Página semiprotejada
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
No confundir con Amine .

Parte de una serie sobre
Anime y manga
Anime eye.svg
Anime
Manga
Grupos demográficos
Géneros
Personas
  • Mitsuru Adachi
  • Fujio Akatsuka
  • George Akiyama
  • Hideaki Anno
  • Hideo Azuma
  • Abrazadera
  • Osamu Dezaki
  • Tetsuo Hara
  • Mamoru Hosoda
  • Yukinobu Hoshino
  • Ryoichi Ikegami
  • Kunihiko Ikuhara
  • Ken Ishikawa
  • Shotaro Ishinomori
  • Ikki Kajiwara
  • Tomoharu Katsumata
  • Yoshiaki Kawajiri
  • Shōji Kawamori
  • Kitazawa Rakuten
  • Kazuo Koike
  • Satoshi Kon
  • Masami Kurumada
  • Kōichi Mashimo
  • Katsuji Matsumoto
  • Leiji Matsumoto
  • Hayao Miyazaki
  • Shigeru Mizuki
  • Hideko Mizuno
  • Shinji Mizushima
  • Daijiro Morohoshi
  • Tadao Nagahama
  • Ir Nagai
  • Shinji Nagashima
  • Daisuke Nishio
  • Eiichiro Oda
  • Kyoko Okazaki
  • Mamoru Oshii
  • Rintaro
  • Takao Saito
  • Hiroshi Sasagawa
  • Junichi Sato
  • Sanpei Shirato
  • Masamune Shirow
  • Gisaburō Sugii
  • Isao Takahata
  • Osamu Tezuka
  • Akira Toriyama
  • Año 24 Grupo
  • Tatsuo Yoshida
  • Tsutomu Nihei
Fandom
  • Convenciones
  • Clubs
  • Cosplay
  • Video musical de anime
  • Otaku
  • Fandom de Yaoi
General
  • Glosario
    • Ecchi
    • Hentai
    • Lolicon
    • Moe
  • Animación influenciada por el anime
  • 2.5D musical
 Portal de anime y manga
  • v
  • t
  • mi

Anime ( japonés :ア ニ メ, IPA:  [aɲime] ( escuchar ) ) es una animación por computadora y dibujada a mano que se origina en Japón . En Japón y en japonés, animado (un término derivado del Inglés palabra animación ) describe todas las obras de animación, independientemente del estilo o el origen. Sin embargo, fuera de Japón y en inglés, el anime es coloquial para la animación japonesa y se refiere específicamente a la animación producida en Japón. [1]La animación producida fuera de Japón con un estilo similar a la animación japonesa se conoce como animación influenciada por el anime .

Las primeras animaciones comerciales japonesas datan de 1917. Un estilo artístico característico surgió en la década de 1960 con las obras del dibujante Osamu Tezuka y se extendió en las décadas siguientes, desarrollando una gran audiencia nacional. El anime se distribuye teatralmente, a través de transmisiones de televisión, directamente a los medios domésticos y a través de Internet . Además de las obras originales, los animes suelen ser adaptaciones de cómics japoneses ( manga ), novelas ligeras o videojuegos . Se clasifica en numerosos géneros dirigidos a diversas audiencias amplias y de nicho.

El anime es un medio diverso con métodos de producción distintivos que se han adaptado en respuesta a las tecnologías emergentes. Combina arte gráfico, caracterización, cinematografía y otras formas de técnicas imaginativas e individualistas. [2] En comparación con la animación occidental, la producción de anime generalmente se centra menos en el movimiento y más en los detalles de la configuración y el uso de "efectos de cámara", como la panorámica, el zoom y las tomas en ángulo. [2] Se utilizan diversos estilos artísticos, y las proporciones y los rasgos de los personajes pueden ser bastante variados, siendo un rasgo característico común los ojos grandes y emotivos. [3]

La industria del anime consta de más de 430 compañías de producción , incluidos los principales estudios como Studio Ghibli , Sunrise y Toei Animation . Desde la década de 1980, el medio también ha tenido éxito internacional con el auge de la programación doblada y subtitulada en el extranjero . A partir de 2016, el anime japonés representa el 60% de los programas de televisión animados del mundo . [4]

Etimología

Como tipo de animación , el anime es una forma de arte que comprende muchos géneros que se encuentran en otros medios; a veces se clasifica erróneamente como un género en sí mismo. [5] En japonés, el término anime se utiliza para referirse a todas las obras animadas, independientemente de su estilo u origen. [6] diccionarios Inglés-idioma suelen definir animado ( de Estados Unidos : / æ n ə m eɪ / , Reino Unido : / æ n ɪ m eɪ / ) [7] como "un estilo de animación japonesa"[8] o como "un estilo de animación originario de Japón". [9] Otras definiciones se basan en el origen, lo que hace que la producción en Japón sea un requisito para que una obra se considere "anime". [1]

La etimología del término anime está en disputa. La palabra inglesa "animación" está escrita en japonés katakana comoア ニ メ ー シ ョ ン( animēshon ) y comoア ニ メ( anime , pronunciado  [a.ɲi.me] ( escuchar ) ) en su forma abreviada. [1] Algunas fuentes afirman que el término se deriva del término francés para animación dessin animé ("caricatura", literalmente "diseño animado"), [10] pero otras creen que se trata de un mito derivado de la popularidad del anime en Francia. a finales de los años setenta y ochenta. [1]

En inglés, anime , cuando se usa como un sustantivo común, normalmente funciona como un sustantivo masivo . (Por ejemplo: "¿Ves anime?" O "¿Cuánto anime has coleccionado?") [11] Al igual que con algunas otras palabras japonesas, como saké y Pokémon , los textos en inglés a veces deletrean anime como animé (como en francés ), con un acento agudo sobre la e final , para indicar al lector que pronuncie la letra, no que la deje en silencio como sugiere la ortografía inglesa. Antes del uso generalizado del anime , el término Japanimationprevaleció durante los años setenta y ochenta. A mediados de la década de 1980, el término anime comenzó a suplantar a la japonimación ; [12] en general, este último término ahora solo aparece en obras de época donde se usa para distinguir e identificar la animación japonesa. [13]

Historia

Artículo principal: Historia del anime

Precursores

Emakimono y kagee se consideran precursores de la animación japonesa. [14] Emakimono era común en el siglo XI. Los narradores itinerantes narraban leyendas y anécdotas mientras el emakimono se desenrollaba de derecha a izquierda con orden cronológico, a modo de panorama en movimiento. [14] Kagee fue popular durante el período Edo y se originó en el juego de sombras de China. [14] Las linternas mágicas de los Países Bajos también fueron populares en el siglo XVIII. [14] La obra de teatro de papel llamada Kamishibai surgió en el siglo XII y siguió siendo popular en el teatro callejero hasta la década de 1930. [14]Las marionetas del teatro bunraku y las impresiones ukiyo-e se consideran ancestros de los personajes de la mayoría de las animaciones japonesas. [14] Finalmente, los mangas fueron una gran inspiración para el anime japonés. Los dibujantes Kitzawa Rakuten y Okamoto Ippei utilizaron elementos cinematográficos en sus tiras. [14]

Pioneros

Un fotograma de Namakura Gatana (1917), el cortometraje animado japonés más antiguo que se conserva realizado para cines

La animación en Japón comenzó a principios del siglo XX, cuando los cineastas comenzaron a experimentar con técnicas pioneras en Francia, Alemania, Estados Unidos y Rusia. [10] Un reclamo de la primera animación japonesa es Katsudō Shashin ( c.  1907 ), [15] una obra privada de un creador desconocido. [16] En 1917, comenzaron a aparecer las primeras obras profesionales y exhibidas públicamente; animadores como Ōten Shimokawa , Seitarō Kitayama y Jun'ichi Kōuchi (considerados los "padres del anime") produjeron numerosas películas, la más antigua de las cuales es Namakura Gatana de Kōuchi .[17] Muchas de las primeras obras se perdieron con la destrucción del almacén de Shimokawa en el Gran terremoto de Kantō de 1923 . [18]

A mediados de la década de 1930, la animación estaba bien establecida en Japón como formato alternativo a la industria de la acción en vivo. Sufrió la competencia de productores extranjeros, tales como Disney , y muchos animadores, incluyendo Noburō Ōfuji y Yasuji Murata , continuó trabajando con más barato animación con recortes en lugar de animación de celdas . [19] Otros creadores, incluidos Kenzō Masaoka y Mitsuyo Seo , hicieron grandes avances en la técnica, beneficiándose del patrocinio del gobierno, que empleó animadores para producir cortometrajes educativos y propaganda . [20]En 1940, el gobierno disolvió varias organizaciones de artistas para formar Shin Nippon Mangaka Kyōkai . [a] [21] El primer anime talkie fue Chikara to Onna no Yo no Naka (1933), un cortometraje producido por Masaoka. [22] [23] El primer largometraje de anime fue Momotaro: Sacred Sailors (1945), producido por Seo con el patrocinio de la Armada Imperial Japonesa . [24] La década de 1950 vio una proliferación de anuncios animados cortos creados para televisión. [25]

Era moderna

Fotograma de la secuencia de apertura de la serie de televisión Astro Boy de 1963 de Tezuka

En la década de 1960, el artista de manga y animador Osamu Tezuka adaptó y simplificó las técnicas de animación de Disney para reducir costos y limitar el número de cuadros en sus producciones. [26] Originalmente pensadas como medidas temporales para permitirle producir material en un horario apretado con un personal sin experiencia, muchas de sus prácticas de animación limitadas llegaron a definir el estilo del medio. [27] Three Tales (1960) fue la primera película de anime transmitida por televisión; [28] La primera serie de televisión de anime fue Instant History (1961–64). [29] Un éxito temprano e influyente fue Astro Boy(1963–66), una serie de televisión dirigida por Tezuka basada en su manga del mismo nombre . Muchos animadores de Mushi Production de Tezuka establecieron más tarde importantes estudios de anime (incluidos Madhouse , Sunrise y Pierrot ).

La década de 1970 vio un crecimiento en la popularidad del manga, muchos de los cuales fueron animados más tarde. El trabajo de Tezuka, y el de otros pioneros en el campo, inspiró características y géneros que siguen siendo elementos fundamentales del anime de hoy. El género de los robots gigantes (también conocido como " mecha "), por ejemplo, tomó forma bajo Tezuka, se convirtió en el género de súper robot bajo Go Nagai y otros, y fue revolucionado a finales de la década por Yoshiyuki Tomino , quien desarrolló el verdadero género de robot . [30] Series de anime de robots como Gundam y Super Dimension Fortress Macrossse convirtieron en clásicos instantáneos en la década de 1980, y el género siguió siendo uno de los más populares en las décadas siguientes. [31] La economía de la burbuja de la década de 1980 estimuló una nueva era de películas de anime experimentales y de alto presupuesto, incluidas Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987) y Akira (1988). ). [32]

Neon Genesis Evangelion (1995), una serie de televisión producida por Gainax y dirigida por Hideaki Anno , inició otra era de títulos de anime experimentales, como Ghost in the Shell (1995) y Cowboy Bebop (1998). En la década de 1990, el anime también comenzó a atraer un mayor interés en los países occidentales; Los principales éxitos internacionales incluyen Sailor Moon y Dragon Ball Z , ambos doblados a más de una docena de idiomas en todo el mundo. En 2003, Spirited Away , unlargometraje de Studio Ghibli dirigido por Hayao Miyazaki , ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación.en los 75 Premios de la Academia . Más tarde se convirtió en la más taquillera película de anime , [b] ganan más de $ 355 millones. Desde la década de 2000, un mayor número de obras de anime han sido adaptaciones de novelas ligeras y novelas visuales ; los ejemplos exitosos incluyen La melancolía de Haruhi Suzumiya y Fate / stay night (ambos de 2006).

Atributos

Los artistas de anime emplean muchos estilos visuales distintos.

El anime se diferencia mucho de otras formas de animación por sus diversos estilos artísticos, métodos de animación, su producción y su proceso. Visualmente, las obras de anime exhiben una amplia variedad de estilos artísticos, que difieren entre creadores, artistas y estudios. [33] Si bien ningún estilo artístico predomina en el anime en su conjunto, sí comparten algunos atributos similares en términos de técnica de animación y diseño de personajes.

Técnica

El anime moderno sigue un proceso típico de producción de animación, que incluye guiones gráficos , actuación de voz , diseño de personajes y producción de cel . Desde la década de 1990, los animadores han utilizado cada vez más la animación por computadora para mejorar la eficiencia del proceso de producción. Los primeros trabajos de anime eran experimentales y consistían en imágenes dibujadas en pizarrones, animación stop motion de recortes de papel y animación de siluetas . [34] [35] La animación Cel creció en popularidad hasta que llegó a dominar el medio. En el siglo XXI, el uso de otras técnicas de animación se limita principalmente a cortometrajes independientes ,[36] incluyendo el trabajo de animación de títeres stop motion producido por Tadahito Mochinaga , Kihachirō Kawamoto y Tomoyasu Murata. [37] [38] Las computadoras se integraron en el proceso de animación en la década de 1990, con obras como Ghost in the Shell y Princess Mononoke mezclando animación de cel con imágenes generadas por computadora. [39] Fuji Film , una importante compañía de producción de cel, anunció que detendría la producción de cel, provocando un pánico en la industria para adquirir importaciones de cel y acelerando el cambio a los procesos digitales. [39]

Antes de la era digital, el anime se producía con métodos de animación tradicionales utilizando un enfoque de pose a pose. [34] La mayoría del anime convencional utiliza menos fotogramas clave expresivos y más animaciones intermedias . [40]

Los estudios de animación japoneses fueron pioneros de muchas técnicas de animación limitadas y le han dado al anime un conjunto distinto de convenciones. A diferencia de la animación de Disney , donde el énfasis está en el movimiento, el anime enfatiza la calidad del arte y deja que las técnicas de animación limitadas compensen la falta de tiempo dedicado al movimiento. Estas técnicas se utilizan a menudo no solo para cumplir con los plazos, sino también como dispositivos artísticos. [41] Las escenas de anime hacen hincapié en lograr vistas tridimensionales, y los fondos son fundamentales para crear la atmósfera del trabajo. [10] Los fondos no siempre se inventan y ocasionalmente se basan en ubicaciones reales, como se ejemplifica en Howl's Moving Castle yLa melancolía de Haruhi Suzumiya . [42] [43] Oppliger declaró que el anime es uno de los raros medios en los que armar un elenco de estrellas suele resultar "tremendamente impresionante". [44]

Los efectos cinematográficos del anime se diferencian de las obras de teatro que se encuentran en la animación estadounidense. El anime se graba cinematográficamente como si lo hiciera una cámara, incluido el movimiento panorámico, el zoom, las tomas de distancia y ángulo hasta tomas dinámicas más complejas que serían difíciles de producir en la realidad. [45] [46] [47] En el anime, la animación se produce antes de la actuación de voz, al contrario de la animación estadounidense, que hace la actuación de voz primero; esto puede provocar errores de sincronización de labios en la versión japonesa. [48]

Caracteres

Las proporciones corporales de los personajes de anime humanos tienden a reflejar con precisión las proporciones del cuerpo humano en la realidad. La altura de la cabeza es considerada por el artista como la unidad base de proporción. La altura de la cabeza puede variar, pero la mayoría de los personajes de anime miden entre siete y ocho cabezas. [49] Los artistas de anime ocasionalmente hacen modificaciones deliberadas a las proporciones del cuerpo para producir personajes súper deformados que presentan un cuerpo desproporcionadamente pequeño en comparación con la cabeza; muchos personajes súper deformados miden de dos a cuatro cabezas. Algunas obras de anime como Shin-chan no tuviera en cuenta estas proporciones, de tal manera que se asemejan a caricaturizados occidentales dibujos animados .

Una convención común en el diseño de personajes de anime es el tamaño de los ojos exagerado. La animación de personajes con ojos grandes en el anime se remonta a Osamu Tezuka, quien fue profundamente influenciado por personajes de animación tan tempranos como Betty Boop , quien fue dibujada con ojos desproporcionadamente grandes. [50] Tezuka es una figura central en la historia del anime y el manga, cuyo estilo artístico icónico y diseños de personajes permitieron que toda la gama de emociones humanas se representara únicamente a través de los ojos. [51] El artista agrega un sombreado de color variable a los ojos y particularmente a la córnea para darles mayor profundidad. Generalmente, se usa una mezcla de un tono claro, el color de tono y un tono oscuro. [52] [53] Antropólogo cultural Matt Thornsostiene que los animadores y el público japoneses no perciben esos ojos estilizados como intrínsecamente más o menos extraños. [54] Sin embargo, no todos los personajes de anime tienen ojos grandes. Por ejemplo, las obras de Hayao Miyazaki son conocidas por tener ojos proporcionados de manera realista, así como colores de cabello realistas en sus personajes. [55]

El cabello en el anime a menudo es antinaturalmente vivo y colorido o con un estilo único. El movimiento del cabello en el anime es exagerado y la "acción del cabello" se usa para enfatizar la acción y las emociones de los personajes para un efecto visual adicional. [56] Poitras traza el color del peinado para cubrir ilustraciones en manga, donde las ilustraciones llamativas y los tonos coloridos son atractivos para el manga infantil. [56] A pesar de ser producido para un mercado nacional, el anime presenta personajes cuya raza o nacionalidad no siempre está definida, y esta es a menudo una decisión deliberada, como en la serie animada Pokémon . [57]

Los artistas de anime y manga a menudo se basan en una iconografía compartida para representar emociones particulares.

Los artistas de anime y manga a menudo se basan en un canon común de ilustraciones de expresiones faciales icónicas para denotar estados de ánimo y pensamientos particulares. [58] Estas técnicas son a menudo diferentes en forma a sus contrapartes en la animación occidental, e incluyen una iconografía fija que se usa como abreviatura de ciertas emociones y estados de ánimo. [59] Por ejemplo, un personaje masculino puede desarrollar una hemorragia nasal cuando se excita. [59] Se emplean una variedad de símbolos visuales, que incluyen gotas de sudor para representar nerviosismo, rubor visible para vergüenza u ojos brillantes para un resplandor intenso. [60] Otro chiste recurrente es el uso de chibi.(diseños de personajes deformados y simplificados) figuras para puntuar cómicamente emociones como confusión o vergüenza. [59]

Música

Las secuencias de apertura y créditos de la mayoría de las series de televisión de anime van acompañadas de canciones de J-pop o rock , a menudo de bandas de renombre, como se escribieron con la serie en mente, pero también están dirigidas al mercado musical en general, por lo que a menudo se alude una vez de manera vaga. o no todo a la ambientación temática o trama de la serie. Además, a menudo se utilizan como música incidental ("insertar canciones") para cada episodio para resaltar escenas particularmente importantes. [61]

Géneros

Los animes a menudo se clasifican por grupo demográfico objetivo, incluidos los niños (子 供, kodomo ) , niñas (少女, shōjo ) , niños (少年, shōnen ) y una amplia gama de géneros dirigidos a una audiencia adulta. Los animes shoujo y shounen a veces contienen elementos populares entre los niños de ambos sexos en un intento de ganar un atractivo cruzado. El anime para adultos puede presentar un ritmo más lento o una trama más compleja que el público más joven normalmente puede encontrar poco atractivo, así como temas y situaciones para adultos. [62]Un subconjunto de trabajos de anime para adultos que presentan elementos pornográficos están etiquetados como "R18" en Japón, y se conocen internacionalmente como hentai (originados por pervertido (変 態, hentai ) ). Por el contrario, algunos subgéneros de anime incorporan ecchi , temas o matices sexuales sin representaciones de relaciones sexuales , como se tipifica en los géneros cómico o harem ; Debido a su popularidad entre los entusiastas del anime para adolescentes y adultos, la inclusión de dichos elementos se considera una forma de servicio para los fans . [63] [64] Algunos géneros exploran los romances homosexuales, como el yaoi (homosexualidad masculina) yyuri (homosexualidad femenina). Si bien se usa a menudo en un contexto pornográfico, los términos yaoi y yuri también se pueden usar ampliamente en un contexto más amplio para describir o enfocarse en los temas o el desarrollo de las relaciones en sí. [sesenta y cinco]

La clasificación de género del anime difiere de otros tipos de animación y no se presta a una clasificación simple. [66] Gilles Poitras comparó el etiquetado de Gundam 0080 y su compleja descripción de la guerra como un anime de "robot gigante" similar a simplemente etiquetar Guerra y paz como una "novela de guerra". [66] La ciencia ficción es un importante género animado e incluye obras históricas importantes como el de Tezuka Astro Boy y Yokoyama 's Tetsujin 28-go . Un subgénero importante de la ciencia ficción es el mecha , siendo icónica la metaserie de Gundam . [67] El género de fantasía diversoincluye obras basadas en tradiciones y folclore asiáticos y occidentales; los ejemplos incluyen el cuento de hadas feudal japonés InuYasha y la representación de diosas escandinavas que se mudan a Japón para mantener una computadora llamada Yggdrasil en Ah! Mi Diosa . [68] El cruce de géneros en el anime también es frecuente, como la combinación de fantasía y comedia en Dragon Half , y la incorporación del humor de payasadas en la película de anime criminal Castle of Cagliostro . [69] Otros subgéneros que se encuentran en el anime incluyen chica mágica , harem, deportes, artes marciales, adaptaciones literarias, el medievalismo , [70] y la guerra. [71]

Formatos

Los primeros trabajos de anime se hicieron para la visualización teatral y requirieron componentes musicales tocados antes de agregar componentes de sonido y vocales a la producción. En 1958, Nippon Television emitió Mogura no Abanchūru (" La aventura de Mole "), tanto el primer anime televisado como el primer anime en color en debutar. [72] No fue hasta la década de 1960 cuando se emitió la primera serie televisada y desde entonces se ha mantenido como un medio popular. [73] Las obras publicadas en formato directo a vídeo se denominan " animación de vídeo original " (OVA) o "vídeo de animación original" (OAV); y por lo general no se lanzan en cines ni se televisan antes del lanzamiento en los medios domésticos. [74] [75]La aparición de Internet ha llevado a algunos animadores a distribuir obras online en un formato denominado " anime net original " (ONA). [76]

La distribución doméstica de lanzamientos de anime se popularizó en la década de 1980 con los formatos VHS y LaserDisc . [74] El formato de vídeo VHS NTSC utilizado tanto en Japón como en Estados Unidos se atribuye a la creciente popularidad del anime en la década de 1990. [74] Los formatos LaserDisc y VHS fueron trascendidos por el formato DVD que ofrecía ventajas únicas; incluyendo múltiples pistas de subtitulado y doblaje en el mismo disco. [77] El formato DVD también tiene sus inconvenientes en el uso de la codificación regional ; adoptado por la industria para resolver problemas de licencias, piratería y exportación y región restringida indicada en el reproductor de DVD. [77] El CD de vídeo(VCD) era popular en Hong Kong y Taiwán, pero se convirtió en un formato menor en los Estados Unidos que estaba estrechamente asociado con las copias piratas . [77]

Industria

Ver también: Lista de compañías de anime y Lista de estudios de animación japoneses
El distrito de Akihabara de Tokio es popular entre los fanáticos del anime y el manga, así como la subcultura otaku en Japón.

La industria de la animación consta de más de 430 compañías de producción con algunos de los principales estudios, incluidos Toei Animation , Gainax , Madhouse , Gonzo , Sunrise , Bones , TMS Entertainment , Nippon Animation , PAWorks , Studio Pierrot y Studio Ghibli . [78] Muchos de los estudios están organizados en una asociación comercial , la Asociación de Animaciones Japonesas . También hay un sindicato para trabajadores de la industria, la Asociación Japonesa de Creadores de Animación.. Los estudios a menudo trabajarán juntos para producir proyectos más complejos y costosos, como se hizo con Spirited Away de Studio Ghibli . [78] La producción de un episodio de anime puede costar entre 100.000 y 300.000 dólares estadounidenses. [79] En 2001, la animación representó el 7% del mercado cinematográfico japonés, por encima de la cuota de mercado del 4,6% para las obras de acción real. [78] La popularidad y el éxito del anime se ve a través de la rentabilidad del mercado de DVD, contribuyendo con casi el 70% de las ventas totales. [78] Según un artículo de 2016 en Nikkei Asian Review, las estaciones de televisión japonesas han comprado animes por valor de más de 60.000 millones de yenes a compañías de producción "durante los últimos años", en comparación con menos de 20.000 millones de yenes.desde el extranjero. [80] Ha habido un aumento en las ventas de programas a las estaciones de televisión en Japón, causado por el anime nocturno con adultos como el grupo demográfico objetivo . [80] Este tipo de anime es menos popular fuera de Japón, siendo considerado "más un producto de nicho ". [80] El viaje de Chihiro (2001) es la película más taquillera de todos los tiempos en Japón . [81] [82] También fue la película de anime más taquillera en todo el mundo hasta que fue superada por la película de Makoto Shinkai de 2016 Your Name . [83]Las películas de anime representan una gran parte de las películas japonesas más taquilleras anualmente en Japón, con 6 de las 10 principales en 2014 , en 2015 y también en 2016 .

El anime debe tener una licencia de compañías en otros países para poder ser lanzado legalmente. Si bien el anime tiene licencia de sus propietarios japoneses para su uso fuera de Japón desde al menos la década de 1960, la práctica se estableció bien en los Estados Unidos a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, cuando series de televisión como Gatchaman y Captain Harlock obtuvieron la licencia de su Empresas matrices japonesas para distribución en el mercado estadounidense. La tendencia hacia la distribución estadounidense del anime continuó en la década de 1980 con la concesión de licencias de títulos como Voltron y la "creación" de nuevas series como Robotech mediante el uso de material fuente de varias series originales. [84]

A principios de la década de 1990, varias empresas comenzaron a experimentar con la concesión de licencias de material menos orientado a los niños. Algunos, como AD Vision y Central Park Media y sus sellos, lograron un éxito comercial bastante sustancial y se convirtieron en actores importantes en el ahora muy lucrativo mercado del anime estadounidense. Otros, como AnimEigo , lograron un éxito limitado. A muchas empresas creadas directamente por empresas matrices japonesas no les fue tan bien, la mayoría lanzó sólo uno o dos títulos antes de completar sus operaciones en Estados Unidos.

Las licencias son caras, a menudo cientos de miles de dólares por una serie y decenas de miles por una película. [85] Los precios varían mucho; por ejemplo, Jinki: Extend cuesta solo $ 91,000 para licenciar mientras que Kurau Phantom Memory cuesta $ 960,000. [85] Los derechos de transmisión simultánea por Internet pueden ser más baratos, con precios entre $ 1,000 y $ 2,000 por episodio, [86] pero también pueden ser más caros, con algunas series que cuestan más de $ 200,000 por episodio. [87]

El mercado de anime de los Estados Unidos era un valor aproximado de $ 2,74 mil millones en 2009. [88] animación Apodado comenzó a transmitirse en los Estados Unidos en el año 2000 en las redes como el Banco Mundial y Cartoon Network 's Adult Swim . [89] En 2005, esto resultó en que cinco de los diez mejores títulos de anime se hayan emitido previamente en Cartoon Network. [89] Como parte de la localización, se pueden realizar algunas modificaciones de referencias culturales para seguir mejor las referencias de la cultura no japonesa. [90] El costo de la localización en inglés tiene un promedio de 10.000 dólares estadounidenses por episodio. [91]

La industria ha sido objeto de elogios y condenas por los fansubs , la adición de traducciones subtituladas sin licencia y no autorizadas de series o películas de anime. [92] Fansubs, que se distribuyeron originalmente en casetes VHS pirateados en la década de 1980, han estado disponibles gratuitamente y se han difundido en línea desde la década de 1990. [92] Dado que esta práctica suscita preocupaciones por problemas de derechos de autor y piratería, los fansubbers tienden a adherirse a un código moral no escrito para destruir o dejar de distribuir un anime una vez que una versión oficial traducida o subtitulada obtiene la licencia. También intentan animar a los espectadores a que compren una copia oficial del lanzamiento una vez que salga en inglés, aunque los fansubs suelen seguir circulando a través de las redes de intercambio de archivos. [93]Aun así, las relajadas regulaciones de la industria de la animación japonesa tienden a pasar por alto estos problemas, lo que le permite crecer bajo tierra y, por lo tanto, aumentar la popularidad hasta que haya una demanda de lanzamientos oficiales de alta calidad para las empresas de animación. Esto ha llevado a un aumento de la popularidad mundial de las animaciones japonesas, alcanzando 40 millones de dólares en ventas en 2004. [94]

La disponibilidad internacional legal de anime en Internet ha cambiado en los últimos años, con transmisiones simultáneas de series disponibles en sitios web como Crunchyroll . Sin embargo, estos servicios todavía se limitan principalmente a los países occidentales de habla inglesa, lo que hace que muchos fanáticos del mundo en desarrollo recurran a la piratería online. [95]

Mercados

La Organización de Comercio Exterior de Japón (JETRO) valoró el mercado nacional de anime en Japón en ¥ 2,4 billones ( $ 24 mil millones ), incluidos ¥ 2 billones de productos con licencia, en 2005. [96] JETRO informó que las ventas de exportaciones de anime en el extranjero en 2004 fueron de ¥ 2 billones ( $ 18 mil millones ). [97] JETRO valoró el mercado del anime en los Estados Unidos en ¥ 520 mil millones ( $ 5,2 mil millones ), [96] incluidos $ 500 millones en ventas de videos domésticos y más de $ 4 mil millones de productos con licencia, en 2005. [98]JETRO proyectó en 2005 que el mercado mundial del anime, incluidas las ventas de productos con licencia, crecería a ¥ 10 billones ( $ 100 mil millones ). [96] [98] El mercado del anime en China se valoró en $ 21 mil millones en 2017, [99] y se prevé que alcance los $ 31 mil millones en 2020. [100] Netflix informó que, entre octubre de 2019 y septiembre de 2020, más de 100 millones los hogares miembros de todo el mundo habían visto al menos un título de anime en la plataforma. [101]

Premios

La industria del anime tiene varios premios anuales que honran las mejores obras del año. Los principales premios anuales en Japón incluyen el premio Ōfuji Noburō , el premio Mainichi Film Award a la mejor película de animación , los premios Animation Kobe , los premios de animación del Japan Media Arts Festival , el Tokyo Anime Award y el premio de la Academia de Japón a la animación del año . En los Estados Unidos, las películas de anime compiten en los Crunchyroll Anime Awards . También estuvieron los American Anime Awards , que fueron diseñados para reconocer la excelencia en los títulos de anime nominados por la industria, y se llevaron a cabo solo una vez en 2006. [102]Las producciones de anime también han sido nominadas y ganado premios no exclusivamente por anime, como el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación o el Oso de Oro .

Globalización

Ver también: Lista de anime distribuido en los Estados Unidos

El anime se ha vuelto comercialmente rentable en los países occidentales , como lo demuestran las primeras adaptaciones occidentales comercialmente exitosas del anime, como Astro Boy y Speed ​​Racer . Las primeras adaptaciones estadounidenses en la década de 1960 hicieron que Japón se expandiera al mercado europeo continental, primero con producciones dirigidas a niños europeos y japoneses, como Heidi , Vicky the Viking y Barbapapa , que se emitieron en varios países. En particular, Italia, España y Francia se interesaron por la producción de Japón, debido a su bajo precio de venta y su producción productiva. De hecho, Italia importó la mayor parte del anime fuera de Japón. [103]Estas importaciones masivas influyeron en la popularidad del anime en los mercados sudamericano, árabe y alemán. [104]

El comienzo de 1980 vio la introducción de series de anime japonesas en la cultura estadounidense. En la década de 1990, la animación japonesa ganó popularidad lentamente en Estados Unidos. Empresas de medios como Viz y Mixx comenzaron a publicar y lanzar animaciones al mercado estadounidense. [105] A la película de 1988 Akira se le atribuye en gran parte la popularización del anime en el mundo occidental a principios de la década de 1990, antes de que el anime fuera popularizado por programas de televisión como Pokémon y Dragon Ball Z a finales de la década de 1990. [106] [107] El crecimiento de Internet más tarde proporcionó a las audiencias internacionales una forma fácil de acceder al contenido japonés. [94]Al principio, la piratería en línea jugó un papel importante en esto, a través del tiempo aparecieron alternativas legales. Este es especialmente el caso de servicios de red como Netflix y Crunchyroll que tienen grandes catálogos en países occidentales, aunque a partir de 2020 los fanáticos del anime en muchos países no occidentales, como India o el sudeste asiático, tienen dificultades para acceder a contenido legal, y por lo tanto, recurrir a la piratería en línea. [108] [109] [95] [110]

Respuesta del ventilador

Los clubes de anime dieron lugar a convenciones de anime en la década de 1990 con el "boom del anime", un período marcado por una mayor popularidad del anime. [111] Estas convenciones están dedicadas al anime y al manga e incluyen elementos como concursos de cosplay y paneles de discusión de la industria. [112] El cosplay, un acrónimo de "juego de disfraces", no es exclusivo del anime y se ha vuelto popular en concursos y mascaradas en convenciones de anime. [113] La cultura y las palabras japonesas han entrado en el uso del inglés a través de la popularidad del medio, incluido otaku , un término japonés poco favorecedor que se usa comúnmente en inglés para denotar un fan obsesivo del anime y el manga. [114]Otra palabra que ha surgido para describir a los fanáticos obsesivos en los Estados Unidos es wapanese, que significa 'individuos blancos que quieren ser japoneses', o más tarde conocidos como weeaboo , individuos que demuestran una obsesión por la subcultura del anime japonés, un término que se originó a partir de contenido abusivo publicado en el popular sitio web de tablones de anuncios 4chan.org . [115] Los entusiastas del anime han producido fan fiction y fan art , incluidos fondos de pantalla de computadora y videos musicales de anime (AMV). [116]

A partir de la década de 2010, muchos fanáticos del anime usan comunidades en línea y bases de datos como MyAnimeList para discutir el anime y rastrear su progreso al ver las respectivas series. [117] [118]

Estilo anime

Artículo principal: animación influenciada por el anime

Uno de los puntos clave que diferencian al anime de un puñado de dibujos animados occidentales es el potencial de contenido visceral. Una vez que se deja de lado la expectativa de que los aspectos de la intriga visual o la animación son solo para niños, el público puede darse cuenta de que los temas que involucran violencia, sufrimiento, sexualidad, dolor y muerte pueden ser elementos de narración utilizados en el anime tanto como otros tipos de medios de comunicación. [119] Sin embargo, a medida que el anime se hizo cada vez más popular, su estilo ha sido inevitablemente objeto de sátira y producciones creativas serias. [1] South Park ' s " Chinpokomon " y " buenos momentos con las armas " episodios, Adult Swim ' s Perfect Hair para siempreY Nickelodeon 's Kappa Mikey son ejemplos occidentales de representaciones satíricas de la cultura japonesa y el anime, pero animado tropos también han sido satirizado por algunos de anime, como KonoSuba .

Tradicionalmente, solo las obras japonesas se han considerado anime, pero algunas obras han provocado un debate por difuminar las líneas entre el anime y los dibujos animados, como la producción de estilo anime estadounidense Avatar: The Last Airbender . [120] Estas obras de estilo anime se han definido como animación influenciada por el anime , en un intento de clasificar todas las obras de estilo anime de origen no japonés. [121] Algunos creadores de estos trabajos citan el anime como fuente de inspiración, por ejemplo, el equipo de producción francés de Ōban Star-Racers que se mudó a Tokio para colaborar con un equipo de producción japonés. [122] [123] [124]Cuando el anime se define como un "estilo" en lugar de como un producto nacional, deja abierta la posibilidad de que el anime se produzca en otros países, [120] pero esto ha sido polémico entre los fanáticos, con John Oppliger afirmando: "La insistencia en referirse a el arte americano original como el "anime" o el "manga" japonés le roba a la obra su identidad cultural ". [1] [125]

Una serie de televisión producida por los Emiratos Árabes Unidos y Filipinas llamada Torkaizer se denomina "El primer programa de anime de Oriente Medio", y actualmente está en producción [126] y está buscando financiación. [127] Netflix ha producido múltiples series de anime en colaboración con estudios de animación japoneses, [128] y al hacerlo, ha ofrecido un canal más accesible para su distribución en los mercados occidentales. [129]

La serie basada en la web RWBY , producida por la compañía con sede en Texas Rooster Teeth , se produce utilizando un estilo de arte anime, y la serie ha sido descrita como "anime" por múltiples fuentes. Por ejemplo, Adweek , en el título de uno de sus artículos, describió la serie como "anime hecho en Estados Unidos", [130] y en otro titular, The Huffington Post la describió simplemente como "anime", sin hacer referencia a su país de origen. . [131] En 2013, Monty Oum , el creador de RWBY, dijo: "Algunos creen que, al igual que el whisky escocés debe hacerse en Escocia, una empresa estadounidense no puede hacer anime. Creo que esa es una forma limitada de verlo. El anime es una forma de arte, y decir que solo un país puede hacer este arte Está Mal." [132] RWBY se ha lanzado en Japón con un doblaje en japonés; [133] el CEO de Rooster Teeth , Matt Hullum , comentó "Esta es la primera vez que un anime hecho en Estados Unidos se comercializa en Japón. Definitivamente, generalmente funciona al revés, y estamos muy contentos con eso". [130]

Franquicias de medios

Más información: Mezcla de medios y Lista de franquicias de medios de mayor recaudación

En la cultura y el entretenimiento japoneses , la combinación de medios es una estrategia para dispersar el contenido en múltiples representaciones: diferentes medios de transmisión , tecnologías de juegos, teléfonos celulares, juguetes, parques de diversiones y otros métodos. [134] Es el término japonés para una franquicia transmedia . [135] [136] El término ganó su circulación a fines de la década de 1980, pero los orígenes de la estrategia se remontan a la década de 1960 con la proliferación del anime, con su interconexión de medios y bienes básicos. [137]

Varias franquicias de medios de anime han ganado una considerable popularidad mundial y se encuentran entre las franquicias de medios de mayor recaudación del mundo . Pokémon en particular es la franquicia de medios más taquillera de todos los tiempos, más grande que Star Wars y Marvel Cinematic Universe . [138]

Ver también

  • Director de animacion
  • Animación china
  • Cultura fandom en Corea del Sur
  • Japonofilia
  • Animación coreana
  • Mechademia
  • Actuación de voz en Japón

Notas

  1. ^ Japonés :新 日本 漫画家 協会, lit. "Asociación de Artistas de Manga del Nuevo Japón"
  2. ↑ Spirited Away fue luego superada como la película de anime más taquillera por Your Name (2016).

Referencias

  1. ^ a b c d e f "Léxico - Anime" . Anime News Network . Archivado desde el original el 30 de agosto de 2020 . Consultado el 12 de septiembre de 2020 .
  2. ↑ a b Craig , 2000 , págs. 139-140.
  3. ^ Ashcraft, Brian (21 de septiembre de 2016). "Una mirada seria a los grandes ojos de anime" . Kotaku . Consultado el 4 de enero de 2020 .
  4. ^ Napier, Susan J. (2016). Anime desde Akira hasta Howl's Moving Castle: Experimentando la animación japonesa contemporánea . Prensa de San Martín . pag. 10. ISBN 9781250117724.
  5. ^ Poitras 2000 , p. 7.
  6. ^ "Tezuka: La maravilla del manga - Kit educativo" (PDF) . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. 2007. Archivado desde el original (PDF) el 30 de agosto de 2007 . Consultado el 28 de octubre de 2007 .
  7. ^ "Anime - Significado en el Cambridge English Dictionary" . Diccionario de inglés de Cambridge . Consultado el 4 de julio de 2019 .
  8. ^ "Anime" . Léxico . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 7 de septiembre de 2020 .
  9. ^ "Anime" . Merriam-Webster . Consultado el 7 de septiembre de 2020 .
  10. ↑ a b c Schodt, 1997 .
  11. ^ Diccionario de la herencia americana , 4ª ed.; Dictionary.com íntegro (v 1.1).
  12. ^ Patten 2004 , págs. 85-86.
  13. ^ Patten 2004 , págs. 69–70.
  14. ↑ a b c d e f g Novielli, Maria Roberta (2018). Mundos flotantes: una breve historia de la animación japonesa . Boca Ratón. ISBN 978-1-351-33482-2. OCLC  1020690005 .
  15. ^ Litten, Frederick S. (29 de junio de 2014). "Animación japonesa en color desde ca. 1907 a 1945" (PDF) . pag. 14. Archivado desde el original (PDF) el 18 de septiembre de 2020 . Consultado el 23 de septiembre de 2020 .
  16. ^ Clements y McCarthy , 2006 , p. 169.
  17. ^ Litten, Frederick S. "Algunas observaciones sobre las primeras películas de animación japonesas en 1917" (PDF) . Archivado (PDF) desde el original el 10 de agosto de 2014 . Consultado el 11 de julio de 2013 .
  18. ^ Clements y McCarthy , 2006 , p. 170.
  19. ^ Sharp, Jasper (23 de septiembre de 2004). "Pioneros de la animación japonesa (parte 1)" . Ojo de medianoche . Archivado desde el original el 17 de enero de 2010 . Consultado el 11 de diciembre de 2009 .
  20. ^ Yamaguchi, Katsunori; Yasushi Watanabe (1977). Nihon animēshon eigashi . Yubunsha. págs. 26–37.
  21. ^ Kinsella 2000 , p. 22.
  22. ^ Baricordi 2000 , p. 12.
  23. ^ Japón: una enciclopedia ilustrada . Tokio, Japón: Kodansha . 1993. ISBN 978-4-06-206489-7.
  24. ^ Folleto oficial, Las raíces del anime japonés , DVD, Zakka Films, 2009.
  25. ^ Douglass, Jason Cody (2019). ¿Más allá del anime? Repensar la animación japonesa a través de los primeros comerciales de televisión animados . Palgrave MacMillan . pag. 213. ISBN 9783030279394.
  26. ^ Brenner 2007 , p. 6.
  27. ^ Zagzoug, Marwa (abril de 2001). "La Historia del Anime y Manga" . Colegio Comunitario de Virginia del Norte. Archivado desde el original el 19 de mayo de 2013 . Consultado el 22 de noviembre de 2012 .
  28. ^ Patten 2004 , p. 271.
  29. ^ Patten 2004 , p. 219.
  30. ^ Patten 2004 , p. 264.
  31. ^ Patten 2004 , págs. 306-307.
  32. ^ Le Blanc y Odell , 2017 , p. 56.
  33. ^ Brenner 2007 , p. 231.
  34. ↑ a b Jouvanceau, Pierre; Clare Kitson (traductora) (2004). La película de la silueta . Génova: Le Mani. pag. 103. ISBN 88-8012-299-1. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2008 . Consultado el 8 de agosto de 2009 .
  35. ^ "Homenaje a Noburō Ōfuji" (PDF) . A la fuente del anime: animación japonesa . Cinémathèque québécoise. 2008. Archivado desde el original (PDF) el 19 de agosto de 2008 . Consultado el 21 de julio de 2008 .
  36. ^ Sharp, Jasper (2003). "Más allá del anime: una breve guía para la animación japonesa experimental" . Ojo de medianoche . Archivado desde el original el 25 de julio de 2008 . Consultado el 21 de julio de 2008 .
  37. ^ Sharp, Jasper (2004). "Entrevista con Kihachirō Kawamoto" . Ojo de medianoche . Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2008 . Consultado el 21 de julio de 2008 .
  38. ^ Munroe Hotes, Catherine (2008). "Tomoyasu Murata y Compañía" . Ojo de medianoche . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2008 . Consultado el 21 de julio de 2008 .
  39. ↑ a b Poitras , 2000 , p. 29.
  40. ^ Dong, bambú; Brienza, Casey; Pocock, Sara (4 de noviembre de 2008). "Una mirada a la animación clave" . Anime News Network . Chicas en Anime. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2012 . Consultado el 30 de septiembre de 2012 .
  41. ^ Dong, bambú; Brienza, Casey; Pocock, Sara; Sevakis, Robin (16 de septiembre de 2008). "Chicks on Anime - 16 de septiembre de 2008" . Anime News Network . Chicas en Anime. Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2012 . Consultado el 30 de septiembre de 2012 .
  42. ^ Cavallaro , 2006 , págs. 157-171.
  43. ^ "Imágenes de referencia a lugares reales" . Archivado desde el original el 26 de enero de 2007 . Consultado el 25 de enero de 2007 .
  44. ^ Oppliger, John (1 de octubre de 2012). "Pregúntele a John: ¿Qué determina la calidad de animación de un programa?" . AnimeNation . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2012 . Consultado el 28 de octubre de 2012 .
  45. ^ Poitras 2000 , p. 58.
  46. ^ "Proceso de producción de anime - largometraje" . PRODUCCIÓN IG . 2000. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2007 . Consultado el 27 de agosto de 2007 .
  47. ^ "Cinematografía: técnicas de animación y bucle" . Entendiendo el Anime . 1999. Archivado desde el original el 22 de enero de 2007 . Consultado el 29 de agosto de 2007 .
  48. ^ Poitras 2000 , p. 59.
  49. ^ "Proporción corporal" . El mundo del anime de Akemi . Archivado desde el original el 5 de agosto de 2007 . Consultado el 16 de agosto de 2007 .
  50. ^ Brenner 2007 , págs. 6-7.
  51. ^ Poitras 2000 , p. 60.
  52. ^ "Tutorial básico de ojos de anime" . Centi, Biorust.com . Archivado desde el original el 24 de agosto de 2007 . Consultado el 22 de agosto de 2007 .
  53. ^ Carlus (6 de junio de 2007). "Cómo colorear los ojos del anime" . YouTube . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2011 . Consultado el 22 de agosto de 2007 .
  54. ^ "¿Los personajes de manga se ven" blancos "?" . Archivado desde el original el 17 de julio de 2011 . Consultado el 11 de diciembre de 2005 .
  55. ^ Poitras 1998 .
  56. ↑ a b Poitras , 2000 , págs. 61–62.
  57. ^ Tobin 2004 , p. 88.
  58. ^ "Tutoriales de manga: expresiones emocionales" . Rio . Archivado desde el original el 29 de julio de 2008 . Consultado el 22 de agosto de 2008 .
  59. ^ a b c Proyecto Animae de la Universidad de Michigan. "Iconografía emocional en animae" . Archivado desde el original el 2 de abril de 2009 . Consultado el 8 de agosto de 2009 .
  60. ^ Brenner 2007 , p. 52.
  61. ^ "Banda sonora original (OST)" . Anime News Network . ANA. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2014 . Consultado el 15 de octubre de 2014 .
  62. ^ Poitras 2000 , págs. 44–48.
  63. ^ Pregúntele a John: ¿Por qué los estadounidenses odian el anime Harem? Archivado el 9 de abril de 2008 en Wayback Machine . animenation.net. 20 de mayo de 2005. Nota: el servicio de fans y ecchi a menudo se consideran lo mismo en términos de redacción.
  64. ^ Brenner 2007 , p. 89.
  65. ^ Poitras 2000 , p. 50.
  66. ↑ a b Poitras , 2000 , p. 34.
  67. ^ Poitras 2000 , p. 35.
  68. ^ Poitras 2000 , págs. 37–40.
  69. ^ Poitras 2000 , págs. 41–43.
  70. ^ EL Risden: "El mundo medieval de Miyazaki: el medievalismo japonés y el auge del anime", en Medievalism NOW [ enlace muerto permanente ] , ed. EL Risden, Karl Fugelso y Richard Utz (número especial de The Year's Work in Medievalism ), 28 [2013]
  71. ^ Poitras 2000 , págs. 45–49.
  72. ^ "Se publicaron las capturas de pantalla en color del anime de TV más antiguo" . Anime News Network . 19 de junio de 2013. Archivado desde el original el 26 de julio de 2013 . Consultado el 17 de julio de 2013 .
  73. ^ Poitras 2000 , p. 13.
  74. ↑ a b c Poitras , 2000 , p. 14.
  75. ^ "Video de animación original (OAV / OVA)" . Anime News Network . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2008 . Consultado el 5 de septiembre de 2013 .
  76. ^ "Anime neto original (ONA)" . Anime News Network . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2013 . Consultado el 5 de septiembre de 2013 .
  77. ↑ a b c Poitras , 2000 , p. 15.
  78. ↑ a b c d Brenner , 2007 , p. 17.
  79. ^ Justin Sevakis (5 de marzo de 2012). "La economía del anime - Parte 1: ¡Hagamos un anime!" . Anime News Network . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2012 . Consultado el 3 de enero de 2014 .
  80. ↑ a b c Kobayashi, Akira (5 de septiembre de 2016). "Versión cinematográfica de 'Black Jack' de Osamu Tezuka llegando a China" . Revista asiática Nikkei . Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2016 . Consultado el 10 de septiembre de 2016 .
  81. ^ Bruto
    • "El viaje de Chihiro (2002) - Resultados de taquilla internacional" . Taquilla Mojo . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014 . Consultado el 1 de julio de 2014 .
    Bruto en América del Norte: $ 10,055,859
    Bruto japonés: $ 229,607,878 (31 de marzo de 2002)
    Otros territorios: $ 28,940,019

    Japonés bruto

    • Schwarzacher, Lukas (17 de febrero de 2002). "Taquilla de Japón 'El viaje de Chihiro ' " . Variedad . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2014 . Consultado el 21 de agosto de 2014 .
    Fines de 2001: 227 millones de dólares
    • Schwarzacher, Lukas (16 de febrero de 2003). "H'wood eclipsa la tarifa local" . Variedad . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2014 . Consultado el 21 de agosto de 2014 .
    Entre 2001 y 2002: $ 270 millones
    • Schilling, Mark (16 de mayo de 2008). "La foto animada de Miyazaki se abrirá este verano" . Variedad . Archivado desde el original el 15 de julio de 2014 . Consultado el 2 de julio de 2014 .
    A partir de 2008: $ 290 millones
  82. ^ "7 Animes" . Archivado desde el original el 31 de enero de 2016 . Consultado el 1 de noviembre de 2015 .
  83. ^ "Shinkai 'tu nombre'. Encabeza El viaje de Chihiro como la película de anime más taquillera del mundo " . Anime News Network . 17 de enero de 2017. Archivado desde el original el 18 de enero de 2017 . Consultado el 17 de enero de 2017 .
  84. ^ Brenner 2007 , p. 11.
  85. ^ a b Los documentos judiciales de la ADV revelan las cantidades pagadas por 29 títulos de anime Archivado el 23 de abril de 2012 en Wayback Machine.
  86. ^ The Anime Economy Part 3: Digital Pennies Archivado el 2 de mayo de 2015 en Wayback Machine
  87. ^ Sevakis, Justin (9 de septiembre de 2016). "¿Por qué se casan Funimation y Crunchyroll?" . Anime News Network . Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2016 . Consultado el 10 de septiembre de 2016 .
  88. ^ "Mercado de anime de 2009 de Estados Unidos vinculado a US $ 2.741 mil millones" . Anime News Network . 15 de abril de 2011. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2013 . Consultado el 29 de diciembre de 2013 .
  89. ↑ a b Brenner , 2007 , p. 18.
  90. ^ "Estudio de caso de Pokémon" . W3.salemstate.edu. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2008 . Consultado el 1 de noviembre de 2010 .
  91. ^ Oppliger, John (24 de febrero de 2012). "Pregúntale a John: ¿Por qué cuesta tanto el doblaje?" . AnimeNation . Archivado desde el original el 19 de junio de 2012 . Consultado el 29 de octubre de 2012 .
  92. ↑ a b Brenner , 2007 , p. 206.
  93. ^ Brenner 2007 , p. 207.
  94. ↑ a b Wurm, Alicia (18 de febrero de 2014). "Anime e Internet: el impacto del fansubbing" . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015 . Consultado el 12 de diciembre de 2015 .
  95. ↑ a b Morrissy, Kim (19 de agosto de 2020). "El sudeste de Asia, los aficionados de la India se vieron afectados desproporcionadamente por el cierre del sitio pirata KissAnime" . Anime News Network . Consultado el 25 de agosto de 2020 .
  96. ^ a b c "Escaneo del soporte" . J-Marketing . JMR 生活 総 合 研究所. 15 de febrero de 2005. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2005 . Consultado el 10 de marzo de 2005 .
  97. ^ Kearns, John (2008). Formación de traductores e intérpretes: problemas, métodos y debates . A & C Negro . pag. 159. ISBN 9781441140579. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2019 . Consultado el 29 de mayo de 2018 .
  98. ^ a b "Mercado mundial de anime por valor de $ 100 mil millones" . Anime News Network . 19 de febrero de 2005. Archivado desde el original el 26 de mayo de 2018 . Consultado el 28 de mayo de 2018 .
  99. ^ "Anime un mercado de $ 21 mil millones - en China" . Revista asiática Nikkei . 2 de mayo de 2017. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2018 . Consultado el 28 de mayo de 2018 .
  100. ^ Chen, Lulu Yilun (18 de marzo de 2016). "Tencent aprovecha al ninja Naruto para perseguir el mercado de anime de 31.000 millones de dólares de China" . The Japan Times . Archivado desde el original el 29 de mayo de 2018 . Consultado el 28 de mayo de 2018 .
  101. ^ Frater, Patrick (27 de octubre de 2020). "El anime japonés es una historia de éxito creciente para Netflix" . Variedad . Consultado el 13 de enero de 2021 .
  102. ^ Brenner 2007 , págs. 257-258.
  103. ^ Pellitteri, Marco (2014). "El boom del anime italiano: el gran éxito de la animación japonesa en Italia, 1978-1984" . Revista de estudios de cine y medios italianos . 2 (3): 363–381. doi : 10.1386 / jicms.2.3.363_1 . Archivado desde el original el 26 de enero de 2016 . Consultado el 22 de febrero de 2016 .
  104. ↑ Bendazzi , 2015 , p. 363.
  105. ^ Leonard, Sean (1 de septiembre de 2005). "Progreso contra la ley: Anime y fandom, con la clave de la globalización de la cultura". Revista Internacional de Estudios Culturales . 8 (3): 281-305. doi : 10.1177 / 1367877905055679 . S2CID 154124888 . 
  106. ^ "Cómo 'Akira' ha influido en toda su televisión, películas y música favoritas" . VICE . 21 de septiembre de 2016. Archivado desde el original el 30 de julio de 2017 . Consultado el 7 de noviembre de 2018 .
  107. ^ " ' Akira' se cita con frecuencia como influyente. ¿Por qué es eso?" . Rechazos de la escuela de cine . 3 de abril de 2017. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2018 . Consultado el 7 de noviembre de 2018 .
  108. ^ Van der Sar, Ernesto (15 de agosto de 2020). "Los gigantes de la piratería KissAnime y KissManga cierran" . TorrentFreak . Consultado el 16 de agosto de 2020 .
  109. ^ Olszar, Aleksandra. "KissAnime y KissManga se han desconectado para siempre" . Gamereactor Reino Unido . Consultado el 26 de agosto de 2020 .
  110. ^ "El cierre de KissAnime es un golpe a la historia perdida de los médiums" . 8 bits / digi . 20 de agosto de 2020 . Consultado el 25 de agosto de 2020 .
  111. ^ Poitras 2000 , p. 73.
  112. ^ Brenner 2007 , p. 211.
  113. ^ Brenner 2007 , págs. 214-215.
  114. ^ Brenner 2007 , p. 195.
  115. ^ Davis, Jesse Christian. "Animación japonesa en América y sus fans" (PDF) . Archivado (PDF) desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 12 de diciembre de 2015 .
  116. ^ Brenner 2007 , p. 201-205.
  117. ^ "Por qué algunos fanáticos ven anime a doble velocidad" . Kotaku Australia . Gawker Media . 11 de enero de 2018. Archivado desde el original el 19 de junio de 2018 . Consultado el 4 de junio de 2018 .
  118. ^ Orsini, Lauren. "MyAnimeList pasa el tercer día de inactividad inesperada" . Forbes . Archivado desde el original el 19 de junio de 2018 . Consultado el 4 de junio de 2018 .
  119. ^ MacWilliams , 2008 , p. 307.
  120. ↑ a b O'Brien, Chris (30 de julio de 2012). "¿Pueden los estadounidenses hacer anime?" . El escapista . El escapista. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2012 . Consultado el 17 de julio de 2013 .
  121. ^ "¿Qué es el anime?" . ANN . 26 de julio de 2002. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2007 . Consultado el 18 de agosto de 2007 .
  122. ^ "Aaron McGruder - la entrevista de Boondocks" . Troy Rogers . UnderGroundOnline. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2007 . Consultado el 14 de octubre de 2007 . Miramos a Samurai Champloo y Cowboy Bebop para hacer que esto funcionara para la comedia negra y sería algo extraordinario.
  123. ^ "Diez minutos con" Megas XLR " " . 13 de octubre de 2004. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007 . Consultado el 27 de noviembre de 2007 .
  124. ^ "Resumen de antecedentes de la empresa STW" . Archivado desde el original el 13 de agosto de 2007.
  125. ^ "¿Cómo se debe definir la palabra Anime ?" . AnimeNation . 15 de mayo de 2006. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2008 . Consultado el 26 de septiembre de 2008 .
  126. ^ Fakhruddin, Mufaddal (9 de abril de 2013). " ' Torkaizer', primer programa de anime de Oriente Medio" . IGN . Archivado desde el original el 30 de junio de 2013 . Consultado el 12 de junio de 2013 .
  127. ^ Green, Scott (26 de diciembre de 2013). "VIDEO: Una mirada actualizada al" primer anime de Oriente Medio " " . Crunchyroll . Crunchyroll. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2014 . Consultado el 20 de agosto de 2014 .
  128. ^ Schley, Matt. "Netflix puede producir anime" . OtakuUSA . OtakuUSA. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2015 . Consultado el 17 de noviembre de 2015 .
  129. ^ Barder, Ollie. "Netflix está interesado en producir su propio anime" . Forbes . Archivado desde el original el 29 de julio de 2017 . Consultado el 17 de noviembre de 2015 .
  130. ↑ a b Castillo, Michelle (15 de agosto de 2014). "Anime de fabricación estadounidense de Rooster Teeth obtiene licencia en Japón" . AdWeek . AdWeek. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2014 . Consultado el 20 de agosto de 2014 .
  131. ^ Lazar, Shira (7 de agosto de 2013). "Roosterteeth agrega Anime RWBY a YouTube Slate (WATCH)" . Correo Huffington. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2013 . Consultado el 15 de agosto de 2013 .
  132. ^ Rush, Amanda (12 de julio de 2013). "FUNCIÓN: Dentro de" RWBY "de Rooster Teeth " . Crunchyroll. Archivado desde el original el 16 de julio de 2013 . Consultado el 18 de julio de 2013 .
  133. ^ "海外 3DCG ア ニ メ『 RWBY 』吹 き 替 え 版 BD ・ DVD 販 売 決定！ コ ミ ケ で 発 表" . KAI-YOU . 16 de agosto de 2014. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2014 . Consultado el 19 de agosto de 2014 .
  134. ^ Henry Jenkins , Cultura de convergencia: donde chocan los viejos y los nuevos medios , p. 110
  135. ^ Marc Steinberg, Anime's Media Mix: franquicia de juguetes y personajes en Japón
  136. ^ Denison, Rayna. "Informe 1 del proyecto de películas de manga - Franquicias japonesas transmedia" . academia.edu . academia.edu . Consultado el 31 de julio de 2015 .
  137. ^ Steinberg, p. vi
  138. ^ Hutchins, Robert (26 de junio de 2018). " 'El anime solo se hará más fuerte', ya que Pokémon supera a Marvel como la franquicia más taquillera" . Licensing.biz . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2018 . Consultado el 5 de septiembre de 2018 .

Fuentes

  • Baricordi, Andrea; de Giovanni, Massimiliano; Pietroni, Andrea; Rossi, Barbara; Tunesi, Sabrina (diciembre de 2000). Anime: una guía para la animación japonesa (1958-1988) . Montreal , Quebec , Canadá: Protoculture Inc. ISBN 2-9805759-0-9.
  • Bendazzi, Giannalberto (23 de octubre de 2015). Animación: Una historia mundial: Volumen II: El nacimiento de un estilo: los tres mercados . Prensa CRC. ISBN 978-1-3175-1991-1.
  • Brenner, Robin (2007). Entendiendo Manga y Anime . Bibliotecas ilimitadas. ISBN 978-1-59158-332-5.
  • Cavallaro, Dani (2006). El arte anime de Hayao Miyazaki . McFarland. ISBN 978-0-7864-2369-9.
  • Clements, Jonathan ; McCarthy, Helen (2006). The Anime Encyclopedia: Una guía de animación japonesa desde 1917 . Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 978-1-933330-10-5.
  • Craig, Timothy J. (2000). Japan Pop !: Dentro del mundo de la cultura popular japonesa . Armonk, NY [ua]: Sharpe. ISBN 978-0-7656-0561-0.
  • Drazen, Patrick (2003). ¡Explosión de anime !: ¿El qué? ¿Por qué? & ¡Guau! de animación japonesa . Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 978-1611720136.
  • Kinsella, Sharon (2000). Manga para adultos: cultura y poder en la sociedad japonesa contemporánea . Honolulu, Hawái: University of Hawaii Press. ISBN 978-0824823184.
  • Le Blanc, Michelle; Odell, Colin (2017). Akira . Londres: Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1844578108.
  • MacWilliams, Mark W. (2008). Cultura visual japonesa: exploraciones en el mundo del manga y el anime . Armonk: YO Sharpe. ISBN 978-0-7656-1602-9.
  • Napier, Susan J. (2005). Anime desde Akira hasta Howl's Moving Castle: Experimentando la animación japonesa contemporánea . Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 1-4039-7051-3.
  • Patten, Fred (2004). Ver anime, leer manga: 25 años de ensayos y reseñas . Prensa de puente de piedra. ISBN 1-880656-92-2.
  • Poitras, Gilles (1998). Compañero de anime . Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
  • Poitras, Gilles (2000). Anime Essentials: todo lo que un fan necesita saber . Prensa de puente de piedra. ISBN 978-1-880656-53-2.
  • Ruh, Brian (2014). Perro callejero del anime . Nueva York, NY: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-137-35567-6.
  • Schodt, Frederik L. (18 de agosto de 1997). Manga! Manga !: El mundo de los cómics japoneses (Reimpresión ed.). Tokio, Japón: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
  • Tobin, Joseph Jay (2004). La aventura global de Pikachu: el auge y la caída de Pokémon . Prensa de la Universidad de Duke. ISBN 0-8223-3287-6.

enlaces externos

  • Anime en Curlie
  • Guía de viaje de anime y manga en Japón de Wikivoyage