La música de los Apalaches es la música de la región de los Apalaches en el este de los Estados Unidos. Se deriva de varias influencias europeas y africanas, incluidas baladas inglesas , música tradicional irlandesa y escocesa (especialmente música de violín ), himnos y blues afroamericano . Grabados por primera vez en la década de 1920, los músicos de los Apalaches fueron una influencia clave en el desarrollo temprano de la música antigua , la música country y el bluegrass , y fueron una parte importante del resurgimiento de la música folclórica estadounidense de la década de 1960. Los instrumentos que se utilizan típicamente para interpretar la música de los Apalaches incluyen el banjo , el violín americano, dulcimer con trastes y guitarra . [3] [4] [5] [6] [7] [8]
Música de los Apalaches | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Siglo XVIII, Apalaches , Estados Unidos |
Formas derivadas | La música country |
Los primeros músicos de los Apalaches grabados incluyen a Fiddlin 'John Carson , GB Grayson & Henry Whitter , Bascom Lamar Lunsford , la familia Carter , Clarence Ashley y Dock Boggs , todos los cuales se grabaron inicialmente en las décadas de 1920 y 1930. Varios músicos de los Apalaches obtuvieron renombre durante el renacimiento popular de los años 50 y 60, incluidos Jean Ritchie , Roscoe Holcomb , Ola Belle Reed , Lily May Ledford , Hedy West y Doc Watson . Artistas de country y bluegrass como Loretta Lynn , Roy Acuff , Dolly Parton , Earl Scruggs , Chet Atkins , The Stanley Brothers y Don Reno fueron fuertemente influenciados por la música tradicional de los Apalaches. [3]
Historia
Inmigrantes de Inglaterra , las tierras bajas escocesas y el Ulster llegaron a los Apalaches en los siglos XVII y XVIII (muchos del Ulster eran " escoceses del Ulster ", cuyos antepasados se originaron en partes del sur de Escocia y el norte de Inglaterra [9] [10] [11] [12] ), y trajo consigo las tradiciones musicales de estas regiones, que consistían principalmente en baladas inglesas y escocesas , que eran esencialmente narrativas sin acompañamiento, y música de baile, como carretes , que iban acompañados de un violín. [3]
Muchas baladas de los Apalaches, como " Pretty Saro ", " The Cuckoo ", " Pretty Polly " y " Matty Groves ", descienden de la tradición de baladas inglesas y tienen antecedentes conocidos allí. Otras canciones populares en los Apalaches, como " Young Hunting ", " Lord Randal " y " Barbara Allen ", tienen raíces escocesas de las tierras bajas . [13] La melodía de baile " Cumberland Gap " puede derivarse de la melodía que acompaña a la balada escocesa " Bonnie George Campbell ". [14]
Varias melodías de violín populares en los Apalaches tienen su origen en regiones de habla gaélica como el oeste de Irlanda y las Tierras Altas de Escocia, por ejemplo, "Leather Britches", basada en "Lord MacDonald's Reel". [15] Las versiones impresas de estos fueron muy populares y comunes en todo el Imperio Británico en el siglo XVIII, incluida América del Norte, y probablemente se habrían extendido a los Apalaches como resultado. Esto explica la presencia de estas melodías en una región que tenía relativamente poco asentamiento de habla gaélica.
Según el musicólogo Cecil Sharp, las baladas de los Apalaches, incluidas sus melodías, eran en general más similares a las del "norte de Inglaterra, o las tierras bajas, en lugar de las tierras altas, de Escocia, como el país de donde ellos [la gente ] emigraron originalmente. Porque las melodías de los Apalaches ... tienen mucha más afinidad con la melodía folclórica inglesa normal que con la del montañés de habla gaélica ". [dieciséis]
Los primeros inmigrantes también trajeron una forma de canto de la iglesia llamado alinearse o gritar, en el que una persona canta una línea de un salmo o himno y el resto de la congregación responde. Este tipo de canto congregacional, que alguna vez fue muy común en toda la América colonial, ahora está restringido en gran medida a las iglesias bautistas antiguas regulares en las colinas del suroeste de Virginia, el sur de Virginia Occidental y el este de Kentucky. Estas congregaciones suelen cantar himnos estadounidenses o ingleses.
La música británica cambió gradualmente después de generaciones de asentamientos estadounidenses. Las canciones se transformaron líricamente a medida que los descendientes de los colonos olvidaron a las personas y los eventos que originalmente los inspiraron, aunque algunos mantuvieron referencias a nombres de lugares británicos como The Derby Ram y Nottamun Town . Además, las influencias de la música de otros colonos, incluidos alemanes, holandeses, hugonotes franceses y, en particular, afroamericanos, habrían asegurado que la nueva música desarrollara un sonido propio.
La tradición de baladas del "Nuevo Mundo", que consiste en baladas escritas en América del Norte, fue tan influyente como la tradición del Viejo Mundo en el desarrollo de la música de los Apalaches. Las baladas del Nuevo Mundo se escribían típicamente para reflejar los acontecimientos noticiosos del día y, a menudo, se publicaban como folletos . [3] Las baladas del Nuevo Mundo populares entre los músicos de los Apalaches incluyen " Omie Wise ", " Wreck of the Old 97 ", " Man of Constant Sorrow " y " John Hardy ". Más tarde, la minería del carbón y sus problemas laborales asociados llevaron al desarrollo de canciones de protesta , como " ¿ De qué lado estás? " Y "Marcha de Coal Creek". [17]
Uno de los símbolos más emblemáticos de la cultura de los Apalaches, el banjo, fue traído a la región por esclavos afroamericanos en el siglo XVIII. Los jugadores de banjo negros actuaban en los Apalaches ya en 1798, cuando se documentó su presencia en Knoxville, Tennessee . [18] El blues afroamericano , que se extendió por la región a principios del siglo XX, aportó armónicos (como la tercera y séptima notas azules y tonos deslizantes ) y destreza verbal a la música de los Apalaches y a muchos de los primeros músicos de los Apalaches, como Dock Boggs y Hobart Smith , recordaron haber sido muy influenciados por ver actuar a músicos negros. [19] [20]
Otros instrumentos como la guitarra, la mandolina y el autoarpa se hicieron populares en los Apalaches a fines del siglo XIX como resultado de los catálogos de pedidos por correo. Estos instrumentos se agregaron a los conjuntos de banjo y violín para formar las primeras bandas de cuerdas . [3] El preocupó dulcimer- a menudo llamado el "Apalaches" o "montaña" dulcimer debido a su popularidad en la región- surgió en el suroeste de Pennsylvania y Northwest Virginia en el siglo 19. Se cree que fue una modificación de un instrumento alemán. Sin relación con el dulcímero martillado , el dulcímero con trastes es esencialmente una cítara modificada . A principios del siglo XX, las escuelas de asentamiento en Kentucky enseñaron el dulcimer con trastes a los estudiantes, lo que ayudó a extender su popularidad en la región. El cantante Jean Ritchie fue en gran parte responsable de popularizar el instrumento entre los entusiastas de la música folclórica en la década de 1950. [21]
Además, otros instrumentos utilizados incluyen las cucharas que se tocan golpeando dos cucharas juntas, haciendo un sonido de 'clic' que crea tempo, y la tabla de lavar [22] que los jugadores tocan usando sus manos o dedal para tocar los riffs en el instrumento. Estos se utilizan en lugar de tambores para producir sonidos de percusión. El bajo de la tina es otro instrumento popular en la música de los Apalaches. También conocido como gutbucket (o en otros países, "bajo de tanque de gasolina" o "lavandería"), generalmente está hecho de una tina de lavado de metal, un bastón o palo y al menos una cuerda, aunque generalmente cuatro o más Se utilizan cadenas. El bajo también puede tener clavijas de afinación. El bajo de la tina se originó en las comunidades afroamericanas en los Apalaches antes de ser adoptado por bandas de cuerdas blancas. [23]
Recopilación y grabación
Trabajo de campo
A principios del siglo XX, se desarrolló un amplio movimiento para registrar la rica herencia musical, particularmente de la canción popular, que había sido preservada y desarrollada por la gente de los Apalaches. Esta música no estaba escrita; las canciones se transmitían, a menudo dentro de las familias, de generación en generación por transmisión oral. El trabajo de campo para grabar música de los Apalaches (primero en notación musical, luego con equipo de grabación) fue realizado por una variedad de académicos. [24]
Uno de los primeros coleccionistas de baladas de los Apalaches fue el nativo de Kentucky John Jacob Niles (1892-1980), quien comenzó a notar baladas ya en 1907 cuando las aprendió en el curso de la vida familiar, social y laboral. Debido a los temores de plagio e imitación de otros coleccionistas activos en la región en ese momento, Niles esperó hasta 1960 para publicar sus primeros 110 en The Ballad Book of John Jacob Niles . El área cubierta por Niles en sus días de coleccionista, según el mapa del Ballad Book , estaba delimitada aproximadamente por Tazewell, Virginia ; al sur de Boone y Saluda, Carolina del Norte y Greenville, Carolina del Sur ; al oeste de Chickamauga, Georgia ; al norte a través de Chattanooga y Dayton, Tennessee hasta Somerset, Kentucky ; al noroeste de Bardstown , Frankfort y Lexington, Kentucky ; al este hasta la frontera de Virginia Occidental, y de regreso a Tazewell, cubriendo así áreas de Smokies , Cumberland Plateau , Upper Tennessee Valley y la región de Lookout Mountain . [25]
En mayo de 1916, la soprano Loraine Wyman y su colega pianista Howard Brockway visitaron los Apalaches en el este de Kentucky, en una caminata de 300 millas para reunir canciones populares. Llevaron su cosecha a Nueva York, donde continuaron, con gran éxito, sus continuos esfuerzos para interpretar canciones folclóricas tradicionales para el público urbano. [26]
Comenzando solo un mes después de Wyman y Brockway, los folcloristas británicos Cecil Sharp y Maud Karpeles recorrieron la región de los Apalaches del Sur, visitando lugares como Hot Springs en Carolina del Norte, Flag Pond en Tennessee, Harlan en Kentucky y el condado de Greenbrier en Virginia Occidental, como así como escuelas como Berea College y Hindman Settlement School en Kentucky y la escuela de asentamiento Pi Beta Phi en Gatlinburg, Tennessee . Persistieron durante tres veranos en total (1916-1918), recolectando más de 200 baladas del "Viejo Mundo" en la región, muchas de las cuales habían variado solo ligeramente de sus contrapartes de las Islas Británicas. Después de su primer estudio en los Apalaches, Sharp y Karpeles publicaron Canciones populares en inglés de los Apalaches del sur . [27]
Entre las baladas que Sharp y Karpeles encontraron en Appalachia se encontraban canciones de temática medieval como " The Elfin Knight " y " Lord Thomas y Fair Ellinor ", y canciones de aventuras y marineros como "In Seaport Town" y " Young Beichan ". Transcribieron 16 versiones de " Barbara Allen " y 22 versiones de " The Daemon Lover " (a menudo llamado "House Carpenter" en Appalachia). [28] El trabajo de Sharp y Karpeles confirmó lo que muchos folcloristas habían sospechado: los valles y huecos remotos de los Apalaches eran un vasto depósito de formas musicales más antiguas. [29]
Grabaciones comerciales
Solo unos pocos años después de que el trabajo de campo de la música popular comenzara a florecer, la industria de la grabación comercial se desarrolló hasta el punto de que grabar música de los Apalaches para el consumo popular se había convertido en una empresa viable. [30]
En 1923, el buscador de talentos de OKeh Records Ralph Peer realizó las primeras sesiones de grabación para músicos regionales de los Apalaches en Atlanta, Georgia . Los músicos que grabaron en estas sesiones incluyeron a Fiddlin 'John Carson, un violinista campeón del norte de Georgia . [30] El éxito comercial de las sesiones de Atlanta llevó a OKeh a buscar a otros músicos de la región, incluido Henry Whitter, que fue grabado en la ciudad de Nueva York en 1924. Al año siguiente, Peer grabó una banda de cuerdas de Carolina del Norte encabezada por Al Hopkins. que se llamaban a sí mismos "un montón de hillbillies". Peer aplicó el nombre a la banda, y el éxito de las grabaciones de la banda llevó a que el término "música Hillbilly" se aplicara a la música de la banda de cuerdas de los Apalaches. [29]
En 1927, Peer, que entonces trabajaba para Victor Talking Machine Company , llevó a cabo una serie de sesiones de grabación en Bristol, Tennessee, que para muchos historiadores de la música marcan el comienzo de la música country comercial. [29] Entre los músicos grabados en Bristol se encuentran la familia Carter y Jimmie Rodgers . Otras compañías discográficas, como Columbia Records y ARC , siguieron el ejemplo de Peer y realizaron sesiones de grabación similares. Muchos de los primeros músicos de los Apalaches, incluidos Clarence Ashley y Dock Boggs, experimentaron un nivel moderado de éxito. Sin embargo, el inicio de la Gran Depresión a principios de la década de 1930 redujo la demanda de música grabada y la mayoría de estos músicos volvieron a caer en la oscuridad. [19]
Renacimiento popular
En la década de 1930, programas de radio como Grand Ole Opry mantuvieron vivo el interés por la música de los Apalaches, y coleccionistas como el musicólogo Alan Lomax continuaron realizando grabaciones de campo en la región durante la década de 1940. En 1952, Folkways Records lanzó la histórica Anthology of American Folk Music , que había sido compilada por el etnomusicólogo Harry Smith , y contenía pistas de músicos de los Apalaches como Clarence Ashley, Dock Boggs y GB Grayson . La compilación ayudó a inspirar el resurgimiento de la música folclórica de las décadas de 1950 y 1960. Entusiastas del folk urbano como los compañeros de banda de New Lost City Ramblers Mike Seeger y John Cohen y el productor Ralph Rinzler viajaron a secciones remotas de Appalachia para realizar grabaciones de campo. Junto con la grabación y regrabación de músicos más antiguos de los Apalaches y el descubrimiento de músicos más nuevos, los revivalistas folclóricos realizaron extensas entrevistas con estos músicos para determinar sus antecedentes musicales y las raíces de sus estilos y repertorios. [31] Los músicos de los Apalaches se convirtieron en habituales en festivales de música folclórica, desde el Festival Folk de Newport hasta festivales folclóricos en la Universidad de Chicago y la Universidad de California en Berkeley . Películas como High Lonesome Sound de Cohen, cuyo tema era la cantante de balada y banjoista de Kentucky Roscoe Holcomb, ayudaron a dar a los entusiastas una idea de lo que era ver actuar a los músicos de los Apalaches.
Minería de carbón y música de protesta
La minería de carbón a gran escala llegó a los Apalaches a fines del siglo XIX y trajo cambios drásticos en las vidas de quienes optaron por dejar sus pequeñas granjas por trabajos asalariados en las ciudades mineras del carbón. La vieja tradición de baladas que había existido en los Apalaches desde la llegada de los europeos a la región se aplicó fácilmente a los problemas sociales comunes en las ciudades mineras de finales del siglo XIX y principios del XX: salarios bajos, desastres mineros y huelgas . Una de las primeras canciones de Appalachia relacionadas con la minería fue "Coal Creek March", que fue influenciada por la Guerra de Coal Creek de 1891 en el condado de Anderson, Tennessee . La lucha laboral minera en West Virginia en 1914 y la guerra del condado de Harlan en Kentucky en 1931 produjeron canciones como " Solidarity Forever " de Ralph Chaplin y " Which Side Are You On? " De Florence Reece , respectivamente. George Korson hizo grabaciones de campo de canciones de mineros en 1940 para la Biblioteca del Congreso. [32] La canción de minería de los Apalaches de mayor éxito comercial es " Sixteen Tons " de Merle Travis , que ha sido grabada por Tennessee Ernie Ford , Johnny Cash y decenas de otros artistas. [33] Otras canciones notables sobre la minería del carbón incluyen "The L&N Don't Stop Here Anymore" de Jean Ritchie, " Come All You Coal Miners " de Sarah Ogan Gunning y "Clay County Miner" de Hazel Dickens . [34] Tanto las versiones clásicas como las portadas contemporáneas se incluyen en el álbum recopilatorio de 2007 de Jack Wright , Music of Coal .
En 1990 comenzaron a utilizar un nuevo tipo de minería llamado Mountain Top Removal (MTR). Eso molestó a mucha gente que vivía en los Apalaches debido a la creencia de que las montañas eran espacios sagrados y que eran un regalo de Dios. Algunas personas mostraron estos sentimientos a través de la música. Algunos ejemplos son "What Would Moses Climb" de Todd Burge, "The Mountains of Home" de Donna Price y Greg Treadway, "Now Is the Cool of the Day" de Jean Ritchie y "Leave those Mountains Down" de Shirley Stewart Burns. Muchas de las canciones presentaban sonidos a cappella y de bandas de cuerdas para darles un toque tradicional. [35]
Influencia
Las sesiones de Bristol de 1927 se han denominado el "Big Bang de la música country", ya que algunos historiadores de la música las han considerado el comienzo del género de la música country moderna. La popularidad de músicos como la familia Carter, que grabaron por primera vez en las sesiones, demostró a los ejecutivos de la industria que había un mercado para la música "montañesa" o "hillbilly". Otras sesiones de grabación de locaciones influyentes de la era de 1920 en Appalachia fueron las sesiones de Johnson City y las sesiones de Knoxville. La música country grabada temprana (es decir, finales de la década de 1920 y principios de la de 1930) consistía típicamente en tocadores de violín y banjo y un formato de banda de cuerda predominante, lo que refleja sus raíces de los Apalaches. Debido en gran parte al éxito del Grand Ole Opry, el centro de la música country se había trasladado a Nashville en 1940. En las décadas siguientes, a medida que la industria de la música country trató de incorporarse a la corriente principal, los músicos y ejecutivos de la industria trataron de restar importancia al género. Conexiones con los Apalaches, sobre todo al eliminar el término "música hillbilly" en favor de "country". A finales de la década de 1980, artistas como Dolly Parton, Ricky Skaggs y Dwight Yoakam ayudaron a devolver las influencias tradicionales de los Apalaches a la música country. [29]
Bluegrass se desarrolló en la década de 1940 a partir de una mezcla de varios tipos de música, incluida la música antigua, el country y el blues. La creación de la música a menudo se atribuye a Bill Monroe y su banda, Blue Grass Boys . Una de las características definitorias de bluegrass, el estilo de punteo de banjo de tres dedos de ritmo rápido , fue desarrollada por el músico de banjo de Monroe, Earl Scruggs, nativo de Carolina del Norte . Más tarde, como miembro de Flatt and Scruggs and the Foggy Mountain Boys, Scruggs escribió Foggy Mountain Breakdown , uno de los instrumentales de bluegrass más conocidos. Bluegrass creció rápidamente en popularidad entre numerosos músicos en Appalachia, incluidos los Stanley Brothers , Osborne Brothers y Jimmy Martin , y aunque fue influenciado por varias formas musicales de dentro y fuera de la región (el propio Monroe era del oeste de Kentucky), es a menudo asociado con Appalachia y tocado junto a música antigua y tradicional en festivales folclóricos de los Apalaches. [3]
La música de los Apalaches también ha influido en varios músicos de fuera de la región. En 1957, el artista británico de skiffle Lonnie Donegan alcanzó la cima de las listas de éxitos del Reino Unido con su versión de la canción popular de los Apalaches " Cumberland Gap ", y al año siguiente el Kingston Trio alcanzó el número uno en las listas de Estados Unidos con su interpretación de The North Balada de Carolina, " Tom Dooley ". Jerry García, miembro de Grateful Dead , interpretó con frecuencia canciones de los Apalaches como " Shady Grove " y "Wind and Rain", y afirmó haber aprendido el estilo del banjo martillo "escuchando a Clarence Ashley". [36] Bob Dylan, que también interpretó una serie de canciones populares de los Apalaches, consideró a Roscoe Holcomb como "uno de los mejores", y el guitarrista Eric Clapton consideró a Holcomb como un músico country "favorito". [37] Los compositores clásicos Lamar Stringfield y Kurt Weill han utilizado la música folclórica de los Apalaches en sus composiciones, [3] y la región fue el escenario de la Primavera de los Apalaches de Aaron Copland . A principios del siglo XXI, la película O hermano, ¿dónde estás? y, en menor medida, Songcatcher y Cold Mountain , generaron un renovado interés general en la música tradicional de los Apalaches. [29]
La cantautora Hazel Dickens se basó en la música de montaña de una comunidad minera de carbón de Virginia Occidental donde creció. Escribió "Mujeres mineras de carbón" sobre las dificultades de la minería del carbón para las mujeres. El músico, autor e historiador Bill C. Malone escribió Working Girl Blues: La vida y la música de Hazel Dickens . [38]
En su libro Appalachia on our mind , Henry D. Sapirow analiza la región de los Apalaches y su música. [39] [40]
Influencia afroamericana
Los afroamericanos influyeron directamente en varias figuras clave de la música bluegrass, una de las principales influencias de la música de los Apalaches, de muchas formas. El canto de bluegrass estuvo fuertemente influenciado por el blues, los gritos del campo negro y el canto del salmo afroamericano. El estilo vocal de bluegrass, como las melodías, las armonías de apoyo y la estructura de la frase, siguió el diseño de los estilos tradicionales de gospel negro además del blues. El propio Bill Monroe incluso afirmó que estos estilos negros estaban en bluegrass. Las prácticas musicales de África occidental proporcionaron la inspiración de solos improvisados y un énfasis rítmico en el ritmo optimista. [41] Además de esto, los afroamericanos mostraron sus canciones comunitarias de trabajo y dificultades. Por lo general, estas canciones consistían en un formato de llamada y respuesta. Este formato fue adoptado por la América colonial y se usaba comúnmente en las congregaciones para cantar en la iglesia. Este estilo tradicional de canto allanó el camino para las canciones espirituales de avivamiento, uno de los principales tipos de música religiosa que se tocaba durante ese tiempo. [42]
Junto con sus contribuciones al canto, los afroamericanos también contribuyeron en gran medida a los instrumentales de la música bluegrass blanca. El primer jugador de banjo blanco conocido, Joel Walker Sweeney, aprendió su música de afroamericanos esclavizados. El banjo, un instrumento clave en la música bluegrass, fue introducido al género por los afroamericanos cuando fueron llevados y llevados a lo que ahora es los Estados Unidos. Al principio, se pensó que el banjo era un instrumento de los esclavos, pero con el tiempo fue adoptado ampliamente en todo el sur. A medida que la imagen del banjo africano mejoraba en el sur, los blancos de las montañas se inspiraron para aprender el banjo de los mentores negros. Ferguson es uno de los primeros músicos de banjo de montaña que aprendió de los afroamericanos en las montañas. Luego transmitió su conocimiento del banjo a los juglares blancos. Dan Emmett, un juglar de renombre, aprendió a tocar el banjo de Ferguson. Esa secuencia dio como resultado que la estructura física del instrumento cambiara y evolucionara. El banjo, que es el primer instrumento claramente afroamericano, influyó en la interpretación del violín de montaña al influir en un tipo clave de música de baile altamente sincopada que es exclusiva de Appalachia.
Influencia europea
Las fuentes europeas fueron una clave adicional en el desarrollo de la música de los Apalaches. Las contribuciones europeas a la música bluegrass típicamente sobrepasaron las contribuciones afroamericanas a pesar de la evidencia que muestra que los músicos afroamericanos tuvieron tanta, si no más, influencia en el desarrollo de bluegrass. Los europeos introdujeron el violín en la música de los Apalaches. Los colonos europeos navegaron a América del Norte e inculcaron sus tradiciones populares en todo el continente a medida que conquistaban más territorio. Originalmente, el violín se utilizó principalmente para acompañar bailes en las colonias americanas. [43] El violín europeo combinado con el banjo africano tuvo una gran influencia en el desarrollo de la música de los Apalaches. El conjunto que se creó combinando el banjo africano y el violín europeo existía directamente antes de la banda de cuerdas de montaña, que en sucesión dio lugar al conjunto de bluegrass. [44] Se concluyó que este conjunto fue el catalizador de un cambio en la música de los Apalaches que resultó en ritmos más sofisticados.
Festivales
Cada año, se llevan a cabo numerosos festivales en la región de los Apalaches y en todo el mundo para celebrar la música de los Apalaches y formas de música relacionadas. Uno de los más antiguos es el Festival de Ole Time Fiddler y Bluegrass (conocido como "Fiddler's Grove") [45] en Union Grove, Carolina del Norte , que se ha celebrado de forma continua desde 1924. [46] Se celebra cada año el fin de semana del Día de los Caídos. . En 1928, el músico y coleccionista de los Apalaches Bascom Lamar Lunsford , un jugador de banjo nativo y violinista de las montañas de Carolina del Norte, organizó el Festival de Danza y Folk de las Montañas, que se celebra anualmente en Asheville, Carolina del Norte, el primer fin de semana de agosto. [29] Cada septiembre, Bristol acoge el festival de música de antaño, Rhythm & Roots Reunion. El Festival de Música Folclórica Estadounidense, establecido por Jean Bell Thomas en 1930, se celebró casi todos los años en Ashland, Kentucky y en varios parques estatales de Kentucky hasta 1972. [29]
Durante cinco días durante la primera semana de agosto de cada año, el Festival de Música de la Banda de Cuerdas de los Apalaches [47] se lleva a cabo en Clifftop, West Virginia . Este festival está dedicado a la preservación de la auténtica música de bandas de cuerdas de antaño, así como al baile tradicional de pies planos y al baile cuadrado. Cuenta con competencia, actuaciones y talleres. Otro festival popular de música tradicional de antaño, baile de pies planos, así como música bluegrass es la Convención de Violinistas Antiguos del Valle de Tennessee, [48] que se celebra anualmente el primer fin de semana de octubre en Athens, Alabama . En Mount Airy, Carolina del Norte , la Convención de los violinistas de Mount Airy [49] se lleva a cabo el primer fin de semana de junio de cada año. El Festival Bluff Mountain [50] se lleva a cabo en Hot Springs, Carolina del Norte, todos los años en junio, el segundo sábado siguiente al primer viernes. Cuenta con actuaciones de música de baladas tradicionales, bluegrass y de antaño, así como con taponamiento de equipos y baile individual de pies planos.
Otros festivales anuales incluyen el Día del Patrimonio de la Montaña en la Universidad de Western Carolina en Cullowhee, Carolina del Norte y la Celebración de la Música Tradicional en Berea College , que se llevaron a cabo por primera vez en la década de 1970. [51] [52] Otro festival notable es el Museo de los Apalaches 's Tennessee Caída de regreso a casa . Se lleva a cabo anualmente en Clinton, Tennessee , en los terrenos del museo.
White Top Folk Festival fue un festival popular en la década de 1930. John Powell ayudó a crear y organizar este festival. Los músicos compitieron por premios. Este fue un festival popular porque interesó a folcloristas académicos, musicólogos y periodistas. En el tercer año asistieron al festival más de 12.000 personas. El festival se suspendió en 1939 debido a problemas entre los organizadores y al mal trato de las personas sin dinero. [53]
El Festival de Otoño y el asado de cerdo fue organizado por la Asociación de Música de las Tierras Altas Apalaches (AHMA) para preservar la vieja música de los Apalaches. El precio de las entradas al festival era bajo (6 dólares). El festival atrajo principalmente al público de Virginia Occidental, pero también incluyó a personas de Ohio, Maryland, Alabama y Virginia. Bandas como Country Charm y Country Pride, ambas de Princeton, y Gospel Grass, de Bluefield y Princeton, participaron en el festival. Este festival se celebró por última vez en 2013. [54]
Etiquetas musicales
Otro sello discográfico comercial popular fue el sello Flying Fish, con sede en Chicago. En 1970 tenían 3 álbumes de músicos de West Virginia. Trabajan con Critton Hollow String Band. Este era un grupo con sede en el condado de Morgan, WV. Trabajaron duro para producir su música y, aunque no publicaron una nueva canción, hicieron versiones de algunas canciones como "Possum Up a Gum Stump", "Ragged But Right", " High On a Mountain ", que fueron compuestos por Olla Belle Reed. [55]
Ver también
- Música del este de Tennessee
- Nota de forma
Referencias
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enlaces externos
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- BBC Radio 3 Audio (60 minutos): Música de Georgia. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- Asociación de Música Cultural de los Apalaches
- Archivos de sonido de Berea College : busque y explore archivos de sonido en línea de varias grabaciones regionales realizadas u obtenidas por Berea College a lo largo del siglo XX.
- Juneberry78s.com Roots Music Listening Room : gran colección de archivos mp3 de varias bibliotecas del Congreso y grabaciones comerciales tempranas de música tradicional y de raíces de los Apalaches y otras regiones
- Estilos musicales de los Apalaches del Sur , " Southern Spaces" , 15 de abril de 2004.