Arcade Fire es una banda canadiense de indie rock , formada por marido y mujer Win Butler y Régine Chassagne , junto con el hermano menor de Win, William Butler , Richard Reed Parry , Tim Kingsbury y Jeremy Gara . La formación actual de gira de la banda también incluye a la ex miembro principal Sarah Neufeld , el percusionista Tiwill Duprate y el saxofonista Stuart Bogie .
Fuego arcade | |
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Información de contexto | |
Origen | Montreal, Quebec , Canadá |
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Años activos | 2001-presente |
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Actos asociados |
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Sitio web | arcadefire |
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Fundada en 2000 por amigos y compañeros de clase Butler y Josh Deu , la banda saltó a la fama en 2004 con el lanzamiento de su álbum debut, aclamado por la crítica, Funeral . Su segundo álbum de estudio, Neon Bible , les valió el premio Meteor Music Award 2008 al Mejor Álbum Internacional y el Premio Juno 2008 al Álbum Alternativo del Año. Su tercer álbum de estudio, The Suburbs , fue lanzado en 2010 con la aclamación de la crítica y el éxito comercial. [2] Recibió muchos elogios, incluido el Grammy 2011 al Álbum del año , el Premio Juno 2011 al Álbum del año y el Premio Brit 2011 al Mejor álbum internacional. En 2013, Arcade Fire lanzó su cuarto álbum, Reflektor , y compuso la música para el largometraje Her , por el cual los miembros de la banda Win Butler y Owen Pallett fueron nominados en la categoría de Mejor Partitura Original en los 86 Premios de la Academia . En 2017, la banda lanzó su quinto álbum de estudio Everything Now .
Todos los álbumes de estudio de la banda han recibido nominaciones al Mejor Álbum de Música Alternativa en los Grammy . Los críticos musicales consideran que Funeral es uno de los mejores álbumes de la década de 2000. [3] El trabajo de la banda también ha sido nominado tres veces como nominado para la lista corta del Premio de Música Polaris : en 2007 por Neon Bible , en 2011 por The Suburbs y en 2014 por Reflektor .
La banda ha sido descrita como indie rock , [4] art rock , [5] dance-rock , [6] [7] y pop barroco . [8] Tocan guitarra, batería, bajo, piano, violín, viola , violonchelo, contrabajo , xilófono , glockenspiel , teclado , sintetizador , corno francés , acordeón , arpa , mandolina y zanfona , y se llevan la mayoría de estos instrumentos. de gira; los miembros de la banda multiinstrumentista cambian de funciones a lo largo de los espectáculos.
Historia
2001-2003: Formación y primeros trabajos
Win Butler y Josh Deu fundaron Arcade Fire en Montreal alrededor de 2001, y se conocieron en Phillips Exeter Academy cuando eran estudiantes de secundaria. [9] Las ideas musicales de Butler y Deu comenzaron a desarrollarse y nació la primera encarnación de la banda mientras asistían a la Universidad McGill y la Universidad Concordia , respectivamente. [10] [11] El dúo comenzó a ensayar su material en McGill, donde conocieron a Régine Chassagne , una estudiante de música a quien le pidieron que se uniera a ellos. Deu recuerda: "Win y yo tocamos la guitarra. Todos tocamos la guitarra. No teníamos música para mostrarle, pero ella terminó diciendo que sí a unirse a nosotros, y no sé por qué. Quizás hubo una pequeña chispa con Win". [10] El trío grabó una serie de demos y comenzó a tocar en vivo en la segunda mitad de 2001. [12] En ese momento, la banda estaba formada por Butler, Chassagne, Deu, el multiinstrumentista Tim Kile (más tarde de Wild Light ), el bajista Myles Broscoe (más tarde de Les Angles Morts, Crystal Clyffs y AIDS Wolf ), el guitarrista / baterista Dane Mills (más tarde de Crackpot) y el multiinstrumentista Brendan Reed (más tarde de Les Angles Morts y miembro fundador de Clues ), que vivió con Butler y Chassagne en el barrio Mile End de Montreal en ese momento y fue un colaborador con ellos en la composición de canciones y arreglos (2001-2003).
La estructura inicial de Montreal de la banda comenzó a disolverse en el verano de 2002, cuando viajaron a la granja familiar de Butler en Mount Desert Island, Maine, para grabar su EP homónimo . [13] La tensión entre Butler y el bajista Myles Broscoe llevó a este último a salir de la banda después de la sesión de grabación. Richard Reed Parry , quien se había alistado para ayudar a la banda a grabar, comenzó a colaborar con ellos durante las sesiones y se uniría a la banda poco después. Casi al mismo tiempo, Joshua Deu dejó la banda para reanudar sus estudios; continuó colaborando en los aspectos visuales de la banda. [10] En el invierno de 2003, la banda celebró el lanzamiento de su EP con un espectáculo en la Casa del Popolo de Montreal . Ante una multitud abarrotada de su capacidad, el set de la banda terminó (en medio de un bis) con una discusión entre Butler y Reed, quien abandonó la banda en el escenario. [14] Mills les dijo a sus amigos reunidos en la multitud inmediatamente después de eso que él consideraba que la banda se había disuelto, por lo que también renunció a la banda. Tras la implosión en el escenario, el hermano de Butler, William Butler (tema de la primera canción de Arcade Fire "William Pierce Butler") y Tim Kingsbury fueron contratados para reemplazar a Reed y Mills para que la banda pudiera continuar, y se propusieron promover la EP homónimo. El lanzamiento del mismo nombre (a menudo referido por los fanáticos como el EP Us Kids Know ) se vendió en los primeros shows. Después de que la banda alcanzó la fama, el EP fue posteriormente remasterizado y se le dio un lanzamiento completo. [15]
Howard Bilerman se incorporó a la banda a la batería en el verano de 2003, y empezaron a tocar juntos en espectáculos y grabaron el disco que acabaría convirtiéndose en Funeral . La promesa mostrada por la nueva banda en sus primeros shows en vivo les permitió conseguir un contrato discográfico con el sello discográfico independiente Merge Records antes del final de su primer año juntos. [dieciséis]
Cuando se le preguntó sobre el rumor de que el nombre de la banda se refiere a un incendio en una sala de juegos, Win Butler respondió: "No es un rumor, se basa en una historia que alguien me contó. No es un evento real, pero uno que asumí como real. Yo diría que probablemente es algo que se inventó el niño, pero en ese momento le creí ". [17]
2004-2006: funeral
Funeral se estrenó en septiembre de 2004 en Canadá y en febrero de 2005 en Gran Bretaña. El título del álbum debut se refería a la muerte de varios familiares de los miembros de la banda (sobre todo el abuelo de los Butler, el compositor y arreglista Alvino Rey ) durante su grabación. Estos eventos crearon una atmósfera sombría que influyó en canciones como "Une année sans lumière" ("Un año sin luz"), "In the Backseat" y "Haïti", la elegía de Chassagnea su tierra natal. [18]
Recibió elogios generalizados de la crítica y encabezó muchas listas de fin de año y de fin de década. Según el sitio web Metacritic , el disco tuvo el segundo más apariciones en la final de la década Top 10 de las listas, sólo por detrás de Radiohead 's Kid A . [3] En la versión actualizada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , ocupó el puesto 151.
El álbum fue aclamado por la crítica y comercialmente. Apareció en muchas listas de los diez mejores álbumes de 2004 y 2005 (debido a lanzamientos internacionales retrasados), con Pitchfork , Filter , No Ripcord y The MTV2 2005 Review coronándolo como el álbum del año. NME nombró a Funeral en segundo lugar [19] en su lista de los mejores álbumes de 2005. NME también nombró a "Rebellion (Lies)" como la segunda mejor pista. En noviembre de 2005, Funeral se había convertido en oro tanto en Canadá como en el Reino Unido, y vendió más de medio millón de copias en todo el mundo, [20] un número muy grande para un lanzamiento independiente con una exposición mínima a la televisión o la radio. El álbum se convirtió en Merge Records 'por primera vez en la cartelera 200 carta [21] y el disco más vendido de la etiqueta hasta la fecha, superando Neutral Milk Hotel ' s en el avión sobre el mar . [22]
La banda reservó pequeños clubes para su gira de 2004, pero el creciente interés obligó a muchos cambios de lugar, mucho más allá de las expectativas de la banda, y la gira continuó hasta mediados de 2005 en los Estados Unidos, Canadá, Europa, el Festival SummerSonic en Japón y Hillside. Festival en Guelph . Aprovechando gran parte del verano de 2005, la banda hizo apariciones clave en festivales en Halifax Pop Explosion , Coachella Valley Music and Arts Festival , el Sasquatch! Music Festival , Lollapalooza , Vegoose Festival , Reading and Leeds Festival en el Reino Unido, Electric Picnic en Irlanda y Lowlands Festival en los Países Bajos.
Arcade Fire se presentó en 4 de Abril, 2005 Cover of Time ' edición canadiense s. El 1 de mayo de 2005, la banda se presentó en el Coachella Valley Music & Arts Festival. [23] En mayo de 2005, la banda firmó un contrato de publicación a corto plazo con EMI para Funeral , y en junio la banda lanzó un nuevo sencillo, " Cold Wind ", en Six Feet Under, vol. 2: Todo termina . La BBC usó la canción " Wake Up " en un anuncio para su temporada de otoño de 2005, y las canciones "Rebellion (Lies)" y "Neighborhood # 1 (Tunnels)" en anuncios en enero de 2006. El 9 de septiembre de 2005, la banda apareció en el especial de televisión británico / estadounidense "Fashion Rocks", en el que David Bowie se unió a ellos para "Wake Up". Esta grabación, así como las grabaciones de la colaboración de la banda en "Life on Mars" y "Five Years" de Bowie, estuvieron disponibles en iTunes Music Store en un EP virtual en vivo. El mismo viaje a la ciudad de Nueva York los llevó al Late Show with David Letterman y a un concierto en Central Park . El espectáculo de Central Park contó con una aparición sorpresa de Bowie. El 11 de septiembre de 2005, Arcade Fire apareció en la serie de música de la BBC Top of the Pops , interpretando " Rebellion (Lies) ". La banda también actuó ante una audiencia televisiva en París para Canal + , y el programa se proyectó más tarde en el Canal 4 de la televisión británica . La banda obtuvo dos canciones número uno en MTV2 (Reino Unido) NME Chart Show, con "Neighborhood # 3 (Power Out)" y una ejecución de tres semanas con "Wake Up". Este éxito siguió a la decisión de último minuto de Rough Trade Records de lanzar "Wake Up" solo en vinilo de 7 ". [24]
"Wake Up" se tocó inmediatamente antes de que el grupo de rock irlandés U2 comenzara sus conciertos en su Vertigo Tour 2005-06 ; Posteriormente, Arcade Fire abrió tres shows para esa gira, y en el tercero en Montreal, Quebec, Canadá, apareció en el escenario durante el encore de U2 para unirse a una versión de " Love Will Tear Us Apart " de Joy Division . [25] Además, The Dan Patrick Show , un programa de entrevistas deportivo nacional diario en los EE. UU., Reproduce la canción como presentación todos los viernes para indicar el final de su programa. La canción también se escuchó en numerosas ocasiones durante la transmisión del Super Bowl el 5 de febrero de 2010.
Funeral y el sencillo " Cold Wind " fueron nominados a los premios Grammy en las categorías de Mejor Álbum de Rock Alternativo y Mejor Canción Escrita para una Película, Televisión u Otros Medios Visuales ( Six Feet Under , Vol. 2: Everything Ends ), respectivamente. El 2 de abril de 2006, en Halifax, Nueva Escocia , Arcade Fire recibió el premio Juno a los compositores del año por tres canciones de Funeral : "Wake Up", "Rebellion (Lies)" y "Neighborhood # 3 (Power Out). ". [26] La banda fue nominada a tres premios BRIT : Mejor grupo internacional, Mejor álbum internacional y Mejor acto revelación internacional. [27]
Arcade Fire hizo una aparición en el programa de la BBC Later with Jools Holland el 12 de mayo de 2005, interpretando "Power Out" y "Rebellion (Lies)". El 27 de diciembre de 2005, Funeral ocupó el puesto número 1 en los "50 mejores álbumes del año" de MTV2 en el Reino Unido. [ cita requerida ] El 22 de octubre de 2007, Funeral ocupó el puesto número 8 en el libro de Bob Mersereau The Top 100 Canadian Albums . [28] A finales de 2009, Pitchfork clasificó el álbum Nº 2 en su lista de los 200 mejores álbumes de la década de 2000, detrás de Radiohead 's Kid A . [29]
2006–2010: Biblia de neón
Durante el tiempo de inactividad entre Funeral y el comienzo de las sesiones de grabación de Neon Bible , la banda compró una iglesia desaparecida en la pequeña ciudad de Farnham en Quebec , aproximadamente a 70 kilómetros (43 millas) al sureste de Montreal, y pasó la primera parte de 2006 convirtiéndola en un estudio de grabación. [30]
La primera pista lanzada oficialmente de Neon Bible fue " Intervention " en diciembre de 2006 en iTunes . Las ganancias de este comunicado se dedicaron a Partners in Health . [31] Un error resultó en una segunda canción, "Black Wave / Bad Vibrations", que apareció en iTunes por un corto tiempo. El álbum se filtró a las redes peer-to-peer el 26 de enero de 2007 y se lanzó oficialmente el 5 de marzo de 2007 en el Reino Unido y el 6 de marzo en América del Norte. Neon Bible se estrenó en el número 1 en la lista de álbumes canadienses y en las listas de álbumes irlandeses, y en el número 2 en las listas Billboard Top 200 de EE. UU. Y en la lista de álbumes Top 40 del Reino Unido durante la semana del 12 de marzo de 2007. [32] El álbum también fue número 1 en las listas de álbumes de Rock e Indie. El primer sencillo adecuada, " Espejo Negro ", alcanzó el puesto número 1 en la CBC Radio 3 's R3-30 tabla durante cinco semanas consecutivas, del 22 de marzo al 19 de abril de 2007 y fue el primer single de cualquier banda nunca pasar más de dos semanas en la cima de la tabla. El álbum ganó la aclamación de la crítica (ni siquiera ser discutida como un fuerte contendiente para el álbum del año), y debido a su éxito de la banda de sierra proclamado el acto más emocionante de la tierra por la revista musical británica Q . Paste lo votó como uno de los cinco mejores álbumes de 2007. [33] El escritor de Trouser Press Jason Reeher clasificó a Neon Bible "entre las mejores grabaciones de indie rock de todos los tiempos". [34]
Arcade Fire hizo su primera aparición en Saturday Night Live el 24 de febrero de 2007 (Episodio 618), interpretando "Intervention" y "Keep the Car Running". [35] Owen Pallett no estuvo presente ya que estaba grabando para su proyecto en solitario. Durante la actuación, una de las cuerdas de la guitarra de Win Butler se rompió, lo que le llevó a romper las cuerdas de su guitarra acústica y aplastarla en el suelo hasta que se hizo añicos. En esta guitarra, "sak vide pa kanpe" estaba escrito con cinta adhesiva en la parte delantera. Un proverbio haitiano que significa "Un saco vacío no puede sostenerse" en criollo , esto puede haber sido una referencia a la extrema pobreza de Haití, el país de origen de Régine Chassagne. [36]
El 10 de julio de 2007, Neon Bible fue incluida en la lista de finalistas del Premio de Música Polaris 2007 . Patrick Watson fue anunciado como el ganador en una ceremonia de gala el 24 de septiembre de 2007. [37] [38] [39] Sin embargo, debido a la preferencia de la banda por no participar en álbumes recopilatorios , fueron los únicos nominados que no tenían una pista. en la compilación promocional Polaris 2007 Polaris Music Prize . Algunos medios informaron inicialmente que el comité de Polaris había desairado a la banda al excluirlos, lo que llevó a la banda y al comité a emitir un comunicado de prensa conjunto confirmando que la banda eligió no incluir una pista en el álbum. [40]
La gira Neon Bible continuó en septiembre de 2007 con más de 25 fechas programadas en América del Norte y Europa hasta mediados de noviembre. En París, la banda hizo una sesión de video Take-Away Show filmada por Vincent Moon . [41] La banda realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda por primera vez a principios de 2008 como parte del festival Big Day Out de 2008 . El 14 de octubre de 2007, Win Butler y Régine Chassagne hicieron una aparición como invitada sorpresa en un show de Bruce Springsteen en Ottawa , interpretando a "State Trooper" y " Keep the Car Running ". [42] La banda se comprometió a dar a Partners in Health 1,00 $, 1,00 £ o 1,00 € de cada entrada vendida en sus giras europeas y norteamericanas de 2008. [43]
Arcade Fire ayudó aún más a PIH, cuando grabó "Lenin" en el último álbum de Red Hot Organization , Dark Was the Night . Las ventas de DWTN generaron más de $ 850,000 en dinero donado a organizaciones benéficas relacionadas con el SIDA, $ 300,000 de los cuales se entregaron a PIH en nombre de Arcade Fire.
En febrero de 2008, Win Butler anunció en el diario de la banda que la gira Neon Bible había llegado a su fin, después de un año de gira y un total de 122 espectáculos (incluidos 33 festivales) en 75 ciudades y 19 países. [44] Los críticos recibieron con aclamación la Biblia de neón de producción propia . Publicaciones como NME e IGN elogiaron el álbum por su naturaleza grandiosa. [45] [46]
Win Butler ha apoyado abiertamente a Barack Obama desde el final de las primarias de New Hampshire. [47] Arcade Fire realizó dos conciertos gratuitos para Obama en Cleveland y Nelsonville, Ohio el 2 de marzo de 2008 y el 3 de marzo de 2008 antes de las primarias estatales del 4 de marzo. [48] [49] La banda, con Superchunk , realizó otros dos conciertos gratuitos para Obama el 1 de mayo en Greensboro, Carolina del Norte , y el 2 de mayo en Carrboro, Carolina del Norte antes de las primarias estatales del 6 de mayo. [50] El 21 de enero de 2009, Arcade Fire y Jay-Z fueron los invitados musicales en el baile del personal de la campaña de Obama en la Armería de DC, a petición de Obama. Butler agradeció al presidente Obama por su intención declarada de cerrar la prisión en la Bahía de Guantánamo , y en repetidas ocasiones agradeció al personal de Obama por su trabajo durante las elecciones.
La banda se rumorea que está trabajando con el productor Markus Dravs en la banda sonora de la Richard Kelly película de la caja . [51] Win Butler negó las afirmaciones, pero declaró que él y Owen Pallett "pueden hacer una pieza instrumental o dos" para la película. [52]
En diciembre de 2008, Pitchfork informó que la banda creó el sitio web miroir-noir.com para presagiar el lanzamiento de una película de concierto con el mismo título, informando, "Miroir Noir presentará imágenes en vivo de la gira Neon Bible". La próxima película fue dirigida por Vincent Morisset. [53] Se puso a disposición para preordenar el 15 de diciembre de 2008 con la versión digital disponible para descargar de inmediato, y el DVD se envió el 31 de marzo de 2009. [54] [55]
Una versión regrabada de la canción de la banda "Wake Up" de su álbum debut de 2004, Funeral , se usó para el avance de la película de Spike Jonze Where the Wild Things Are , que fue lanzada en octubre de 2009. [56] La canción " Wake Up "también se ha vuelto popular en los programas de entrevistas de la radio deportiva en los EE. UU. En 2009, dos programas sindicados a nivel nacional, The Dan Patrick Show y The Petros and Money Show, con frecuencia usaban la canción como música" parachoques ". La Liga Nacional de Fútbol Americano presentó esta grabación en comerciales durante la transmisión del Super Bowl 2010 . La banda donó las ganancias de la licencia de la canción a la NFL a la organización benéfica Partners In Health . [57]
2010-2012: los suburbios
El 27 de mayo de 2010, se anunció que un nuevo sencillo de 12 "de doble cara se lanzaría el mismo día que el álbum completo, llamado The Suburbs , el 2 de agosto en el Reino Unido y el 3 de agosto en los Estados Unidos y Canadá gracias a Merge Records. [58] El álbum es producido por Markus Dravs , quien había trabajado con la banda en su álbum anterior, Neon Bible de 2007 , y fue diseñado por Marcus Paquin , quien también trabajó anteriormente con la banda. [59] Una pista La revisión por pista antes del lanzamiento de The Suburbs por parte del sitio web de The Quietus decía: "La progresión es similar a la que nos lleva William Blake en Songs of Innocence and of Experience que sugiere un impulso y madurez hacia adelante". [60] El álbum fue lanzado con ocho portadas diferentes. [61]
El primer espectáculo anunciado fue Oxegen 2010, que tuvo lugar en Irlanda en julio. [62] La banda anunció que tocarían canciones del nuevo álbum en su presentación principal en los festivales de Reading y Leeds en agosto de 2010, y Win Butler señaló: "Tenemos muchas ganas de tocar las nuevas canciones en vivo ... [es] como un inventor que sale de su sótano después de un año de trabajo ". [63]
En julio de 2010, Arcade Fire anunció que transmitirían su concierto del 5 de agosto en el Madison Square Garden en vivo a través de YouTube. Más tarde anunciaron que el video sería dirigido por Terry Gilliam . [64] The Suburbs fue lanzado en todo el mundo a principios de agosto de 2010 con una gran aclamación de la crítica comparable a Funeral y Neon Bible . [65] Durante la gira de 2010, Arcade Fire rindió homenaje a Jay Reatard interpretando la versión de "Oh, It's Such a Shame". Win Butler le confesó a Zane Lowe que la banda quería que Jay Reatard apoyara a la banda en esta gira, pero él había muerto. The Suburbs pasó a debutar en el número uno en los EE. UU. (En el Billboard 200), vendiendo 156,000 unidades en su primera semana. También fue número uno en el Reino Unido y Canadá.
En agosto de 2010, Arcade Fire y Google lanzaron un video musical interactivo, escrito y dirigido por Chris Milk y producido por B-Reel , que permite al espectador ingresar la dirección donde crecieron y luego el video es "geopersonalizado". Este video utiliza la canción de la banda "We Used to Wait" de The Suburbs y muestra las capacidades de HTML5 y el navegador Chrome de Google. El 13 de noviembre de 2010, Arcade Fire hizo su segunda aparición en Saturday Night Live , interpretando "We Used to Wait" y " Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) ". [66]
El álbum debutó en el número 1 en la lista de álbumes irlandeses , la lista de álbumes del Reino Unido , la lista estadounidense Billboard 200 , [67] y la lista de álbumes canadienses . [68] Ganó Álbum del año en los Premios Grammy 2011 , Mejor álbum internacional en los Premios BRIT 2011 , Álbum del año en los Premios Juno 2011 y Premio Polaris Music 2011 al mejor álbum canadiense. Dos semanas después de ganar el Álbum del año de los Grammy , el álbum saltó del puesto 52 al 12 en el Billboard 200, el ranking más alto del álbum desde agosto de 2010. [69]
En un guiño al abuelo materno de los Butler, Alvino Rey , quien era un operador de radio aficionado, el logo usado por la banda de esta época era una variación del usado por la Liga de Relevos de Radio Estadounidense . Además, cuando se reproduce el sencillo " We Used to Wait " en vivo, la pantalla de video de fondo presenta un intercambio de radio entre Rey y un operador canadiense que tiene el distintivo de llamada VE3YV. El video también presenta muchos otros artefactos de radioaficionados.
Arcade Fire actuó en la 53ª edición de los premios Grammy en febrero de 2011. La banda fue nominada a los premios Grammy en tres categorías: Álbum del año , Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz y Mejor álbum de música alternativa (por The Suburbs ). [70] De las tres nominaciones, ganaron el Grammy por Álbum del año, la segunda vez que son nominados para el premio. [71] [72] [73]
En los BRIT Awards 2011 , The Suburbs ganó el premio al Mejor Álbum Internacional y Arcade Fire ganó el Premio al Mejor Grupo Internacional. [74]
En marzo de 2011, Arcade Fire fue galardonado en los premios Juno de 2011 . Ganaron Grupo del Año y Compositor del Año por "Ready to Start", "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)" y "We Used to Wait", todos en The Suburbs . The Suburbs también ganó Álbum del año y Álbum alternativo del año. [75]
El 19 de abril de 2011, se anunció que Arcade Fire lanzaría una edición de lujo de su álbum The Suburbs con el cortometraje Scenes from the Suburbs , del director Spike Jonze , así como dos nuevos temas, "Culture War" y "Speaking in Tongues "con David Byrne . [76] Escenas de los suburbios , que debutó en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2011 , tiene una duración de 30 minutos. [77] La película se proyectó en el Festival de Cine SXSW de 2011 y se estrenó en línea en MUBI el 27 de junio de 2011. [78] Escribiendo para Canadian Press, Nick Patch llamó a la película "un rompecabezas de ciencia ficción que parece mezclar el paranoia de las películas de Terry Gilliam con la nostalgia de las películas clásicas de Steven Spielberg ". [79]
El 16 de junio, el álbum fue nombrado como un nominado de la lista larga (uno de los 40) para el Premio de Música Polaris 2011 . [80] El 6 de julio, el álbum fue nominado como nominado (uno de 10) para el premio de 2011. El 20 de septiembre de 2011 se les concedió el Premio Polaris.
El 19 de mayo de 2012, Arcade Fire (menos los miembros Will y Tim) hizo su tercera aparición en Saturday Night Live , tocando como banda de respaldo para el invitado musical y presentador Mick Jagger . La banda interpretó " The Last Time " con Jagger y participó en la parodia de despedida de Kristen Wiig , interpretando " She's a Rainbow " en " Ruby Tuesday ". La banda usó carrés rouges (cuadrados rojos) para mostrar su apoyo a las protestas estudiantiles de Quebec de 2012 . [81]
Arcade Fire grabó una canción para la banda sonora de The Hunger Games ( The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond ), llamada "Abraham's Daughter". La canción aparece en los créditos finales de la película. La banda sonora fue lanzada el 20 de marzo de 2012, debutando en el número uno en el Billboard 200 . [82] [83] Vendió más de 175.000 copias en su primera semana según Nielsen SoundScan. Es la primera banda sonora de una película teatral en encabezar la lista desde que "This Is It" de Michael Jackson debutó en el número uno de la lista. También es solo la banda sonora número 16 en debutar en el número 1 en la historia de la lista Billboard 200 (esas bandas sonoras incluyen películas, televisión y esfuerzos directos a video). [82]
Arcade Fire también contribuyó a la banda sonora original de la película, The Hunger Games: Original Motion Picture Score . El grupo compuso el gran himno nacional de Panem, de inspiración fascista y ominoso, titulado "Horn of Plenty", un leitmotiv importante y característico que aparece a lo largo de la película. [84] [85] "Estábamos interesados en hacer música que fuera más integral en la película, solo como un ejercicio mental", explicó Butler, quien coescribió la canción con Chassagne. "Y hay un himno que corre a lo largo de los libros, el himno nacional del Capitolio fascista. Entonces, como un experimento mental, intentamos escribir cómo podría sonar eso. Es como la idea que tiene el Capitolio de sí mismo, básicamente". [84] [85] Además, agregó que "no es una canción pop ni nada. Más como un himno que podría estar sonando en un gran evento deportivo como los [Juegos del Hambre]. Así que hicimos una estructura para eso, y luego James Newton Howard hizo una versión de la música de la película que ocurre en varios lugares de la película ". [84] [85] El himno nacional Panem de Arcade Fire ha recibido fuertes críticas. Según Spin Mobile , "'Horn of Plenty' suena exactamente como Arcade Fire y exactamente como un himno futurista". [86]
2013-2015: Reflektor
- James Murphy , 2013 [87]
Arcade Fire y Mercury Records confirmaron que lanzarían un cuarto álbum a finales de 2013. [88] En diciembre de 2012, el gerente de la banda, Scott Rodger, confirmó que Arcade Fire estaba en el estudio trabajando con el productor habitual de la banda Markus Dravs y James Murphy . líder de LCD Soundsystem . [89] El sitio web oficial de pedidos anticipados de Arcade Fire fijó la fecha de lanzamiento el 28 de octubre de 2013. La banda anunció el 18 de enero de 2013 que estaban vendiendo la iglesia que habían estado usando como estudio debido a un techo colapsado. [90] A lo largo de 2013, la banda trabajó en el álbum en varios estudios de grabación diferentes, incluido el estudio DFA Records de Murphy en la ciudad de Nueva York . El 22 de junio de 2013, Rolling Stone informó que el nuevo material del álbum se lanzaría el 9 de septiembre de 2013. [87] El 12 de julio, la banda anunció a través de una respuesta en Twitter que su nuevo álbum se lanzaría el 29 de octubre. [91]
Los miembros de Arcade Fire, William Butler y Owen Pallett, recibieron una nominación a la mejor banda sonora original en la 86ª edición de los Premios de la Academia por su banda sonora original de la película romántica de ciencia ficción de Spike Jonze , Her . [92] En agosto surgió la especulación de que el álbum se llamaría Reflektor después de que comenzaran a circular imágenes de arte callejero con ese nombre. Estas imágenes se recopilaron en una cuenta de Instagram y las cargas posteriores indicaron la fecha del 9 de septiembre y la hora de las 9 p.m. [93] [94] Arcade Fire confirmó su conexión con la campaña con una valla publicitaria colocada en la ciudad de Nueva York el 26 de agosto de 2013. . [95] una semana más tarde, la banda lanzó un clip de 15 segundos de música en Spotify titulado "21:00 9/9" bajo el nombre del álbum Reflektor . [96]
El músico de rock inglés David Bowie contribuyó a los coros de la canción principal, " Reflektor " después de elogiar la calidad de la canción en el otoño de 2013. [97] En septiembre de 2013, Arcade Fire lanzó una versión del sencillo de 1980 " Games Without Frontiers " para la Álbum tributo a Peter Gabriel And I'll Scratch Yours . [98] Tras su lanzamiento, Reflektor recibió críticas positivas de los críticos musicales y tuvo una exitosa actuación comercial. El álbum fue reconocido como uno de los 100 mejores álbumes de la década hasta ahora, una lista publicada por Pitchfork en agosto de 2014. [99]
Arcade Fire fue el invitado musical en el estreno de la 39ª temporada de Saturday Night Live el 28 de septiembre de 2013. El episodio atrajo a seis millones de espectadores. [100] [101] También aparecieron en un especial de media hora en NBC , Arcade Fire en Here Comes the Night Time , que se emitió inmediatamente después de SNL . El cameo especial contó con apariciones especiales de Ben Stiller , Bono , Bill Hader , Zach Galifianakis , Rainn Wilson , Aziz Ansari , Eric Wareheim y Michael Cera . Las imágenes del concierto fueron filmadas en la aparición sorpresa de la banda el 9 de septiembre en el Club Salsathèque de Montreal. [102] Arcade Fire actuó en vivo en los YouTube Music Awards el 3 de noviembre de 2013. La presentación contó con un "video en vivo" experimental dirigido por su escritor y director Spike Jonze , y la actriz Greta Gerwig . [103] La banda fue nominada para un premio Satellite a la mejor banda sonora original para ella . [104] También fueron nominados para un premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la mejor banda sonora . [105] La banda encabezó el Festival de Glastonbury 2014 el 27 de junio. [106] [107]
En los premios Juno 2014 , Reflektor ganó Álbum del año y Álbum alternativo del año. El álbum también fue nominado para el Polaris Music Prize 2014 . [108] En 2015, Arcade Fire recibió el Premio al Logro Internacional en los Premios SOCAN celebrados en Montreal. [109]
Una película documental sobre la realización del álbum, llamada The Reflektor Tapes , fue lanzada el 24 de septiembre de 2015 y se mostró en el Festival de Cine de Toronto de 2015 . [110] Al día siguiente, se lanzó una edición de lujo del álbum que contenía grabaciones originales y cinco canciones inéditas. El documental fue dirigido por Kahlil Joseph, ganador del Gran Premio del Jurado de Cortometrajes de Sundance 2013. [111]
2016-2019: todo ahora
El 25 de mayo de 2016, Win Butler y Régine Chassagne realizaron un set sorpresa fuera del Louvre que incluía una nueva canción. La pareja fue invitada por el artista callejero francés JR a pinchar en el lanzamiento de su nueva exposición titulada JR Au Louvre , pero los dos decidieron instalar baterías y teclados en los jardines de las Tullerías. [112] [113]
El 17 de junio, Will Butler organizó un Reddit AMA , donde respondió las preguntas de los fanáticos sobre el próximo álbum de Arcade Fire. Afirmó que el nuevo disco podría lanzarse en la primavera de 2017 y que la banda `` no tenía un calendario definido ''. Estará hecho cuando esté hecho '. [114] El 5 de julio, la banda tocó su primer concierto completo de banda completa en dos años en Barcelona, España, como un calentamiento para sus próximas fechas de festivales de verano en Canadá, Portugal, España y Estados Unidos. [115] El 19 de julio, Tim Kingsbury le dijo a CBC que el próximo quinto álbum de la banda saldría en 2017. [116] El 19 de enero de 2017, la banda lanzó un nuevo sencillo para coincidir con la inauguración presidencial de Donald Trump titulado "I Darle poder ". La canción contó con la voz invitada de la cantante Mavis Staples . Las ganancias fueron donadas a la Unión Estadounidense de Libertades Civiles . [117]
Arcade Fire firmó un contrato de grabación de dos álbumes con Columbia Records en mayo de 2017. [1] [119] El 31 de mayo, la banda lanzó un nuevo sencillo " Everything Now " en una edición limitada de vinilo de 12 "en el Primavera Sound Festival de Barcelona. [1] Arcade Fire también actuaría en el festival a principios de junio de 2017. [119] Un día después, Arcade Fire anunció su quinto álbum de estudio Everything Now , que fue lanzado el 28 de julio de 2017, y lanzó un video musical para "Everything Now ". [120] En julio de 2017," Everything Now "se convirtió en el primer sencillo de Arcade Fire en alcanzar el número uno en una lista de Billboard, alcanzando el número uno en la lista de reproducción de canciones alternativas para adultos. [121] En octubre de 2017, manager desde hace mucho tiempo. Scott Rodger se separó de la banda. [122]
Después de lanzar dos teasers en sus páginas de redes sociales unos días antes, [123] [124] el 12 de marzo de 2018, la banda anunció un cortometraje, dirigido por David Wilson llamado "Money + Love", [125] que contiene dos de sus canciones " Put Your Money On Me " y " We Don't Deserve Love ", que se lanzarán el 15 de marzo. El 17 de marzo, Arcade Fire se presentó como invitado musical en Saturday Night Live por quinta vez, interpretando " Creature Confort "y" Pon tu dinero en mí ". [126] Para la película de Disney de 2019, Dumbo , Arcade Fire presenta una versión de créditos finales de "Baby Mine", de Frank Churchill y Ned Washington, que se lanzó como sencillo el 11 de marzo de 2019.
2020 – presente: próximo álbum
El 21 de octubre de 2020, Butler fue entrevistado para el podcast Broken Record, donde comentó sobre el sexto álbum de Arcade Fire. [127] La banda había estado escribiendo durante un año antes del bloqueo de COVID-19 . Durante el encierro, Butler siguió trabajando y escribió "dos o tres álbumes". [128] En abril de 2020, Butler compartió algunos fragmentos de material nuevo en las redes sociales. [129] Arcade Fire tiene planes de grabar el álbum en Texas "durante las elecciones". [130]
En 2020, los miembros de la banda Will Butler y Gara lanzaron sus respectivos álbumes en solitario, Generations y Passerine Finale .
El 4 de noviembre de 2020, Arcade Fire interpretó una nueva canción, "Generation A", en The Late Show with Stephen Colbert , como parte de su especial de elección. [131]
El 14 de abril de 2021, la banda lanzó una pieza instrumental de 45 minutos, titulada "Memories of the Age of Anxiety", en la aplicación de meditación Headspace . [132]
Activismo
Haití
Debido a que Régine Chassagne es de ascendencia haitiana, Arcade Fire trabaja continuamente para apoyar al pueblo haitiano a través de la sensibilización sobre las luchas que este país enfrenta actualmente, así como la historia, específicamente el régimen de François Duvalier en el que 30.000 a 60.000 haitianos fueron asesinados . [133] Este momento de la historia se destaca en la canción "Haití" de Arcade Fire.
- 2004: Arcade Fire realizó dos espectáculos en la ciudad natal de Haití, donde todas las ganancias fueron donadas al hospital de Albert Schweitzer en Haití. [134]
- 2005-presente: Arcade Fire ha donado $ 1.00, £ 1.00 o € 1.00 de cada boleto vendido en la gira a Partners in Health + Kanpe , a través de Plus1 . [135]
- 2006: Las ganancias del lanzamiento de la pista "Intervention" se dedicaron a Partners in Health. [31]
- 2009: Arcade Fire grabó "Lenin" para "Dark Was the Night" de Red Hot Organization . $ 850,000 recaudados para el alivio del SIDA; Se donaron $ 300,000 a Partners in Health.
- 2010: La NFL compró los derechos de "Wake Up" para el Super Bowl XLIV ; todos los ingresos se destinaron a Partners in Health. [57]
- Campaña AF ♥ Haití: capacitó a más de 50 mil voluntarios para involucrar a los fanáticos en la misión de Partners in Health. [136]
Miembros
Ganar mayordomo
Régine Chassagne
Richard Reed Parry
William Butler
Tim Kingsbury
Jeremy Gara
Actual
Anterior
| Músicos de gira actuales
Antiguos músicos de gira [137] [138]
|
Cronología
Discografia
- Álbumes de estudio
- Funeral (2004)
- Biblia de neón (2007)
- Los suburbios (2010)
- Reflector (2013)
- Todo ahora (2017)
- Álbumes de bandas sonoras
- Her (Partitura original) (con Owen Pallett ) (2021)
Excursiones
- Encabezado
- Tour funerario (2003-2005)
- Gira bíblica de neón (2007-2008)
- La gira de los suburbios (2010-2011)
- Gira Reflektor (2013-2014)
- Gira posterior al reflector (2016)
- Tour de contenido infinito (2017-2018)
- Todo ahora continúa (2018)
Ver también
- Lista de premios y nominaciones recibidos por Arcade Fire
- Rock canadiense
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enlaces externos
- Citas relacionadas con Arcade Fire en Wikiquote
- Medios relacionados con Arcade Fire en Wikimedia Commons
- Página web oficial
- Arcade Fire en AllMusic
- Discografía de Arcade Fire en Discogs
- Arcade Fire en IMDb
- ARCADE FIRE IN OAKLAND - VIDEO + FOTOS por Avery Kim, The Uncommon Magazine, 23 de octubre de 2017