Anthony Braxton (nacido el 4 de junio de 1945) es un compositor experimental , improvisador, saxofonista y multiinstrumentista afroamericano . [1] Braxton creció en el South Side de Chicago y fue uno de los primeros miembros clave de la Association for the Advancement of Creative Musicians . [2] Ganó elogios por su grabación de 1969 For Alto , el primer álbum de larga duración de música de saxofón solista. [3] [4]
Anthony Braxton | |
---|---|
Información de contexto | |
Nació | Chicago, Illinois, EE. UU. | 4 de junio de 1945
Géneros | música experimental , música clásica contemporánea , jazz de vanguardia , free jazz |
Ocupación (es) | Compositor, músico, educador |
Instrumentos | Saxofones, clarinetes, flauta, piano |
Años activos | 1968-presente |
Etiquetas | Delmark , Arista , Hathut , Black Saint , Music & Arts , Antilles , Leo , CIMP |
Actos asociados | AACM , Creative Construction Company , Circle , Dave Holland , George Lewis , Kenny Wheeler , Marilyn Crispell , Mark Dresser , Gerry Hemingway |
Sitio web | tricentricfoundation |
Un compositor prolífico, Braxton ha lanzado cientos de grabaciones y composiciones. [5] Durante los seis años que firmó con Arista Records , la diversidad de su producción abarcó el trabajo con muchos miembros de la AACM, incluidos los duetos con el cofundador y primer presidente Muhal Richard Abrams ; colaboraciones con el músico electrónico Richard Teitelbaum ; un cuarteto de saxofones con Julius Hemphill , Oliver Lake y Hamiet Bluiett ; composiciones para cuatro orquestas; y los arreglos de conjunto de Creative Orchestra Music 1976 , que fue nombrado Álbum del año de la encuesta DownBeat Critics ' 1977 . [6] Muchos de sus proyectos están en curso, como Echo Echo Mirror House Music , en el que los músicos "tocan" iPods que contienen la mayor parte de la obra de Braxton, [7] y la serie Ghost Trance Music , inspirada en sus estudios sobre los nativos americanos. Danza fantasma . [8] Ha lanzado las primeras seis óperas de una serie que él llama Trillium Opera Complex. [9]
Braxton se identifica como un compositor "transidiomático" y se ha opuesto repetidamente a la idea de una dicotomía rígida entre improvisación y composición. [10] [11] Ha escrito extensamente sobre el sistema de "música del lenguaje" que forma la base de su trabajo [12] y desarrolló una filosofía de "creatividad mundial" en sus Escritos Tri-Axium . [13]
Braxton enseñó en Mills College de 1985 a 1990 [14] y fue profesor de música en la Wesleyan University desde 1990 hasta su jubilación a finales de 2013. [15] Es el director artístico de la Tri-Centric Foundation, [16] un organización sin fines de lucro que fundó en 1994 para apoyar la preservación y producción de obras de Braxton y otros artistas "en la búsqueda de la creatividad 'transidiomática'". [17]
Vida temprana
Braxton nació en Chicago, Illinois de Julia Samuels Braxton, de Tulsa, Oklahoma , y Clarence Dunbar Braxton, Sr., de Greenville, Mississippi ; [18] El padre de Braxton trabajaba para Burlington and Quincy Railroad . Sus padres se divorciaron cuando él era joven y su madre se volvió a casar con Lawrence Fouche, un trabajador de Ford Motor Company . Braxton creció viviendo con su madre, su padrastro y tres hermanos, pero aún veía a su padre con regularidad. [19] Creció en un distrito más pobre en el South Side , donde asistió a la escuela primaria Betsy Ross y tenía una ruta de papel entregando The Chicago Defender . [20] Cantó en un coro de la iglesia [21] y tuvo un amor temprano por la música rock, con Frankie Lymon and the Teenagers y Bill Haley & His Comets entre sus favoritos, [22] pero cuando era niño estaba más emocionado por los cohetes, televisión y tecnología. [23] [19]
En su adolescencia, Braxton llevó sus exploraciones caseras de tecnología y electrónica a la Escuela Secundaria Vocacional de Chicago , donde los cursos de dibujo y el tiempo en el taller estudiando esquemas de cableado establecieron el rumbo para sus futuros diagramas de composición. [24]
Carrera profesional
Al principio de su carrera, Braxton dirigió un trío con el violinista Leroy Jenkins y el trompetista Wadada Leo Smith y participó en la Asociación para el Avance de Músicos Creativos fundada en Chicago. [25]
En 1969, Braxton grabó el doble LP For Alto . [25] Anteriormente había habido grabaciones ocasionales de saxofón sin acompañamiento (en particular , "Picasso" de Coleman Hawkins ), pero For Alto fue el primer álbum de larga duración para saxofón sin acompañamiento. [25] Las pistas del álbum fueron dedicadas a Cecil Taylor y John Cage , entre otros. [26] El álbum influyó en otros artistas como Steve Lacy , Joe McPhee y Evan Parker, quienes grabaron sus propios álbumes en solitario. [27]
En 1970, Braxton se unió al trío del pianista Chick Corea con Dave Holland (contrabajo) y Barry Altschul (batería) para formar el cuarteto de vanguardia de corta duración Circle . [25] Después de que Corea se fue para formar la banda de fusión Return to Forever , Holland y Altschul permanecieron con Braxton durante gran parte de la década de 1970 como parte de un cuarteto, tocando con Kenny Wheeler , George Lewis y Ray Anderson . El trío principal más el saxofonista Sam Rivers grabaron la Conferencia de los pájaros de Holanda . [28]
En la década de 1970, Braxton grabó a dúo con Lewis [29] y Richard Teitelbaum . [30]
En 1975, Muse lanzó su álbum Muhal con Creative Construction Company , un grupo formado por Richard Davis (bajo), Steve McCall (batería), Muhal Richard Abrams (piano, violonchelo), Wadada Leo Smith (trompeta) y Leroy Jenkins (violín). ).
Creative Orchestra Music 1976 se inspiró en el jazz y las tradiciones de las bandas de música. [31] El grupo habitual de Braxton en la década de 1980 y principios de la de 1990 era un cuarteto con Marilyn Crispell (piano), Mark Dresser (contrabajo) y Gerry Hemingway (batería). [32]
En 1981, actuó en el Festival de Jazz de Woodstock para celebrar el décimo aniversario del Creative Music Studio . En 1994, se le concedió una beca MacArthur . [14] De 1995 a 2006, concentró lo que llamó Ghost Trance Music , que introdujo un pulso a su música y permitió la interpretación simultánea de cualquier pieza por parte de los intérpretes. Muchas de las primeras grabaciones de Ghost Trance fueron publicadas en su sello Braxton House. [8]
Durante la década de 1990 y principios de la de 2000, Braxton creó una gran cantidad de grabaciones estándar de jazz , a menudo presentándolo como pianista en lugar de saxofonista. [33] Lanzó conjuntos de discos múltiples , incluidos dos conjuntos de CD cuádruples para Leo que se grabaron en una gira en 2003. Trabajó con varios grupos, uno en el que el bajista Mario Pavone fue acreditado como co-líder con Thomas Chapin en saxofón y Dave Douglas en trompeta.
Sus composiciones de Falling River Musics se documentaron en 2 + 2 Compositions (482 Music, 2005). En 2005, fue artista invitado con el grupo de ruido Wolf Eyes en el Festival FIMAV. [34] Black Vomit , una grabación del concierto, fue descrito por el crítico François Couture como una colaboración comprensiva y efectiva: "algo realmente encajó entre estos artistas, y todo fue muy divertido". [35]
Su hijo Tyondai Braxton es músico y ex guitarrista, teclista y vocalista de la banda estadounidense de rock matemático Battles . [36]
Música
Música de idioma
Language Music fue el sistema de composición original de Braxton, utilizado por primera vez como un enfoque para la improvisación en solitario. Al limitar la música a un solo parámetro (por ejemplo, trinos), Braxton pudo explorar más allá de los detalles superficiales de un parámetro dado. Estos "tipos" de lenguaje, que sirven como vocabulario de su Música de Lenguaje, a menudo se señalan mediante señales manuales. [8]
Braxton ha enfatizado que trabaja con "la notación tal como se practica en la creatividad improvisada negra", donde funciona "tanto como un factor de recuerdo como como un factor generador". [37] En consecuencia, los tipos de lenguaje funcionan como parámetros e indicaciones en la configuración de conjuntos, donde pueden usarse para estructurar la improvisación o señalar a otros intérpretes. [12]
Si bien ha catalogado más de 100 "clasificaciones" de sonido [38] o "relaciones", [39] Braxton utiliza doce "tipos" en la mayor parte de su trabajo.
Braxton ha dicho que "la música de lenguaje es la base de mi trabajo" y que también sirve como base para otros sistemas de composición. [40] Estos otros sistemas o series de composiciones incluyen las obras de Diamond Curtain Wall , en las que Braxton implementa la ayuda del lenguaje de programación de audio de computadora SuperCollider , [41] y Echo Echo Mirror House Music , cuyas actuaciones cuentan con músicos que "tocan" iPods. que contiene la mayor parte de la discografía de Braxton. [42] [43]
Música de Ghost Trance
La serie de composición Ghost Trance Music comprende aproximadamente 150 piezas escritas entre 1995 y 2006. [44] Inspirados en las Danzas de fantasmas de los nativos americanos del siglo XIX , las obras de GTM están escritas para proporcionar una "puerta de entrada al espacio ritual" [44] con elementos "diseñados para funcionar como vías entre los diversos sistemas musicales de Braxton". [8]
El hilo central de una composición de GTM es una "melodía primaria" incesante, que Braxton describe como "una melodía que nunca termina". [44] Esta línea de música, que puede extenderse por 80 páginas o más, está escrita para ser interpretada al unísono por cualquier intérprete que desee participar en la "danza del círculo ritual". [8]
Los músicos también pueden entrar y salir de la melodía principal, con notas marcadas por una forma - un círculo, triángulo o cuadrado - señalando oportunidades para moverse a una composición diferente, o modo de componer, en el sistema. [8] Un círculo indica que un intérprete puede participar en una improvisación abierta o de "música de lenguaje"; en el último caso, los artistas intérpretes o ejecutantes también pueden dar pistas visuales que inciten a otros a seguir la lógica de un "tipo de lenguaje" braxtoniano específico. [8] Triángulos y cuadrados son invitaciones para tocar otras composiciones anotadas (o "identidades estables"). Los triángulos representan "material secundario" específico incluido con cada puntuación GTM , mientras que los cuadrados significan materiales "externos" preseleccionados; estas obras terciarias, elegidas antes de una actuación determinada, pueden incluir cualquier composición de la obra de Braxton (incluidas otras obras de Ghost Trance Music ). [8]
Los dispositivos de notación de Braxton también aseguran variación dentro de la melodía primaria en sí, a menudo por las órdenes que se niegan a dar. Un ejemplo es la "clave abierta" en forma de diamante que comienza cada pentagrama: mientras que una clave tradicional asigna una nota a una de las líneas, los intérpretes pueden elegir cualquier clave o transposición en una pieza GTM . [8] Las intervenciones de nivel micro incluyen "alteraciones abiertas" que se pueden tocar con nitidez o bemol. [8]
Las obras de Ghost Trance Music pasaron por cuatro fases durante los once años de su composición, y cada fase se consideró una "especie" diferente de GTM . Los cambios entre especies incluyen un rango y una variación cada vez mayores de elementos como el ritmo, la dinámica y la articulación. La escalada en complejidad e intensidad culmina en Fourth Species GTM , también llamado Accelerator Class Ghost Trance Music ; Estos trabajos han sido descritos por un intérprete como "un laberinto de actividades hipernotizadas", con polirritmos irregulares, extremos dinámicos, codificación de colores para denotar variables adicionales, y sin invitaciones geométricas a partir. [8]
Músicas de Falling River
Falling River Musics fue un nuevo tipo de composición después de Ghost Trance Musics, donde Braxton comenzó a trabajar en "lógicas de imagen", dando como resultado partituras gráficas con grandes pinturas y dibujos con leyendas más pequeñas de varios símbolos. Los intérpretes se ven obligados a encontrar sus propios significados en los símbolos y a construir su propio camino a través de la partitura, como una forma de equilibrar "las demandas de la interpretación de la notación tradicional y la inter-focalización esotérica". [45]
Títulos
Braxton a menudo titula sus composiciones con diagramas o números y letras. [46]
Escrituras
Braxton ha escrito varios volúmenes para explicar sus teorías y piezas, como Tri-Axium Writings de tres volúmenes y Composition Notes de cinco volúmenes , ambos publicados por Frog Peak Music . [47]
Formas de collage y música de cuarteto
Los diversos cuartetos de Braxton a finales de los 70, 80 y principios de los 90 fueron laboratorios para sus experimentos en formas de collage, o lo que él llama un enfoque de composición de conjuntos constructores. Comenzó a dar a los músicos de los cuartetos diferentes composiciones para que las interpretaran simultáneamente. Esta estrategia de collage se ha convertido en una característica integral del enfoque de Braxton hacia la composición y el liderazgo de la banda. [48]
Una parte importante de estas estructuras de collage fueron las estructuras de seguimiento de pulsos. Estas pistas de pulso eran una notación gráfica dada a la sección de ritmo que les permitió liberarse de los enfoques tradicionales de la sección de ritmo, pero aún así desempeñan un papel de apoyo detrás de los otros instrumentos. [8]
Trillium
Braxton ha lanzado las primeras seis óperas de una serie que él llama Trillium Opera Complex. [9]
Discografia
Premios
Los premios de Braxton incluyen una beca Guggenheim de 1981 , [49] una beca MacArthur de 1994 , [14] un premio Doris Duke Performing Artist Award en 2013 , [50] un premio NEA Jazz Master de 2014 , [51] y una beca de artistas de los Estados Unidos de 2020 . [52]
En 2009, recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Lieja en Bélgica; otros compañeros homenajeados incluyeron a Archie Shepp , Frederic Rzewski , Robert Wyatt y Arvo Pärt . [53] En 2016, recibió un doctorado honorario en música del Conservatorio de Nueva Inglaterra en los Estados Unidos. [54]
Referencias
- ^ Bloqueo, Graham (2018). Fuerzas en movimiento: Anthony Braxton y la meta-realidad de la música creativa: entrevistas y notas de gira, Inglaterra 1985 . Mineola, Nueva York: Publicaciones de Dover. pag. 3. ISBN 9780486832623. Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ Chinen, Nate (4 de octubre de 2011). "Homenaje a un maestro de las vanguardias" . The New York Times . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ Davis, John S. (15 de septiembre de 2020). Diccionario Histórico del Jazz (30º Aniversario ed.). Editores Rowman & Littlefield. pag. xxx. ISBN 9781538128152. Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ Jurek, Thom. "Anthony Braxton: para Alto" . AllMusic.com . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ Ham, Robert (24 de septiembre de 2019). "Un foco renovado en Anthony Braxton" . DownBeat . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ Whitehead, Kevin (febrero de 2009). "Las grabaciones completas de Arista de Anthony Braxton" . DownBeat . Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ Woodard, Josef (marzo de 2012). "Anthony Braxton: la música como compromiso espiritual" (PDF) . DownBeat . Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l Dicker, Erica (2016). "Música de trance fantasma" . Suena americano . Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ a b Joven, Katherine (2016). "Complejo de ópera Trillium de Anthony Braxton" . Suena americano . Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ Corbett, John (1994). "Anthony Braxton: de planeta en planeta". Juego extendido: desde John Cage hasta el Dr. Funkenstein . Prensa de la Universidad de Duke. pag. 209. ISBN 9780822314738. Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ Shteamer, Hank (18 de junio de 2019). "Leyenda de la vanguardia Anthony Braxton en su odisea de improvisación 'transidiomática'" . Rolling Stone . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ a b Wooley, Nate (2016). "Música de la lengua de Anthony Braxton" . Suena americano . Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ Frederick, Gerald J. (noviembre de 2007). "La estética africana en la creatividad mundial: filosofía de Anthony Braxton de dinámica de afinidad vibratoria" . Revista de estudios negros . Publicaciones Sage, Inc. 38 (2): 130-141. doi : 10.1177 / 0021934705283772 . JSTOR 40034971 . S2CID 143776482 . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ a b c "Anthony Braxton" . Fundación MacArthur . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ Ratliff, Ben (18 de febrero de 2016). "El tempo de Anthony Braxton enfatiza el optimismo" . The New York Times . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ "Director artístico: Anthony Braxton" . La Fundación Tri-Centric . Consultado el 1 de marzo de 2021 .
- ^ "Quiénes somos" . La Fundación Tri-Centric . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ Radano, Ronald M. (2009). Nuevas figuraciones musicales: Crítica cultural de Anthony Braxton . Prensa de la Universidad de Chicago. pag. 38. ISBN 9780226701943. Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ↑ a b Radano , 2009 , p. 39.
- ^ Radano 2009 , p. 37.
- ^ Dufour, Ronald P. (31 de mayo de 2013). "Braxton, Anthony" . Centro de Estudios Afroamericanos de Oxford . doi : 10.1093 / acref / 9780195301731.013.36258 . ISBN 9780195301731. Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ Bloqueo de 2018 , p. 43.
- ^ Bloqueo de 2018 , p. 40.
- ^ Radano 2009 , p. 47.
- ^ a b c d Colin Larkin , ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (edición concisa). Libros vírgenes . págs. 174/5. ISBN 1-85227-745-9.
- ^ Taylor, Derek (1 de septiembre de 2000). "Anthony Braxton: para Alto" . Todo sobre el jazz . Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ Spencer, Robert (1 de enero de 2001). "Anthony Braxton: para Alto" . Todo sobre el jazz . Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ Cook, Richard ; Brian Morton (2006) [1992]. "Dave Holland" . La guía de Penguin para grabaciones de jazz . The Penguin Guide to Jazz (8ª ed.). Nueva York: Penguin. pp. 653 . ISBN 0-14-102327-9.
- ^ Yanow, Scott. "Anthony Braxton: Donaueschingen (dúo) 1976" . AllMusic.com . Consultado el 3 de marzo de 2021 .
- ^ Shoemaker, Bill (25 de abril de 2019). "Anthony Braxton y Richard Teitelbaum: silencio / zonas horarias" . JazzTimes . Consultado el 3 de marzo de 2021 .
- ^ Ratliff, Ben (27 de noviembre de 2008). "Pop y Jazz: 'LAS GRABACIONES COMPLETAS DE ARISTA DE ANTHONY BRAXTON ' " . The New York Times . Consultado el 3 de marzo de 2021 .
- ^ Jurek, Thom. "Cuarteto (Santa Cruz) 1993" . AllMusic . Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
- ^ Grundy, David (26 de febrero de 2020). "Viejos amigos: David Grundy en el Anthony Braxton Standard Quartet" . Artforum . Consultado el 3 de marzo de 2021 .
- ^ Caín, Nick (2009). "Ruido". En Young, Rob (ed.). The Wire Primers: A Guide to Modern Music . Londres: Verso. pag. 34.
- ^ Alta costura, Francois. "Vómito negro" . AllMusic . Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
- ^ Coscarelli, Joe (15 de mayo de 2015). "Tyondai Braxton habla de punk, percusión y papá" . The New York Times . Consultado el 3 de marzo de 2021 .
- ^ Lock, Graham (1999). " " Todas las cosas que eres: el legado de Legba " ". Blutopia: Visiones del futuro y revisiones del pasado en la obra de Sun Ra, Duke Ellington y Anthony Braxton . Prensa de la Universidad de Duke. ISBN 978-0-8223-7847-1. Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ Bloqueo de 2018 , p. 27.
- ^ Bloqueo de 2018 , p. 167.
- ^ Bloqueo de 2018 , p. 172.
- ^ Ratliff, Ben (16 de diciembre de 2012). "Siguiendo la tradición de no ser tradicional" . The New York Times . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ Testa, Carl. "SA16: Echo Echo Mirror House Music" . soundamerican.org . Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
- ^ Walls, Seth Colter (28 de marzo de 2016). "Anthony Braxton: 3 Composiciones (EEMHM) 2011 / Trillium J: The Non-Unconfessionables No. 380 / Quintet (Tristano) 2014 Album Review" . pitchfork.com . Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c Pellegrinelli, Lara (2019). "Retratos del compositor: Anthony Braxton" . Miller Theatre . Escuela de Artes de la Universidad de Columbia . Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ https://www.482music.com/albums/482-1034.html
- ^ Radano 2009 , p. 277.
- ^ "Anthony Braxton" . Música de Frog Peak . Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ https://jazzstudiesonline.org/files/jso/resources/pdf/ForcesInMotionSelections.pdf
- ^ "Anthony Braxton" . Fundación Memorial John Simon Guggenheim . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ "Premios 2013 Doris Duke Artist" . Fundación Caritativa Doris Duke . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ "Anthony Braxton" . Fondo Nacional de las Artes . Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ "Anthony Braxton" . Artistas de Estados Unidos . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ "Docteurs honoris causa des années précédentes" . Université de Liège . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ "NEC Doctor Honoris Causa en Música" . Conservatorio de Nueva Inglaterra . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
enlaces externos
- Sitio web oficial de la Fundación Tri-Centric
- Artículos de investigación de Anthony Braxton
- Entrevista de Braxton por Ted Panken para WKCR, 1995
- "La tercera entrevista del milenio" de Mike Heffley, 2001
- Entrevista de Braxton por Ted Panken en Intakt Records, 2002
- Discografía integral