Sir Anish Kapoor CBE , RA (nacido el 12 de marzo de 1954) es un escultor indio británico [2] especializado en arte de instalación y arte conceptual. Nacido en Mumbai , [3] [4] Kapoor ha vivido y trabajado en Londres desde principios de la década de 1970 cuando se mudó para estudiar arte, después de asistir al internado indio de élite para varones, The Doon School , primero en el Hornsey College of Art y más tarde en la Chelsea School of Art and Design .
Sir Anish Kapoor | |
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Nació | [1] Bombay , Estado de Bombay , India | 12 de marzo de 1954
Nacionalidad | Británico, indio |
Educación | The Doon School Hornsey College of Art Chelsea School of Art and Design |
Conocido por | Escultura |
Esposos) | Susanne Spicale (1995-2013) Sophie Walker (2016 o 2017-presente) |
Premios | Premio Turner 1991 Praemium Imperiale 2011 Premio Génesis 2017 |
Sitio web | anishkapoor |
Kapoor representó a Gran Bretaña en la XLIV Bienal de Venecia en 1990, cuando recibió el Premio Duemila. En 1991, recibió el Premio Turner y en 2002 recibió la Comisión Unilever para la Sala de Turbinas de la Tate Modern . Sus esculturas públicas notables incluyen Cloud Gate (2006, coloquialmente conocido como "el frijol") en el Millennium Park de Chicago ; Sky Mirror , exhibido en el Rockefeller Center de Nueva York en 2006 y Kensington Gardens en Londres en 2010; [5] Temenos , en Middlehaven, Middlesbrough ; Leviatán , [6] en el Grand Palais de París en 2011; y ArcelorMittal Orbit , encargada como obra de arte permanente para el Parque Olímpico de Londres y finalizada en 2012. [7] En 2017, Kapoor diseñó la estatuilla para los Brit Awards 2018 . [8]
Kapoor recibió un título de caballero en los Honores de cumpleaños de 2013 por sus servicios a las artes visuales. Fue galardonado con un doctorado honorario de la Universidad de Oxford en 2014. [9] [10] En 2012, el gobierno indio le otorgó el Padma Bhushan , que es el tercer premio civil más alto de la India. [11] Una imagen de Kapoor aparece en la sección de íconos culturales británicos del pasaporte británico de nuevo diseño en 2015. [12] En 2016, fue anunciado como receptor de la Beca LennonOno para la Paz . [13] En febrero de 2017, Kapoor, que es judío , [14] fue anunciado como el destinatario del Premio Génesis de 1 millón de dólares , que "reconoce a las personas que han alcanzado la excelencia y el reconocimiento internacional en sus campos y cuyas acciones y logros expresan un compromiso a los valores judíos, la comunidad judía y el Estado de Israel ". [15] [16] [17]
Temprana edad y educación
Anish Kapoor nació en Mumbai, India, de madre judía [14] y padre hindú punjabi indio . Su abuelo materno se desempeñó como cantor de la sinagoga en Pune . En ese momento, los judíos de Bagdadi constituían la mayoría de la comunidad judía en Mumbai . [18] Su padre era hidrógrafo y físico aplicado que sirvió en la Armada de la India . [19] Kapoor es hermano de Ilan Kapoor , profesor de la Universidad de York, Toronto, Canadá. [20]
Kapoor asistió a The Doon School , un internado para varones en Dehradun , India. [21] En 1971 se mudó a Israel con uno de sus dos hermanos, inicialmente viviendo en un kibutz . [22] Comenzó a estudiar ingeniería eléctrica , [18] [23] pero tuvo problemas con las matemáticas y lo dejó después de seis meses. [24] En Israel, decidió convertirse en artista. [18] En 1973, se fue a Gran Bretaña para asistir a Hornsey College of Art y Chelsea School of Art and Design . [19] Allí encontró un modelo a seguir en Paul Neagu , un artista que le dio un significado a lo que estaba haciendo. [25] Kapoor pasó a enseñar en Wolverhampton Polytechnic en 1979 y en 1982 fue Artista en Residencia en la Walker Art Gallery , Liverpool. Ha vivido y trabajado en Londres desde principios de la década de 1970. [26]
Carrera profesional
Kapoor se hizo conocido en la década de 1980 por sus esculturas geométricas o biomórficas que utilizaban materiales simples como granito , piedra caliza , mármol , pigmento y yeso . [27] Estas primeras esculturas son frecuentemente formas simples y curvas, generalmente monocromáticas y de colores brillantes, que utilizan pigmentos en polvo para definir e impregnar la forma. Él ha dicho de las esculturas "Mientras hacía las piezas de pigmento, se me ocurrió que todas se forman entre sí. Así que decidí darles un título genérico, Mil Nombres , que implica infinito , siendo mil un número simbólico. Las obras de pólvora se posaron en el suelo o se proyectaron desde la pared. El polvo en el suelo delimita la superficie del suelo y los objetos parecen estar parcialmente sumergidos, como icebergs. Eso parece encajar dentro de la idea de que algo está parcialmente ahí. .. " [28] Tal uso de pigmentos caracterizó su primera exhibición de alto perfil como parte de la exhibición New Sculpture en la Hayward Gallery de Londres en 1978.
A finales de los años 80 y 90, Kapoor fue aclamado por sus exploraciones de la materia y la no materia, evocando específicamente el vacío tanto en obras escultóricas independientes como en instalaciones ambiciosas. Muchas de sus esculturas parecen retroceder en la distancia, desaparecer en el suelo o distorsionar el espacio que las rodea. En 1987, comenzó a trabajar en piedra. [29] Sus trabajos posteriores en piedra están hechos de piedra maciza de cantera, muchas de las cuales tienen aberturas y cavidades talladas, a menudo aludiendo y jugando con dualidades (tierra-cielo, materia-espíritu, claridad-oscuridad, visible-invisible, consciente -inconsciente, hombre-mujer y cuerpo-mente). "Al final, estoy hablando de mí mismo. Y pensando en no hacer nada, lo que veo como un vacío. Pero eso es algo, aunque en realidad no es nada". [28]
Desde 1995, ha trabajado con la superficie altamente reflectante de acero inoxidable pulido . Estas obras son como un espejo , reflejando o distorsionando al espectador y al entorno. En el transcurso de la década siguiente, las esculturas de Kapoor se aventuraron en manipulaciones más ambiciosas de la forma y el espacio. Realizó una serie de grandes obras, entre ellas Taratantara (1999), [30] una pieza de 35 metros de altura que se instaló en Baltic Flour Mills en Gateshead , Inglaterra, antes de que comenzara la renovación que convirtió la estructura en el Báltico. Centro de Arte Contemporáneo ; y Marsyas (2002), una obra de gran tamaño que constaba de tres anillos de acero unidos por un solo tramo de membrana de PVC que llegaba de un extremo a otro de la Sala de Turbinas de la Tate Modern de 3400 pies cuadrados (320 m 2 ) . El ojo de Kapoor en piedra (noruego: Øye i stein ) se coloca permanentemente en la orilla del fiordo en Lødingen en el norte de Noruega como parte de Artscape Nordland . En 2000, una de las obras de Kapoor, Parabolic Waters , que consiste en agua coloreada que gira rápidamente, se mostró fuera del Millennium Dome en Londres.
El uso de cera roja también forma parte de su repertorio, evocador de carne, sangre y transfiguración. [31] En 2007, mostró Svayambh (que traducido del sánscrito significa "autogenerado"), un bloque de cera roja de 1,5 metros que se movía sobre rieles a través del Museo de Bellas Artes de Nantes como parte de la Biennale Estuaire; esta pieza se mostró de nuevo en una gran exposición en la Haus der Kunst de Munich y en 2009 en la Royal Academy de Londres. [32] Parte del trabajo de Kapoor difumina los límites entre arquitectura y arte. En 2008, Kapoor creó Memory en Berlín y Nueva York para la Fundación Guggenheim , su primera pieza en Cor-Ten , que está formulada para producir una capa protectora de óxido. [33] Con un peso de 24 toneladas y compuesto por 156 piezas, recuerda las enormes y oxidadas obras de acero de Richard Serra , que también invitan a los espectadores a perceptivamente interiores confusos. [34]
En 2009, Kapoor se convirtió en el primer director artístico invitado del Brighton Festival . Kapoor instaló cuatro esculturas durante el festival: Sky Mirror en los jardines del Brighton Pavilion ; C-Curve [35] en The Chattri , Blood Relations (una colaboración con el autor Salman Rushdie ); y 1000 Nombres , ambos en la Galería Fabrica. También creó un gran trabajo específico para un sitio titulado The Dismemberment of Jeanne d'Arc y una instalación basada en la interpretación: Imagined Monochrome . [36] La respuesta del público fue tan abrumadora que la policía tuvo que desviar el tráfico alrededor de la curva C en Chattri y controlar la multitud.
En septiembre de 2009, Kapoor fue el primer artista vivo en tener una exposición individual en la Royal Academy of Arts. Además de relevar su carrera hasta la fecha, la muestra también incluyó nuevos trabajos. Se exhibieron obras de espejos sin objeto , esculturas de cemento nunca antes vistas y Shooting into the Corner , [37] un cañón que dispara bolitas de cera en la esquina de la galería. Mostrado anteriormente en MAK, Viena, en enero de 2009, es una obra con presencia y asociaciones dramáticas y también continúa el interés de Kapoor en el objeto hecho a sí mismo, ya que la cera se acumula en las paredes y el piso de la galería y la obra rezuma lentamente. su forma.
A principios de 2011, la obra de Kapoor, Leviathan , [6] fue la instalación anual de Monumenta para el Grand Palais de París. [38] [39] Kapoor describió el trabajo como: "Un solo objeto, una sola forma, un solo color ... Mi ambición es crear un espacio en un espacio que responda a la altura y luminosidad de la Nave en el Grand Palais. Se invitará a los visitantes a caminar por el interior de la obra, a sumergirse en el color, y espero que sea una experiencia contemplativa y poética ".
En 2011, Kapoor exhibió Dirty Corner en la Fabbrica del Vapore de Milán . [40] Habiendo ocupado por completo el espacio "catedral" del sitio, la obra consiste en un enorme volumen de acero, de 60 metros de largo y 8 metros de alto, al que entran los visitantes. En el interior, pierden gradualmente la percepción del espacio, ya que se vuelve cada vez más oscuro hasta que no hay luz, lo que obliga a las personas a usar sus otros sentidos para guiarlos a través del espacio. La entrada del túnel tiene forma de copa, presentando una superficie interior y exterior circular, con un mínimo contacto con el suelo. A lo largo de la exposición, la obra fue cubierta progresivamente por unos 160 metros cúbicos de tierra mediante un gran dispositivo mecánico, formando una montaña de tierra afilada por la que parece atravesar el túnel.
En 2016, su exposición de arte en el MUAC ( Ciudad de México ) fue un éxito, con las contribuciones literarias de Catherine Lampert, Cecilia Delgado y el escritor mexicano Pablo Soler Frost . [41]
Kapoor demandó a la Asociación Nacional del Rifle (NRA) en 2018. El grupo de presión de armas, sin el consentimiento del escultor, usó una imagen filmada de Cloud Gate en un video promocional de aproximadamente un minuto de duración llamado "La violencia de las mentiras". La demanda finalmente se resolvió fuera de los tribunales . Kapoor informó que el acuerdo incluía la eliminación de su trabajo de la película de la NRA, diciendo "Ahora han cumplido con nuestra demanda de eliminar la imagen no autorizada de mi escultura Cloud Gate de su aborrecible video, que busca promover el miedo, la hostilidad y la división. en la sociedad estadounidense ". [42] [43]
Comisiones públicas
Los primeros encargos públicos de Kapoor incluyen Cast Iron Mountain en el Proyecto de Arte Tachikawa en Japón, [44] así como una pieza sin título de 1995 instalada en Simcoe Place de Toronto que se asemeja a los picos de las montañas. En 2001, Sky Mirror , un gran espejo que refleja el cielo y los alrededores, fue encargado para un sitio fuera del Nottingham Playhouse . Desde 2006, Cloud Gate (apodado "The Bean"), una escultura de acero inoxidable de 110 toneladas con un acabado de espejo, se ha instalado permanentemente en Millennium Park en Chicago . Los espectadores pueden caminar debajo de la escultura y mirar hacia un " omphalos " u ombligo sobre ellos.
En el otoño de 2006, se instaló un segundo Sky Mirror de 10 metros en el Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York. Este trabajo se exhibió más tarde en los jardines de Kensington en 2010 como parte de la muestra Turning the World Upside Down , junto con otras tres obras importantes de espejos. [5]
En 2009, Kapoor creó el trabajo permanente Earth Cinema [45] para el Parque Nacional Pollino , el parque nacional más grande de Italia, como parte del proyecto ArtePollino - Otro Sur . [46] [47] La obra de Kapoor, Cinema di Terra ( Cine de la Tierra ), es un corte de 45 m de largo, 3 m de ancho y 7 m de profundidad en el paisaje hecho de hormigón y tierra. [46] La gente puede entrar por ambos lados y caminar por él, viendo el vacío de la tierra en su interior. [47] [48] Cinema di Terra abrió oficialmente al público en septiembre de 2009. [46]
Kapoor también recibió el encargo de Tees Valley Regeneration (TVR) de producir cinco piezas de arte público, conocidas colectivamente como Tees Valley Giants . [49] La primera de estas esculturas, Tememos , se dio a conocer al público en junio de 2010. Temenos mide 50 metros de altura y 110 metros de longitud. Una malla de alambre de acero tensada entre dos enormes aros de acero, sigue siendo una forma etérea e incierta a pesar de su escala colosal.
En 2010, Turning the World Upside Down, Jerusalem se encargó e instaló en el Museo de Israel en Jerusalem . La escultura se describe como un "reloj de arena de acero pulido de 16 pies de altura" y "refleja e invierte el cielo de Jerusalén y el paisaje del museo, una probable referencia a la dualidad de la ciudad entre lo celestial y lo terrenal, lo sagrado y lo profano". [50]
La Autoridad del Gran Londres seleccionó la escultura Orbit de Kapoor de una lista corta de cinco artistas como obra de arte permanente para el Parque Olímpico de los Juegos Olímpicos de 2012 . [7] Con 115 metros de altura, Orbit es la escultura más alta del Reino Unido.
Cuando se le preguntó si el compromiso con las personas y los lugares es la clave para el éxito del arte público, Kapoor dijo:
Estoy pensando en las maravillas míticas del mundo, los Jardines Colgantes de Babilonia y la Torre de Babel . Es como si a la voluntad colectiva se le ocurriera algo que tiene resonancia a nivel individual y, por lo tanto, se vuelve mítico. Puedo afirmar que lo tomo como modelo de una forma de pensar. Art puede hacerlo, y yo lo voy a hacer muy bien. Quiero ocupar el territorio, pero el territorio es una idea y una forma de pensar tanto como un contexto que genera objetos.
Proyectos arquitectonicos
A lo largo de su carrera, Kapoor ha trabajado extensamente con arquitectos e ingenieros. Kapoor dice que este cuerpo de trabajo no es pura escultura ni pura arquitectura. Sus notables proyectos arquitectónicos incluyen:
- Ark Nova , [51] una sala de conciertos inflable que viajará por las regiones de Japón afectadas por el terremoto, diseñada en colaboración con el arquitecto Arata Isozaki .
- Orbit , [7] la obra de arte permanente del Olympic Park de Londres, en colaboración con el ingeniero Cecil Balmond .
- Temenos la primera obra de los Tees Valley Giants , las cinco esculturas más grandes del mundo, en colaboración con Cecil Balmond . Temenos [52] está situado en el muelle de Middlehaven, Middlesbrough.
- Dismemberment Site 1 , [53] instalado en Nueva Zelanda en el parque de esculturas Gibbs Farm , propiedad del empresario y mecenas neozelandés Alan Gibbs .
- 56 Leonard Street , [54] Nueva York, en colaboración con los arquitectos Herzog y de Meuron .
- Dos estaciones de metro en Nápoles en Monte San Angelo [55] y Triano [56] en colaboración con Future Systems .
- Taratantara [30] (1999-2000) se instaló en el Centro Báltico de Arte Contemporáneo , Gateshead y más tarde en Piazza Plebiscito, Nápoles.
- Un proyecto no realizado [57] para el Millennium Dome , Londres, (1995) en colaboración con Philip Gumuchdjian.
- Building for a Void, [58] creado para la Expo '92 , Sevilla , en colaboración con David Connor.
De su visión para la estación de Cumaná en Monte Sant'Angelo, Nápoles, Italia en construcción (a junio de 2008[actualizar]), Kapoor ha dicho:
Es muy parecido a una vulva. La tradición del metro de París o Moscú es de palacios de luz, subterráneos. Quería hacer exactamente lo contrario: reconocer que vamos a la clandestinidad. Está oscuro, y lo que he hecho es subir el túnel y darle la vuelta como si fuera un calcetín. [59]
Trabajando con texto
En colaboración con el autor Salman Rushdie , Kapoor concibió una escultura que consta de dos cajas de bronce unidas con cera roja e inscritas en el exterior con los dos primeros párrafos del texto de Rushdie; "Relaciones de sangre" [60] o un "Interrogatorio de las mil y una noches" en 2006. [61]
Otros proyectos
Kapoor ha diseñado escenografías que incluyen para; la ópera Idomeneo en Glyndebourne en 2003; Pelléas et Mélisande , La Monnaie en Bruselas y una pieza de danza-teatro llamada in-i con Akram Khan y Juliette Binoche en el National Theatre de Londres. [62]
Controversia Vantablack
En 2014, Kapoor comenzó a trabajar con Vantablack , una sustancia que se cree que es una de las sustancias menos reflectantes conocidas. Vantablack S-VIS, una pintura pulverizable que utiliza nanotubos de carbono alineados aleatoriamente y solo tiene una alta absorción en la banda de luz visible , también llamada el color "negro más negro", ha sido licenciada exclusivamente al estudio de Anish Kapoor para uso artístico. [63] Su licencia exclusiva del material ha sido criticada en el mundo del arte, pero él ha defendido el acuerdo diciendo: "¿Por qué exclusivo? Porque es una colaboración, porque quiero empujarlos a un uso determinado. Yo he colaborado con personas que hacen cosas de acero inoxidable durante años y eso es exclusivo ". [64]
Artistas como Christian Furr y Stuart Semple han criticado a Kapoor por lo que perciben como una apropiación de un material único, con exclusión de otros. [65] [66] En represalia, Semple desarrolló un pigmento llamado "el rosa más rosado" y lo puso específicamente a disposición de todos, excepto Anish Kapoor y cualquier persona afiliada a él. [67] [68] Más tarde declaró que la medida tenía la intención de ser algo así como una actuación artística y que no anticipó la cantidad de atención que recibió. [69] En diciembre de 2016, Kapoor publicó una imagen en Instagram de su dedo medio extendido que había sido sumergido en el rosa de Semple. [70] Semple desarrolló más productos como "Black 2.0" y "Black 3.0", que tiene cualidades similares a Vantablack a pesar de ser acrílico, y "Diamond Dust", un brillo extremadamente reflectante hecho de fragmentos de vidrio, todos los cuales fueron lanzados con la misma restricción contra Kapoor que el "rosa más rosado". [71] [72]
Exposiciones
Kapoor inicialmente comenzó a exhibir como parte de la escena artística de la Nueva Escultura Británica , junto con sus compañeros escultores británicos Tony Cragg y Richard Deacon . [27] Su primera exposición individual tuvo lugar en Patrice Alexandra, París, en 1980. [73] Se logró un amplio reconocimiento cuando representó a Gran Bretaña en el 1990 Bienal de Venecia , [74] y relata la experiencia de Sarah Thornton 's Siete Días en el mundo del arte . [75] En 1992 Kapoor contribuyó a documenta IX con Building Descent into Limbo . [76] En 2004, participó en la Quinta Bienal de Gwangju en Gwangju, Corea. Desde entonces, se han realizado exposiciones individuales de su trabajo en la Tate and Hayward Gallery de Londres, la Kunsthalle Basel en Suiza , el Reina Sofía de Madrid, la National Gallery of Canada en Ottawa , el Musée des arts contemporains (Grand-Hornu) en Bélgica, el CAPC Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos , Centro Cultural Banco do Brasil de Brasil y Guggenheim de Bilbao , Nueva York y Berlín .
En 2008, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston llevó a cabo la primera encuesta a mitad de carrera de Estados Unidos sobre el trabajo de Kapoor. [77] Ese mismo año, Kapoor's Islamic Mirror (2008), un espejo cóncavo circular, se instaló en un palacio árabe del siglo XIII que ahora se usa como el Convento de Santa Clara en Murcia , España. [78]
Kapoor fue el primer artista británico vivo en hacerse cargo de la Royal Academy de Londres en 2009; [79] la muestra atrajo a 275.000 visitantes, lo que la convirtió en ese momento en la exposición más exitosa jamás realizada por un artista vivo celebrada en Londres. Finalmente, fue superada por los más de 478.000 que asistieron a la exposición de David Hockney en la Tate Modern en 2017. [80] [81] Esta muestra viajó posteriormente al Museo Guggenheim Bilbao. En 2010, se llevaron a cabo exposiciones retrospectivas de Kapoor en la Galería Nacional de Arte Moderno (NGMA) en Nueva Delhi y Mehboob Studio de Mumbai , la primera muestra de su trabajo en el país de su nacimiento. [82] [83] En 2011 Kapoor tuvo una exposición itinerante individual con el Arts Council, parte de su serie de espectáculos "Flashback". En mayo expuso Leviathan en el Grand Palais y dos exposiciones simultáneas en Milán en la Rotonda della Besana y Fabbrica del Vapore. Tuvo una importante exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney (MCA) desde diciembre de 2012 hasta abril de 2013 como parte de la Sydney International Art Series. [84]
Dirty Corner , exhibido en el Palacio de Versalles en 2015, fue un tema de controversia debido a su naturaleza "descaradamente sexual". Según los informes, el propio Kapoor describió la obra como "la vagina de una reina que está tomando el poder". [85]
En 2020, Kapoor presentó una nueva exposición en los terrenos de Houghton Hall en Norfolk . Fue la mayor exposición al aire libre de piezas de Kapoor, que contiene 21 esculturas, algunas nunca antes vistas, así como una selección de dibujos suyos. [86] [87]
Colecciones
El trabajo de Kapoor se recopila en todo el mundo, especialmente en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York; Tate Modern de Londres; Fondazione Prada en Milán; la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Sydney; el Guggenheim de Bilbao; Museo De Pont de Arte Contemporáneo en Tilburg, Holanda; el Moderna Museet , Estocolmo; el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI en Kanazawa , Japón; y el Museo de Israel en Jerusalén. [26]
Vida personal
En 1995, Kapoor se casó con la historiadora de arte medieval nacida en Alemania Susanne Spicale. [88] Tienen una hija Alba y un hijo Ishan [22] y vivían en una casa diseñada por el arquitecto Tony Fretton en Chelsea, Londres . [89] [90] Se separaron y divorciaron en 2013. Desde entonces, Kapoor ha estado en una relación con la diseñadora de jardines Sophie Walker y los dos se casaron en 2016 (o principios de 2017). [91]
Premios y honores
Reconocimientos artísticos
- 1990 Premio Duemila , Bienal de Venecia
- Premio Turner 1991
- 1999 elegido Real Académico [26]
- Praemium Imperiale 2011 [92]
Honores civiles
- 2003 Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE)
- 2011 Ordre des Arts et des Lettres de Francia
- 2012 Padma Bhushan , tercer honor civil más alto de la India. [93]
- 2013 Caballero [94]
Becas honorarias
- 1997 Instituto de Londres
- 1997 Universidad de Leeds
- 1999 Universidad de Wolverhampton
- 2001 Real Instituto de Arquitectos Británicos [26]
Otro
- Beca LennonOno para la Paz 2016
- Premio Génesis 2017 [95]
Ver también
- Scheps contra Fine Art Logistics Ltd
Referencias
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enlaces externos
- 1 obra de arte por o después de Anish Kapoor en el sitio de Art UK