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Este artículo trata sobre galerías que venden arte visual. Para otros usos, consulte Museo de arte .

Una galería de arte es una habitación o un edificio en el que se exhiben artes visuales . Entre las razones por las que se puede exhibir el arte se encuentran el disfrute estético , el enriquecimiento cultural o con fines de marketing . Si bien "galería" se sigue utilizando en nombre de las instituciones para el estudio, la preservación y la restauración, así como para la exhibición de arte, estas funciones adicionales identifican a la institución como un museo de arte . La mayoría de las galerías de arte abiertas al público son empresas comerciales para la venta de obras de arte, otras pueden ser parte de cooperativas de arte u organizaciones sin fines de lucro . Como parte del mundo del arte, las galerías de arte juegan un papel importante en el mantenimiento de la red de conexiones que definen las bellas artes .

Historia [ editar ]

En las culturas occidentales de mediados del siglo XV, una galería era cualquier pasaje cubierto largo y estrecho a lo largo de una pared, utilizado por primera vez en el sentido de un lugar para el arte en la década de 1590. [1] La galería Long en casas isabelinas y jacobeas sirvió para muchos propósitos, incluida la exhibición de arte.

El arte se exhibe no solo para el disfrute estético, sino también como evidencia de estatus y riqueza, y para el arte religioso como objeto de ritual o representación de narrativas. Las primeras galerías estaban en los palacios de la aristocracia o en las iglesias. A medida que las colecciones de arte crecieron, los edificios se dedicaron al arte y luego se convirtieron en los primeros museos de arte.

Las exhibiciones de arte que operan de manera similar a las galerías actuales para el marketing de arte aparecieron por primera vez a principios del período moderno , aproximadamente entre 1500 y 1800 d.C. En la Edad Media que la precedió, pintores y escultores eran miembros de gremios, buscando encargos para producir obras de arte para mecenas aristocráticas o iglesias. El establecimiento de academias de arte en el siglo XVI representó los esfuerzos de pintores y escultores para elevar su estatus de meros artesanos que trabajaban con sus manos al de las artes clásicas como la poesía y la música, que son actividades puramente intelectuales. Sin embargo, la exhibición pública de arte tuvo que superar el sesgo contra la actividad comercial, que se consideraba por debajo de la dignidad de los artistas en muchas sociedades europeas. [2]

Las galerías de arte estaban bien establecidas por la época victoriana , gracias al creciente número de personas que buscaban poseer objetos de valor cultural y estético. [3] A finales del siglo XIX y principios del XX también se dieron los primeros indicios de los valores modernos con respecto al arte; el arte como una inversión frente a la estética pura, y la mayor atención a los artistas vivos como una oportunidad para dicha inversión. [4]

Galerías y el mundo del arte [ editar ]

El mundo del arte comprende a todos los involucrados en la producción y distribución de bellas artes. [5] : xxiv El mercado de las bellas artes depende de que se mantenga su distinción como alta cultura , aunque durante las últimas décadas la frontera entre la alta y la cultura popular ha sido erosionada por el posmodernismo . [6]

En el caso de obras históricas, o Maestros Antiguos, esta distinción se mantiene por la procedencia de las obras ; prueba de su origen e historia. [7]

Para trabajos más recientes, el estatus se basa en la reputación del artista. La reputación incluye ambos factores estéticos; escuelas de arte a las que asistió, pertenencia a un movimiento estilístico o histórico, opiniones de historiadores y críticos de arte; y factores económicos; inclusión en exposiciones colectivas e individuales y éxito pasado en el mercado del arte. Los marchantes de arte, a través de sus galerías, han ocupado un papel central en el mundo del arte al unir muchos de estos factores; como "descubrir" nuevos artistas, promocionar sus asociaciones en exposiciones colectivas y gestionar la valoración del mercado. [8]

Inauguración de la galería, julio de 2015

Galerías comerciales [ editar ]

Las galerías comerciales que son propiedad de un marchante de arte o "galerista" [9] o están gestionadas por él, ocupan el nivel medio del mercado del arte y representan la mayoría de las transacciones, aunque no las de mayor valor monetario. Una vez limitadas a los principales mundos del arte urbano como Nueva York, París y Londres, las galerías de arte se han vuelto globales. Otra tendencia de la globalización es que, manteniendo sus establecimientos urbanos, las galerías también participan en ferias de arte como Art Basel y Freize Art Fair . [6]

Las galerías de arte son la conexión principal entre artistas y coleccionistas . En el extremo superior del mercado, un puñado de casas de subastas y marchantes de élite venden el trabajo de artistas famosos; en la gama baja, los artistas venden su trabajo desde su estudio, o en lugares informales como restaurantes. Las galerías de punto de venta conectan a los artistas con los compradores al albergar exposiciones e inauguraciones. Las obras de arte están en consignación, y el artista y la galería se reparten las ganancias de cada venta. Dependiendo de la experiencia del propietario y del personal de la galería, y del mercado en particular, la obra de arte mostrada puede ser más innovadora o más tradicional en estilo y medios. [10]

Tipos de galerías [ editar ]

Las galerías pueden negociar en el mercado primario de nuevas obras de artistas vivos o en los mercados secundarios de obras de períodos anteriores propiedad de coleccionistas, fincas o museos. Los períodos representados incluyen Maestros Antiguos , Moderno (1900-1950) y contemporáneo (1950-presente). Lo moderno y lo contemporáneo pueden combinarse en la categoría de arte de posguerra ; mientras que lo contemporáneo puede limitarse al siglo XXI o "artistas emergentes". [11]

Galerías contemporáneas [ editar ]

Artículo principal: Galería de arte contemporáneo

Leo Castelli estableció un modelo perdurable para las galerías contemporáneas . En lugar de ser simplemente el intermediario de ventas, Castelli se involucró activamente en el descubrimiento y desarrollo de nuevos artistas, mientras esperaba seguir siendo un agente exclusivo para su trabajo. Sin embargo, también se centró exclusivamente en obras nuevas, sin participar en la reventa de obras más antiguas de los mismos artistas. [12]

Mercado secundario [ editar ]

Todas las ventas de arte posteriores a la primera forman parte del mercado secundario, en el que el artista y el marchante original no están involucrados. Muchas de estas ventas se realizan de forma privada entre coleccionistas o las obras se venden en subastas. Sin embargo, algunas galerías participan en el mercado secundario dependiendo de las condiciones del mercado. Como ocurre con cualquier mercado, las principales condiciones son la oferta y la demanda. Dado que el arte es un bien único, el artista tiene el monopolio de la producción, que cesa cuando el artista muere o deja de trabajar. [13]

Fuera del mundo del arte [ editar ]

Algunas empresas operan como galerías de vanidad , cobrando a los artistas una tarifa por exhibir su trabajo. Al carecer de un proceso de selección para asegurar la calidad de las obras de arte y al tener pocos incentivos para promover las ventas, las galerías de vanidad se evitan como poco profesionales. [14]

Galerías sin fines de lucro [ editar ]

Ver también: espacio dirigido por artistas

Algunas organizaciones sin fines de lucro o gobiernos locales albergan galerías de arte para el enriquecimiento cultural y para apoyar a los artistas locales. Las organizaciones sin fines de lucro pueden comenzar como espacios de exhibición para colectivos de artistas y expandirse a programas de arte completos. Otras organizaciones sin fines de lucro incluyen las artes como parte de otras misiones, como brindar servicios a vecindarios de bajos ingresos. [15]

  • Artists Space se fundó en 1972 en SoHo, Nueva York.
  • Westbeth Gallery es operado por el Westbeth Artists Residents Council

Distritos de las artes [ editar ]

Más información: distrito de las artes y colonia de arte

Históricamente, las actividades del mundo del arte se han beneficiado de agruparse en ciudades [6] o en áreas remotas que ofrecen belleza natural.

La proximidad de las galerías de arte facilitó una tradición informal de inauguraciones de exposiciones de arte en la misma noche, que se han coordinado oficialmente como " eventos del primer viernes " en varios lugares.

Las galerías que venden el trabajo de artistas reconocidos pueden ocupar espacio en áreas comerciales establecidas de una ciudad. Históricamente, los nuevos estilos en el arte se han visto atraídos por la baja renta de los barrios marginales. Una colonia de artistas existía en Greenwich Village ya en 1850, y las viviendas construidas alrededor de Washington Square Park para albergar a inmigrantes después de la Guerra Civil también atrajeron a artistas jóvenes y galerías de arte de vanguardia . [16] La gentrificación resultante llevó a las artes a trasladarse al vecindario "al sur de Houston" ( SoHo ), que a su vez se gentrificó. [17]

Intentando recrear este proceso natural, los gobiernos locales han creado intencionalmente distritos de arte en asociación con desarrolladores privados como una estrategia para revitalizar vecindarios. Estos desarrollos a menudo incluyen espacios para que los artistas vivan y trabajen, así como galerías. [18]

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Origen y significado de la galería" . Diccionario de etimología en línea . Consultado el 23 de septiembre de 2020 .
  2. ^ Mainardi, Patricia (2018). "Mostrar y contar: práctica expositiva en el siglo XIX". En Facos, Michelle (ed.). Un compañero del arte del siglo XIX . Newark, Estados Unidos: John Wiley & Sons, Incorporated. págs. 69–82.
  3. ^ Helmreich, Anne (2017). "El mercado del arte y los espacios de sociabilidad en el Londres victoriano" . Estudios victorianos . 59 (3): 436–49. doi : 10.2979 / victorianstudies.59.3.07 . S2CID 149058582 . 
  4. ^ Scragg, Rebecca (2014). "El auge del mercado del arte moderno en Londres, 1850-1939 / El desarrollo del mercado del arte en Inglaterra: el dinero como musa, 1730-1900" . Estudios victorianos . 56 (2): 334–37. doi : 10.2979 / victorianstudies.56.2.334 . S2CID 144813124 . 
  5. ^ Becker, Howard Saul (2008). Mundos del arte (2ª ed.). Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-25636-1.
  6. ↑ a b c Crane, Diana (2009). "Reflexiones sobre el mercado mundial del arte: implicaciones para la sociología de la cultura" . Sociedade e Estado . 24 (2): 331–62. doi : 10.1590 / S0102-69922009000200002 .
  7. ^ Oosterlinck, Kim; Radermecker, Anne-Sophie (2019). " ' El maestro de…': creando nombres para la historia del arte y el mercado del arte" . Revista de Economía Cultural . Nueva York. 43 (1): 57–95. doi : 10.1007 / s10824-018-9329-1 . S2CID 158075163 . 
  8. ^ Braden, LEA; Teekens, Thomas (2019). "Reputación, redes de estatus y mercado del arte" . Artes . 8 (3): 81. doi : 10.3390 / arts8030081 .
  9. ^ Kagan, Julia. "Galerista" . Investopedia . Consultado el 24 de septiembre de 2020 .
  10. ^ Moureau, Nathalie; Sagot-Duvauroux, Dominique (2012). "Cuatro modelos de negocio en el arte contemporáneo". Revista Internacional de Gestión de las Artes . 14 (3): 44–56.
  11. ^ Winkleman, Edward; Hindle, Patton (2018). "Modelos de negocio y prácticas habituales". Cómo iniciar y administrar una galería de arte comercial (2ª ed.). Simon y Schuster.
  12. ^ "El método Castelli" . Consultado el 26 de septiembre de 2020 .
  13. ^ Anna Louie Sussman (2 de enero de 2018). "El" efecto muerte "en los precios de los artistas se produce realmente cuando están vivos" . artsy.net .
  14. ^ "Cuidado con la Vanity Gallery - y por qué deben evitarse" . Información comercial de arte . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
  15. ^ Henri Neuendorf (1 de septiembre de 2016). "Arte desmitificado: ¿Cuál es el papel de las organizaciones sin fines de lucro en el mundo del arte?" . ArtNet .
  16. ^ "Greenwich Village y las artes" . Galería de arte gris . 2016 . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
  17. ^ Shkuda, Aaron (2013). "El mercado del arte, la financiación de las artes y la equidad de sudor: los orígenes del comercio gentrificado" . Revista de Historia Urbana . 39 (4): 601-19. doi : 10.1177 / 0096144212443134 . S2CID 143606427 . 
  18. ^ Goldberg-Miller, Shoshanah BD; Heimlich, Joe E. (2017). "Expectativas de los creativos: el papel de los supercreativos en el desarrollo del distrito cultural" . Ciudades . 62 (febrero): 120–30. doi : 10.1016 / j.cities.2016.12.011 .