Música Art (alternativamente llama música clásica , música cultivada , música seria , y música canónica [1] ) es la música considerada de alto valor estético . [2] Por lo general, implica consideraciones estructurales y teóricas avanzadas [3] o una tradición musical escrita. [4] En este contexto, los términos "serio" o "culto" se utilizan con frecuencia para presentar un contraste con la música cotidiana y ordinaria (es decir, música popular y folclórica , también llamada " música vernácula "). [2]
Definición
La "música artística" se utiliza principalmente para referirse a la música que desciende de la tradición de la música clásica occidental . Los autores asociados con el movimiento de la musicología crítica y los estudios de la música popular, como Philip Tagg , tienden a rechazar el elitismo asociado con la música artística; se refiere a él como uno de un "triángulo axiomático que consta de músicas 'folk', 'art' y 'populares'". [5] Explica que cada uno de estos tres se distingue de los demás según ciertos criterios. Con música de alta cultura a menudo interpretada para una audiencia, mientras que la música folclórica tradicionalmente sería más participativa, la música de alta cultura es a pequeña escala y se interpreta a nivel local en lugar de como una música pop producida en masa, se almacena en forma escrita en lugar de no escrita , a menudo está hecho para un grupo diverso de personas en lugar de una audiencia socioculturalmente heterogénea, la música de alto arte no industrial se extiende en muchos lugares en lugar de la música pop, lo cual es posible solo en economías industriosas, está hecha para no competir en el mercado libre de musica. [5] Según Bruno Nettl, "música clásica occidental" también puede ser sinónimo de "música artística", "música canónica", "música cultivada", "música seria", así como la "música real" utilizada con más frivolidad y "música normal". [1] El músico Catalina Schmidt-Jones define música técnica como "una música que requiere mucho más trabajo por el oyente para apreciar plenamente lo que es típico de la música popular". En su opinión, "[e] sta puede incluir los tipos más desafiantes de jazz y rock, así como la clásica". [6]
El término "música artística" se refiere principalmente a las tradiciones clásicas (incluidas las formas de música clásica contemporánea e histórica) que se centran en estilos formales, invitan a la deconstrucción [3] y la crítica técnica y detallada , y exigen una atención centrada por parte del oyente. En la práctica occidental estricta, la música artística se considera principalmente una tradición musical escrita, [4] conservada en alguna forma de notación musical , en lugar de transmitirse oralmente, de memoria o en grabaciones (como la música popular y tradicional ). [4] [7]
Musica Popular
Ha habido continuos intentos a lo largo de la historia de la música popular para reivindicarse como arte en lugar de como cultura popular, y desde entonces, varios estilos musicales que antes se entendían como "música popular" se han clasificado en la categoría de arte o clásica. . [8] Según el académico Tim Wall, el ejemplo más significativo de la lucha entre Tin Pan Alley , los discursos afroamericanos, vernáculos y artísticos fue el jazz . Ya en la década de 1930, los artistas intentaron cultivar ideas de "jazz sinfónico", alejándolo de sus raíces vernáculas y negras estadounidenses percibidas. Siguiendo estos desarrollos, las historias de la música popular tienden a marginar al jazz, en parte porque la reformulación del jazz en el discurso del arte ha tenido tanto éxito que muchos (a partir de 2013) no lo considerarían una forma de música popular. [8]
A principios del siglo XX, la música artística se dividió en "música seria" y " música ligera ". [9] Durante la segunda mitad del siglo, hubo una tendencia a gran escala en la cultura estadounidense hacia difuminar los límites entre el arte y la música pop . [10] A partir de 1966, el grado de diálogo social y artístico entre los músicos de rock se aceleró dramáticamente para las bandas que fusionaron elementos de la música compuesta con las tradiciones musicales orales del rock. [11] A finales de los años sesenta y setenta, las bandas de rock progresivo representaron una forma de música cruzada que combinaba el rock con formas musicales de alto arte, ya sea a través de citas, alusiones o imitaciones. [10] La música progresiva puede equipararse con referencias explícitas a aspectos de la música artística, lo que a veces resulta en la reificación del rock como música artística. [11]
Si bien el rock progresivo a menudo se cita por su fusión de alta cultura y baja cultura , pocos artistas incorporaron temas clásicos literales en su trabajo en gran medida, como explica el autor Kevin Holm-Hudson: "a veces el rock progresivo no integra las fuentes clásicas ... [se] mueve continuamente entre referencias explícitas e implícitas a géneros y estrategias derivadas no solo de la música artística europea, sino de otros dominios culturales (como la India Oriental, Celta, folk y africana) y por lo tanto implica un movimiento estético continuo entre formalismo y eclecticismo ". [11]
Ver también
- Canción de arte
- Lista de tradiciones musicales clásicas y artísticas
- Género musical
- Música progresiva
- Música tradicional
Referencias
- ↑ a b Bruno Nettl (1995). Excursiones Heartland: Reflexiones etnomusicológicas sobre las escuelas de música . Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 3. ISBN 978-0-252-06468-5.
- ^ a b Eisentraut, Jochen (2013). La accesibilidad de la música: participación, recepción y contacto . Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 8, 196. ISBN 978-1-107-02483-0.
- ↑ a b Jacques Siron, "Musique Savante (Música seria)", Dictionnaire des mots de la musique (París: Outre Mesure): 242. ISBN 2-907891-22-7
- ↑ a b c Denis Arnold, "Art Music, Art Song", en The New Oxford Companion to Music, Volumen 1: A – J (Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 1983): 111. ISBN 0-19-311316-3
- ^ a b Philip Tagg, "Análisis de la música popular: teoría, método y práctica", Popular Music 2 (1982): 41.
- ^ Schmidt-Jones, Catherine (10 de enero de 2007). "¿Qué tipo de música es esa?" . Conexiones . Consultado el 12 de diciembre de 2008 .
- ^ Philip Tagg, "Análisis de la música popular: teoría, método y práctica", Popular Music 2 (1982): 37-67, aquí 41-42.
- ^ a b Tim Wall (2013). Estudiar la cultura de la música popular . Publicaciones SAGE. págs. 42–43. ISBN 978-1-4462-9101-6.
- ^ Michal Smoira Cohn (2010). La misión y el mensaje de la música: pilares de la estética de la música en nuestro tiempo . Publicación de becarios de Cambridge. págs. 93–94. ISBN 978-1-4438-1883-4.
- ^ a b Jacqueline Edmondson, ed. (2013). La música en la vida estadounidense: una enciclopedia de las canciones, los estilos, las estrellas y las historias que dieron forma a nuestra cultura . ABC-CLIO. págs. 317, 1233. ISBN 978-0-313-39348-8.
- ^ a b c Kevin Holm-Hudson, ed. (2013). Rock progresivo reconsiderado . Routledge. págs. 85–87. ISBN 978-1-135-71022-4.
Otras lecturas
- Rockwell, John (26 de junio de 1983). "La música popular toma un giro serio" . The New York Times .
enlaces externos
- Medios relacionados con la música artística en Wikimedia Commons