentos de adulación. [204]
Lansbury se ha casado dos veces, primero con el actor Richard Cromwell , cuando ella tenía 19 años y Cromwell 35. Cromwell y Lansbury se fugaron y se casaron en una pequeña ceremonia civil el 27 de septiembre de 1945. El matrimonio terminó en divorcio en 1946, pero ellos siguieron siendo amigos hasta su muerte en 1960. [205] En 1949, se casó con el actor y productor Peter Shaw , y permanecieron juntos durante 54 años hasta su muerte en 2003. [168] Adquirió un hijastro, David, del primer hijo de Shaw. matrimonio. Tuvieron dos hijos propios, Anthony Peter (n. 1952) y Deirdre Ann (n. 1953). Si bien Lansbury declaró repetidamente que quería anteponer a sus hijos a su carrera, admitió que a menudo tenía que dejarlos en California durante largos períodos cuando trabajaba en otro lugar. [206] Crió a sus hijos para que fueran episcopales , aunque no eran miembros de una congregación. [207] Ella ha declarado que "creo que Dios está dentro de todos nosotros, que somos seres perfectos y preciosos, y que tenemos que poner nuestra fe y confianza en eso". [207]
En la última parte de la década de 1960, Anthony y Deirdre se involucraron en el creciente movimiento contracultural y comenzaron a consumir drogas recreativas. Deirdre desarrolló una amistad con la familia Manson , mientras que Anthony se volvió adicto a la cocaína y la heroína, y la abandonó en 1971. [208] Después de recuperarse, Anthony se convirtió en director de televisión y dirigió 68 episodios de Murder, She Wrote , también casándose y teniendo tres niños. [ cita requerida ] Deirdre se casó con un chef y juntos abrieron un restaurante en el oeste de Los Ángeles . [209] Lansbury es un primo de la familia Postgate , que incluye al animador, escritor y activista social Oliver Postgate , [210] así como al académico y novelista Coral Lansbury , cuyo hijo es el ex primer ministro de Australia Malcolm Turnbull . [211]
Cuando era una joven actriz, Lansbury se autoproclamaba hogareña, [212] y comentaba que "me encanta el mundo de las tareas domésticas". [213] Prefería pasar noches tranquilas en el interior con amigos a la vida nocturna de Hollywood. [214] Sus pasatiempos en ese momento incluían leer, montar a caballo, jugar al tenis, cocinar y tocar el piano; también tenía un gran interés en la jardinería. [215] Ella ha citado a F. Scott Fitzgerald como su autor favorito, [216] y citó a Roseanne y Seinfeld entre sus programas de televisión favoritos. [217] Lansbury era una ávida escritora de cartas, lo hacía a mano y copiaba todas sus correspondencias. [218] Solicitud de A Howard Gotlieb, los papeles de Lansbury están alojados en el Centro de Investigación Archivo Howard Gotlieb en la Universidad de Boston . [219]
Es partidaria del Partido Demócrata de los Estados Unidos , que se describe a sí misma como "Demócrata desde cero", [220] y del Partido Laborista británico . [187] A lo largo de su carrera, Lansbury apoyó a una variedad de organizaciones benéficas, particularmente aquellas como Abused Wives in Crisis que combatía el abuso doméstico y aquellas que trabajaban para rehabilitar a los consumidores de drogas. [221] En la década de 1980, comenzó a apoyar a varias organizaciones benéficas dedicadas a la lucha contra el VIH / SIDA . [222] En sus primeros años de vida había sido una fumadora empedernida, [216] abandonó la adicción de golpe a mediados de la década de 1960. [223] En 1976 y 1987, se sometió a una cirugía estética en el cuello para evitar que se agrandara con la edad. [224] Durante la década de 1990, comenzó a sufrir de artritis , [225] en mayo de 1994 se sometió a una cirugía de reemplazo de cadera , [225] y en 2005 se sometió a una cirugía de reemplazo de rodilla . [226]
Créditos interinos
Lansbury ha tenido una prolífica carrera en cine, teatro y televisión. Ella es una de las últimas estrellas de cine de la edad de oro de Hollywood después de haber sido un jugador contratado con Metro-Goldwyn-Mayer en la década de 1940. Actuó junto a actores como Ingrid Bergman , Katharine Hepburn , Judy Garland , Elizabeth Taylor , Frank Sinatra , Paul Newman , Orson Welles , Bette Davis y Maggie Smith , en películas clásicas como Gaslight (1944), National Velvet (1944), El retrato de Dorian Gray (1945), Las chicas de Harvey (1946), El estado de la Unión (1948), El bufón de la corte (1956), El largo y caluroso verano (1958), El candidato de Manchuria (1962) y Muerte en el Nilo (1978). También es conocida por sus papeles en películas infantiles clásicas como Bedknobs and Broomsticks (1971), Beauty and the Beast (1991), Anastasia (1997), Fantasia 2000 (2000), Nanny McPhee (2005), The Grinch (2018) y El regreso de Mary Poppins (2018). Lansbury es también conocido por su trabajo en musicales de Broadway icónica de trabajo de Stephen Sondheim 's Cualquier persona puede silbar (1964), Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (1978), Gypsy (1973) y A Little Night Music (2009-2010 ). También protagonizó Jerry Herman 's Mame (1966), y Rodgers y Hammerstein ' s El rey y yo (1978). Ella es también conocida por sus interpretaciones en obras como la de Terrence McNally juego Deuce (2007), el Noël Coward comedia Blithe Spirit (2009), el Gore Vidal drama político The Best Man (2012). Obtuvo fama internacional por su papel de escritora de misterio convertida en detective Jessica Fletcher en la serie de crímenes de NBC Murder, She Wrote (1984-1996).
Honores y legado
- The Oxford Companion to Theatre and Performance , 2010 [227]
En la década de 1960, The New York Times se refirió a Lansbury como la "Primera Dama del Teatro Musical". [228] Lansbury se describió a sí misma como una actriz que también sabía cantar , [228] y Sondheim afirmó que tenía una voz fuerte, aunque con un rango limitado. [229] El biógrafo autorizado de Lansbury, Martin Gottfried, la describió como "un icono estadounidense", [203] con una imagen pública "prácticamente santa". [230]
Un entrevistador de 2007 para The New York Times la describió como "una de los pocos actores a los que tiene sentido llamar amada", y señaló que un artículo de 1994 en la revista People le otorgó una puntuación perfecta en su "índice de amabilidad". [169] The New Statesman comentó que ella "tiene el tipo de poder de atracción que muchos actores más jóvenes y ubicuos sólo pueden soñar, [186] mientras que un artículo en The Independent ha sugerido que podría ser considerada la actriz más exitosa de Gran Bretaña [231] . ] Es un icono gay, [76] [232] y ha afirmado que está "muy orgullosa del hecho", atribuyendo su popularidad entre la comunidad LGBT a su actuación en Mame. [76]
Ha sido reconocida por sus logros en Gran Bretaña en múltiples ocasiones. En 2002, la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) le otorgó a Lansbury un premio Lifetime Achievement Award. [233] Lansbury fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 1994 , [233] y ascendido a Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico (DBE) en los Honores de Año Nuevo de 2014 por servicios de teatro, obras de caridad y filantropía. [234] Al ser nombrada dama por la reina Isabel II en el castillo de Windsor , Lansbury declaró: "Me uniré a un maravilloso grupo de mujeres que admiro mucho, como Judi Dench y Maggie Smith . Es maravilloso recibir ese gesto de aprobación por su propio país y realmente lo aprecio ". [234]
Lansbury nunca ha ganado un premio Emmy a pesar de 18 nominaciones (17 de ellas Primetime Emmy Awards ) por las que estuvo nominada durante un período de 33 años. A partir de 2009, ostentaba el récord de la mayor cantidad de pérdidas de Emmy por artista. [235] [236] Ha sido nominada tres veces para el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, pero nunca ganó; Reflexionando sobre esto en 2007, afirmó que al principio estaba "terriblemente decepcionada, pero luego muy contenta de no haber ganado", porque cree que de otro modo habría tenido una carrera menos exitosa. [237] Sin embargo, ha recibido el Globo de Oro [238] y los premios People's Choice Awards por su trabajo en cine y televisión. [239]
En 2013, la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas votó para otorgarle un Premio de la Academia Honorario por los logros de su vida en la industria. Emma Thompson y Geoffrey Rush ofrecieron tributos en los Governors Awards donde se llevó a cabo la ceremonia, y Robert Osborne de Turner Classic Movies le entregó el Oscar diciendo en parte: "Angela ha estado agregando clase, talento, belleza e inteligencia a las películas. desde "su debut cinematográfico en 1944. [240] La estatua del Oscar está inscrita" Para Angela Lansbury, un icono que ha creado algunos de los personajes más memorables del cine inspirando a generaciones de actores ". [241]
Bibliografía
- Lansbury, Angela; Avins, Mimi (1990). Movimientos positivos de Angela Lansbury: Mi plan personal para la aptitud y el bienestar . Nueva York: Delacorte Press . ISBN 978-0-385-30223-4 .
Ver también
- Lista de actrices de cine estadounidense
- Lista de actrices de televisión estadounidenses
- Lista de actores británicos
- Lista de personas de Hampstead
- Lista de personas de Los Ángeles
- Lista de personas de Malibu, California
- Lista de personas de la ciudad de Nueva York
- Lista de personas de Tower Hamlets
- Lista de productores de televisión
- Lista de escritoras
- Lista de los primeros nominados al Premio de la Academia que sobrevivieron
Referencias
Notas al pie
- ^ a b "Entrevista con Mark Lawson" . BBC Radio 4 . 3 de febrero de 2014. Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2016."Quiero dejar una cosa clara: no nací en Poplar, eso no es cierto, nací en Regent's Park, así que no nací en el East End, desearía poder decir que sí. Ciertamente mis antecedentes eran: mi abuelo, mi padre ". (minutos 3-4)
- ^ "Angela Lansbury 'orgullosa' de haber sido nombrada Dama por la Reina" . BBC News . Consultado el 6 de mayo de 2021 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
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Fuentes
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- Gottfried, Martin (1999). Ley de equilibrio: la biografía autorizada de Angela Lansbury . Nueva York: Little, Brown & Company. ISBN 0-316-32225-3.
Otras lecturas
- Alistair, Rupert (2018). "Angela Lansbury". El nombre debajo del título: 65 actores de personajes de películas clásicas de la Edad de Oro de Hollywood (tapa blanda) (Primera edición). Gran Bretaña: publicado de forma independiente. págs. 151-156. ISBN 978-1-7200-3837-5.
enlaces externos
- Angela Lansbury en Internet Broadway Database
- Angela Lansbury en IMDb
- Angela Lansbury en TCM Movie Database
- Angela Lansbury en Rotten Tomatoes
- Angela Lansbury en AllMovie
- Angela Lansbury en Emmys.com
- Angela Lansbury en The Interviews: An Oral History of Television (Las entrevistas: una historia oral de la televisión)
- Entrevista con Christiane Amanpour "40 años después, Angela Lansbury regresa a los escenarios de Londres - a los 88"