Arthur Tatum Jr. ( / t eɪ t əm / , 13 octubre 1909-5 noviembre 1956) fue un estadounidense de jazz pianista que es ampliamente considerado como uno de los mejores en su campo. [1] [2] Desde el principio de su carrera, sus compañeros músicos consideraron extraordinaria la capacidad técnica de Tatum. Muchos pianistas intentaron copiarlo; otros cuestionaron sus propias habilidades después de encontrarlo, y algunos incluso cambiaron de instrumento en respuesta. Además de ser aclamado por su técnica virtuosa, Tatum amplió el vocabulario y los límites de piano de jazz mucho más allá de sus iniciales zancada influencias, y estableció un nuevo camino en el jazz a través del uso innovador dearmonización , sonorización y bitonalidad .
Arte Tatum | |
---|---|
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Arthur Tatum Jr. |
Nació | Toledo , Ohio, EE. UU. | 13 de octubre de 1909
Fallecido | 5 de noviembre de 1956 Los Ángeles, California | (47 años)
Géneros | Jazz , zancada |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Piano |
Años activos | Mediados de la década de 1920-1956 |
Etiquetas | Brunswick , Decca , Capitol , Clef , Verve |
Tatum creció en Toledo, Ohio , donde comenzó a tocar el piano profesionalmente y tenía su propio programa de radio, retransmitido en todo el país, cuando aún era adolescente. Dejó Toledo en 1932 y tuvo residencias como pianista solista en clubes de los principales centros urbanos, como Nueva York, Chicago y Los Ángeles. En esa década, se instaló en un patrón que siguió durante la mayor parte de su carrera: actuaciones pagadas seguidas de largas actuaciones fuera de horario, todo ello acompañado de un consumo prodigioso de alcohol. Se dijo que era más espontáneo y creativo en estos lugares fuera del horario de atención, y aunque la bebida no afectó negativamente su forma de tocar, sí dañó su salud.
En la década de 1940, Tatum dirigió un trío comercialmente exitoso durante un corto tiempo y comenzó a tocar en conciertos de jazz más formales, incluso en los eventos Jazz at the Philharmonic producidos por Norman Granz . Su popularidad disminuyó hacia el final de la década, ya que continuó tocando con su propio estilo, ignorando el auge del bebop . Granz grabó a Tatum extensamente en formato individual y de grupos pequeños a mediados de la década de 1950, y la última sesión ocurrió solo dos meses antes de la muerte del pianista por uremia a la edad de 47 años.
Vida temprana
La madre de Tatum, Mildred Hoskins, nació en Martinsville, Virginia , [3] alrededor de 1890, y era trabajadora doméstica. [4] Su padre, Arthur Tatum Sr., nació en Statesville, Carolina del Norte , [3] [nota 1] y tenía un empleo estable como mecánico. [6] En 1909, partieron de Carolina del Norte para comenzar una nueva vida en Toledo, Ohio . [7] La pareja tuvo cuatro hijos; Art fue el más antiguo que sobrevivió y nació en Toledo el 13 de octubre de 1909. [8] Le siguió Arline nueve años después y Karl dos años después. [9] Karl fue a la universidad y se convirtió en trabajador social. [4] La familia Tatum se consideraba convencional y que iba a la iglesia. [10]
Desde la infancia, Tatum tenía problemas de visión. [11] Se han propuesto varias explicaciones para esto, la mayoría relacionadas con cataratas . [11] [nota 2] Como resultado de operaciones oculares, a la edad de 11 años Tatum podía ver objetos cercanos a él y quizás distinguir colores. [12] Sin embargo, cualquier beneficio de estos procedimientos se revirtió cuando fue agredido, probablemente cuando tenía poco más de veinte años. [13] El ataque lo dejó completamente ciego del ojo izquierdo y con una visión muy limitada en el derecho. [14] A pesar de esto, hay varios relatos de él disfrutando jugando a las cartas y al billar . [15]
Los relatos varían sobre si los padres de Tatum tocaban algún instrumento musical, pero es probable que haya estado expuesto a la música de la iglesia a una edad temprana, incluso a través de la Grace Presbyterian Church a la que asistieron sus padres. [16] También comenzó a tocar el piano desde una edad temprana, tocando de oído y ayudado por una excelente memoria y sentido del tono. [17] Otros músicos informaron que tenía un tono perfecto . [18] [19] Cuando era niño, era sensible a la entonación del piano e insistía en que se afinara con frecuencia. [20] Aprendió melodías de la radio, discos y copiando grabaciones de piano . [21] En una entrevista de adulto, Tatum negó la historia de que su habilidad para tocar se desarrolló porque había intentado reproducir grabaciones de piano roll que, sin su conocimiento, habían sido hechas por dos intérpretes. [22] Su interés por los deportes fue de toda la vida y mostró una memoria enciclopédica de las estadísticas del béisbol. [23]
Tatum asistió por primera vez a la Escuela Jefferson en Toledo, luego se trasladó a la Escuela para Ciegos en Columbus, Ohio , a fines de 1924. [24] Después de probablemente menos de un año allí, se transfirió a la Escuela de Música de Toledo. [25] Overton G. Rainey, quien le dio lecciones formales de piano en la tradición clásica en la Escuela Jefferson o en la Escuela de Música de Toledo, también tenía problemas de visión, no improvisaba y desanimaba a sus estudiantes a tocar jazz . [26] Con base en esta historia, es razonable suponer que Tatum fue en gran parte autodidacta como pianista. [27] Cuando era un adolescente, le pidieron a Tatum que tocara en varios eventos sociales, y probablemente le pagaban por tocar en clubes de Toledo desde alrededor de 1924-1925. [28]
Al crecer, Tatum se inspiró principalmente en Fats Waller y James P. Johnson , quienes ejemplificaron el estilo del piano stride , y hasta cierto punto en el más moderno Earl Hines , [27] [29] seis años mayor que Tatum. Tatum identificó a Waller como su mayor influencia, mientras que el pianista Teddy Wilson y el saxofonista Eddie Barefield sugirieron que Hines era uno de sus pianistas de jazz favoritos. [30] Otra influencia fue el pianista Lee Sims , que no tocaba jazz, pero sí usaba voces de acordes y un enfoque orquestal (es decir, abarcando un sonido completo en lugar de resaltar uno o más timbres [31] ) que aparecían en la interpretación de Tatum. [32]
Vida posterior y carrera
1927-1937
En 1927, después de ganar una competencia amateur, Tatum comenzó a tocar en la estación de radio de Toledo WSPD durante los interludios de un programa de compras matutino y pronto tuvo su propio programa diario. [33] Después de las fechas habituales en los clubes, Tatum solía visitar los clubes nocturnos para estar con otros músicos; disfrutaba escuchando a otros pianistas y prefería tocar después de que todos los demás habían terminado. [34] Con frecuencia tocaba durante horas y horas hasta el amanecer; su programa de radio estaba programado para el mediodía, lo que le permitía descansar antes de las actuaciones nocturnas. [35] Durante 1928–29, el programa de radio fue retransmitido a nivel nacional por Blue Network . [33] Tatum también comenzó a tocar en ciudades más grandes del Medio Oeste fuera de su ciudad natal, incluidas Cleveland, Columbus y Detroit. [36]
A medida que se corrió la voz de Tatum, los artistas nacionales que pasaban por Toledo, incluidos Duke Ellington y Fletcher Henderson , visitaron los clubes donde tocaba. [37] Quedaron impresionados por lo que escucharon: desde casi el comienzo de la carrera del pianista, "su logro [...] fue de un orden diferente de lo que la mayoría de la gente, incluso los músicos, había escuchado. reconsiderar sus definiciones de excelencia, de lo que era posible ”, informó su biógrafo. [38] Aunque Tatum se sintió alentado por los comentarios de estos y otros músicos establecidos, sintió que aún no estaba, a fines de la década de 1920, musicalmente listo para mudarse a la ciudad de Nueva York, que era el centro del mundo del jazz y era el hogar de muchos de los pianistas a los que había escuchado mientras crecía. [39]
Esto había cambiado cuando la vocalista Adelaide Hall , de gira por Estados Unidos con dos pianistas, escuchó a Tatum tocar en Toledo en 1932 y lo reclutó: [40] aprovechó la oportunidad para ir a Nueva York como parte de su banda. [41] El 5 de agosto de ese año, Hall y su banda grabaron dos lados (" I'll Never Be the Same " y "Strange as It Seems") que fueron las primeras grabaciones de estudio de Tatum. [42] Dos lados más con Hall siguieron cinco días después, al igual que una prueba de piano solo de presión de " Tea for Two " que no se lanzó durante varias décadas. [43]
Después de su llegada a Nueva York, Tatum participó en un concurso de corte en el bar Morgan's en Harlem, con los maestros de piano de paso establecidos: Johnson, Waller y Willie "The Lion" Smith . [44] Las piezas estándar del concurso incluyeron "Harlem Strut" y "Carolina Shout" de Johnson y "Handful of Keys" de Waller. [45] Tatum tocó sus arreglos de "Tea for Two" y " Tiger Rag ". [46] Recordando el debut de Tatum, Johnson dijo: "Cuando Tatum tocó 'Tea for Two' esa noche, supongo que fue la primera vez que escuché que realmente tocaba ". [47] Tatum se convirtió así en el pianista más destacado del jazz. [48] Él y Waller se hicieron buenos amigos, con estilos de vida similares: ambos bebían prodigiosamente y vivían tan generosamente como sus ingresos se lo permitían. [49]
El primer trabajo de piano solo de Tatum en Nueva York fue en el Onyx Club , [50] que más tarde se informó que le había pagado "$ 45 a la semana y whisky gratis". [51] El Onyx fue uno de los primeros clubes de jazz en abrir en la calle 52 , [50] que se convirtió en el punto focal de la ciudad para la interpretación pública de jazz durante más de una década. [52] Grabó sus primeros cuatro lados solistas, para Brunswick Records , en marzo de 1933: " St. Louis Blues ", " Sofisticada Lady ", "Tea for Two" y "Tiger Rag". [53] El último de estos fue un éxito menor, impresionando al público con su sorprendente tempo de aproximadamente 376 ( negra ) pulsaciones por minuto , y con corcheas de la mano derecha que se suman a la hazaña técnica. [54]
El único hijo conocido de Tatum, Orlando, nació en 1933, cuando Tatum tenía veinticuatro años. [55] La madre era Marnette Jackson, mesera de Toledo; la pareja no estaba casada. [56] Es probable que ninguno de los padres haya tenido un papel importante en la crianza de su hijo, que siguió una carrera militar y murió en la década de 1980. [57]
Durante los difíciles tiempos económicos de 1934 y 1935, Tatum jugó principalmente en clubes de Cleveland, pero también grabó en Nueva York cuatro veces en 1934 y una vez al año siguiente. [58] También actuó en la radio nacional, incluso para la transmisión Fleischman Hour presentada por Rudy Vallee en 1935. [58] En agosto del mismo año, se casó con Ruby Arnold, que era de Cleveland. [59] Al mes siguiente, comenzó una residencia de aproximadamente un año en Three Deuces en Chicago, inicialmente como solista y luego en un cuarteto de saxofón alto, guitarra y batería. [60]
Al final de su primer período en Three Deuces, Tatum se mudó a California, viajando en tren debido a su miedo a volar. [61] Allí, adoptó el mismo patrón que había seguido desde el principio de su carrera: actuaciones pagadas seguidas de largas sesiones fuera de horario, todo ello acompañado de una bebida prodigiosa. [62] Un amigo de sus primeros días en California observó que Tatum bebía cerveza Pabst Blue Ribbon por caja. [63] Este estilo de vida contribuyó a los efectos de la diabetes que probablemente desarrolló Tatum en la edad adulta, pero, como lo destacó su biógrafo, James Lester, el pianista habría enfrentado un conflicto si hubiera querido abordar el problema de la diabetes: "concesiones - drásticamente menos cerveza, una dieta controlada, más descanso, le habría quitado exactamente las cosas que más le importaban, y lo habría sacado de la vida nocturna que parecía amar más que casi cualquier cosa (el béisbol por la tarde o los partidos de fútbol probablemente venga después) ". [64]
En California, Tatum también tocó en fiestas de Hollywood y apareció en el programa de radio de Bing Crosby a fines de 1936. [65] Grabó en Los Ángeles por primera vez a principios del año siguiente: cuatro pistas como el sexteto llamado Art Tatum and His Swingsters. , [66] para Decca Records. [67] Continuando viajando en tren de larga distancia, Tatum se instaló en un patrón de actuaciones en los principales clubes de jazz de Los Ángeles, Chicago y Nueva York, intercaladas con apariciones en clubes menores donde los músicos de su posición normalmente no tocaban. [68] Así, en 1937 se fue de Los Ángeles a otra residencia en Three Deuces en Chicago, y luego pasó al club Famous Door en Nueva York, [68] donde abrió para Louis Prima . [69] Tatum volvió a grabar para Brunswick a finales de ese año. [70]
1938-1949
En marzo de 1938, Tatum y su esposa se embarcaron en el Queen Mary rumbo a Inglaterra. [71] Actuó allí durante tres meses y disfrutó de los oyentes silenciosos que, a diferencia de algunas audiencias estadounidenses, no hablaban sobre su interpretación. [71] Mientras que en Inglaterra, apareció dos veces en la televisión de la BBC programa de luz de las estrellas . [72] [73] [74] Cuatro de sus muy limitadas composiciones también se publicaron en Gran Bretaña. [75] Luego regresó a los Tres Deuces. [75] El viaje al extranjero pareció haber mejorado su reputación, particularmente entre el público blanco, y pudo tener residencias en clubes de al menos varias semanas a la vez en Nueva York durante los años siguientes, a veces con estipulaciones de que no hay comida o se le serviría una bebida mientras jugaba. [76]
Tatum grabó 16 caras en agosto de 1938, pero no se publicaron durante al menos una década. [77] Algo similar sucedió el año siguiente: de los 18 lados que registró, solo dos fueron emitidos como 78 . [78] Una posible explicación es que la creciente popularidad de la música de big band y los vocalistas limitó la demanda de grabaciones en solitario. [79] Uno de los lanzamientos, una versión de "Tea for Two", se añadió al Salón de la Fama de los Grammy en 1986. [80] Sin embargo, una grabación de principios de 1941 tuvo éxito comercial, con unas ventas de quizás 500.000. [79] Esto fue "Wee Baby Blues", interpretado por un sexteto y con la adición de Big Joe Turner en la voz. [79] Las interpretaciones informales de Tatum en 1940 y 1941 fueron lanzadas décadas más tarde en el álbum God Is in the House , [81] por el que recibió póstumamente el Grammy de 1973 a la Mejor Interpretación de Jazz de un Solista . [82] El título del álbum proviene de la reacción de Waller cuando vio a Tatum entrar al club donde actuaba Waller: "Yo solo toco el piano, pero esta noche Dios está en la casa". [83]
Tatum, sin embargo, pudo ganarse la vida de manera más que adecuada con sus actuaciones en el club. [79] La revista Billboard sugirió que podría ganar al menos $ 300 a la semana como solista en 1943; [84] cuando formó un trío más tarde ese año, los agentes de contratación lo anunciaron a 750 dólares a la semana. [85] Los otros músicos del trío eran el guitarrista Tiny Grimes y el bajista Slam Stewart . [86] Fueron un éxito comercial en 52nd Street, atrayendo a más clientes que cualquier otro músico, con la posible excepción de la vocalista Billie Holiday , y también aparecieron brevemente en una película, en un episodio de The March of Time . [87] Como pianista solista hasta ese momento, Tatum fue elogiado por la crítica, pero el público que le prestó relativamente poca atención; con el trío, disfrutó de un éxito más popular, aunque algunos críticos expresaron su decepción. [88] Sin embargo, Tatum recibió el premio de la revista Esquire para pianistas en su encuesta de críticos de 1944, lo que lo llevó a tocar junto a otros ganadores en el Metropolitan Opera House de Nueva York. [89]
Todas las grabaciones de estudio de Tatum en 1944 fueron con el trío, y las apariciones en radio continuaron. [90] Abandonó el trío en 1944, [91] posiblemente a instancias de un agente, y no volvió a grabar con uno durante ocho años. [92] A principios de 1945, Billboard informó que el Downbeat Club en 52nd Street le pagaba a Tatum $ 1,150 a la semana como solista por tocar cuatro sets de veinte minutos cada uno por noche. [93] [94] Esto se describió mucho más tarde como una "figura inaudita" para la época. [95] El crítico de Billboard comentó que "Tatum recibe un instrumento averiado, algunas luces malas y nada más", y observó que era casi inaudible más allá de los asientos delanteros debido al ruido de la audiencia. [94]
Ayudado por el reconocimiento del nombre de sus ventas de discos y la disponibilidad reducida de artistas debido al draft de la Segunda Guerra Mundial , Tatum comenzó a tocar en escenarios de conciertos de jazz más formales a partir de 1944 [96] , apareciendo en salas de conciertos en ciudades y universidades de todo Estados Unidos. [97] Los lugares eran mucho más grandes que los clubes de jazz, algunos tenían capacidad para más de 3.000 personas [98] , lo que permitía a Tatum ganar más dinero por mucho menos trabajo. [97] A pesar de los escenarios de conciertos más formales, Tatum prefirió no adherirse a un programa establecido de piezas para estas actuaciones. [99] Grabó con el sexteto de Barney Bigard y grabó nueve temas en solitario en 1945. [92]
Un compañero pianista de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial estimó que Tatum bebía habitualmente 1,9 litros (dos cuartos de galón) de whisky y una caja de cerveza en el transcurso de 24 horas, [100] pero casi todos los informes indican que tal consumo no afectó negativamente su juego. [101] En lugar de ser deliberada o incontrolablemente autodestructivo, este hábito probablemente fue producto de su descuido por su salud, que era una característica común de los músicos de jazz, y su entusiasmo por la vida. [102]
Las presentaciones en escenarios de conciertos continuaron en la segunda mitad de la década de 1940, incluida la participación en eventos Jazz at the Philharmonic producidos por Norman Granz . [103] En 1947, Tatum apareció nuevamente en la película, esta vez en The Fabulous Dorseys . [104] Un concierto de 1949 en el Shrine Auditorium de Los Ángeles fue grabado y publicado por Columbia Records como Gene Norman Presents an Art Tatum Concert . [105] En el mismo año, firmó con Capitol Records y grabó 26 piezas para ellos. [106] También jugó por primera vez en el Club Alamo en Detroit, pero se detuvo cuando un amigo negro no fue atendido. [107] Posteriormente, el propietario anunció que los clientes negros eran bienvenidos, y Tatum pasó a tocar allí con frecuencia en los años siguientes. [107]
Aunque Tatum siguió siendo una figura admirada, su popularidad disminuyó a mediados o finales de la década de 1940. [108] Esto se debió a la llegada del bebop [108] , un estilo musical que Tatum no adoptó. [109]
1950-1956
Tatum comenzó a trabajar con un trío nuevamente en 1951. [110] El trío, esta vez con el bajista Stewart y el guitarrista Everett Barksdale , grabó en 1952. [111] En el mismo año, Tatum realizó una gira por los Estados Unidos con sus compañeros pianistas Erroll Garner , Pete. Johnson y Meade Lux Lewis , para conciertos denominados "Piano Parade". [112]
La ausencia de cuatro años de Tatum de los estudios de grabación como solista terminó cuando Granz, dueño de Clef Records , decidió grabar su interpretación en solitario de una manera que no tenía precedentes en la industria discográfica: invítelo al estudio, inicie la cinta y déjelo tocar lo que le apetezca. [...] En ese momento, esta era una empresa asombrosa, la grabación más extensa que se había hecho de cualquier figura del jazz ". [113] Durante varias sesiones que comenzaron a fines de 1953, Tatum grabó 124 pistas en solitario, todas menos tres de las cuales fueron publicadas, repartidas en un total de 14 LP. [114] Granz informó que la cinta de grabación se agotó durante una pieza, pero Tatum, en lugar de comenzar de nuevo desde el principio, pidió escuchar una reproducción de solo los últimos ocho compases, luego continuó la actuación desde allí en la nueva cinta. manteniendo el mismo tempo que en el primer intento. [115] Las piezas en solitario fueron lanzadas por Clef como The Genius of Art Tatum , [115] y se agregaron al Salón de la Fama de los Grammy en 1978. [80]
Granz también grabó Tatum con una selección de otras estrellas en 7 sesiones de grabación más, lo que llevó al lanzamiento de 59 pistas. [114] La recepción de la crítica fue mixta y en parte contradictoria. [116] Tatum fue, de diversas maneras, criticado por no tocar jazz real, por la elección del material y por no estar en su mejor momento, y elogiado por la fascinante complejidad y detalle de su interpretación y su perfección técnica. [117] Sin embargo, los lanzamientos renovaron la atención sobre el pianista, incluso para una nueva generación; ganó la encuesta de críticos de la revista DownBeat para pianistas tres años seguidos desde 1954 (nunca ganó una encuesta de lectores de DownBeat ). [118]
Tras un deterioro de su salud, Tatum dejó de beber en 1954 y trató de controlar su peso. [119] Ese año, su trío formó parte de la gira de 10 semanas del líder de la banda Stan Kenton llamada "Festival of Modern American Jazz". [120] [121] El trío no tocó con la orquesta de Kenton en la gira, [121] pero tenían el mismo horario de actuación, lo que significa que Tatum a veces viajaba largas distancias en tren nocturno mientras los demás se quedaban en un hotel y luego tomaban una mañana. vuelo. [122] También apareció en televisión en The Spike Jones Show el 17 de abril, para promover el entonces inminente lanzamiento de The Genius of Art Tatum . [123] [124] Los músicos afroamericanos no eran filmados a menudo en este momento, por lo que existen muy pocas grabaciones visuales de Tatum, [125] pero su interpretación en solitario de " Yesterdays " en el programa ha sobrevivido como una grabación de video. [123]
Tatum y Ruby se divorciaron a principios de 1955. [126] Probablemente no viajaban mucho juntos y ella se había vuelto alcohólica; el divorcio fue amargo. [127] Se volvió a casar ese mismo año con Geraldine Williamson, con quien probablemente ya había estado viviendo. [126] Tenía poco interés en la música y normalmente no asistía a sus actuaciones. [128]
En 1956, la salud de Tatum se había deteriorado debido a la uremia avanzada . [129] Sin embargo, en agosto de ese año tocó para la audiencia más grande de su carrera: 19.000 personas se reunieron en el Hollywood Bowl para otro evento dirigido por Granz. [129] Al mes siguiente, tuvo la última de las sesiones de grabación del grupo Granz, con el saxofonista Ben Webster , y luego tocó al menos dos conciertos en octubre. [130] Estaba demasiado enfermo para seguir de gira, por lo que regresó a su casa en Los Ángeles. [131] Los músicos lo visitaron el 4 de noviembre y otros pianistas tocaron para él mientras yacía en la cama. [132]
Tatum murió al día siguiente, en el Queen of Angels Medical Center de Los Ángeles, de uremia. [133] Fue enterrado en el cementerio Rosedale en Los Ángeles, [134] pero fue trasladado al cementerio Forest Lawn en Glendale, California , en 1992 [135] por su segunda esposa, para que pudiera ser enterrada junto a él. [136] Tatum fue incluido en el DownBeat Jazz Hall of Fame en 1964 [137] y recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1989. [138]
Personalidad y hábitos
Tatum era independiente y generoso con su tiempo y dinero. [139] No queriendo estar restringido por las reglas del Sindicato de Músicos , evitó unirse tanto tiempo como pudo. [140] También le disgustaba todo lo que llamaba la atención sobre su ceguera: no quería que lo guiaran físicamente y, de ser posible, planeó su caminata independiente al piano en los clubes. [141]
Las personas que conocieron a Tatum constantemente "lo describen como totalmente falto de arrogancia u ostentación" y como un comportamiento caballeroso. [142] Evitó hablar de su vida e historia personal en entrevistas [143] y en conversaciones con conocidos. [144] Aunque el consumo de marihuana era común entre los músicos durante su vida, Tatum no estaba relacionado con el uso de drogas ilegales. [145]
Después de horas y repertorio
Se decía que Tatum era más espontáneo y creativo en las sesiones nocturnas de forma libre que en sus actuaciones programadas. [146] [147] Mientras que en un entorno profesional a menudo le daba al público lo que querían - interpretaciones de canciones que eran similares a sus versiones grabadas - pero se negaba a tocar bises, en las sesiones con amigos fuera del horario de atención tocaba blues, improvise durante largos períodos en la misma secuencia de acordes y alejarse aún más de la melodía de una composición. [148] Tatum también a veces cantaba blues en tales escenarios, acompañándose a sí mismo en el piano. [149] El compositor e historiador Gunther Schuller describe "una voz turbia, soñolienta y cansada, de amor perdido e insinuaciones sexuales que habrían sorprendido (y repelido) a aquellos 'fans' que admiraban a Tatum por su disciplina musical y su 'clásica' [ piano] decoro ". [149]
En las actuaciones fuera de horario, el repertorio de Tatum era mucho más amplio que el de las apariciones profesionales, [150] para las que sus temas básicos eran las canciones populares estadounidenses. [114] Durante su carrera, también jugó sus propios arreglos de algunas piezas de piano clásico, incluyendo Dvořák 's Humoresque y Massenet ' s ' Élégie ', [151] y se registra alrededor de una docena de piezas de blues. [152] Con el tiempo, agregó a su repertorio: a fines de la década de 1940, la mayoría de las nuevas piezas eran baladas de tempo medio, pero también incluían composiciones que le presentaban desafíos armónicos, como la simplicidad de " Caravan " y la complejidad de " ¿Ha conocido a la señorita Jones? " [153] No añadió a las piezas clásicas que había usado antes. [153]
Estilo y técnica
El saxofonista Benny Green escribió que Tatum fue el único músico de jazz que "intentó concebir un estilo basado en todos los estilos, dominar los gestos de todas las escuelas y luego sintetizarlos en algo personal". [154] Tatum fue capaz de transformar los estilos del piano de jazz anterior a través del virtuosismo: donde otros pianistas habían empleado patrones rítmicos repetitivos y una decoración relativamente simple, creó "barridos armónicos de color [... y] cambios impredecibles y siempre cambiantes de ritmo." [155]
El musicólogo Lewis Porter identificó tres aspectos de la interpretación de Tatum que un oyente casual podría perder: la disonancia en sus acordes; su uso avanzado de progresiones de acordes sustitutos ; y su uso ocasional de bitonalidad (tocar en dos tonalidades al mismo tiempo). [156] Hay ejemplos de registro de la última vuelta de éstos va a 1934, por lo que el más lejano Tatum armónicamente a cabo de músicos de jazz hasta Lennie Tristano . [156] En ocasiones, la bitonalidad iba en contra de lo que tocaba otro músico, como en "Lonesome Graveyard Blues" con el guitarrista Oscar Moore . [156] [157] Antes de Tatum, la armonía del jazz era principalmente triádica , con séptimas aplanadas y novenas poco frecuentes; fue más allá, influenciado por las armonías de Debussy y Ravel . [158] Incorporó intervalos superiores como undécimos y decimoterceros, [159] y añadió décimas (e intervalos mayores) al vocabulario de la mano izquierda del estilo de piano de zancada anterior. [160]
Tatum tenía una forma de improvisar diferente a la típica del jazz moderno. [109] No intentó crear nuevas líneas melódicas sobre una progresión armónica ; en su lugar, implicó o tocó la melodía original o fragmentos de la misma, mientras superponía contramelodías y nuevas frases para crear nuevas estructuras basadas en la variación. [109] [153] "Las líneas armónicas se pueden alterar, reelaborar o reformular rítmicamente por momentos, pero siguen siendo la base debajo de las superestructuras de Tatum. Las líneas melódicas pueden transformarse en formas frescas con solo una nota o un ritmo o una partícula de frase retenida para asociar lo nuevo con el original, sin embargo, la melodía permanece, aunque solo sea en la imaginación del oyente ". [162] Esta flexibilidad se extendió a su uso del ritmo: independientemente del tempo, con frecuencia podía alterar el número de notas por tiempo y usar otras técnicas al mismo tiempo para alterar la intensidad rítmica y la forma de su fraseo. [148] Su sentido rítmico también le permitió alejarse del tempo establecido de una pieza durante períodos prolongados sin perder el ritmo. [163]
Para el crítico Martin Williams , también estaba la cuestión del humor astuto del pianista al tocar: "cuando tememos que está llegando al límite de la grandilocuencia romántica, una frase peculiar, un adorno exagerado nos recordará que Tatum puede estar engañándonos. también nos invita a compartir la broma y a engañarse a sí mismo, así como a las tradiciones de las salas de conciertos a las que alude ". [153]
Antes de la década de 1940, el estilo de Tatum se basaba en la forma de la canción popular, que a menudo significaba dos compases de desarrollo melódico seguidos de dos compases más melódicamente estáticos, que llenaba con ejecuciones rápidas o arpegios . [149] A partir de la década de 1940, alargó progresivamente las carreras a ocho o más compases, a veces continuando a través de los límites naturales de ocho compases dentro de la estructura de una composición, y comenzó a utilizar un ataque más duro y agresivo. [149] También aumentó la frecuencia de las sustituciones armónicas y la variedad de dispositivos musicales tocados por su mano izquierda, y desarrolló un mayor equilibrio armónico y contrapuntístico en los registros superior e inferior del piano . [164] Schuller sostiene que Tatum todavía se estaba desarrollando hacia el final de su vida: tenía una mayor flexibilidad rítmica cuando tocaba a un tempo determinado, más detrás del swing de ritmo , formas de expresión más diversas y empleaba muchas menos citas musicales que antes. en su carrera. [165]
La crítica Whitney Balliett comentó sobre la forma general del estilo de Tatum: "sus acordes extraños y multiplicados, todavía en gran parte incomparables por sus seguidores, su puesta en dos y tres y cuatro niveles melódicos a la vez [...] era orquestal e incluso sinfónico. " [163] Este estilo no era uno que pudiera adaptarse a la forma del bebop: "el enfoque orquestal del teclado [...] era demasiado denso, demasiado texturizado para trabajar en el contexto de una sección rítmica de bebop". [166]
El enfoque de Tatum también ha sido criticado por otros motivos. [83] El pianista Keith Jarrett se opuso a que Tatum tocara demasiadas notas, [167] y una crítica de él en el entorno de una banda fue que a menudo no modificaba su forma de tocar, abrumando a los otros músicos y pareciendo competir con cualquier solista que fuera. aparentemente de apoyo. [31] [168] El clarinetista Buddy DeFranco dijo que tocar con Tatum era "como perseguir un tren", [169] y el pianista mismo dijo que una banda se interpuso en su camino. [170]
Tatum tenía un comportamiento físico tranquilo en el teclado, sin intentar gestos teatrales agradables a la multitud. [108] [171] Esto acentuó el impacto de su interpretación en los observadores, [171] al igual que su técnica aparentemente sin esfuerzo, como observó el pianista Hank Jones [23] : el deslizamiento aparentemente horizontal de sus manos sobre las teclas sorprendió a sus contemporáneos. [148] La técnica de Tatum de dedos relativamente rectos, en comparación con la curvatura enseñada en el entrenamiento clásico, contribuyó a esta impresión visual: un crítico escribió en 1935 que, al tocar, "la mano de Tatum es casi perfectamente horizontal y sus dedos parecen moverse alrededor una línea horizontal trazada desde la muñeca hasta la punta del dedo ". [172]
Tatum pudo usar sus dedos pulgar y meñique para agregar líneas melódicas mientras tocaba algo más con sus otros dedos; [173] el baterista Bill Douglass , que tocaba con Tatum, comentó que el pianista "haría carreras con estos dos dedos aquí arriba y luego con los otros dos dedos de la misma mano tocando algo más allá abajo. Dos dedos en las teclas negras, y entonces los otros dos dedos tocarían algo más en las teclas blancas. Él podría hacer eso con cualquier mano ". [174] Sus grandes manos le permitieron tocar un trino de la mano izquierda con el pulgar y el índice mientras también usaba su dedo meñique para tocar una nota una octava más baja. [152] También era capaz de alcanzar intervalos de duodécimo en cualquier mano, y podía tocar una sucesión de acordes como los ejemplos ilustrados a alta velocidad. [152] [nota 3] Pudo tocar todo el material que eligió en cualquier tono. [176]
El toque de Tatum también ha atraído la atención: para Balliett, "Ningún pianista ha tocado notas más bellamente. Cada una [...] era liviana, completa y resonante, como las letras en una página finamente impresa. Amplios acordes de registros bajos no estaban borrosos , y sus notas más altas eran plata pulida ". [163] Tatum podía mantener estas cualidades de toque y tono incluso en los tempos más rápidos, cuando casi todos los demás pianistas serían incapaces de tocar las notas. [31] El pianista Chick Corea comentó que "Tatum es el único pianista que conozco antes de Bill [Evans] que también tenía ese toque ligero como una pluma, aunque probablemente pasó sus primeros años tocando instrumentos realmente malos". [177]
Entre los músicos que decían que Tatum podía hacer que un mal piano sonara bien estaban Billy Taylor [83] y Gerald Wiggins . [178] Este último reveló que Tatum pudo identificar y evitar el uso de las teclas de un piano defectuoso que no funcionaban, [178] mientras que el guitarrista Les Paul contó que Tatum a veces recurría a tirar de las teclas atascadas con una mano, en mitad de la interpretación. , para que pudiera volver a tocarlos. [179]
Influencia
El estilo de improvisación de Tatum amplió lo que era posible en el piano de jazz. [180] Los aspectos virtuosos en solitario del estilo de Tatum fueron asumidos por pianistas como Adam Makowicz , Simon Nabatov , Oscar Peterson y Martial Solal . [181] Incluso músicos que tocaron en estilos muy diferentes, como Bud Powell , Lennie Tristano y Herbie Hancock , memorizaron y recrearon algunas de sus grabaciones para aprender de ellos. [155] Aunque Powell pertenecía al movimiento bebop, su estilo prolífico y emocionante mostró la influencia de Tatum. [182] Mary Lou Williams dijo: "Tatum me enseñó cómo tocar mis notas, cómo controlarlas sin usar pedales. Y me mostró cómo mantener los dedos planos sobre las teclas para obtener ese tono limpio". [183]
Sin embargo, la influencia de Tatum fue más allá del piano: sus innovaciones en armonía y ritmo establecieron un nuevo terreno en el jazz en general. [180] Hizo que los músicos de jazz fueran más conscientes de las posibilidades armónicas cambiando los acordes que usaba con gran frecuencia; esto ayudó a sentar las bases para el surgimiento del bebop en la década de 1940. [158] Su interpretación de acordes moderna y sus sustituciones de acordes también fueron pioneras en el jazz. [156]
Otros músicos buscaron transferir elementos del virtuosismo pianístico de Tatum a sus propios instrumentos. [155] Cuando recién llegó a Nueva York, el saxofonista Charlie Parker trabajó durante tres meses como lavaplatos en un restaurante donde actuaba Tatum ya menudo escuchaba al pianista. [184] "Quizás la idea más importante que Parker aprendió de Tatum fue que cualquier nota podría encajar en un acorde si se resolvía adecuadamente". [185] Trumpeter Dizzy Gillespie también se vio afectado por la velocidad, la armonía y los atrevidos solos de Tatum. [186] El vocalista Tony Bennett incorporó aspectos de Tatum en su canto: "Escucho sus discos casi a diario y trato de expresar como él. [...] Simplemente tomo su fraseo y lo canto de esa manera". [187] El saxofonista Coleman Hawkins cambió su estilo de tocar después de escuchar a Tatum tocar en Toledo en la década de 1920: [188] El estilo basado en arpegios de Hawkins y su creciente vocabulario de acordes, de acordes de paso y las relaciones de los acordes, fueron confirmados y alentados por su respuesta a Art Tatum ". [153] Este estilo fue enormemente influyente en el desarrollo de la ejecución del saxofón en el jazz, y lo encaminó a convertirse en el instrumento dominante en la música. [188]
Algunos músicos se vieron afectados negativamente por la exposición a las habilidades de Tatum. [189] Muchos pianistas intentaron copiarlo y alcanzar el mismo nivel de habilidad, obstaculizando su progreso hacia la búsqueda de su propio estilo. [190] Otros, incluido el trompetista Rex Stewart y los pianistas Oscar Peterson y Bobby Short , se sintieron abrumados y comenzaron a cuestionar sus propias habilidades. [191] Algunos músicos, incluidos Les Paul y Everett Barksdale, dejaron de tocar el piano y cambiaron a otro instrumento después de escuchar a Tatum. [189]
Situación crítica
Hay poca información publicada disponible sobre la vida de Tatum. Se ha publicado una biografía completa: Too Marvelous for Words (1994), escrita por James Lester. [192] [nota 4] Esta falta de cobertura detallada puede atribuirse a que la vida y la música de Tatum no se ajustan a ninguna de las narrativas críticas o marcos establecidos para el jazz: muchos historiadores de la música lo han marginado por esto, así que "Tatum no solo subrepresentado en la crítica de jazz, pero su presencia en la historiografía del jazz parece no impulsar en gran medida ningún esfuerzo particular en los historiadores más allá de la escritura descriptiva diseñada para resumir su enfoque pianístico ". [27]
Los críticos han expresado fuertes opiniones sobre el arte de Tatum: "Algunos aplauden a Tatum por ser sumamente inventivo, mientras que otros dicen que fue aburridamente repetitivo y que apenas improvisó". [156] Gary Giddins sugirió que la posición de Tatum no se ha elevado al nivel más alto de estrellas del jazz entre el público porque no empleó el estilo lineal esperado de improvisación, y en su lugar tocó de una manera que los oyentes deben escuchar con concentración. , por lo que "convierte a muchos oyentes en una desventurada indiferencia". [196]
Otras formas de reconocimiento
En 1989, la ciudad natal de Tatum, Toledo, estableció el Centro de Recursos Afroamericanos Art Tatum en su Biblioteca Sucursal de Kent. [197] Contiene material impreso y de audio y microfichas, y organiza programas culturales, incluidos festivales, conciertos y una galería para artistas locales. [197]
En 1993, Jeff Bilmes, un estudiante del MIT en el campo de la musicología computacional acuñó el término " tatum ", que fue nombrado en reconocimiento a la velocidad del pianista. [198] [199] Se ha definido como "el intervalo de tiempo más pequeño entre notas sucesivas en una frase rítmica", [198] y "el pulso más rápido presente en una pieza musical". [200]
En 2003, se colocó un marcador histórico fuera de la casa de la infancia de Tatum en 1123 City Park Avenue en Toledo, pero para 2017 la propiedad desocupada estaba en mal estado. [201] También en Toledo, el Lucas County Arena inauguró una escultura de 27 pies de alto, la "Columna de celebración de Art Tatum", en 2009. [202]
Discografia
Notas
- ↑ La edad de Tatum Sr. en el momento del nacimiento de Art se da como 24 o 28, lo que significa que nació alrededor de 1885 o alrededor de 1881. [5]
- ↑ Spencer 2002 , págs. 42-54,analiza en detalle la vista de Tatum.
- ^ En una grabación informal de 1952, se le puede escuchar tocando A ♭ y D ♭ , "lo demuestra, lo llena y responde que es 'No está tan mal cuando lo completa'". [175]
- ↑ Hay una biografía autoeditada en 2009 en alemán ( Art Tatum , por Mark Lehmstedt), [193] [194] y un relato autoeditado de la vida de Tatum en Toledo hasta 1932 ( The History of Art Tatum, 1909-1932 , de Imelda Hunt). [195]
Referencias
- ^ Doerschuk, Robert. 88 - Los gigantes del piano de jazz . pag. 58.
'por consenso, el más grande pianista de jazz que jamás haya existido'. Cuando Leonard Feather estaba compilando su Encyclopedia of Jazz a mediados de la década de 1950, encuestó a varios músicos sobre los músicos que ellos mismos admiraban más en sus respectivos instrumentos. Más de dos tercios de los pianistas encuestados colocaron a Tatum en la parte superior de la lista. Gene Lees llevó a cabo una encuesta similar treinta años después, y de nuevo Tatum dominó los resultados.
- ^ Gioia, Ted. "Las Docenas: Art Tatum a los 100" . Jazz.com. Archivado desde el original el 10 de junio de 2016 . Consultado el 11 de septiembre de 2012 .
- ↑ a b Balliett , 2005 , p. 226.
- ↑ a b Lester , 1994 , p. 18.
- ^ Lester 1994 , p. 229.
- ^ Lester 1994 , p. 17.
- ^ Hunt, Imelda (1995). Una historia oral del arte Tatum durante sus años en Toledo, Ohio, 1909-1932 (PhD). Universidad Estatal de Bowling Green . pag. 24. OCLC 39748924 .
- ^ Lester 1994 , págs. 15-16.
- ^ Lester 1994 , p. dieciséis.
- ^ Lester 1994 , p. 19.
- ↑ a b Lester , 1994 , págs. 20-21.
- ^ Lester 1994 , p. 22.
- ^ Lester 1994 , págs. 22-24.
- ^ Balliett 2005 , p. 225.
- ^ Lester 1994 , págs.25, 58, 85.
- ^ Lester 1994 , págs. 19-20.
- ^ Lester 1994 , págs. 34-37.
- ^ Lester 1994 , p. 148.
- ^ Taylor, Billy (2013). La vida de jazz del Dr. Billy Taylor . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 57. ISBN 978-0-253-00917-3.
- ^ Lester 1994 , págs. 36-37.
- ^ Lester 1994 , págs. 44–46.
- ^ Lester 1994 , p. 44.
- ^ a b Primack, Bret (1 de enero de 1998). "Art Tatum: No hay mayor arte" . JazzTimes . Consultado el 12 de septiembre de 2018 .
- ^ Lester 1994 , págs. 26-28.
- ^ Lester 1994 , págs. 29-30.
- ^ Lester 1994 , págs. 37–39.
- ^ a b c Horn, David (2000). "El mundo sonoro del arte Tatum". Revista de investigación de música negra . 20 (2): 237–257. doi : 10.2307 / 779469 . JSTOR 779469 .
- ^ Lester 1994 , págs. 42-45, 47.
- ^ Schuller , 1989 , págs. 478–479.
- ^ Lester 1994 , p. 57.
- ↑ a b c Schuller , 1989 , p. 482.
- ^ Lester 1994 , págs. 123-125.
- ↑ a b Lester , 1994 , p. 52.
- ^ Lester 1994 , págs. 31, 94–95.
- ^ Lester 1994 , págs. 31, 94–97.
- ^ Lester 1994 , p. 59.
- ^ Lester 1994 , págs. 48-51.
- ^ Lester 1994 , p. 49.
- ^ Lester 1994 , págs. 50-51, 67-68.
- ^ Lester 1994 , págs. 51, 68-71.
- ^ Lester 1994 , págs. 67-68.
- ^ Lester 1994 , págs. 72-73.
- ^ Lester 1994 , p. 73.
- ^ Lester 1994 , p. 75.
- ^ Lester 1994 , págs. 75-76.
- ^ Lester 1994 , p. 76.
- ^ Kirkeby, Ed; Schiedt, Duncan P .; Traill, Sinclair (1975). Ain't Misbehavin ': The Story of Fats Waller . Prensa Da Capo. pag. 149 . ISBN 978-0-306-70683-7. Consultado el 20 de mayo de 2019 .
- ^ Lester 1994 , págs. 76–77.
- ^ Lester 1994 , págs. 77-78.
- ↑ a b Lester , 1994 , p. 77.
- ^ Burke, Patrick (2006). "Oasis de swing: el Onyx Club, el jazz y la masculinidad blanca a principios de la década de 1930". Música americana . 24 (3): 333. doi : 10.2307 / 25046035 . JSTOR 25046035 .
- ^ "Calle 52", Oxford Music Online , Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, 2016, doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.J149700 , ISBN 9781561592630
- ^ Lester 1994 , p. 80.
- ^ Schuller , 1989 , págs. 482–483.
- ^ Lester 1994 , págs.30, 81.
- ^ Lester 1994 , págs. 30, 81–83.
- ^ Lester 1994 , págs. 81–83.
- ↑ a b Lester , 1994 , p. 83.
- ^ Lester 1994 , págs.85, 99.
- ^ Lester 1994 , p. 84.
- ^ Lester 1994 , p. 89.
- ^ Lester 1994 , págs. 91-94.
- ^ Lester 1994 , p. 92.
- ^ Lester 1994 , págs. 93–94.
- ^ Lester 1994 , págs. 91–92.
- ^ Lester 1994 , p. 97.
- ^ Howlett 1982 , p. xi.
- ↑ a b Lester , 1994 , p. 101.
- ^ Salamone, Frank A. (2013). Música y magia: ¡Charlie Parker, Trickster Lives! . Publicación de becarios de Cambridge. pag. 44. ISBN 978-1-4438-5172-5.
- ^ Lester 1994 , págs. 101-102.
- ↑ a b Lester , 1994 , p. 102.
- ^ "Televisión: domingo 17 de abril a sábado 23 de abril" (PDF) . Radio Times . 15 de abril de 1938. p. 21.
- ^ "Radiodifusión". The Times . 19 de abril de 1938. p. 8.
- ^ "Radiodifusión". The Times . 21 de abril de 1938. p. 10.
- ↑ a b Lester , 1994 , p. 103.
- ^ Lester 1994 , págs. 103-105.
- ^ Lester 1994 , p. 107.
- ^ Lester 1994 , p. 142.
- ↑ a b c d Lester , 1994 , p. 143.
- ^ a b "Salón de la fama de los Grammy" . grammy.com . 19 de octubre de 2010 . Consultado el 22 de octubre de 2018 .
- ^ Yanow, Scott. "Art Tatum - Dios está en la casa" . AllMusic . Consultado el 13 de octubre de 2018 .
- ^ "Ganadores - 16º premios Grammy anuales (1973)" . grammy.com . Consultado el 13 de octubre de 2018 .
- ^ a b c Burnett, John. "Art Tatum: un talento que nunca se duplicará" . Música NPR . NPR . Consultado el 11 de septiembre de 2012 .
- ^ "Unidades negras cabalgando alto". La cartelera . Vol. 55 no. 25. 19 de junio de 1943. p. 18.
- ^ "Art Tatum forma trío para salones; pide $ 750". La cartelera . Vol. 55 no. 30. 24 de julio de 1943. p. 26.
- ^ Howlett 1982 , p. X.
- ^ Lester 1994 , p. 151.
- ^ Lester 1994 , p. 152.
- ^ Lester 1994 , p. 157.
- ^ Lester 1994 , págs. 158-159.
- ^ Howlett , 1982 , págs. X – xi.
- ↑ a b Lester , 1994 , p. 163.
- ^ "Name-itis Hits 52d Street - Puede terminar en la era de Big Dough". La cartelera . Vol. 27 no. 7. 17 de febrero de 1945. p. 24.
- ^ a b Marvin, Wanda (17 de febrero de 1945). "Art Tatum". La cartelera . Vol. 27 no. 7. págs. 23, 33.
- ^ DeVeaux, Scott (1997). El nacimiento de Bebop . Prensa de la Universidad de California. págs. 384–385 . ISBN 978-0-520-21665-5.
- ^ Smith, Bill (28 de octubre de 1944). "Vaude Apertura a Combos". La cartelera . Vol. 56 no. 44. p. 24.
- ↑ a b Lester , 1994 , p. 182.
- ^ "Las fechas de Tatum Longhair se ven bien por mucho dinero". La cartelera . Vol. 57 no. 42. 20 de octubre de 1945. p. 32.
- ^ "Art Tatum, pianista de jazz, en primer concierto local". Star Tribune . 11 de noviembre de 1945. p. 15.
- ^ Lester 1994 , p. 178.
- ^ Lester 1994 , págs.62, 72, 77.
- ^ Lester 1994 , p. 32.
- ^ Lester 1994 , págs. 182-183.
- ^ Lester 1994 , págs. 175-176.
- ^ "Tatum y Goodman". St. Louis Post-Dispatch . 29 de mayo de 1952. p. 36.
- ^ Lester 1994 , p. 184.
- ^ a b Bjorn, Lars; Gallert, Jim (2001). Antes de Motown: una historia del jazz en Detroit, 1920-60 . Prensa de la Universidad de Michigan. pag. 117. ISBN 0-472-06765-6. Consultado el 11 de septiembre de 2018 .
- ↑ a b c Lester , 1994 , p. 164.
- ^ a b c Edey, Mait (agosto de 1960). "Tatum, los últimos años". The Jazz Review . Vol. 3 no. 7. p. 4.
- ^ Webman, Hal (26 de mayo de 1951). "Notas de ritmo y blues". La cartelera . Vol. 63 no. 21. p. 32.
- ^ Lester 1994 , págs. 203-204.
- ^ Komara, Edward, ed. (2006). Enciclopedia de los Blues . Routledge. pag. 600 . ISBN 978-0-415-92699-7.
- ^ Lester 1994 , págs. 203-205.
- ↑ a b c Lester , 1994 , p. 205.
- ^ a b Hershorn, Tad (2011). Norman Granz . Prensa de la Universidad de California. capítulo 10. ISBN 978-0-520-26782-4.
- ^ Lester 1994 , p. 207.
- ^ Lester 1994 , págs. 207-209.
- ^ Lester 1994 , págs.157, 213.
- ^ Lester 1994 , p. 215.
- ^ "Festival de Jazz de Kenton fijado para 10 semanas". La cartelera . Vol. 66 no. 37. 11 de septiembre de 1954. págs. 19, 24.
- ^ a b Sparke, Michael (2010). Stan Kenton: ¡Esto es una orquesta! . Prensa de la Universidad del Norte de Texas. págs. 122-123 . ISBN 978-1-57441-284-0.
- ^ Lester 1994 , págs. 213-214.
- ^ a b Doerschuk, Robert (enero de 2009). "Regalos de maratón". DownBeat . Vol. 76 no. 1. p. 94.
- ^ Personal de Hollywood Reporter (16 de abril de 1954). "Briefs TV-Radio" . El reportero de Hollywood .
- ^ Priestley, Brian (2005). Persiguiendo al pájaro . Equinox Publishing. pag. 2. ISBN 978-1-84553-036-5.
- ↑ a b Lester , 1994 , p. 202.
- ^ Lester 1994 , p. 99.
- ^ Lester 1994 , p. 203.
- ↑ a b Lester , 1994 , p. 216.
- ^ Lester 1994 , págs. 216-217.
- ^ Lester 1994 , p. 217.
- ^ Lester 1994 , págs. 217-218.
- ^ Spencer 2002 , p. 43.
- ^ Lester 1994 , p. 219.
- ^ Wilson, Scott (2016). Lugares de descanso: los lugares de enterramiento de más de 14.000 personas famosas (3ª ed.). McFarland & Company. pag. 733. ISBN 978-0-7864-5098-5.
- ^ Burk, Margaret; Hudson, Gary (1996). Cortina final: lugares de descanso eterno de cientos de estrellas, celebridades, magnates, avaros e inadaptados . Prensa Seven Locks. pag. 109. ISBN 978-0-929765-53-2.
- ^ "Salón de la fama DownBeat" . Downbeat.com . Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2020 . Consultado el 1 de enero de 2021 .
- ^ "Premio a la Trayectoria" . grammy.com . 19 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2020 . Consultado el 13 de octubre de 2018 .
- ^ Lester 1994 , págs. 58, 64–65.
- ^ Lester 1994 , págs.65, 181.
- ^ Lester 1994 , págs.31, 65.
- ^ Lester 1994 , págs.50, 72.
- ^ Lester 1994 , págs. 5-6.
- ^ Lester 1994 , p. 31.
- ^ Lester 1994 , págs. 60-61.
- ^ Lester 1994 , págs.13, 93.
- ^ Schuller , 1989 , p. 481.
- ^ a b c Howlett, Felicity (2002). "Tatum, Art (hur, Jr.) (jazz)". Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.J441700 . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ↑ a b c d Schuller , 1989 , p. 488.
- ^ Howlett 1982 , p. xii.
- ^ Schuller , 1989 , p. 485.
- ↑ a b c d Schuller , 1989 , p. 478.
- ^ a b c d e Williams, Martin (1983). "Art Tatum: no solo para la mano izquierda". Música americana . 1 (1): 36–40. doi : 10.2307 / 3051572 . JSTOR 3051572 .
- ^ Cohassey, John. "Art Tatum". Biografía negra contemporánea . 28 : 187-190.
- ^ a b c Howlett, Felicity; Robinson, J. Bradford (2001). "Tatum, Art (hur)". Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.27553 . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ a b c d e Porter, Lewis (5 de septiembre de 2017). "Deep Dive con Lewis Porter: en alabanza de Art Tatum, Stealth Radical en el Jazz Piano Pantheon" . wbgo.org . Consultado el 29 de mayo de 2019 .
- ^ Schuller , 1989 , p. 486.
- ^ a b Joyner, David (1998). "Jazz de 1930 a 1960" . En Nicholls, David (ed.). La historia de Cambridge de la música estadounidense . Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 421 . ISBN 978-0-521-45429-2.
- ^ Carr, Ian ; Fairweather, Digby ; Priestley, Brian (1995). Jazz: The Rough Guide (1ª ed.). Guías aproximadas . pag. 627 . ISBN 978-1-85828-137-7.
- ^ Ulanov, Barry (1952). Una historia del jazz en América . Prensa vikinga. pag. 224 .
- ^ Bailey, C. Michael (24 de septiembre de 2013). "Art Tatum: Art Tatum: obras maestras en solitario, volumen uno" . Todo sobre el jazz . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
- ^ Howlett 1982 , p. viii.
- ^ a b c Balliett, Whitney (1971). Éxtasis en la cebolla: treinta y un piezas de jazz . Bobbs-Merrill. pag. 113 .
- ^ Howlett 1982 , p. xiii.
- ^ Schuller , 1989 , p. 500.
- ↑ Gioia , 2011 , p. 216.
- ^ Iverson, Ethan. "Entrevista con Keith Jarrett" . dothemath.com . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2010 . Consultado el 26 de diciembre de 2010 .
- ^ Owens, Thomas (1996). Bebop . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 157 . ISBN 978-0-19-505287-9.
- ^ Gitler, Ira (1985). Swing to Bop . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 49. ISBN 978-0-19-503664-0.
- ^ "Solo Man". Tiempo . 5 de diciembre de 1949. p. 56.
- ^ a b "Art Tatum, 'El músico del músico ' " . npr.org . 20 de junio de 2007.
- ^ Duning, George (1 de octubre de 1935). "Impresiones de Art Tatum en el piano de cola" . Downbeat.com . Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2011.
- ^ Himes, Geoffrey (diciembre de 2011). "1 pianista, 2 manos". DownBeat . Vol. 78 no. 12. p. 45.
- ^ Douglass, William (1998). "William Douglass". En Bryant, Clora; Collette, Buddy; Green, William; Isoardi, Steven; Kelson, Jack; Tapscott, Horace; Wilson, Gerald; Young, Marl (eds.). Sonidos de Central Avenue . Prensa de la Universidad de California. págs. 233-254. ISBN 978-0-520-21189-6.
- ^ Laubich, Arnold (2005). Art Tatum Live 1944–1952: Volumen 9 (notas del CD). Storyville Records. 101 8382.
- ^ Howlett, Felicity (1983). Introducción a los enfoques de interpretación de Art Tatum: composición, improvisación y variación melódica (PhD). Universidad de Cornell . págs. 22-23.
- ^ Nordal, Marius (junio de 2010). "Chick Corea: nuevas exploraciones de Bill Evans". DownBeat . Vol. 77 no. 6. p. 28.
- ^ a b Wiggins, Gerald (1998). "Gerald Wiggins". En Bryant, Clora; Collette, Buddy; Green, William; Isoardi, Steven; Kelson, Jack; Tapscott, Horace; Wilson, Gerald; Young, Marl (eds.). Sonidos de Central Avenue . Prensa de la Universidad de California. págs. 318–319. ISBN 978-0-520-21189-6.
- ^ Lester 1994 , págs. 79–80.
- ↑ a b Lester , 1994 , p. 11.
- ^ Berendt, Joachim-Ernst; Huesmann, Günther (2009). The Jazz Book (7ª ed.). Libros de Lawrence Hill. págs. 370–372. ISBN 978-1-55652-820-0.
- ^ Lester 1994 , p. 172.
- ^ Torff, Brian Q. (1999). "Mary Lou Williams: la vida de una mujer en el jazz" . En Heintze, James R. (ed.). Perspectivas de la música estadounidense desde 1950 . Guirnalda. pag. 163. ISBN 978-0-8153-2144-6. Consultado el 1 de enero de 2019 .
- ^ Giddins , 2013 , págs. 56–57.
- ↑ Giddins , 2013 , p. 59.
- ^ Shipton, Alyn (2001). Groovin 'High . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 100 . ISBN 978-0-19-509132-8.
- ^ Kart, Larry (2004). Jazz en busca de sí mismo . Prensa de la Universidad de Yale. pag. 309 . ISBN 978-0-300-10420-2.
- ↑ a b Lester , 1994 , págs. 48–49.
- ↑ a b Lester , 1994 , págs. 11-13.
- ^ Lester 1994 , p. 13.
- ^ Lester 1994 , págs. 12-13.
- ^ Lester 1994 .
- ^ Brown, John Robert (marzo de 2010). "Reseñas de libros" . Jazz Journal . Consultado el 2 de junio de 2019 .
- ^ Art Tatum: Eine Biographie en bibliotecas (catálogo de WorldCat )
- ^ Sloan, Steven E. (12 de febrero de 2019). "Retratos de Tatum: recordando a la leyenda del jazz toledana" . Papel de la ciudad de Toledo . Consultado el 2 de junio de 2019 . Comprobar
|archive-url=
valor ( ayuda ) - ^ Giddins, Gary (2004). Pájaro del tiempo . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 383–384 . ISBN 978-0-19-515607-2.
- ^ a b "Legados locales" . La Biblioteca del Congreso . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
- ^ a b Bilmes, Jeff (1993). Técnicas para fomentar la expresividad de la caja de ritmos . Conferencia Internacional de Música por Computadora. Tokio. págs. 276-283. CiteSeerX 10.1.1.76.1189 .
- ^ Bilmes, Jeff (1993). El tiempo es esencial: técnicas perceptivas y computacionales para representar, aprender y reproducir el tiempo expresivo en el ritmo percusivo (PDF) (MSc). Instituto de Tecnología de Massachusetts . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ McLeod, Andrew; Steedman, Mark (2018). Detección de medidor y alineación de interpretación MIDI . Conferencia de la Sociedad Internacional de Recuperación de Información Musical. París. págs. 113-119. CiteSeerX 10.1.1.26.9273 .
- ^ McGinnis, Jeff; Cocoves, Athena (21 de febrero de 2017). "Recordando Art Tatum" . ToledoCityPaper . Archivado desde el original el 14 de octubre de 2018 . Consultado el 13 de octubre de 2018 .
- ^ "Art Tatum Memorial" . La Comisión de Arte de Toledo. 11 de septiembre de 2009. Archivado desde el original el 10 de abril de 2013 . Consultado el 23 de abril de 2013 .
Bibliografía
- Balliett, Whitney (2005). American Musicians II: Seventy-One Portraits in Jazz (2da ed.). Prensa de la Universidad de Mississippi. ISBN 9781578068340. Consultado el 13 de octubre de 2018 , a través de Google Books.
- Giddins, Gary (2013). Celebrando Bird: El triunfo de Charlie Parker . Prensa de la Universidad de Minnesota. ISBN 978-0-8166-9041-1.
- Gioia, Ted (2011). Historia del Jazz (2ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0-19-539970-7.
- Howlett, Felicity A. (1982). Prefacio. Art Tatum: una guía para su música grabada . Por Laubich, Arnold; Spencer, Ray. Scarecrow Press y el Instituto de Estudios de Jazz , la Universidad de Rutgers . ISBN 978-0-8108-1582-7.
- Lester, James (1994). Demasiado maravilloso para las palabras: la vida y el genio del arte Tatum . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-509640-8.
- Schuller, Gunther (1989). La era del swing: el desarrollo del jazz 1930-1945 . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-507140-5.
- Spencer, Frederick J. (2002). Jazz y muerte: perfiles médicos de los grandes del jazz . Jackson, MS: Prensa de la Universidad de Mississippi. ISBN 978-1-57806-453-3.
Otras lecturas
- Howard, Joseph (1978). Las técnicas de improvisación del arte Tatum (PhD). Universidad Case Western Reserve .
- Scivales, Ricardo (1998). La mano derecha según Tatum . Ekay Music. ISBN 0-943748-85-2.
- Williams, Iain Cameron. Underneath a Harlem Moon: The Harlem to Paris Years of Adelaide Hall . Editores de Bloomsbury, ISBN 0-8264-5893-9
enlaces externos
- Perfil de Tatum en NPR
- Transmisión de radio de 1955 por Voice of America , en la que Willis Conover entrevista a Tatum