Manierismo de Amberes es el nombre que se le da al estilo de un grupo de pintores en gran parte anónimos activos en el sur de los Países Bajos y principalmente en Amberes en aproximadamente las tres primeras décadas del siglo XVI, un movimiento que marca el final de la pintura neerlandesa temprana , y un temprano fase dentro de la pintura renacentista holandesa y flamenca . El estilo no guarda relación con el manierismo italiano , que en su mayoría es anterior a unos pocos años, pero el nombre sugiere que fue una reacción al estilo "clásico" de los primeros pintores flamencos , [1] [2] al igual que los manieristas italianos. reaccionaban o intentaban ir más allá del clasicismo del Alto Renacimiento Arte.
El estilo de los manieristas de Amberes es ciertamente "amanerado" y "caracterizado por una elegancia artificial. Sus pinturas presentan típicamente figuras alargadas posadas en posturas afectadas y retorcidas, coloridos trajes ornamentados, cortinas ondulantes, arquitectura italiana decorada con adornos grotescos y grupos abarrotados". de figuras ... ". [3] Joseph Koerner señala "un sentido difuso de extravagancia en el arte de Amberes, de un exotismo tanto del tema como de los medios ... evocando un otro lugar no localizado". [4]
El tema de la Adoración de los Magos fue uno de los favoritos, ya que permitió a los artistas dar rienda suelta a su preocupación por la ornamentación y la simulación e imitación de productos de lujo. [5] Los magos bíblicos también fueron considerados como los santos patrones de los viajeros y comerciantes, lo que fue relevante para la clientela de los pintores en lo que se había convertido en el principal centro de comercio internacional de Europa, en un "ascenso meteórico" después de 1501, cuando el primer asiático los cargamentos fueron desembarcados por barcos portugueses. [6] El tema de las mercancías ricas que llegaban de partes distantes y exóticas del mundo tenía un atractivo natural para los compradores comerciantes de Amberes, una gran parte de ellos extranjeros. Muchos artistas de los Países Bajos y más allá se trasladaron a la ciudad para beneficiarse del boom, que vio grandes talleres "que se convirtieron en líneas de montaje", y un gran aumento en la cantidad de arte producido, pero también algunos cayeron en calidad; esto se ve especialmente entre las figuras menores agrupadas bajo este término. [7] Muchas obras más pequeñas se produjeron sin comisiones, para la venta en escaparates, ferias o distribuidores, en lugar de una comisión individual, una indicación de una tendencia creciente en la pintura holandesa. La Antwerp Pand fue una feria de seis semanas, donde muchos pintores vendieron obras y se intercambiaron y difundieron las últimas ideas. [8]
Aunque a veces se lo conoce como el "subtermo" Manierismo de Amberes "como parte del" Manierismo del Norte a principios del siglo XVI ", [9] el movimiento se distingue mejor del Manierismo del Norte de finales del siglo, que se desarrolló a partir del Manierismo italiano . Hubo muy poca continuidad entre los dos, y el manierismo del norte se desarrolló en los Países Bajos solo después de una brecha de unos cincuenta años después de que el manierismo de Amberes decayera en la década de 1530, y después de la próxima ola estilística del romanismo , [10] fuertemente influenciado por la pintura italiana, como se ve en las últimas obras de Gossaert .
Nombre
El término manieristas de Amberes fue utilizado por primera vez en 1915 por Max Jakob Friedländer en su obra Die Antwerpener Manieristen von 1520 , en la que hizo un primer intento de poner orden en el creciente número de obras de los Países Bajos que fueron catalogadas con el nombre de vergüenza. 'pseudo- Herri met de Bles ' "(normalmente ahora" Pseudo Bles "o" Pseudo-Blesius "). [11] Friedländer utilizó aquí el término manierismo de Amberes como sinónimo de "estilo de Amberes". [12] A pesar de que agregó la ubicación 'Amberes' para nombrar a los artistas y los colocó en el año 1520, Friedländer dejó en claro que no tenía la intención de limitar el grupo estrictamente a Amberes y el período de tiempo alrededor de 1520, aunque opinaba que la mayoría de las obras "pseudo-Bles" se originaron en los talleres de Amberes y Amberes. [13] Friedländer colocó las obras atribuidas al grupo en un período de tiempo comprendido entre 1500 y 1530. [14]
A pesar del nombre Manierismo de Amberes, el estilo no se limitó a Amberes. El estilo también apareció en el norte de Francia y el norte de los Países Bajos. [15] [16]
Artistas
Aunque se ha intentado identificar a los artistas individuales que formaron parte de este movimiento, la mayoría de las pinturas siguen siendo atribuidas a maestros anónimos, ya que las pinturas no estaban firmadas. Este anonimato ha contribuido a la falta de conocimiento o popularidad de sus obras. Solo se ha atribuido una minoría de las obras. A los realizadores de los retablos no se les ha dado nombres basados en ningún conocimiento externo de las obras como una inscripción, un propietario anterior, el lugar donde se guardaba o una fecha encontrada en la obra. Estos incluyen como los Pseudo-Bles, el Maestro de la Adoración de Von Groote , el Maestro de Amiens, el Maestro de la Adoración de Amberes y el Maestro de 1518 . Las obras que no se pueden atribuir directamente a un maestro nombrado se atribuyen al manierista anónimo de Amberes . [17] El Maestro de la Adoración de Lille es una figura nueva, propuesta por primera vez en 1995. [18]
Existe evidencia de que algunos talleres desarrollaron la división del trabajo, con diferentes artistas especializados en figuras, paisajes o fondos arquitectónicos, y dividiendo el trabajo de una pintura en particular entre ellos, y diferentes talleres especializados en una o dos materias. [19] Las composiciones a menudo se copiaban, repetían o adaptaban; por ejemplo, se conocen al menos seis versiones de una composición tríptica de la Adoración de los Magos de Joos van Cleve y su taller, aunque varían considerablemente en tamaño, con anchos del panel central que van de 56 a 93 cm. [20]
Se ha podido identificar a algunos de los artistas. Jan de Beer , el maestro de 1518 (posiblemente Jan Mertens o Jan van Dornicke ) y Adriaen van Overbeke son algunos de los artistas identificados que son considerados manieristas de Amberes. [16] Las primeras pinturas de Jan Gossaert y Adriaen Isenbrandt (en Brujas ) también muestran características del estilo. [21] Las pinturas combinan los estilos neerlandés temprano y renacentista del norte , e incorporan las tradiciones flamenca e italiana en las mismas composiciones. [22] [23]
En otros lugares de los Países Bajos, artistas en el gran taller de Cornelis Engebrechtsz. en Leiden parece haber empujado a su renuente maestro en la dirección manierista, [24] y al menos la ropa extravagante y los escenarios arquitectónicos se ven en las obras por lo demás más sólidas del Maestro de Delft y en Haarlem Jan Mostaert . El taller de Amberes de Joos van Cleve (probablemente originalmente alemán) podría funcionar en el estilo, así como en otros. [25]
Temas y estilo
Los manieristas de Amberes representaron típicamente temas religiosos, que interpretaron generalmente de una manera más superficial que los artistas flamencos del siglo anterior a favor de una forma más fluida y una abundancia de detalles meticulosamente elaborados. [26]
Aunque un estudioso ha descrito la etiqueta de Friedlander como "completamente ineficaz como guía estilística", [27] hay comunidades. Su "estilo esencialmente gótico tardío se caracteriza por composiciones caligráficamente complicadas pobladas de figuras alargadas, vestidas teatralmente, animadas por poses improbables y gestos repetitivos". [28] Según James Snyder, "La receptividad, no la originalidad, caracteriza el estilo de la pintura de Amberes, lo que resulta en una mezcolanza de modos que son casi imposibles de resolver ... Con un poco de esfuerzo, se pueden discernir algunas tendencias básicas que incluyen eclecticismo selectivo y arcaísmo en cuanto a estilo, manierismo en materia de gusto y especialización en la temática ". [29]
Las composiciones suelen incluir ruinas arquitectónicas. La arquitectura es inicialmente gótica, pero luego predominan los motivos renacentistas. [30] [31] El estilo "antiguo" aparece en pinturas cuando apenas existían ejemplos construidos en los Países Bajos , más que ruinas de la arquitectura romana . Los pintores manieristas muestran muy poca evidencia de haber visitado Italia (donde Jan Gossaert había estado en 1508–09), y su idea del estilo alla antica debe derivarse de grabados italianos y, a veces, dibujos. En este período, los pintores u otros artistas eran los diseñadores habituales de edificios, especialmente sus ornamentos, y hasta un caso judicial en Utrecht en 1543, los maestros albañiles tenían prohibido hacerlo allí por restricciones gremiales . [32]
Los disfraces fantásticos y exóticos que usan muchos personajes ya eran una característica de la pintura de los primeros Países Bajos en el siglo anterior, y los magos bíblicos y sus séquitos dieron uno de los escenarios más típicos para esto. Parecen derivar en parte de contextos teatrales, como tableaux vivants en entradas reales y otros concursos, que a menudo se pedía a los artistas que diseñaran. [34]
Otra influencia fue la visita del emperador bizantino Juan VIII Paleólogo y su séquito de 700 miembros a la etapa de Ferrara del Concilio de Florencia en 1438. Fueron dibujados por Pisanello y otros, y los dibujos se copiaron en toda Europa. El elegante sombrero del emperador, con un pico largo en punta en el frente, que se ve en la Medalla de Juan VIII Paleólogo , fue especialmente popular, y aparecen versiones en una buena proporción de pinturas de los Magos (como en algunas ilustradas aquí). Los grandes trajes también fueron útiles para ocultar las deficiencias en el dibujo de la figura de los artistas, que de otro modo las complicadas poses habrían expuesto. [35] A los artistas les gustaba la coloración "cromática", como se estaba poniendo de moda en Italia, y coleur cambiaban las transiciones entre los colores en las telas, imitando las sedas. [36]
Los elementos composicionales, especialmente las figuras, a menudo se toman de fuentes externas, especialmente grabados, pero también dibujos que parecen haber sido transmitidos dentro y quizás entre talleres: "Así, los grupos de fondo se repiten sin cesar, las mismas figuras repoussoire llenan una variedad de vacíos las esquinas y las poses de stock responden a muchas demandas ". [37] Las impresiones de Alberto Durero fueron la fuente fácilmente rastreable más común. [38] El estilo del grabado en madera también influyó en el tipo de dibujo subyacente revelado por la fotografía especial, "dibujo subyacente extremadamente detallado con un elaborado sistema de sombreado (rayado y rayado) y líneas de contorno amplias y rizadas". Esto a veces se describe como el uso de la "convención de grabado en madera" o con el "aspecto de grabado en madera". [39] Aunque "el dibujo subyacente detallado en el convenio sobre la xilografía parece ser una labor intensiva, simplificó el proceso de producción y ahorró costos". [40]
Aparte de la Adoración de los Magos , muchos de los paneles o trípticos producidos por los manieristas de Amberes representaban los principales acontecimientos de la vida de Cristo , incluida la Natividad y la Crucifixión. [26] [41] Los retablos trípticos más grandes para iglesias pueden tener varias escenas pequeñas en el reverso de las alas con bisagras, [42] dando la "vista cerrada" que se exhibía la mayor parte del tiempo, las alas solo se abrían quizás los domingos o días festivos (o para los visitantes con un pequeño pago al sacristán ).
Dibujos y miniaturas
Se puede demostrar que varios dibujos muy acabados en el estilo de Amberes, posiblemente copias de pinturas, se utilizaron como base para miniaturas en libros manuscritos iluminados de horas hechos en Francia, probablemente alrededor de Tours , por las llamadas "Horas de 1520 Taller". Al mismo tiempo, el estilo de iluminación continuo de Gante-Brujas tuvo poca influencia en los manuscritos franceses. [43]
Jan de Beer , martirio de San Sebastián
Maestro de la Adoración de Amberes (y taller), La Sagrada Familia con dos santos , c. 1520
Adriaen van Overbeke Tryptich de la crucifixión , Maagdenhuis, Amberes
Notas
- ↑ Snyder, 402
- ^ Janson, HW; Janson, Anthony F. (1997). Historia del Arte (5ª, ed. Rev.). Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-3442-6.
- ^ Konowitz, pág. 180
- ↑ Koerner, 53 (reordenado)
- ^ Elizabeth AH Cleland, Gran diseño: Pieter Coecke van Aelst y Renaissance Tapestry , Metropolitan Museum of Art, 6 de octubre de 2014
- ↑ Koerner, 55 años; Ainsworth, 35; Wisse; Snyder, 399-400
- ↑ Snyder, 400-401
- ↑ Ainsworth, 36–37, 314; Koerner, 48 años
- ^ Wisse
- ↑ Snyder, 402
- ↑ Max J. Friedländer: Die Antwerpener Manieristen von 1520. En: Jahrbuch der königlich preußischen Kunstsammlungen 36, 1915, p. 65–91, pág. 65 (en alemán)
- ^ Kolder Weij, Hermesdorf, Huvenne: .. La pintura de los Países Bajos, Parte 1. Amsterdam University Press, 2006, p. 174
- ↑ Max J. Friedländer, 1915, p. 66
- ↑ Max J. Friedländer, 1915, p. 86
- ^ Wisse; Snyder, 401
- ^ a b ¡Extravagante! Imágenes de Amberes para el mercado europeo 1500-1525 en Codart
- ^ Wisse
- ^ Konowicz, en todo
- ↑ Ainsworth, 36, 262, 268
- ↑ Leeflang, 63
- ↑ Snyder, 419-421
- ^ "Maniëristen, Amberes". Enciclopedia de Winkler Prins (8 ed.). 1975.
- ^ Wisse
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- ↑ Snyder, 412-418; Leeflang, 63 años
- ^ a b "H. Bex-Verschaeren" "Meester van de Antwerpse aanbidding ", en: Openbaar Kunstbezit, 1965 (en holandés)
- ↑ Van Den Brink, 166
- ↑ Orth, 79
- ↑ Snyder, 400-401
- ^ De schilderkunst der Lage Landen: De Middeleeuwen en de zestiende eeuw , Amsterdam University Press, 2006, p. 172-175 (en holandés)
- ↑ Koerner, 48 años
- ↑ Kavaler, 31–36
- ^ Nota de Prado
- ↑ Ainsworth, 260
- ↑ Snyder, 401; ver por ejemplo la pierna expuesta en la parte inferior izquierda en eltríptico Crucificxion en la galería.
- ↑ Ainsworth, 260
- ↑ Orth, 79 (citado); Wisse
- ↑ Orth, 80
- ↑ Leeflang, 65 años
- ↑ Leeflang, 66 años
- ↑ Snyder, 402
- ^ Van Den Brink, en todo
- ↑ Orth, 79
Referencias
- Ainsworth, Maryan Wynn et al., From Van Eyck to Bruegel: Early Netherlandish Paintings in the Metropolitan Museum of Art , 2009, Metropolitan Museum of Art, 2009. ISBN 0-8709-9870-6 , google books
- Kavaler, Ethan Matt, en Ainsworth, Maryan Wynn (ed.), Man, Myth, and Sensual Pleasures: Jan Gossart's Renaissance: the Complete Works , 2010, Metropolitan Museum of Art, ISBN 1588393984 9781588393982, completamente en línea
- Koerner, Joseph Leo , "La Epihanía del Mago Negro Circa 1500" en, Bindman, D., Gates, HL (2010). La imagen del negro en el arte occidental: de la "era del descubrimiento" a la era de la abolición: artistas del Renacimiento y el Barroco , Reino Unido: Belknap Press de Harvard University Press, "Adoración + de + los + magos" + Jan + Mostaert + Rijksmuseum & pg = PA53 google books
- Konowitz, Ellen. "Dirk Vellert y el maestro de la adoración de Lille: algunas pinturas manieristas de Amberes reconsideradas". Oud Holland , vol. 109, no. 4, 1995, págs. 177-190, JSTOR . Consultado el 20 de diciembre de 2020.
- Leeflang, Micha. "Adoración de los magos" de Joos Van Cleve en Detroit: Revelando el dibujo subyacente ", Boletín del Instituto de Artes de Detroit 82, no. 1/2 (2008): 60-75. Consultado el 3 de enero de 2021. JSTOR
- Orth, Myra D. "Dibujos modelo manieristas de Amberes en los libros de horas del Renacimiento francés: un estudio de caso del taller de horas de la década de 1520". The Journal of the Walters Art Gallery 47 (1989): 61-90. Consultado el 31 de diciembre de 2020. JSTOR
- Snyder, James . Arte del Renacimiento del Norte , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964
- Wisse, Jacob, "Manierismo del Norte a principios del siglo XVI ", en Heilbrunn Timeline of Art History. Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 2002
- Van Den Brink, Peter. "Un rompecabezas destrozado: en un retablo parcialmente reconstruido por el maestro de la adoración de Amberes", Wallraf-Richartz-Jahrbuch 68 (2007): 161-80, consultado el 31 de diciembre de 2020. JSTOR
Otras lecturas
- P. van den Brink, ¡ Extravagante !. Un capítulo olvidado de la pintura de Amberes 1500-1530 , catálogo de la exposición, Amberes, Museo Koninklijk voor Schone Kunsten, 15 de octubre - 31 de diciembre de 2005; Maastricht, Bonnefantenmuseum, 22 de enero a 9 de abril de 2006
enlaces externos
- Medios relacionados con manieristas de Amberes en Wikimedia Commons