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Esta animación se mueve a 10 fotogramas por segundo.

La animación es un método en el que se manipulan figuras para que aparezcan como imágenes en movimiento. En la animación tradicional , las imágenes se dibujan o pintan a mano en láminas de celuloide transparente para ser fotografiadas y exhibidas en película . Hoy en día, la mayoría de las animaciones se realizan con imágenes generadas por computadora (CGI). La animación por computadora puede ser una animación en 3D muy detallada , mientras que la animación por computadora en 2D (que puede tener el aspecto de una animación tradicional) se puede usar por razones estilísticas, bajo ancho de banda o representaciones más rápidas en tiempo real . Otros métodos de animación comunes aplican un stop motiontécnica a objetos bidimensionales y tridimensionales como recortes de papel , títeres o figuras de arcilla .

Por lo general, el efecto de animación se logra mediante una rápida sucesión de imágenes secuenciales que difieren mínimamente entre sí. Se cree que la ilusión, como en las películas en general, se basa en el fenómeno phi y el movimiento beta , pero las causas exactas aún son inciertas. Los medios de animación mecánicos analógicos que se basan en la visualización rápida de imágenes secuenciales incluyen el phénakisticope , el zoótropo , el libro animado , el praxinoscopio y la película. La televisión y el video son medios de animación electrónicos populares que originalmente eran analógicos y ahora operan digitalmente.. Para su visualización en la computadora, se desarrollaron técnicas como GIF animado y animación Flash .

La animación es más omnipresente de lo que mucha gente cree. Además de cortometrajes , largometrajes , series de televisión , GIF animados y otros medios dedicados a la visualización de imágenes en movimiento, la animación también prevalece en videojuegos , gráficos en movimiento , interfaces de usuario y efectos visuales . [1]

El movimiento físico de las partes de la imagen a través de una mecánica simple, por ejemplo, imágenes en movimiento en espectáculos de linternas mágicas , también puede considerarse animación. La manipulación mecánica de títeres y objetos tridimensionales para emular a los seres vivos tiene una historia muy larga en los autómatas . Disney popularizó los autómatas electrónicos como animatrónicos .

Los animadores son artistas que se especializan en crear animaciones.

Etimología [ editar ]

La palabra "animación" proviene del latín "animātiōn", raíz de "animātiō", que significa "un otorgamiento de vida". [2] El significado principal de la palabra en inglés es "vivacidad" y se ha utilizado mucho más tiempo que el significado de "medio de imágenes en movimiento".

Historia [ editar ]

Antes de la cinematografía [ editar ]

Nr. 10 en la segunda serie reelaborada de discos estroboscópicos de Stampfer publicada por Trentsensky & Vieweg en 1833.

Cientos de años antes de la introducción de la verdadera animación, personas de todo el mundo disfrutaron de espectáculos con figuras en movimiento que fueron creadas y manipuladas manualmente en títeres , autómatas , juegos de sombras y la linterna mágica . Los espectáculos de fantasmagoría multimedia que fueron muy populares en los teatros de Europa occidental desde finales del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XIX, presentaban proyecciones realistas de fantasmas en movimiento y otras imágenes espantosas en movimiento.

Un praxinoscopio de proyección , de 1882, aquí se muestra superponiendo una figura animada en una escena de fondo proyectada por separado.

En 1833, el disco estroboscópico (más conocido como phénakisticope ) introdujo el principio de la animación moderna con imágenes secuenciales que se mostraban una a una en rápida sucesión para formar una ilusión óptica de películas. Ocasionalmente se habían realizado series de imágenes secuenciales durante miles de años, pero el disco estroboscópico proporcionó el primer método para representar tales imágenes en movimiento fluido y, por primera vez, los artistas crearon series con un desglose sistemático adecuado de los movimientos. El principio de animación estroboscópica también se aplicó en el zoótropo (1866), el libro animado (1868) y el praxinoscopio.(1877). La animación promedio del siglo XIX contenía alrededor de 12 imágenes que se mostraban como un bucle continuo girando un dispositivo manualmente. El libro animado a menudo contenía más imágenes y tenía un principio y un final, pero su animación no duraba más de unos pocos segundos. El primero en crear secuencias mucho más largas parece haber sido Charles-Émile Reynaud , quien entre 1892 y 1900 tuvo mucho éxito con sus Pantomimes Lumineuses de 10 a 15 minutos de duración .

Era silenciosa [ editar ]

Cuando la cinematografía finalmente se abrió paso en 1895 después de que las imágenes animadas se conocían durante décadas, la maravilla de los detalles realistas en el nuevo medio se consideró como su mayor logro. La animación en película no se comercializó hasta unos años más tarde por los fabricantes de juguetes ópticos, con bucles de película de cromolitografía (a menudo trazados a partir de imágenes de acción en vivo) para linternas mágicas de juguete adaptadas destinadas a que los niños las usen en casa. Pasarían algunos años más antes de que la animación llegara a los cines.

Después de experimentos anteriores de los pioneros del cine J. Stuart Blackton , Arthur Melbourne-Cooper , Segundo de Chomón y Edwin S. Porter (entre otros), The Haunted Hotel (1907) de Blackton fue el primer gran éxito de stop motion , desconcertando al público al mostrar objetos que aparentemente se movían por sí mismos con todo detalle fotográfico, sin rastros de ningún truco escénico conocido.

Fantasmagorie (1908) de Émile Cohl

Émile Cohl 's Fantasmagorie (1908) es el ejemplo más antiguo conocido de lo que se conoce como la animación (dibujado a mano) tradicional . Otros grandes cortometrajes artísticos y muy influyentes fueron creados por Ladislas Starevich con sus animaciones de títeres desde 1910 y por Winsor McCay con una detallada animación dibujada en películas como Little Nemo (1911) y Gertie the Dinosaur (1914).

Durante la década de 1910, la producción de " dibujos animados " se convirtió en una industria en los Estados Unidos. [3] El exitoso productor John Randolph Bray y el animador Earl Hurd patentaron el proceso de animación celular que dominó la industria de la animación durante el resto del siglo. [4] [5] Felix the Cat , que debutó en 1919, se convirtió en la primera superestrella animada.

Edad de oro estadounidense [ editar ]

En 1928, Steamboat Willie , con Mickey Mouse y Minnie Mouse , popularizó el cine con sonido sincronizado y puso al estudio de Walt Disney a la vanguardia de la industria de la animación. En 1932, Disney también introdujo la innovación a todo color (en flores y árboles ) como parte de un acuerdo exclusivo de tres años con Technicolor .

El enorme éxito de Mickey Mouse se considera el comienzo de la edad de oro de la animación estadounidense que duraría hasta la década de 1960. Estados Unidos dominaba el mercado mundial de la animación con una plétora de cortometrajes de animación cel. Varios estudios introducirían personajes que se convertirían en muy popular y tendrían carreras de larga duración, incluyendo Walt Disney Producciones ' Torpe (1932) y el Pato Donald (1934), Warner Bros. Cartoons ' Looney Tunes personajes como el Pato Lucas (1937), los insectos Conejito (1938/1940), Piolín (1941/1942), Silvestre el gato (1945),Coyote y Correcaminos (1949), los estudios de Fleischer / estudios Paramount de dibujos animados ' Betty Boop (1930), Popeye (1933), Superman (1941) y Casper (1945), estudio de animación de MGM ' s Tom y Jerry (1940) y Droopy , Walter Lantz Producciones / universal Studios Dibujos animados ' Pájaro Loco (1940), Terrytoons / 20th Century Fox 's Mighty mouse (1942) y United Artists ' Pantera Rosa (1963).

Funciones antes de CGI [ editar ]

El dibujante ítalo-argentino Quirino Cristiani mostrando la figura cortada y articulada de su personaje satírico El Peludo (basado en el presidente Yrigoyen ) patentado en 1916 para la realización de sus películas, incluido el primer largometraje de animación El Apóstol . [6]

En 1917, el director ítalo-argentino Quirino Cristiani realizó el primer largometraje El Apóstol (ahora perdido ), que se convirtió en un éxito de crítica y comercial. Le siguió Sin dejar rastros de Cristiani en 1918, pero un día después de su estreno la película fue confiscada por el gobierno.

Después de trabajar en él durante tres años, Lotte Reiniger lanzó la animación de silueta de largometraje alemán Die Abenteuer des Prinzen Achmed en 1926, el largometraje animado más antiguo que existe.

En 1937, Walt Disney Studios estrenó su primera película animada, Blancanieves y los siete enanitos , que sigue siendo una de las películas de animación tradicionales de mayor recaudación en mayo de 2020 . [7] [8] Los estudios Fleischer siguieron este ejemplo en 1939 con Gulliver's Travels con cierto éxito. En parte debido a que los mercados extranjeros fueron cortados por la Segunda Guerra Mundial, las próximas películas de Disney, Pinocho , Fantasía (ambas de 1940) y la segunda película animada de Fleischer Studios, Mr. Bug Goes to Town (1941/1942), fracasaron en la taquilla. Durante décadas, Disney sería el único estudio estadounidense en producir películas animadas con regularidad, hasta queRalph Bakshi se convirtió en el primero en lanzar también más de un puñado de funciones. Sullivan-Bluth Studios comenzó a producir películas animadas con regularidad a partir de An American Tail en 1986.

Aunque relativamente pocos títulos tuvieron tanto éxito como las características de Disney, otros países desarrollaron sus propias industrias de animación que producían animaciones tanto cortas como teatrales en una amplia variedad de estilos, que con relativa frecuencia incluían técnicas de animación stop motion y cutout . El estudio ruso de animación Soyuzmultfilm , fundado en 1936, produjo una media de 20 películas (incluidos cortos) al año y alcanzó los 1.582 títulos en 2018. China, Checoslovaquia / República Checa, Italia, Francia y Bélgica fueron otros países que lanzaron largometrajes más que ocasionalmente. mientras que Japón se convirtió en una verdadera potencia de producción de animación, con su propio estilo de anime reconocible e influyente de animación limitada efectiva.

Televisión [ editar ]

La animación se hizo muy popular en la televisión desde la década de 1950, cuando los televisores comenzaron a ser comunes en la mayoría de los países desarrollados. Los dibujos animados se programaron principalmente para niños, en horarios convenientes, y especialmente los jóvenes estadounidenses pasaron muchas horas viendo dibujos animados los sábados por la mañana . Muchos dibujos animados clásicos encontraron una nueva vida en la pantalla chica y, a finales de la década de 1950, la producción de nuevos dibujos animados comenzó a pasar de los estrenos teatrales a las series de televisión. Hanna-Barbera Productions fue especialmente prolífica y tuvo series de gran éxito, como Los Picapiedra (1960-1966) (la primera serie animada en horario de máxima audiencia ), Scooby-Doo (desde 1969) y la coproducción belga Los Pitufos.(1981-1989). Las limitaciones de la programación televisiva estadounidense y la demanda de una enorme cantidad dieron como resultado métodos de animación limitados más baratos y rápidos y guiones mucho más formulados. La calidad disminuyó hasta que surgió una animación más atrevida a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 con series de éxito como Los Simpson (desde 1989) como parte de un "renacimiento" de la animación estadounidense.

Si bien las series animadas estadounidenses también generaron éxitos a nivel internacional, muchos otros países produjeron su propia programación orientada a los niños, prefiriendo relativamente a menudo el stop motion y los títeres a la animación por cel. Las series de televisión de anime japonesas tuvieron mucho éxito a nivel internacional desde la década de 1960, y los productores europeos que buscaban animadores de cine asequibles comenzaron con relativa frecuencia coproducciones con estudios japoneses, lo que resultó en series de éxito como Barbapapa (Países Bajos / Japón / Francia 1973-1977), Wickie und die starken Männer / 小 さ な バ イ キ ン グ ビ ッ ケ (Vicky the Viking) (Austria / Alemania / Japón 1974), y El libro de la selva (Italia / Japón 1989).

Cambiar de cels a computadoras [ editar ]

La animación por computadora se desarrolló gradualmente desde la década de 1940. La animación de estructura alámbrica en 3D comenzó a aparecer en la corriente principal en la década de 1970, con una aparición temprana (breve) en el thriller de ciencia ficción Futureworld (1976).

The Rescuers Down Under fue el primer largometraje creado completamente digitalmente sin una cámara. [9] Fue producido en un estilo que es muy similar a la animación tradicional de cel en el Sistema de Producción de Animación por Computadora (CAPS), desarrollado por The Walt Disney Company en colaboración con Pixar a fines de la década de 1980.

El llamado estilo 3D, asociado más a menudo con la animación por computadora, se ha vuelto extremadamente popular desde Toy Story de Pixar (1995), la primera película animada por computadora en este estilo.

La mayoría de los estudios de animación de cel cambiaron a producir principalmente películas animadas por computadora alrededor de la década de 1990, ya que resultó más barato y rentable. No solo el estilo de animación 3D muy popular se generó con computadoras, sino también la mayoría de las películas y series con una apariencia más tradicional hecha a mano, en la que las características encantadoras de la animación celular se podían emular con software, mientras que las nuevas herramientas digitales ayudaron a desarrollar nuevos estilos y efectos. [10] [11] [12] [13] [14] [15]

Situación económica [ editar ]

En 2008, el mercado de la animación tenía un valor de 68.400 millones de dólares. [16] Los largometrajes animados obtuvieron los márgenes brutos más altos (alrededor del 52%) de todos los géneros cinematográficos entre 2004 y 2013. [17] La animación como arte e industria continúa prosperando a principios de la década de 2020.

Educación, propaganda y comerciales [ editar ]

La claridad de la animación la convierte en una poderosa herramienta de instrucción, mientras que su maleabilidad total también permite una exageración que puede emplearse para transmitir emociones fuertes y frustrar la realidad. Por lo tanto, se ha utilizado ampliamente para otros fines además del mero entretenimiento.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la animación se aprovechó ampliamente para la propaganda. Muchos estudios estadounidenses , incluidos Warner Bros. y Disney, prestaron su talento y sus personajes de dibujos animados para transmitir al público ciertos valores bélicos. Algunos países, incluidos China, Japón y el Reino Unido, produjeron su primer largometraje de animación por sus esfuerzos bélicos.

La animación ha sido muy popular en los comerciales de televisión, tanto por su atractivo gráfico como por el humor que puede proporcionar. Algunos personajes animados de los comerciales han sobrevivido durante décadas, como Snap, Crackle y Pop en los anuncios de cereales Kellogg's. [18] El legendario director de animación Tex Avery fue el productor de los primeros comerciales de Raid " Kills Bugs Dead " en 1966, que tuvieron mucho éxito para la compañía. [19]

Otros medios, mercancías y parques temáticos [ editar ]

Además de su éxito en las salas de cine y las series de televisión, muchos personajes de dibujos animados también resultarían extremadamente lucrativos si se les otorgara una licencia para todo tipo de mercancías y para otros medios.

La animación ha estado tradicionalmente muy relacionada con los cómics . Si bien muchos personajes de cómics llegaron a la pantalla (que suele ser el caso en Japón, donde muchos manga se adaptan al anime ), los personajes animados originales también suelen aparecer en cómics y revistas. De manera similar, los personajes y las tramas de los videojuegos (un medio de animación interactivo) se han derivado de las películas y viceversa.

Parte del contenido original producido para la pantalla se puede utilizar y comercializar en otros medios. Las historias y las imágenes se pueden adaptar fácilmente a libros infantiles y otros medios impresos. Las canciones y la música han aparecido en discos y como medios de transmisión.

Si bien muchas empresas de animación explotan comercialmente sus creaciones fuera de los medios de imagen en movimiento, The Walt Disney Company es el ejemplo más conocido y extremo. Desde que obtuvieron la licencia para una tableta de escritura para niños en 1929, su mascota Mickey Mouse se ha representado en una enorme cantidad de productos , al igual que muchos otros personajes de Disney. Esto puede haber influido en un uso peyorativo del nombre de Mickey , pero los productos con licencia de Disney se venden bien, y la llamada Disneyana tiene muchos coleccionistas ávidos, e incluso un club de fans de Disneyana dedicado (desde 1984).

Disneyland abrió sus puertas en 1955 y cuenta con muchas atracciones que se basaron en los personajes de dibujos animados de Disney. Su enorme éxito generó varios otros parques temáticos y complejos turísticos de Disney . Las ganancias de Disney de los parques temáticos han sido relativamente más altas que las de sus películas.

Crítica [ editar ]

La crítica de la animación ha sido común en los medios y el cine desde sus inicios. Con su popularidad, ha surgido una gran cantidad de críticas, especialmente los largometrajes de animación. [20] Muchas preocupaciones de la representación cultural, los efectos psicológicos en los niños se han planteado en torno a la industria de la animación, que se ha mantenido bastante políticamente sin cambios y estancada desde su inicio en la cultura dominante. [21]

Premios [ editar ]

Al igual que con cualquier otra forma de medios, la animación ha instituido premios a la excelencia en el campo. Los premios originales de animación fueron entregados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por cortos animados del año 1932, durante la quinta función de los Premios de la Academia . El primer ganador del Oscar fue el corto Flowers and Trees , [22] una producción de Walt Disney Productions . [23] [24] El Premio de la Academia para una película de animación de largometraje se instituyó solo para el año 2001 y se otorgó durante los 74º Premios de la Academia en 2002. Lo ganó la película Shrek , producida por DreamWorks.e imágenes de datos del Pacífico . [25] Disney Animation y Pixar ha producido la mayor cantidad de películas para ganar o ser nominadas para el premio. La Bella y la Bestia fue la primera película animada nominada a Mejor Película. Up y Toy Story 3 también recibieron nominaciones a Mejor Película después de que la Academia expandiera el número de nominados de cinco a diez.

  • Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación
  • Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación

Varios otros países han instituido un premio a la mejor película de animación como parte de sus premios cinematográficos nacionales: Premio de la Academia Africana de Cine a la Mejor Animación (desde 2008), Premio BAFTA a la Mejor Película de Animación (desde 2006), Premio César a la Mejor Película de Animación. Película (desde 2011), Premio Gallo de Oro a la Mejor Animación (desde 1981), Premio Goya a la Mejor Película de Animación (desde 1989), Premio de la Academia Japonesa a la Animación del Año (desde 2007), Premio Nacional de Cine a la Mejor Película de Animación (desde 2006). También desde 2007, el premio Asia Pacific Screen Award a la mejor película de animación ha sido otorgado en elPremios de la pantalla de Asia Pacífico . Desde 2009, los Premios del Cine Europeo otorgan el Premio del Cine Europeo a la Mejor Película de Animación .

El premio Annie es otro premio presentado a la excelencia en el campo de la animación. A diferencia de los Premios de la Academia, los Premios Annie solo se reciben por logros en el campo de la animación y no por ningún otro campo de actividad técnica y artística. Fueron reorganizados en 1992 para crear un nuevo campo para Mejor Película de Animación. Los ganadores de los noventa estuvieron dominados por Walt Disney; sin embargo, los estudios más nuevos, liderados por Pixar y DreamWorks, ahora han comenzado a competir constantemente por este premio. La lista de premiados es la siguiente:

  • Premio Annie a la mejor película animada
  • Premio Annie al mejor cortometraje de animación
  • Premio Annie a la mejor producción televisiva de animación

Producción [ editar ]

Reproducir medios
Joy & Heron - Un video destacado

La creación de obras de animación no triviales (es decir, de más de unos segundos) se ha desarrollado como una forma de realización cinematográfica , con ciertos aspectos singulares. [26] Los rasgos comunes de los largometrajes de animación y de acción en vivo son la intensidad del trabajo y los altos costos de producción. [27]

La diferencia más importante es que una vez que una película está en la fase de producción, el costo marginal de una toma más es más alto para las películas animadas que para las películas de acción real. [28] Es relativamente fácil para un director pedir una toma más durante la fotografía principal de una película de acción real, pero cada toma de una película animada debe ser renderizada manualmente por animadores (aunque la tarea de renderizar tomas ligeramente diferentes ha sido menos tedioso gracias a la animación por computadora moderna). [29] No tiene sentido que un estudio pague los salarios de docenas de animadores para pasar semanas creando una escena visualmente deslumbrante de cinco minutos si esa escena no logra avanzar de manera efectiva la trama de la película. [30]Por lo tanto, los estudios de animación que comenzaron con Disney comenzaron la práctica en la década de 1930 de mantener departamentos de historias donde los artistas de guiones gráficos desarrollan cada escena a través de guiones gráficos , luego entregan la película a los animadores solo después de que el equipo de producción está satisfecho de que todas las escenas tienen sentido como un entero. [31] Si bien las películas de acción en vivo ahora también tienen guiones gráficos, disfrutan de más libertad para apartarse de los guiones gráficos (es decir, improvisación en tiempo real). [32]

Otro problema exclusivo de la animación es el requisito de mantener la consistencia de una película de principio a fin, incluso cuando las películas se han alargado y los equipos han crecido. Los animadores, como todos los artistas, tienen necesariamente estilos individuales, pero deben subordinar su individualidad de manera consistente al estilo que se emplee en una película en particular. [33] Desde principios de la década de 1980, equipos de entre 500 y 600 personas, de las cuales entre 50 y 70 son animadores, normalmente han creado largometrajes de animación. Es relativamente fácil para dos o tres artistas igualar sus estilos; sincronizar los de decenas de artistas es más difícil. [34]

Este problema generalmente se resuelve haciendo que un grupo separado de artistas de desarrollo visual desarrolle un aspecto general y una paleta para cada película antes de que comience la animación. Los diseñadores de personajes del equipo de desarrollo visual dibujan hojas modelo para mostrar cómo debe verse cada personaje con diferentes expresiones faciales, posados ​​en diferentes posiciones y vistos desde diferentes ángulos. [35] [36] En proyectos tradicionalmente animados, las maquetas a menudo se esculpían para ayudar aún más a los animadores a ver cómo se verían los personajes desde diferentes ángulos. [37] [35]

A diferencia de las películas de acción en vivo, las películas animadas se desarrollaron tradicionalmente más allá de la etapa de sinopsis a través del formato de guión gráfico; los artistas del guión gráfico recibirían crédito por escribir la película. [38] A principios de la década de 1960, los estudios de animación comenzaron a contratar guionistas profesionales para escribir guiones (sin dejar de utilizar los departamentos de historias) y los guiones se habían convertido en algo común para las películas animadas a finales de la década de 1980.

Técnicas [ editar ]

Tradicional [ editar ]

Un ejemplo de animación tradicional, un caballo animado por rotoscopia de las fotos del siglo XIX de Eadweard Muybridge .

La animación tradicional (también llamada animación cel o animación dibujada a mano) fue el proceso utilizado para la mayoría de las películas animadas del siglo XX. [39] Los fotogramas individuales de una película de animación tradicional son fotografías de dibujos, primero dibujados en papel. [40] Para crear la ilusión de movimiento, cada dibujo difiere ligeramente del anterior. Los dibujos de los animadores se trazan o fotocopian en láminas de acetato transparente llamadas celdas , [41] que se rellenan con pinturas de colores o tonos asignados en el lado opuesto a los dibujos lineales. [42] Las celdas de personajes completadas se fotografían una a una sobre un fondo pintado por una cámara de tribuna sobre una película cinematográfica.[43]

El proceso tradicional de animación de cel se volvió obsoleto a principios del siglo XXI. Hoy en día, los dibujos de los animadores y los fondos se escanean o se dibujan directamente en un sistema informático. [1] [44] Se utilizan varios programas de software para colorear los dibujos y simular el movimiento y los efectos de la cámara. [45] La pieza animada final se envía a uno de varios medios de entrega, incluida la película tradicional de 35 mm y los medios más nuevos con video digital . [46] [1] El "aspecto" de la animación tradicional de cel aún se conserva, y el trabajo de los animadores de personajes se ha mantenido esencialmente igual durante los últimos 70 años. [37]Algunos productores de animación han utilizado el término " tradigital " (un juego de palabras "tradicional" y "digital") para describir la animación celular que utiliza tecnología informática significativa.

Ejemplos de largometrajes de animación tradicional incluyen Pinocho (Estados Unidos, 1940), [47] Animal Farm (Reino Unido, 1954), Lucky y Zorba (Italia, 1998) y The Illusionist (británico-francés, 2010). Las películas de animación tradicional producidas con la ayuda de la tecnología informática incluyen El rey león (EE. UU., 1994), El príncipe de Egipto (EE. UU., 1998), Akira (Japón, 1988), [48] ​​El viaje de Chihiro (Japón, 2001), Las trillizas. de Belleville (Francia, 2003), y El secreto de Kells (Irlandés-Francés-Belga, 2009).

Completo [ editar ]

La animación completa se refiere al proceso de producir películas de animación tradicional de alta calidad que utilizan regularmente dibujos detallados y movimiento plausible, [49] con una animación fluida. [50] Se pueden hacer películas completamente animadas en una variedad de estilos, desde obras animadas más realistas como las producidas por el estudio de Walt Disney ( La Sirenita , La Bella y la Bestia , Aladdin , El Rey León ) hasta las más 'caricaturas'. estilos del estudio de animación de Warner Bros. . Muchas de las características animadas de Disney son ejemplos de animación completa, al igual que obras que no son de Disney, The Secret of NIMH(EE. UU., 1982), The Iron Giant (EE. UU., 1999) y Nocturna (España, 2007). Las películas totalmente animadas están animadas a 24 fotogramas por segundo, con una combinación de animación en uno y dos, lo que significa que los dibujos se pueden mantener para un fotograma de 24 o dos fotogramas de 24. [51]

Limitado [ editar ]

La animación limitada implica el uso de dibujos y métodos de movimiento menos detallados o más estilizados, generalmente una animación de movimiento entrecortada o "salteada". [52] La animación limitada utiliza menos dibujos por segundo, lo que limita la fluidez de la animación. Esta es una técnica más económica. Iniciada por los artistas del estudio estadounidense United Productions of America , [53] la animación limitada se puede utilizar como método de expresión artística estilizada, como en Gerald McBoing-Boing (EE. UU., 1951), Yellow Submarine (Reino Unido, 1968) y cierto anime producido en Japón. [54]Sin embargo, su uso principal ha sido la producción de contenido animado rentable para medios de televisión (obra de Hanna-Barbera, [55] Filmation , [56] y otros estudios de animación televisiva [57] ) y más tarde Internet ( web dibujos animados ).

Rotoscopia [ editar ]

La rotoscopia es una técnica patentada por Max Fleischer en 1917 donde los animadores trazan el movimiento de acción en vivo, fotograma a fotograma. [58] La película original puede copiarse directamente de los esquemas de los actores en dibujos animados, [59] como en El señor de los anillos (EE. UU., 1978), o usarse de manera estilizada y expresiva, como en Waking Life (EE. UU., 2001) y A Scanner Darkly (Estados Unidos, 2006). Algunos otros ejemplos son Fire and Ice (EE. UU., 1983), Heavy Metal (1981) y Aku no Hana (Japón, 2013).

Mezcla de acción en vivo [ editar ]

La animación / acción en vivo es una técnica que combina personajes dibujados a mano en tomas de acción en vivo o actores de acción en vivo en tomas animadas. [60] Uno de los usos anteriores fue en Koko the Clown cuando Koko se dibujó sobre imágenes de acción en vivo. [61] Walt Disney y Ub Iwerks crearon una serie de Comedias de Alice (1923-1927), en las que una chica de acción real entra en un mundo animado. Otros ejemplos incluyen Allegro Non Troppo (Italia, 1976), Who Framed Roger Rabbit (EE.UU., 1988), Volere volare (Italia 1991), Space Jam (EE.UU., 1996) y Osmosis Jones (EE.UU., 2001).

Detener el movimiento [ editar ]

La animación stop-motion se utiliza para describir la animación creada mediante la manipulación física de objetos del mundo real y fotografiándolos fotograma a fotograma a la vez para crear la ilusión de movimiento. [62] Hay muchos tipos diferentes de animación cuadro por cuadro, generalmente nombrados por el medio utilizado para crear la animación. [63] Existe una amplia disponibilidad de programas informáticos para crear este tipo de animación; La animación tradicional en cuadro por cuadro suele ser menos costosa, pero su producción requiere más tiempo que la animación por computadora actual. [63]

  • La animación de marionetas normalmente implica figuras de marionetas en stop-motion que interactúan en un entorno construido, en contraste con la interacción del mundo real en la animación de modelos. [64] Los títeres generalmente tienen una armadura dentro de ellos para mantenerlos quietos y firmes para restringir su movimiento a articulaciones particulares. [65] Algunos ejemplos son The Tale of the Fox (Francia, 1937), The Nightmare Before Christmas (EE. UU., 1993), Corpse Bride (EE. UU., 2005), Coraline (EE. UU., 2009), las películas de Jiří Trnka y la película de animación para adultos. Serie de televisión de sketches y comedia Robot Chicken (Estados Unidos, 2005-presente).
    • Puppetoon , creado usando técnicas desarrolladas por George Pal , [66] son películas animadas con títeres que típicamente usan una versión diferente de un títere para diferentes fotogramas, en lugar de simplemente manipular un títere existente. [67]
Una escena de animación de arcilla de un comercial de televisión finlandés.
  • Animación de arcilla , oanimación de plastilina (a menudo llamada animación de arcilla , que, sin embargo, es unnombre de marca registrada ), utiliza figuras hechas de arcilla o un material maleable similar para crear animación stop-motion. [62] [68] Las figuras pueden tener una armadura o un marco de alambre en el interior, similar a la animación de marionetas relacionada (abajo), que puede manipularse para posar las figuras. [69] Alternativamente, las figuras pueden estar hechas completamente de arcilla, en las películas de Bruce Bickford , donde las criaturas de arcilla se transforman en una variedad de formas diferentes. Ejemplos de obras animadas con arcilla incluyen The Gumby Show (EE. UU., 1957-1967),Mio Mao (Italia, 1974-2005), Morph cortos (Reino Unido, 1977-2000), Wallace y Gromit cortos (Reino Unido, a partir de 1989), Jan Švankmajer 's Dimensiones de Diálogo ( Checoslovaquia , 1982), La trampa de la puerta (Reino Unido , 1984). Las películas incluyen Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit , Chicken Run y The Adventures of Mark Twain . [70]
    • Animación de corte de estratos, la animación de corte de estratos es más comúnmente una forma de animación de arcilla en la que una "hogaza" de arcilla larga en forma de pan, empaquetada internamente y cargada con imágenes variables, se corta en láminas delgadas, con la cámara de animación tomando un marco del extremo del pan para cada corte, que finalmente revela el movimiento de las imágenes internas en su interior. [71]
  • La animación recortada es un tipo de animación cuadro por cuadro que se produce al mover piezas bidimensionales de papel o tela. [72] Los ejemplos incluyenlas secuencias animadas de Terry Gilliam de Flying Circus de Monty Python (Reino Unido, 1969-1974); Planeta fantástico (Francia / Checoslovaquia, 1973); Tale of Tales (Rusia, 1979), El episodio piloto de la serie de televisión para adultos (ya veces en episodios) de South Park (EE. UU., 1997) y el video musical Live for the moment, de la banda Verona Riots (producido por Alberto Serrano y Nívola Uyá, España 2014).
    • La animación de silueta es una variante de la animación de recorte en la que los personajes están retroiluminados y solo son visibles como siluetas. [73] Los ejemplos incluyen Las aventuras del príncipe Achmed ( República de Weimar , 1926) y Princes et Princesses (Francia, 2000).
  • La animación modelo se refiere a la animación cuadro por cuadro creada para interactuar y existir como parte de un mundo de acción en vivo. [74] Los efectos mate , intercalados y las pantallas divididas se emplean a menudo para mezclar personajes u objetos de stop-motion con actores y escenarios en vivo. [75] Los ejemplos incluyen el trabajo de Ray Harryhausen , como se ve en películas, Jason and the Argonauts (1963), [76] y el trabajo de Willis H. O'Brien en películas, King Kong (1933).
    • Go Motion es una variante de la animación de modelos que utiliza varias técnicas para crear desenfoque de movimiento entre fotogramas de la película, lo que no está presente en el stop motion tradicional. [77] La técnica fue inventada por Industrial Light & Magic y Phil Tippett para crearescenas de efectos especiales para la película The Empire Strikes Back (1980). [78] Otro ejemplo es el dragón llamado "Vermithrax" de la película Dragonslayer de 1981. [79]
  • La animación de objetos se refiere al uso de objetos inanimados regulares en la animación stop-motion, a diferencia de los elementos creados especialmente. [80]
    • La animación gráfica utiliza material gráfico visual plano no dibujado (fotografías, recortes de periódicos, revistas, etc.), que a veces se manipula cuadro por cuadro para crear movimiento. [81] En otras ocasiones, los gráficos permanecen estacionarios, mientras que la cámara stop-motion se mueve para crear una acción en pantalla.
    • Brickfilm es un subgénero de la animación de objetos que implica el uso de Lego u otros juguetes de ladrillos similares para hacer una animación. [82] [83] Estos han tenido un aumento reciente en popularidad con la llegada de sitios para compartir videos, YouTube y la disponibilidad de cámaras y software de animación baratos. [84]
  • La pixilación implica el uso de seres humanos vivos como personajes stop-motion. [85] Esto permite una serie de efectos surrealistas, que incluyen desapariciones y reapariciones, lo que permite que las personas parezcan deslizarse por el suelo y otros efectos. [85] Algunos ejemplos de pixelación incluyen Los cortos de Las aventuras secretas de Tom Thumb y Angry Kid , y los Vecinos de Norman McLaren, galardonados con un premio de la Academia .

Computadora [ editar ]

La animación por computadora abarca una variedad de técnicas, el factor unificador es que la animación se crea digitalmente en una computadora. [45] [86] Las técnicas de animación 2D tienden a centrarse en la manipulación de imágenes, mientras que las técnicas 3D suelen construir mundos virtuales en los que los personajes y los objetos se mueven e interactúan. [87] La animación 3D puede crear imágenes que parecen reales para el espectador. [88]

2D [ editar ]

Una animación 2D de dos círculos unidos por una cadena.

Las figuras de animación 2D se crean o editan en la computadora utilizando gráficos de mapa de bits 2D y gráficos vectoriales 2D . [89] Esto incluye versiones automatizadas computarizadas de técnicas de animación tradicionales, morphing interpolado , [90] pelado de cebolla [91] y rotoscopia interpolada.

La animación 2D tiene muchas aplicaciones, incluida la animación analógica por computadora , la animación Flash y la animación de PowerPoint . Los cinemagraphs siguen siendo fotografías en forma de archivo GIF animado cuya parte está animada. [92]

La animación de advección de línea final es una técnica utilizada en la animación 2D, [93] para dar a los artistas y animadores más influencia y control sobre el producto final, ya que todo se hace dentro del mismo departamento. [94] Hablando sobre el uso de este enfoque en Paperman , John Kahrs dijo que "nuestros animadores pueden cambiar las cosas, en realidad borrar la capa subyacente de CG si lo desean y cambiar el perfil del brazo". [95]

3D [ editar ]

La animación 3D es modelada y manipulada digitalmente por un animador. El creador de modelos 3D generalmente comienza creando una malla poligonal 3D para que el animador la manipule. [96] Una malla normalmente incluye muchos vértices que están conectados por bordes y caras, que dan la apariencia visual de forma a un objeto 3D o un entorno 3D. [96] A veces, la malla recibe una estructura esquelética digital interna llamada armadura que se puede usar para controlar la malla ponderando los vértices. [97] [98] Este proceso se llama aparejo y se puede utilizar junto con los fotogramas clave para crear movimiento. [99]

Se pueden aplicar otras técnicas, funciones matemáticas (por ejemplo, gravedad, simulaciones de partículas), piel o pelo simulado, y efectos, simulaciones de fuego y agua . [100] Estas técnicas entran en la categoría de dinámica 3D. [101]

Condiciones [ editar ]
  • La animación sombreada en celdas se utiliza para imitar la animación tradicional utilizando software de computadora. [102] El sombreado parece marcado, con menos mezcla de colores. Los ejemplos incluyen Skyland (2007, Francia), The Iron Giant (1999, Estados Unidos), Futurama (1999, Estados Unidos) Appleseed Ex Machina (2007, Japón), The Legend of Zelda: The Wind Waker (2002, Japón), The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017, Japón)
  • Machinima : películas creadas mediante captura de pantalla en videojuegos y mundos virtuales. El término se originó a partir de la introducción del software en la década de 1980 demoscene , así como la década de 1990 grabaciones de la acción en primera persona de vídeo juego Quake .
  • La captura de movimiento se usa cuando los actores de acción real usan trajes especiales que permiten a las computadoras copiar sus movimientos en personajes generados por computadora. [103] [104] Algunos ejemplos son Polar Express (2004, EE. UU.), Beowulf (2007, EE. UU.), A Christmas Carol (2009, EE. UU.), The Adventures of Tintin (2011, EE. UU.) Kochadiiyan (2014, India).
  • La animación por computadora se usa principalmente para animaciones que intentan parecerse a la vida real, utilizando una representación avanzada que imita en detalle la piel, las plantas, el agua, el fuego, las nubes, etc. [105] Algunos ejemplos incluyen Up (2009, EE. UU.), Cómo entrenar a tu dragón (2010, EE. UU.)
  • La animación de base física es una animación que utiliza simulaciones por computadora . [106]

Mecánico [ editar ]

  • Animatronics es el uso de la mecatrónica para crear máquinas que parecen animadas en lugar de robóticas.
    • Audio-Animatronics y Autonomatronics es una forma deanimación robótica , combinada con animación 3-D, creada por Walt Disney Imagineering para espectáculos y atracciones en los parques temáticos de Disney que se mueven y hacen ruido (generalmente un discurso o una canción grabada). [107] Se fijan a lo que los sostiene. Pueden sentarse y pararse, y no pueden caminar. Un Audio-Animatron se diferencia de unrobot tipo Android en que utiliza movimientos y sonidos pregrabados, en lugar de responder a estímulos externos. En 2009, Disney creó una versión interactiva de la tecnología llamada Autonomatronics. [108]
    • Linear Animation Generator es una forma de animación que utiliza marcos de imágenes estáticos instalados en un túnel o un pozo. La ilusión de animación se crea poniendo al espectador en un movimiento lineal, paralelo a los marcos de imagen instalados. [109] El concepto y la solución técnica fueron inventados en 2007 por Mihai Girlovan en Rumanía.
  • Chuckimation es un tipo de animación creada por los creadores de la serie de televisión Action League Now! en el que se lanzan personajes / accesorios, o se arrojan fuera de la cámara o se mueven para simular hablar con manos invisibles. [110]
  • La linterna mágica usaba diapositivas mecánicas para proyectar imágenes en movimiento, probablemente desde que Christiaan Huygens inventó este primer proyector de imágenes en 1659.

Otro [ editar ]

La hidrotecnia de World of Color en Disney California Adventure crea una ilusión de movimiento utilizando 1200 fuentes con proyecciones de alta definición en pantallas de niebla.
  • Hidrotecnia : técnica que incluye luces, agua, fuego, niebla y láseres, con proyecciones de alta definición en pantallas de niebla.
  • Animación dibujada en película : una técnica en la que el metraje se produce creando las imágenes directamente en el material de la película ; por ejemplo, por Norman McLaren , [111] Len Lye y Stan Brakhage .
  • Animación de pintura sobre vidrio : una técnica para hacer películas animadas mediante la manipulación de pinturas al óleo de secado lentosobre láminas de vidrio, [112] por ejemplo de Aleksandr Petrov .
  • Animación de borrado : una técnica que utiliza medios 2D tradicionales, fotografiada a lo largo del tiempo a medida que el artista manipula la imagen. Por ejemplo, William Kentridge es famoso por sus películas de borrado de carbón , [113] y Piotr Dumała por su técnica de autor de animar arañazos en yeso.
  • Animación de pantalla de alfileres: utiliza una pantalla llena de alfileres móviles que se pueden mover hacia adentro o hacia afuera presionando un objeto en la pantalla. [114] La pantalla se ilumina lateralmente de modo que los pines proyectan sombras. La técnica se ha utilizado para crear películas animadas con una gama de efectos de textura difíciles de lograr con la animación tradicional de cel. [115]
  • Animación de arena: la arena se mueve alrededor de unapieza de vidrio iluminada por detrás o por delantepara crear cada fotograma de una película animada. [116] Esto crea un efecto interesante cuando se anima debido al contraste de luz. [117]
  • Libro animado : un libro animado (a veces, especialmente en inglés británico, llamado libro de películas) es un libro con una serie de imágenes que varían gradualmente de una página a la siguiente, de modo que cuando las páginas se pasan rápidamente, las imágenes parecen animar simulando movimiento o algún otro cambio. [118] [119] Los flipbooks son a menudo libros ilustrados para niños, [120] también están dirigidos a adultos y emplean una serie de fotografías en lugar de dibujos. Los flipbooks no siempre son libros separados, aparecen como una característica adicional en libros o revistas comunes, a menudo en las esquinas de las páginas. [118] También se encuentran disponibles paquetes de software y sitios web que convierten archivos de vídeo digitales en folioscopios personalizados. [121]
  • Animación de personajes
  • Bocetos múltiples
  • Animación de efectos especiales

Ver también [ editar ]

  • Doce principios básicos de la animación
  • Película de guerra animada
  • Departamento de animacion
  • Animación arquitectónica
  • Avar
  • Animación independiente
  • Día internacional de la animación
  • Asociación Internacional de Cine de Animación
  • Torneo Internacional de Animación
  • Lista de temas relacionados con películas
  • Diseño gráfico de movimiento
  • Sociedad de Estudios de Animación
  • Modelo de estructura de alambre

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

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Fuentes en línea [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • La realización de un corto de dibujos animados de 8 minutos
  • "Animando" , una película de 12 minutos que demuestra 10 técnicas de animación diferentes (y enseña cómo usarlas).
  • Bibliografía sobre animación - Websiite "Histoire de la télévision"
  • Animación en Curlie