Anthony van Dyck

Sir Anthony van Dyck ( pronunciación holandesa: [vɑn ˈdɛik] , muchas variantes ortográficas; ^[1] 22 de marzo de 1599 - 9 de diciembre de 1641) ^[2] fue un artista barroco flamenco que se convirtió en el principal pintor de la corte en Inglaterra después de su éxito en el sur de los Países Bajos. e Italia.

Anthony van Dyck
Autorretrato con girasol (después de 1633)
Nació	Antoon van Dyck 22 de marzo de 1599 Amberes , Países Bajos españoles
Fallecido	9 de diciembre de 1641 (09/12/1641)(42 años) Londres
Nacionalidad	holandés
Educación	Hendrick van Balen , Peter Paul Rubens
Conocido por	Cuadro
Movimiento	Barroco

Anthony, el séptimo hijo de Frans van Dyck, un rico comerciante de seda de Amberes , pintó desde una edad temprana. Tuvo éxito como pintor independiente a finales de su adolescencia y se convirtió en maestro en el gremio de Amberes en 1618. En ese momento trabajaba en el estudio del principal pintor norteño de la época, Peter Paul Rubens , quien se convirtió en una gran influencia. en su trabajo. Van Dyck trabajó en Londres durante algunos meses en 1621, luego regresó a Flandes por un breve tiempo, antes de viajar a Italia, donde permaneció hasta 1627, principalmente en Génova. A finales de la década de 1620 completó su admirada serie de grabados de retratos de iconografía , en su mayoría de otros artistas. Pasó cinco años en Flandes después de su regreso de Italia, y desde 1630 fue pintor de la corte de la archiduquesa Isabel , gobernadora de Flandes de los Habsburgo. En 1632 regresó a Londres para ser el principal pintor de la corte, a petición de Carlos I de Inglaterra .

Con la excepción de Holbein , van Dyck y su contemporáneo Diego Velázquez fueron los primeros pintores de preeminente talento en trabajar principalmente como retratistas de la corte, revolucionando el género. Es mejor conocido por sus retratos de la aristocracia, sobre todo Carlos I, y su familia y asociados. Van Dyck se convirtió en la influencia dominante en la pintura de retratos inglesa durante los siguientes 150 años. También pintó temas mitológicos y bíblicos , incluidos retablos, mostró una facilidad sobresaliente como dibujante y fue un importante innovador en acuarelas y aguafuertes . Su magnífica pincelada, aparentemente pintada con bastante rapidez, generalmente se puede distinguir de las grandes áreas pintadas por sus numerosos asistentes. Su estilo de retrato cambió considerablemente entre los diferentes países en los que trabajó, culminando en la relajada elegancia de su último período inglés. Su influencia se extiende al período moderno. La barba de Van Dyke lleva su nombre. Durante su vida, Carlos I le concedió el título de caballero y fue enterrado en la Catedral de San Pablo , una indicación de su posición en el momento de su muerte.

Vida y obra

Autorretrato , 1613–14

Educación

Antoon van Dyck (su nombre flamenco) nació de padres prósperos en Amberes. Su padre era Frans van Dyck, un comerciante de seda, y su madre era Maria Cupers, hija de Dirk Cupers y Catharina Conincx. ^[3] Fue bautizado el 23 de marzo de 1599 (como Anthonio). ^[4] Su talento fue evidente desde muy temprano, y estaba estudiando pintura con Hendrick van Balen en 1609, y se convirtió en pintor independiente alrededor de 1615, estableciendo un taller con su amigo aún más joven Jan Brueghel el Joven . ^[5] A la edad de quince años ya era un artista de gran éxito, como lo muestra su Autorretrato , 1613–1414. ^[6] Fue admitido en el Gremio de pintores de San Lucas de Amberes como maestro libre en febrero de 1618. ^[7] En unos pocos años sería el asistente principal del maestro dominante de Amberes y de todo el norte de Europa. , Peter Paul Rubens , que hizo un gran uso de artistas subcontratados, así como de su propio gran taller. Su influencia sobre el joven artista fue inmensa. Rubens se refirió a Van Dyck, de diecinueve años, como "el mejor de mis alumnos". ^[8]

Los orígenes y la naturaleza exacta de su relación no están claros. Se ha especulado que van Dyck fue alumno de Rubens desde aproximadamente 1613, ya que incluso sus primeros trabajos muestran pocos rastros del estilo de van Balen, pero no hay pruebas claras de ello. ^[9] Al mismo tiempo, el dominio de Rubens en la ciudad relativamente pequeña y en declive de Amberes probablemente explica por qué, a pesar de sus retornos periódicos a la ciudad, van Dyck pasó la mayor parte de su carrera en el extranjero. ^[9] En 1620, en el contrato de Rubens para la comisión principal del techo del Carolus Borromeuskerk , la iglesia de los jesuitas en Amberes (perdida por incendio en 1718), van Dyck se especifica como uno de los "discipelen" que iba a ejecutar el pinturas a los diseños de Rubens. ^[10] A diferencia de van Dyck, Rubens trabajó para la mayoría de las cortes de Europa, pero evitó el apego exclusivo a cualquiera de ellas.

Italia

Hauteur genovés de la familia Lomellini, 1623

En 1620, a instancias de George Villiers, marqués de Buckingham , van Dyck fue a Inglaterra por primera vez donde trabajó para el rey James I de Inglaterra , recibiendo £ 100. ^[9] Fue en Londres en la colección del conde de Arundel donde vio por primera vez la obra de Tiziano , cuyo uso del color y modelado sutil de la forma resultaría transformador, ofreciendo un nuevo lenguaje estilístico que enriquecería las lecciones compositivas aprendidas de Rubens. ^[11]

Regresó a Flandes después de unos cuatro meses y, a finales de 1621, se fue a Italia, donde permaneció durante seis años. Allí estudió a los maestros italianos mientras iniciaba una exitosa carrera como retratista. Ya se presentaba como una figura de importancia, molestando a la colonia de artistas del norte bastante bohemia en Roma , dice Giovan Pietro Bellori , al aparecer con "la pompa de Zeuxis ... su comportamiento era el de un noble más que el de una persona común, y resplandecía con ricas ropas. Como estaba acostumbrado en el círculo de Rubens a los nobles, y siendo naturalmente de espíritu elevado, y ansioso por hacerse distinguido, llevaba, además de sedas, un sombrero con plumas y broches, oro cadenas en su pecho, y estaba acompañado de sirvientes ". ^[12]

Anthony van Dyck , de Peter Paul Rubens (1627–28)

Se basó principalmente en Génova , aunque también viajó extensamente a otras ciudades, y permaneció durante algún tiempo en Palermo en Sicilia , donde fue puesto en cuarentena durante la plaga de 1624, una de las peores en la historia de Sicilia. Allí realizó una importante serie de pinturas de la plaga santa de la ciudad, Santa Rosalía . Sus representaciones de una mujer joven de cabello rubio suelto con una capucha franciscana y que se inclina hacia la ciudad de Palermo en su peligro, se convirtieron en la iconografía estándar del santo desde ese momento en adelante y fueron extremadamente influyentes para los pintores barrocos italianos, desde Luca Giordano hasta Pietro Novelli . Las versiones incluyen las de Madrid , Houston , Londres , Nueva York y Palermo , así como Santa Rosalía intercediendo por la ciudad de Palermo en Puerto Rico, y Coronación de Santa Rosalía en Viena. La serie de pinturas de Santa Rosalía de Van Dyck ha sido estudiada por Gauvin Alexander Bailey y Xavier F. Salomon , quienes curaron o co-curaron exposiciones dedicadas al tema del arte italiano y la peste. ^{[13] [14] [15]} Recientemente, el New York Times publicó un artículo sobre la pintura de Santa Rosalía del Metropolitan Museum of Art de Van Dyck en el contexto del virus COVID-19 . ^[dieciséis]

Para la aristocracia genovesa, luego en un último estallido de prosperidad, desarrolló un estilo de retrato de cuerpo entero, basándose en Veronese y Tiziano, así como en el estilo de Rubens de su propio período en Génova, donde figuras extremadamente altas pero elegantes miran hacia abajo a la espectador con gran altivez. En 1627, regresó a Amberes, donde permaneció durante cinco años, pintando retratos más afables que aún hacían que sus mecenas flamencos parecieran lo más elegantes posible. Un retrato grupal a tamaño natural de veinticuatro concejales de Bruselas que pintó para la cámara del consejo fue destruido en 1695. ^[17] Evidentemente, era muy encantador con sus mecenas y, como Rubens, bien capaz de mezclar aristocrática y círculos de la corte, lo que se sumó a su capacidad para obtener comisiones. En 1630, fue descrito como el pintor de la corte del gobernador de Flandes de los Habsburgo, la archiduquesa Isabel. En este período también produjo muchas obras religiosas, incluidos grandes retablos , y comenzó su grabado.

Londres

Lord John Stuart y su hermano, Lord Bernard Stuart , c. 1638, ejemplifica el estilo más íntimo, pero aún elegante, que desarrolló en Inglaterra.

El rey Carlos I fue el coleccionista de arte más apasionado de los reyes Estuardo y vio la pintura como una forma de promover su visión elevada de la monarquía. En 1628, compró la fabulosa colección que el duque de Mantua se vio obligado a vender, y desde su acceso en 1625 había estado intentando traer a Inglaterra a destacados pintores extranjeros. En 1626, pudo persuadir a Orazio Gentileschi para que se estableciera en Inglaterra, y más tarde se unieron su hija Artemisia y algunos de sus hijos. Rubens fue un objetivo especial, quien finalmente en 1630 llegó en una misión diplomática, que incluyó pintura, y más tarde envió a Charles más pinturas desde Amberes. Rubens fue muy bien tratado durante su visita de nueve meses, durante la cual fue nombrado caballero . El retratista de la corte de Charles, Daniel Mytens , era un holandés algo vulgar. Charles era muy bajo, de menos de 5 pies (1,5 m) de altura y presentaba desafíos a un retratista.

Van Dyck se mantuvo en contacto con la corte inglesa y ayudó a los agentes del rey Carlos en la búsqueda de fotografías. Envió algunas de sus propias obras, incluido un autorretrato (1623) con Endymion Porter , uno de los agentes de Carlos, su Rinaldo y Armida (1629), y un cuadro religioso para la Reina. También había pintado a la hermana de Carlos, la reina Isabel de Bohemia , en La Haya en 1632. En abril de ese año, van Dyck regresó a Londres y fue tomado bajo el ala de la corte de inmediato, siendo nombrado caballero en julio y al mismo tiempo recibiendo una pensión de 200 libras esterlinas al año, en cuya concesión se le describió como principal Paynter en ordinario a sus majestades . ^{[18] [19]} Además de esto, se le pagó bien por sus pinturas, al menos en teoría, ya que el rey Carlos no pagó su pensión durante cinco años y redujo el precio de muchas pinturas. Se le proporcionó una casa en el río Támesis en Blackfriars , luego en las afueras de la ciudad de Londres , evitando así el monopolio de la Worshipful Company of Painter-Stainers . Una suite de habitaciones en Eltham Palace , que ya no era utilizada por la familia real, también se puso a su disposición como retiro en el campo. Su estudio de Blackfriars fue visitado con frecuencia por el Rey y la Reina (más tarde se construyó una calzada especial para facilitar su acceso), quienes apenas se sentaron para otro pintor mientras vivió Van Dyck. ^{[9] [17]}

Carlos I en la caza , c. 1635, Louvre

Tuvo un éxito inmediato en Inglaterra, donde pintó un gran número de retratos del rey y la reina Enriqueta María , así como de sus hijos. Muchos retratos se hicieron en varias versiones, para ser enviados como obsequios diplomáticos o entregados a los partidarios del rey cada vez más asediado. En total, se ha estimado que van Dyck pintó cuarenta retratos del propio rey Carlos, así como unos treinta de la reina, nueve del conde de Strafford y varios de otros cortesanos. ^[20] Pintó muchos de la corte, y también él mismo y su amante, Margaret Lemon.

En Inglaterra desarrolló una versión de su estilo que combinaba una elegancia relajada y soltura con una autoridad discreta en sus temas que dominaría la pintura de retratos inglesa hasta finales del siglo XVIII. Muchos de estos retratos tienen un fondo de paisaje exuberante. Sus retratos de Carlos a caballo actualizaron la grandeza del emperador Carlos V de Tiziano, pero aún más efectivo y original es su retrato de Carlos desmontado en el Louvre : "A Carlos se le da un aspecto totalmente natural de soberanía instintiva, en un entorno deliberadamente informal donde pasea con tanta negligencia que a primera vista parece más un caballero de la naturaleza que el rey de Inglaterra ". ^[21] Aunque sus retratos han creado la idea clásica del estilo y la vestimenta " Cavalier ", de hecho, la mayoría de sus mecenas más importantes en la nobleza, como Lord Wharton y los Condes de Bedford , Northumberland y Pembroke , se pusieron del lado parlamentario. en la Guerra Civil Inglesa que estalló poco después de su muerte. ^[17]

Cristo cargando la cruz

El Rey en Consejo de patentes de invención concedida van Dyck denizenship en 1638, y se casó con Mary Ruthven, con la que tuvo una hija. ^[22] Mary era la hija de Patrick Ruthven , quien, aunque perdió el título, se autodenominó Lord Ruthven . ^[23] Fue dama de honor de la reina en 1639-1640; esto pudo haber sido instigado por el rey en un intento de mantenerlo en Inglaterra. ^[9] Había pasado la mayor parte de 1634 en Amberes, regresando al año siguiente, y en 1640–41, cuando se avecinaba la Guerra Civil, pasó varios meses en Flandes y Francia . En 1640 acompañó al príncipe Juan Casimiro de Polonia después de ser liberado del encarcelamiento francés. ^[24]

Una carta fechada el 13 de agosto de 1641, de Lady Roxburghe en Inglaterra a un corresponsal en La Haya, informaba que van Dyck se estaba recuperando de una larga enfermedad. ^[25] En noviembre, la condición de Van Dyck empeoró y regresó a Inglaterra desde París, donde había ido a pintar al cardenal Richelieu . ^[25] Murió en Londres el 9 de diciembre de 1641. Había un monumento a él dentro de la Catedral Vieja de San Pablo . ^[26]

Retratos y otras obras

Sansón y Dalila , c. 1630, una pintura de historia a la manera de Rubens. El uso de colores saturados revela el estudio de Van Dyck sobre Tiziano

Henrietta Maria y el enano , Sir Jeffrey Hudson , 1633

En el siglo XVII, la demanda de retratos era mayor que la de otros tipos de trabajo. Van Dyck intentó persuadir a Charles para que encargara series a gran escala sobre la historia de la Orden de la Jarretera para Banqueting House, Whitehall , para la que Rubens había completado anteriormente las grandes pinturas del techo (enviándolas desde Amberes). Queda un boceto para una pared, pero en 1638 Charles no tenía dinero suficiente para continuar. ^[9] Este era un problema que Velázquez no tenía, pero igualmente la vida cotidiana de Van Dyck no se vio obstaculizada por los deberes triviales de la corte que enfrentaba Velázquez. En sus visitas a París en sus últimos años, van Dyck intentó obtener el encargo de pintar la Gran Galería del Louvre sin éxito. ^[27]

Sobrevive una lista de pinturas históricas producidas por van Dyck en Inglaterra. Fue compilado por el biógrafo Bellori de van Dyck, basado en información de Sir Kenelm Digby . Ninguno de estos trabajos parece permanecer, excepto el Eros y Psyche hechos para el Rey (abajo). ^[9] Pero muchas otras obras, más religiosas que mitológicas, sobreviven, y aunque son muy bellas, no alcanzan las alturas de las pinturas históricas de Velázquez. Los anteriores se mantienen muy dentro del estilo de Rubens, aunque algunas de sus obras sicilianas son individualistas.

Los retratos de Van Dyck halagaron más que los de Velázquez. Cuando Sofía, más tarde electora de Hannover , conoció a la reina Henrietta Maria, exiliada en Holanda en 1641, escribió: "Los hermosos retratos de Van Dyck me habían dado una idea tan fina de la belleza de todas las damas inglesas, que me sorprendió encontrar que la Reina, que se veía tan bien en la pintura, era una mujer pequeña levantada en su silla, con brazos largos y delgados y dientes como obras de defensa que se proyectaban de su boca ... " ^[9]

The Cheeke Sisters , un doble retrato tardío

Algunos críticos han culpado a van Dyck de desviar una naciente y más dura tradición del retrato inglés —de pintores como William Dobson , Robert Walker e Isaac Fuller— hacia lo que ciertamente se convirtió en una elegante suavidad en manos de muchos de los sucesores de van Dyck, como Lely o Kneller . ^[9] La visión convencional siempre ha sido más favorable: "Cuando Van Dyck llegó aquí, nos trajo Face-Painting; desde entonces ... Inglaterra ha superado a todo el mundo en esa gran rama del arte" ( Jonathan Richardson: Ensayo sobre la teoría de la pintura , 1715, 41). Se dice que Thomas Gainsborough dijo en su lecho de muerte: "Todos vamos al cielo, y Van Dyck es de la Compañía". ^[17]

Un número bastante reducido de dibujos de paisajes a pluma y aguada o acuarelas hechos en Inglaterra jugaron un papel importante en la introducción de la tradición flamenca del paisaje de acuarela en Inglaterra. Algunos son estudios, que reaparecen en el fondo de las pinturas, pero muchos están firmados y fechados y probablemente se consideraron obras terminadas para regalar. Varios de los más detallados son de Rye , un puerto para barcos al continente, lo que sugiere que van Dyck los hizo de manera casual mientras esperaba que mejorara el viento o la marea. ^[28]

Grabado

Probablemente durante su período en Amberes después de su regreso de Italia, van Dyck comenzó su Iconografía , que se convirtió en una gran serie de grabados con retratos de medio cuerpo de eminentes contemporáneos. Realizó dibujos, y para dieciocho de los retratos él mismo grabó las cabezas y los principales contornos de la figura, para que un grabador los trabajara: "El grabado de retratos apenas había existido antes de su tiempo, y en su obra aparece repentinamente en la punto más alto jamás alcanzado en el arte ". ^[29]

Pieter Brueghel el Joven de la Iconografía ; grabado de van Dyck

Dejó la mayor parte del grabado a especialistas, que grabaron después de sus dibujos. Parece que sus planchas grabadas no se publicaron hasta después de su muerte, y los primeros estados son muy raros. ^[30] La mayoría de sus planchas se imprimieron después de que solo se había realizado su trabajo. Algunos existen en otros estados después de que se agregó el grabado, a veces oscureciendo su grabado. Continuó agregando a la serie hasta al menos su partida a Inglaterra, y presumiblemente agregó a Inigo Jones mientras estaba en Londres.

La serie fue un gran éxito, pero fue su única incursión en el grabado; el retrato probablemente pagaba mejor, y estaba constantemente solicitado. A su muerte había ochenta planchas de otros, de las cuales cincuenta y dos eran de artistas, además de las suyas dieciocho. Las planchas fueron compradas por un editor; con las planchas reelaboradas periódicamente a medida que se desgastaban, se siguieron imprimiendo durante siglos, y la serie se fue agregando, de modo que llegó a más de doscientos retratos a fines del siglo XVIII. En 1851, las placas fueron compradas por la Calcographie du Louvre . ^[30]

La iconografía fue muy influyente como modelo comercial para el grabado reproductivo; Las ahora olvidadas series de estampas de retratos fueron enormemente populares hasta el advenimiento de la fotografía : "la importancia de esta serie fue enorme, y proporcionó un repertorio de imágenes que fueron saqueadas por retratistas de toda Europa durante los siguientes dos siglos". ^[17] El brillante estilo de grabado de Van Dyck, que dependía de líneas abiertas y puntos, contrastaba notablemente con el del otro gran retratista de grabados de la época, Rembrandt , y tuvo poca influencia hasta el siglo XIX, cuando tuvo una gran influencia. influencia sobre artistas como Whistler en la última gran fase del grabado de retratos. ^[29] Hyatt Mayor escribió:

Los grabadores han estudiado a Van Dyck desde entonces, porque pueden esperar aproximarse a su brillante franqueza, mientras que nadie puede esperar acercarse a la complejidad de los retratos de Rembrandt. ^[31]

Estudio

El éxito de Van Dyck lo llevó a mantener un gran taller en Londres, que se convirtió en "prácticamente una línea de producción de retratos". Según un visitante, por lo general, solo hacía un dibujo en papel, que luego un asistente lo ampliaba sobre un lienzo; luego pintó la cabeza él mismo. El traje en el que el cliente deseaba ser pintado se dejaba en el estudio y, a menudo, con el lienzo sin terminar enviado a artistas especializados en la reproducción de dicha ropa. ^[17] En sus últimos años, estas colaboraciones de estudio explicaron un cierto declive en la calidad del trabajo. ^[32]

Además, muchas copias sin tocar por él, o virtualmente, fueron producidas por el taller, así como por copistas profesionales y pintores posteriores. El número de pinturas que se le atribuyen se había vuelto enorme en el siglo XIX, como ocurrió con Rembrandt , Tiziano y otros. Sin embargo, la mayoría de sus asistentes y copistas no pudieron acercarse al refinamiento de sus modales, por lo que, en comparación con muchos maestros, el consenso entre los historiadores del arte sobre las atribuciones a él suele ser relativamente fácil de alcanzar, y el etiquetado de los museos ahora está mayormente actualizado (las atribuciones de las casas de campo pueden ser relativamente fáciles de conseguir). más dudoso en algunos casos).

Los relativamente pocos nombres de sus asistentes que se conocen son holandeses o flamencos. Probablemente prefirió usar flamencos entrenados, ya que no existía un entrenamiento equivalente en inglés en este período. ^[9] La enorme influencia de Van Dyck en el arte inglés no proviene de una tradición transmitida a través de sus alumnos; de hecho, no es posible documentar una conexión con su estudio para ningún pintor inglés de importancia. ^{[9] El} holandés Adriaen Hanneman (1604-1671) regresó a su natal La Haya en 1638 para convertirse en el principal retratista allí. ^{[33] El} pintor flamenco Pieter Thijs estudió en el taller de van Dyck como uno de los últimos alumnos de van Dyck. Se convirtió en un pintor de retratos e historia de gran éxito en su Amberes natal. ^[34]

Carlos I en tres posiciones (1635-1636), un retrato triple de Carlos I, fue enviado a Roma para que Bernini modelara un busto en

Legado

Mucho más tarde, los estilos usados ​​por sus modelos proporcionaron los nombres de la barba Van Dyke para las perillas puntiagudas y recortadas populares para los hombres en su época, y el cuello van Dyke , "un cuello ancho sobre los hombros bordeado copiosamente de encaje". ^[35] Durante el reinado de Jorge III , un disfraz genérico de "Cavalier" llamado Van Dyke fue popular; The Blue Boy de Gainsborough lleva un atuendo tan Van Dyke . En 1774 , la porcelana de Derby anunciaba una figura, según un retrato de Johann Zoffany , del " Rey con un vestido de Vandyck". ^[36]

Un número confuso de diferentes pigmentos utilizados en la pintura se ha denominado "marrón Vandyke" (principalmente en fuentes en inglés). Algunos son anteriores a van Dyck, y no está claro que haya usado alguno de ellos. ^[37] El marrón Van Dyke es uno de los primeros procesos de impresión fotográfica que utiliza el mismo color.

Cuando van Dyck fue nombrado caballero en 1632, cambió su nombre a Vandyke. ^[38]

Colecciones

La Colección Real Británica , que todavía contiene muchas de sus pinturas, tiene un total de veintiséis pinturas. ^[39] La National Gallery, Londres (catorce obras), El Museo del Prado (España) (veinticinco obras, tales como: Autorretrato con Endymion Porter , La serpiente de metal , Cristo coronado de espinas , La toma de Cristo , Retrato de Mary Ruthven , la esposa del pintor), ^[40] El Louvre en París (dieciocho obras), la Alte Pinakothek en Munich , la Galería Nacional de Arte en Washington, DC , el Museo de Bellas Artes de Boston y la Colección Frick tengo ejemplos de su estilo de retrato. Wilton House todavía conserva las obras que hizo para uno de sus principales patrocinadores, el conde de Pembroke, incluida su obra más importante, un enorme retrato de grupo familiar con diez figuras principales. Los museos españoles cuentan con una rica presencia de este artista además del conjunto de El Prado; El Museo Thyssen-Bornemisza conserva el Retrato de Jacques Le Roy , ^[41] propiedad de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza pero también en el Museo se exhibe un Cristo Crucificado , ^[42] y el Museo de Bellas Artes de Bilbao alberga una gran Lamentación antes el Cristo muerto . ^[43] En 2008, Patrimonio Nacional de España recuperó un Martirio de San Sebastián y lo devolvió al Monasterio del Escorial , dos siglos después de su remoción y, posteriormente, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha revelado como propio un largo Cuadro almacenado, agregado a otro, La Virgen con el Niño con los pecadores arrepentidos , ^[44] además la institución cuenta con un boceto original. Además, en diciembre de 2017, una Virgen con el Niño , que se conserva en el Museo Cerralbo y anteriormente considerada obra de Mateo Cerezo , fue revelada como original del pintor tras un exhaustivo estudio y proyecto de restauración. ^[45] Finalmente, el Museo de Bellas Artes de Valencia posee un Retrato ecuestre de Don Francisco de Moncada (actualmente en restauración, abril de 2020). ^[46]

Tate Britain celebró la exposición Van Dyck & Britain en 2009. ^[47] En 2016, la Colección Frick de Nueva York tuvo una exposición "Van Dyck: The Anatomy of Portraiture", el primer estudio importante de la obra del artista en los Estados Unidos en más de dos decadas. ^[48]

La finca del conde Spencer en Althorp alberga una pequeña colección de van Dycks que incluye Guerra y paz (retrato de Sir George Digby, segundo conde de Bristol , político realista inglés con William Russell, primer duque de Bedford ), que es la pintura más valiosa en la colección y el favorito del conde. ^[49]

Galería

• Cristo coronado de espinas (c. 1620) en el Prado

• Luigia Cattaneo-Gentile , Génova, ca. 1622

• Elena Grimaldi , Génova, 1623

• Nicolás Lanier , 1628

• La Visión del Beato Hermann Joseph c. 1629–30

• Descanse en la Huida a Egipto , ca. 1630, Alte Pinakothek , Múnich

• Marie-Louise de Tassis , Amberes, 1630

• Carlos I con M. de St Antoine , 1633

• Retrato ecuestre de Thomas Francis, Príncipe de Carignano , 1634

• Katherine, condesa de Chesterfield y Lucy, condesa de Huntingdon , c. 1636–40, óleo sobre lienzo, Centro de Arte Británico de Yale

• Retrato ecuestre de Carlos I , c. 1637–38

• Cupido y psique , 1638

• Retrato de Mary Hill, Lady Killigrew , 1638

• La princesa María, hija de Carlos I , alrededor de 1637, Museo de Bellas Artes de Boston.

• Bewening van Christus , 1635, Museo Real de Bellas Artes de Amberes

• El apóstol Mateo, Museo Real de Bellas Artes de Amberes

• Retrato de Sir George Digby, segundo conde de Bristol , político realista inglés con William Russell, primer duque de Bedford ("Guerra y paz"), 1637, Althorp

• Retrato de Jacques Le Roy , 1631. Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid.

Ver también

• Lista de pinturas de Anthony van Dyck

Notas

1. Entrada ULAN . Originalmente "van Dijck", con el dígrafo "IJ" , en holandés. Anthony es el inglés del holandés Anthonis o Antoon, aunque también se usaba Anthonie, Antonio o Anthonio; en francés suele ser Antoine, en italiano Anthonio o Antonio. En inglés, una "Van" en mayúscula en Van Dyck era más habitual hasta las últimas décadas (utilizada por Waterhouse, por ejemplo), y "Dyke" se utilizó a menudo durante su vida y más tarde (y es habitual para el estilo de barba).
2. "Anthony van Dyck" . Instituto de Arte de los Países Bajos . Consultado el 20 de marzo de 2021 .
3. Cust, Lionel Henry. "Van Dyck Anthony" . Consultado el 28 de abril de 2018 , a través de Wikisource.
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5. Brown, pág. 15.
6. Vlieghe, Hans. Arte y arquitectura flamencos, 1585-1700 , Yale University Press, 2004, pág. 124. ISBN  0-300-10469-3
7. Martín, Gregory. The Flemish School, 1600-1900 , Catálogos de la Galería Nacional, pág. 26, 1970, National Gallery, Londres, ISBN  0-901791-02-4
8. Brown, pág. 17.
9. Ellis Waterhouse, Painting in Britain, 1530-1790 , 4th Edn, 1978, pp. 70-77, Penguin Books (ahora serie de Historia del Arte de Yale)
10. Martin, op y página cit.
11. Brown, página 19.
12. Levey, Michael , Painting at Court , Weidenfeld & Nicolson, Londres, 1971, págs. 124–5
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14. Bailey, Gauvin Alexander (1 de marzo de 2012). "Van Dyck en Sicilia: mientras la plaga tenía a Palermo en sus garras, Anthony van Dyck desarrolló radicalmente la iconografía de Santa Rosalía del siglo XII a través de cinco pinturas que imbuyeron a la santa con un refinamiento sensual. La Rosalía de Van Dyck se convirtió en una de las imágenes más populares del catolicismo. victoria sobre la pestilencia, y representa un período clave en el desarrollo del artista " . Apolo . 175 (596): 116–122 - a través de go.gale.com.
15. "2012: Van Dyck en Sicilia | Galería de imágenes de Dulwich" . www.dulwichpicturegallery.org.uk .
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18. Galería Grosvenor; Stephens, FG (1887). Exposición de las Obras de Sir Anthony Van Dyck . H. Good and Son, Imprentas. pag. 14. Hacia finales de marzo o principios de abril de 1632, Van Dyck llegó a Inglaterra; casi de inmediato fue nombrado Pintor Principal Ordinario del Rey, nombrado caballero, obsequiado con una cadena de oro, similar a la que se le había dado a ...
19. Sharpe, K .; Lago, P. (1993). Cultura y política en la Inglaterra temprana de Stuart . Prensa de la Universidad de Stanford. pag. 223. ISBN 978-0-8047-2261-2.
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Referencias

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enlaces externos

• El Archivo Oliver Millar ; artículos de investigación de Oliver Millar , historiador de arte británico y una autoridad líder en Anthony van Dyck
• Van Dyck en la Galería Nacional de Arte
• 583 obras de arte de Anthony van Dyck o después en el sitio de Art UK
• The National Gallery: Van Dyck, con una breve biografía
• La Galería Nacional de Retratos: Van Dyck
• Peter Paul Rubens . "Sir Anthony Van Dyck" . Royal Collection Trust . Inventario no. 404429.
• Vermeer and The Delft School , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte, que tiene material sobre Anthony van Dyck
• Proyecto de pinturas de panel de Jordaens Van Dyck
• Vandyke consultando a su amante en un cuadro (en la exposición de Cooke) ., Un poema de Letitia Elizabeth Landon (1823).

Oficinas de la corte
Precedido por -	Pintor principal en ordinario del Rey –1641	Sucedido por Sir Peter Lely