El arte de Mathura se refiere a una escuela particular de arte indio , que sobrevive casi en su totalidad en forma de escultura , comenzando en el siglo II a. C., que se centró en la ciudad de Mathura , en el centro norte de la India , durante un período en el que el budismo , el jainismo junto con el hinduismo floreció en la India. [5] Mathura "fue el primer centro artístico en producir íconos devocionales para las tres religiones", [6] y el centro preeminente de expresión artística religiosa en la India al menos hasta el período Gupta., y fue influyente en todo el subcontinente. [7]
Cronológicamente, la escultura de Mathuran se vuelve prominente después del arte Maurya , el arte del Imperio Maurya (322 y 185 a. C.). [8] Se dice que representa una "ruptura aguda" con el estilo Maurya anterior, ya sea en escala, material o estilo. [8] Mathura se convirtió en el centro de producción artística más importante de la India desde el siglo II a. C., y sus estatuas de arenisca roja altamente reconocibles fueron admiradas y exportadas por toda la India. [8] En particular, fue en Mathura donde la convención distintiva india de dar a las figuras sagradas múltiples partes del cuerpo, especialmente cabezas y brazos, se hizo común por primera vez en el arte alrededor del siglo IV d.C., inicialmente exclusivamente en figuras hindúes, ya que derivaba de Vedic. textos. [6]
El arte de Mathura a menudo se contrasta con el arte greco-budista de Gandhara , que se desarrolló a partir del siglo I d.C. [8] En particular, existe un debate sobre el origen de la imagen de Buda y el papel que desempeña cada escuela de arte. Antes de la creación de una imagen del Buda, probablemente alrededor del siglo I d.C., el arte budista indio, como se ve en Bharhut o Sanchi , había sido esencialmente anicónico , evitando la representación del Buda, pero confiando en sus símbolos, como la Rueda. de la Ley o del árbol Bodhi .
Mathura continuó siendo un importante centro de escultura hasta el arte Gupta de los siglos IV al VI, si no más allá. Después de este tiempo, gran parte de la escultura fue de figuras hindúes.
Historia
Historia temprana
Algunas representaciones muy tempranas de deidades parecen aparecer en el arte de la civilización del valle del Indo , pero el siguiente milenio, coincidiendo con la migración indo-aria durante el período védico , carece de tales restos. [9] Se ha sugerido que la religión védica primitiva se centró exclusivamente en la adoración de puramente "fuerzas elementales de la naturaleza por medio de elaborados sacrificios", que no se prestaban fácilmente a representaciones antropomorfológicas. [10] [11] Varios artefactos pueden pertenecer a la Cultura del Tesoro de Cobre (segundo milenio EC), algunos de ellos sugiriendo características antropomorfológicas. [12] Las interpretaciones varían en cuanto al significado exacto de estos artefactos, o incluso la cultura y la periodización a la que pertenecían. [12] Algunos ejemplos de expresión artística también aparecen en diseños de cerámica abstracta durante la cultura de la cerámica negra y roja (1450-1200 a. C.) o la cultura de la cerámica pintada de gris (1200-600 a. C.), con hallazgos en un área amplia, incluida la zona. de Mathura. [12]
La mayoría de los primeros hallazgos en Mathura corresponden a lo que se llama el "segundo período de urbanización" a mediados del primer milenio a. C., después de una brecha de aproximadamente mil años después del colapso de la civilización del valle del Indo . [12] La representación antropomórfica de varias deidades aparentemente comenzó a mediados del primer milenio a. C., posiblemente como consecuencia de la afluencia de estímulos extranjeros iniciada con la conquista aqueménida del valle del Indo y el surgimiento de creencias locales alternativas que desafían al vedismo . como el budismo , el jainismo y los cultos populares locales. [9]
Período Maurya
Mathura parece haber sido una ciudad relativamente poco importante del centro norte de la India durante el período del Imperio Maurya (ca. 320-180 a. C.), cuya capital estaba en el este de la India en Pataliputra , pero Megasthenes todavía la llamaba una "gran ciudad". . [13] [8] El arte y la arquitectura de Maurya florecieron durante ese período en otras ciudades como Pataliputra , Kausambi , Vidisha o Amaravati , pero no hay ejemplos conocidos de escultura o arquitectura de piedra en Mathura que se puedan fechar con seguridad en el período de Maurya. [14] [8] Las excavaciones han demostrado que la primera construcción consistió en un muro de adobe, que data del final del período Maurya, alrededor del siglo III a. C. como mínimo. [13] Parece que Mathura solo saltó a la fama como centro cultural y urbano alrededor de 150-100 a. C. [15]
Figuras de terracota (siglos IV-II a. C.)
Aunque en Mathura no se conocen esculturas de piedra o arquitectura del período Maurya, se han recuperado algunas estatuillas de terracota de calidad relativamente alta de los estratos de Maurya en excavaciones. [18] Esto sugeriría que hubo algún nivel de creación artística en Mathura durante el período del Imperio Maurya. [18] Se cree que la creación de figurillas de terracota fue mucho más fácil que esculpir la piedra y, por lo tanto, se convirtió en la forma principal de expresión artística. [19] En Mathura, la primera estatuilla se encontró en estratos que datan de finales de los siglos IV-II a. C., y su producción, junto con las miniaturas de terracota asociadas de tanques votivos y santuarios, parece haber continuado durante casi mil años. [20]
Las terracotas generalmente mostraban lo que parecían ser deidades femeninas o diosas madres, y mujeres del siglo II en un elaborado tocado. [19] [21] El antiguo texto védico del Shatapatha Brahmana describe tales figurillas como "de caderas anchas, de suave región del pecho y cintura delgada" y sugiere que son personificaciones de la tierra, especialmente las diosas de la tierra Prithivi y Aditi , como "el contenedor y sostén del mundo entero", y el "depósito de todos los dioses". [16] Su tocado suele estar decorado con tallos de loto, con pistilos cónicos de loto con sus semillas, que simbolizan la fecundidad y la belleza. [16] El loto seguiría siendo un atributo de las deidades femeninas en períodos posteriores. [16] Algunas estatuillas de terracota también muestran a un niño o niños aferrados a la diosa, lo que enfatiza su papel como símbolo de fecundidad. [16] El culto a estas diosas femeninas, caracterizado por figuras pequeñas y fáciles de fabricar, parece haber sido esencialmente doméstico. [20]
Varias figuras de extranjeros también aparecen en las terracotas de los siglos IV y III a. C., que se describen simplemente como "extranjeros" o persas o iraníes debido a sus características extranjeras. [22] [23] [24] Estas figuras podrían reflejar el aumento de los contactos de los indios con el pueblo iraní durante este período. [23] Varios de estos parecen representar a soldados extranjeros que visitaron la India durante el período Maurya e influyeron en los modeladores de Mathura con sus peculiares características étnicas y uniformes. [25] Una de las estatuillas de terracota, un hombre apodado el "noble persa" y fechada en el siglo II a. C., puede verse con un abrigo, bufanda, pantalones y turbante. [26] [27] [28] [22]
La producción de estatuillas de terracota evolucionó con la adopción de moldes en los siglos III-II a. C. [29] [19]
Figurilla de terracota, Mathura, siglo IV a. C.
Peinado femenino de terracota, Mathura, siglo II a. C.
"Cabeza étnica", Mathura , c. 2do siglo antes de Cristo. [22] "Noble persa vestido con abrigo, pantalón y turbante dupatta", Mathura, c. 2do siglo antes de Cristo. [22]
Primeras representaciones de deidades indias (190-180 a. C.)
La representación antropomórfica de varias deidades aparentemente comenzó a aparecer a mediados del primer milenio a. C. Panini y Patanjali parecen mencionar representaciones de Shiva , Skanda , Visaka , Vasudeva y Arjuna . [34] En particular, la adoración de Balarama - Samkarshana y Vāsudeva-Krishna parece haberse originado en Mathura, donde fueron venerados como miembros de los cinco héroes Vrishni , y se extendió desde allí. [35]
Antes de la introducción de la escultura en piedra, puede haber existido una tradición más antigua de utilizar arcilla o madera para representar a las deidades indias, que, debido a su fragilidad inherente, no han sobrevivido. [36] Aparte de las figurillas de terracota locales que generalmente muestran deidades femeninas de la fertilidad, no hay restos tempranos de tales representaciones de deidades indias. Probablemente la representación india más antigua conocida de estas deidades de Mathuran es una pintura rupestre encontrada en Tikla , a unos 170 kilómetros al sur de Mathura, en la carretera de Mathura a Tumain y Ujjain . [30] Esta pintura rupestre data de los siglos III-II a. C., basada en la paleografía de la inscripción Brahmi que la acompaña. [30] Aquí, las deidades se representan con un dhoti con un tocado peculiar, y se muestran sosteniendo sus atributos: un arado y una especie de maza para Balarama , y una maza y una rueda para Vāsudeva . Se agrega un tercer personaje más pequeño, formando lo que se puede llamar un trío Vrishni , en la persona de una mujer, que se cree que es la Diosa Ekanamsha , que parece sostener un paraguas real Chatra . [30]
Las "primeras imágenes inequívocas" de estas deidades, es un testimonio indirecto que aparece con la acuñación del rey indo-griego Agathocles , quien emitió monedas con la imagen de deidades indias en estilo indio, junto con leyendas en las escrituras griegas y brahmi , circa 180-190 a. C. [33] [32] [37] [31] Las monedas probablemente se emitieron en un área no muy al oeste de Mathura, si no en Mathura misma, ya que representan a Vāsudeva, cuyo culto era famoso en Mathura, y emplean la escritura Brahmi, que estaba en uso en la región, en lugar de la escritura Kharoshthi del noroeste . [38] Los indo-griegos pueden haber desempeñado un papel importante en la ruptura de la tradición védica de representar deidades solo a través de símbolos, en lugar de en forma humana, ya que el arte griego no tenía tales restricciones. [11]
Generalmente se piensa que las representaciones de deidades indias, atestiguadas por los indo-griegos transferidas en sus monedas, se refieren a Balarama - Samkarshana y Vāsudeva-Krishna , que se muestran junto con sus atributos bastante inequívocos, especialmente la maza Gada y el arado para el primero. , y los atributos Vishnu de Shankha (una caja en forma de pera o caracola) y la rueda Sudarshana Chakra para este último. [32] [39] El culto a estas deidades se sabe que se originó en Mathura antes de extenderse a otras zonas de la India, [35] [38] sobre todo porque Krishna y su hermano Balarama nacieron en Mathura a la Vrishni rey Vasudeva Ānakadundubhi . [40] Se cree que las imágenes indígenas locales, anteriores a las monedas pero ahora perdidas, pueden haber servido de modelo a los grabadores. [39] Según Osmund Bopearachchi , el tocado en forma de sombrilla de estas deidades es en realidad una tergiversación de un eje con una sombrilla en forma de media luna en la parte superior ( chattra ), como se ve en estatuas posteriores de Bodhisattvas en Mathura . [39] Aunque el estilo es generalmente indio, las botas o las vainas pueden haber sido agregadas por los indo-griegos. [31] Las cabezas de las deidades también están adornadas con ondulantes ribones . [31]
Una diosa danzante vestida de indio también aparece en la acuñación de Agathocles y Pantaleon , y a menudo se la interpreta como Lakshmi . [32] Según Harry Falk , tales actos de devoción hacia dioses extranjeros, como también se puede ver en la dedicación del pilar Heliodoro , era una práctica lógica para los griegos, con el fin de apropiarse del poder de los dioses locales: "debería no debe considerarse como una "conversión" al hinduismo, sino más bien como el resultado de una búsqueda de los poderes locales más útiles, manteniendo sus propias tradiciones con un atuendo extranjero ". [41]
Escultura de piedra temprana en Mathura (180-70 a. C.)
GRIEGOS
El período posterior al 180 a. C. generalmente se ha llamado el "período Sunga", del nombre del Imperio hindú Sunga (c. 180-80 a. C.) que reemplazó al Imperio Maurya en el este de la India. Ahora se piensa que esto es bastante inadecuado ya que los Sungas probablemente nunca gobernaron en Mathura: no hay evidencia literaria, numismática o epigráfica de la presencia de Sunga en Mathura. [43]
Tras la desaparición del Imperio Maurya y su reemplazo por el Imperio Sunga en el este de la India, la evidencia numismática, literaria y epigráfica sugiere que los indo-griegos , cuando invadieron la India, ocuparon el área de Mathura durante aproximadamente un siglo desde alrededor del 160 a. C. y la época de Menandro I hasta aproximadamente el 60 a. C., con los Sungas permaneciendo al este de Mathura. [42] [8] Una inscripción en Mathura descubierta en 1988, [44] [45] la " inscripción Yavanarajya ", menciona "El último día del año 116 de la hegemonía de Yavana ( Yavanarajya )", sugiriendo la presencia de los indo-griegos en el siglo II-I a.C. en Mathura hasta el 57 a.C. [42] Por el contrario, se cree que los Sungas estuvieron ausentes de Mathura, ya que no se han encontrado restos epigráficos o monedas, y que se basaron en el este de la región de Mathura. [42] Las monedas de los gobernantes indios locales de la dinastía Mitra , cuyos nombres terminan en "-mitra", pero que no usan ningún título de reinado como "Rey", también se conocen del mismo período y área general (150-50 a. C., principalmente en el área de Sonkh ), y posiblemente estaban comprometidos en una relación tributaria con los indo-griegos. [46] [47]
El arte y la arquitectura de piedra comenzaron a producirse en Mathura en el momento de la "hegemonía indo-griega" sobre la región. [48] [8] Algunos autores consideran que los elementos culturales indo-griegos no son particularmente visibles en estas obras, y la influencia helenística no es más importante que en otras partes de la India. [49] Otros consideran que la influencia helenística aparece en la vivacidad y los detalles realistas de las figuras (una evolución en comparación con la rigidez del arte mauryano ), el uso de la perspectiva desde el 150 a. C., detalles iconográficos como el nudo y el garrote de Heracles. , los pliegues ondulados de los vestidos, o la representación de escenas de bacanal : [8] [50]
150-100 a. C.
150 a. C. [55]
"La escultura de Mathura se distingue por varias características cualitativas del arte, la cultura y la historia religiosa. La posición geográfica de la ciudad en la carretera que conduce desde Madhyadesa hacia Madra-Gandhara contribuyó en gran medida a la naturaleza ecléctica de su cultura. Mathura se convirtió en el lugar de encuentro de las tradiciones del arte indio temprano de Bharhut y Sanchi junto con fuertes influencias del arte iraní e indobactriano o de Gandhara del noroeste. Las capitales persepolitas con figuras de animales con cabezas humanas y volutas, así como la presencia del motivo de las almenas como elemento decorativo apunta a afinidades iraníes. Estas influencias se debieron en parte a la saturación general de motivos extranjeros en las primeras esculturas indias, como también se encuentran en las estupas de Bharhut y Sanchi ".
- Vasudeva Shrarana Agrawala, Obras maestras de la escultura Mathura [58]
El arte de Mathura llegó a tener una gran influencia en el resto de la India y fue "el centro de producción artística más destacado del siglo II a. C.". [8] Hay una unidad notable en el estilo de la producción artística en el norte de la India durante este período temprano, alrededor del año 150 a. C.: el estilo temprano de Mathura es muy similar a los ejemplos contemporáneos encontrados en Bharhut , Sanchi Stupa No. 2 , Vidisha , Bhaja , Pauni , Amaravati , Jaggayyapeta , Bhubaneswar , Udayagiri (en Orissa ), Pataliputra , Sarnath , Bhīta (cerca de Allahabad ) [59] y Kausambi . [60]
Estatuas antropomórficas colosales (siglo II a. C.)
Algunas de las primeras obras de arte de la escuela Mathura son los Yakshas , esculturas monumentales en la ronda de divinidades terrestres que datan de los siglos II-I a.C. Los yakshas parecen haber sido objeto de un culto importante en los primeros periodos de la historia india, muchos de ellos siendo conocidos como Kubera , rey de los yakshas, Manibhadra o Mudgarpani . [61] Los Yakshas son una amplia clase de espíritus de la naturaleza, generalmente benévolos, pero a veces traviesos o caprichosos, relacionados con el agua, la fertilidad, los árboles, el bosque, el tesoro y la naturaleza, [62] [63] y fueron objeto de críticas populares. Adoración. [64] Muchos de ellos se incorporaron más tarde al budismo, el jainismo o el hinduismo. [61]
En el siglo II a. C., los yakshas se convirtieron en el centro de la creación de colosales imágenes de culto, por lo general de alrededor de 2 metros o más de altura, que se consideran probablemente las primeras producciones antropomórficas indias en piedra. [50] [61] El tamaño y la calidad colosales de estas estatuas muestran que no pueden haber sido simplemente objeto de un culto popular rural, sino que fueron producidas en talleres urbanos y adoradas en santuarios por una comunidad urbana acomodada. [65] Aunque pocas estatuas antiguas de Yaksha permanecen en buenas condiciones, el vigor del estilo ha sido aplaudido y expresa cualidades esencialmente indias. [50] A menudo son barrigones, de dos brazos y de aspecto feroz. [61] El Parkham Yaksha , que data de alrededor del 150 a. C. por motivos estilísticos y paleográficos , es monumental con 2,59 metros de altura. [66] [67] [68] Una inscripción dice "Hecho por Gomitaka, un alumno de Kunika. Establecido por ocho hermanos, miembros de la congregación de Manibhadra (" puga ")". Por tanto, esta inscripción indica que la estatua representa al Yaksa Manibhadra . [69] Los Yashas a menudo se representan con armas o atributos, como el Yaksha Mudgarpani , fechado alrededor del año 100 a. C., que en la mano derecha sostiene una maza de barro , y en la mano izquierda la figura de un pequeño devoto de pie o un niño que se da la mano. en oración. [52] [61] A menudo se sugiere que el estilo de la colosal estatuaria Yaksha tuvo una influencia importante en la creación de imágenes divinas y figuras humanas posteriores en la India. [36] El equivalente femenino de las Yashas eran las Yashinis , a menudo asociadas con árboles y niños, y cuyas voluptuosas figuras se volvieron omnipresentes en el arte indio. [61]
Se ha sugerido alguna influencia helenística , como los pliegues geométricos de las cortinas o la postura de las estatuas al caminar contrapposto . [50] Según John Boardman , el dobladillo del vestido en las estatuas monumentales tempranas de Yaksha se deriva del arte griego. [50] Al describir las cortinas de una de estas estatuas, John Boardman escribe: "No tiene antecedentes locales y se parece más a un manierismo arcaico tardío griego", y sugiere que posiblemente se deriva del arte helenístico de la cercana Bactria, donde se encuentra este diseño. conocido. [50] Bajo los indo-griegos , el culto de los Yakshas también puede haber estado asociado con el culto báquico de Dionysos . [70] Desde la época en que Alejandro Magno visitó una ciudad llamada Nysa en el norte de la India, los griegos habían identificado las prácticas devocionales locales como similares a su culto a Dionysos . [71] Es posible que hayan promovido un arte sincrético que combinaba la imaginería helenística dionisíaca con el culto local de los yakshas. [72]
En la producción de colosales estatuas de Yaksha talladas en círculo, que se pueden encontrar en varios lugares del norte de la India, el arte de Mathura se considera el más avanzado en calidad y cantidad durante este período. [73] En períodos posteriores, desde el cambio de milenio, Yashkas y Nagas evolucionaron de ser deidades poderosas y benevolentes en el centro de la adoración, a convertirse en aterradoras criaturas demoníacas que actúan como asistentes subsidiarios en las principales religiones del budismo, el jainismo y el hinduismo. [65] También se hicieron mucho más pequeños a medida que fueron destronados por las nuevas religiones, lo que sugiere la continuación de un culto a nivel doméstico. [sesenta y cinco]
Relieves simples (circa 150-100 a. C.)
En Mathura se pueden encontrar varios relieves en un estilo similar a los de Bharhut o Sanchi Stupa No. 2 , que datan de aproximadamente 150-100 a. C. [76] Una inscripción dedicatoria de Dhanabhuti en Mathura registra la donación de barandillas y una puerta de entrada a la samgha budista . [43] [77] Ahora está perdido. [78] El Dhanabhuti en la inscripción Mathura podría ser la misma persona que el Rey Dhanabhuti en la inscripción Bharhut, a unos 322 kilómetros de distancia, y esto podría sugerir alguna conexión cultural, religiosa y artística entre las dos áreas. [60] [79] Los relieves suelen ser bastante simples y consisten en medallones en barandales o balaustres, elementos estructurales de barreras de piedra o "vedikas" probablemente establecidos alrededor de grandes estupas que no han permanecido hasta el día de hoy. [80]
El "Mehrauli Yakshi", uno de los trabajos de mayor calidad entre las primeras esculturas, se encontró en Mehrauli en el área cultural de Mathura. [81] La escultura en alto relieve y hábilmente tallada muestra una divinidad de la naturaleza femenina, llamada Yakshini , sujetando las ramas de un árbol en la pose de Salabhanjika , con una larga trenza doble de cabello que desciende hasta la cintura. [75] [81] La escultura probablemente se usó para adornar la barandilla de un sitio sagrado, como una estupa . [81] Está fechada en 150 a. C. y prefigura más de un siglo a los Salabhanjika Yakshinis de Sanchi . [82] [75] [81] Es al mismo tiempo una de las esculturas de Yakshi más bellas y antiguas artísticamente, con patrones detallados que contrastan con la suavidad de la piel, que se encuentra al comienzo de una larga tradición de esculturas de Yashi. en Mathura y la India en su conjunto. [81] Hay muchas similitudes con los Yakshis que se encuentran en Bharhut , aunque el Mehrauli Yakshi tiene volúmenes más redondos, característicos del estilo Mathura y competencia técnica en la talla. [81]
Algunas otras figuras esculpidas también datan de alrededor del 150 a. C., debido a su similitud con figuras equivalentes en Bharhut. Este es el caso de un portador de Chauri masculino con sus líneas nítidas y expresión rígida, que se encuentra en el Museo Mathura. [83] Sir John Marshall consideró los primeros relieves de Mathura y Bharhut como parte de la misma tradición, llamándola la "Escuela Bharhut-Mathura", mientras que los relieves de Sanchi eran una segunda tradición, llamándola la "Escuela Malwa de Sanchi". . [84]
Medallón de travesaño con elefantes y jinetes, Gayatri Tila, Mathura, circa 150 a. C. [85]
Portador masculino de Chauri , Mathura, c.150 a. C. [83] [86]
Yaksha sosteniendo una maza de barro y un niño. 100 a. C. [87]
Travesaño con cabeza femenina en medallón de loto, alrededor del siglo II a. C., Mathura. [88]
Barandilla budista con árbol Bodhi y Rueda de la Ley . Siglo I a. C.
Barras transversales de barandilla, siglos II-I a.C.
Medallón de travesaño con jinete. 2do-1er siglo a. C.
Un angustiado , también visto en el arte helenístico y romano, c. Siglo I a. C. [89]
Relieves narrativos complejos (circa 100 a. C.)
Para el año 100 a. C., los relieves representan escenas más complejas, definiendo, según Sonya Rhie Quintanilla, una época de "diversificación icónica y maduración narrativa", como lo muestra el arquitrabe Kankali Tila que representa a centauros adorando una estupa jainista, la danza de Nilanjana y la renuncia a Rsabhanata, o el arquitrabe de Katra que representa a los brahmanes con vasijas en un recinto sagrado. [91] [92] Otro relieve del mismo período muestra un Linga dentro de una barandilla en una plataforma y bajo un árbol pipal, siendo adorado por Gandharvas , una representación temprana del culto fálico en el Shivaísmo . [90]
Varios de estos relieves son los primeros ejemplos conocidos de escultura jainista . [93] Estos relieves muestran una mayor profundidad y una mayor riqueza en su composición. [92] Estos ejemplos de relieves narrativos, aunque quedan pocos, son tan refinados e intrincados como los relieves narrativos más conocidos de Bharhut , Sanchi o Amaravati . [94] [92] Los centauros que aparecen en los relieves de Mathura, como en otros lugares como Bodh Gaya , generalmente se consideran préstamos occidentales. [95]
Arquitrabe de Kankali Tila con centauros adorando una estupa jainista , Mathura, alrededor del año 100 a. C. [96]
El arquitrabe de Katra, posiblemente representando a los brahmanes y el culto de Shiva Linga , Mathura, alrededor del año 100 a. C. [97]
Período indoescita (alrededor del 60 a. C.-90 d. C.)
Desde alrededor del 70 a. C., la región de Mathura cayó en manos de los sátrapas del norte indo-escitas bajo Hagamasha , Hagana y luego Rajuvula . [46] Durante este tiempo, Mathura se describe como "un gran centro de la cultura Śaka en la India". [102] Poco se sabe precisamente de ese período en términos de creación artística. El indo-escita Rajuvula , gobernante de Mathura, creó monedas que eran copias del gobernante indo-griego contemporáneo Estrato II , con la efigie del rey y la representación de Atenea en el anverso. [101] Se sabe que los indo-escitas patrocinaron el budismo, pero también otras religiones, como se puede ver en sus inscripciones y restos arqueológicos en el noroeste y oeste de la India, así como en sus contribuciones a la escultura pre-Kushana en Mathura. [103]
Finales del siglo I a. C.
Algunas obras de arte que datan de finales del siglo I a. C. muestran una mano de obra muy delicada, como las esculturas de Yakshis. [104] Al final de este período, el gobernante indoescita Rajuvula también es conocido por la famosa capital del león Mathura, que registra los eventos de la dinastía indoescita, así como su apoyo al budismo. También es un ejemplo interesante del estado de los logros artísticos en la ciudad de Mathura en el cambio de nuestra era. La capital retrata a dos leones que recuerdan a los leones de los Pilares de Ashoka , pero en un estilo mucho más crudo. También muestra en su centro un símbolo budista triratana , lo que confirma aún más la participación de los gobernantes indo-escitas con el budismo. La triratna está contenida en una palmeta de llamas , un elemento de la iconografía helenística y un ejemplo de influencia helenística en el arte indio . [105]
El hecho de que la capital del león de Mathura esté inscrita en Kharoshthi , una escritura utilizada en el extremo noroeste alrededor del área de Gandhara , atestigua la presencia de artistas del noroeste en ese momento en Mathura. [106]
Yashi con espectadores, fechado en 20 a. C. [107]
Yashi con espectadores (detalle), fechado en 20 a. C.
Yashi con espectadores (detalle), fechado en 20 a. C.
Yashi con espectadores (detalle), fechado en 20 a. C.
Estilos de escultura de Mathura en el siglo I d.C.
La abundancia de inscripciones dedicatorias en nombre de Sodasa , el gobernante indo-escita de Mathura, e hijo de Rajuvula (se conocen ocho inscripciones de este tipo, a menudo en obras escultóricas), [108] y el hecho de que Sodasa es conocido por su acuñación como así como a través de sus relaciones con otros gobernantes indo-escitas cuyas fechas se conocen, significa que Sodasa funciona como un marcador histórico para determinar los estilos escultóricos en Mathura durante su gobierno, en la primera mitad del siglo I d.C. [109] [105] Estas inscripciones también corresponden a algunas de las primeras inscripciones epigráficas conocidas en sánscrito . [110] [111] El siguiente marcador histórico corresponde al reinado de Kanishka bajo los Kushans, cuyo reinado comenzó alrededor del año 127 EC. [109] Los estilos escultóricos en Mathura durante el reinado de Sodasa son bastante distintivos y significativamente diferentes del estilo del período anterior alrededor del 50 a. C., o de los estilos del período posterior del Imperio Kushan en el siglo II d. C. [109]
Estatuaria redonda
Se han encontrado varios ejemplos de estatuas redondas del período de Sodasa, como los torsos de los " héroes Vrishni ", descubiertos en Mora, a unos 7 kilómetros al oeste de Mathura. [118] Estas estatuas se mencionan en la inscripción del Pozo de Mora cercana, hecha con el nombre de los sátrapas del norte Sodasa alrededor del año 15 EC, en la que se les llama Bhagavatam . [119] [120] [121] Se cree que los fragmentos de la estatua representan algunos de los cinco héroes Vrishni, posiblemente los antiguos reyes de Mathura asimilados más tarde a Vishnu y sus avatares, [114] [122] o, igualmente posible, los cinco Jain héroes liderados por Akrūra , que están bien atestiguados en los textos jainistas. [118] De hecho, el culto a los Vrishnis puede haber sido intersectario, al igual que el culto a los Yakshas. [118]
Los dos torsos masculinos sin inscripciones que se descubrieron son de alta artesanía y de estilo y vestuario indio. [122] Llevan el torso desnudo, pero llevan un collar grueso y unos pendientes pesados. [118] Los dos torsos que se encontraron son similares con variaciones menores, lo que sugiere que pueden haber sido parte de una serie, lo cual es coherente con la interpretación de Vrishni. [116] Comparten algunas características escultóricas con las estatuas de Yaksha encontradas en Mathura y que datan de los siglos II y I a. C., como la escultura en redondo o el estilo de la ropa, pero los detalles reales de estilo y mano de obra pertenecen claramente a la tiempo de Sodasa. [118] [114] Las estatuas de Vrishni tampoco son del tipo colosal, ya que solo habrían tenido aproximadamente 1,22 metros completos. [118] Los Mora Vrishnis funcionan como un punto de referencia artístico para las estatuas redondas de la época. [118]
1er torso Jaina Tirthankara Rishabhanatha - Circa siglo I
Imagen Jain cuádruple con Suparshvanath y otros tres Tirthankaras - Alrededor del siglo I d.C.
Diosa Madre Jain con cabeza de cabra, alrededor del siglo I d.C.
Relieves jainistas
Mahakṣatrapasya Śodāsa
"Gran sátrapa Sodasa "
Muchas de las esculturas de este período están relacionadas con la religión Jain , con numerosos relieves que muestran escenas devocionales, como la tablilla Kankali Tila de Sodasa en el nombre de Sodasa. [109] La mayoría de estos son tablillas votivas, llamadas ayagapata . [123]
Las placas votivas jainistas, llamadas " Ayagapatas ", son numerosas, y algunas de las más antiguas datan de alrededor del 50-20 a. C. [124] Probablemente eran prototipos de las primeras imágenes conocidas de Mathura del Buda. [125] Muchos de ellos fueron encontrados alrededor de la estupa Kankali Tila Jain en Mathura.
Entre los motivos de diseño de las ayagapatas se destacan los capiteles de los pilares que muestran el estilo "persa-aqueménico", con volutas laterales, palmeras de llamas y leones recostados o esfinges aladas. [126] [127]
El Jina Parsvanatha ayagapata , Mathura circa 15 CE, Museo Lucknow . [125] [128]
"Sihanāṃdikā ayagapata", placa votiva jainista, fechada entre el 25 y el 50 d. C. [129] [130]
Placa votiva jainista con estupa jainista , el ayagapata "Vasu Śilāpaṭa", siglo I d.C., excavada en Kankali Tila, Mathura. [131]
Alivio jainista que muestra a los monjes de la secta ardhaphalaka . A principios del siglo I d.C. [132]
Tímpano Jain decorado de Kankali Tila, Mathura, 15 CE. [133]
Capiteles de estilo " persa aqueménico " que aparecen en ayagapatas , Mathura, 15-50 d. C. [134] [135] [136]
El Jina Parsvanatha (detalle de un ayagapata ), muy similar al Buda Isapur, Mathura alrededor del año 15 EC, Museo Lucknow . [137] [128]
Sivayasa Ayagapata , con fragmento de estupa Jain , Kankali Tila , 75-100 CE.
Diseños de vid y guirnaldas (circa 15 d.C.)
Un marco de puerta decorado, el marco de la puerta Vasu , dedicado a la deidad Vāsudeva , también menciona el gobierno de Sodasa, y tiene un tallado similar al marco de la puerta Mora, que se encuentra en relación con la inscripción del pozo Mora en un contexto cronológico y religioso similar. La decoración de estas y muchas jambas similares de Mathura consiste en volutas de vides . Todos están fechados en el reinado de Sodasa, alrededor del año 15 d.C. y constituyen una referencia artística fechada segura para la evaluación de la datación de otras esculturas de Mathura. [117] Se ha sugerido que el diseño de la vid se introdujo desde el área de Gandhara en el noroeste, y tal vez se asoció con el gusto norteño de los gobernantes Sátrapa . [138] Estos diseños también pueden ser el resultado del trabajo de artistas del norte en Mathura. [138] Los diseños de vid de Gandhara se consideran generalmente como originarios del arte helenístico . [139]
El marco de la puerta Vasu , dedicado a Vāsudeva "en el reinado de Sodasa", Mathura , alrededor del año 15 EC. Museo Mathura , GMM 13.367 [117]
Relieves de la jamba de la puerta de Mora con diseño de vid , Mora, cerca de Mathura , alrededor del año 15 d.C. Museo Estatal de Lucknow , SML J.526. [117] Se conocen diseños de pergaminos similares de Gandhara , de Pataliputra y del arte grecorromano .
Portadores de guirnaldas y budista "Romaka" Jataka , en el que el Buda en una vida anterior era una paloma . [140] 25-50 d. C. [141] Se conocen diseños similares de portadores de guirnaldas de Gandhara , de Amaravati y del arte grecorromano .
Caligrafía (finales del siglo I a.C. - siglo I d.C.)
Svāmisya Mahakṣatrapasya Śudasasya
"Del Señor y Gran Sátrapa Śudāsa " [144] [145]
La caligrafía de la escritura Brahmi había permanecido prácticamente sin cambios desde la época del Imperio Maurya hasta finales del siglo I a. C. [143] Los indo-escitas, tras su establecimiento en el norte de la India, introdujeron "cambios revolucionarios" en la forma en que se escribió Brahmi. [143] En el siglo I a. C., la forma de los caracteres Brahmi se volvió más angular y los segmentos verticales de las letras se igualaron, un fenómeno que es claramente visible en las leyendas de monedas y que hizo que la escritura se pareciera visualmente más al griego. [143] En este nuevo tipo de letra, las letras eran "ordenadas y bien formadas". [143] La probable introducción de la escritura con tinta y bolígrafo, con el característico inicio engrosado de cada trazo generado por el uso de la tinta, se reprodujo en la caligrafía de las inscripciones en piedra mediante la creación de una forma triangular al comienzo de cada trazo. . [143] [146] Este nuevo estilo de escritura es particularmente visible en las numerosas inscripciones dedicatorias hechas en Mathura, en asociación con obras de arte devocionales. [143] Esta nueva caligrafía de la escritura Brahmi fue adoptada en el resto del subcontinente del siguiente medio siglo. [143] El "nuevo estilo de pluma" inició una rápida evolución de la escritura desde el siglo I d.C., con variaciones regionales que comenzaron a surgir. [143]
Primeras imágenes de Buda (alrededor del año 15 d.C.)
Desde alrededor del siglo II al I a.C. en Bharhut y Sanchi , las escenas de la vida de Buda, o algunas veces de sus vidas anteriores, se habían ilustrado sin mostrar al Buda mismo , excepto por algunos de sus símbolos, como el trono vacío o el camino de Chankrama . [148] Este recurso artístico terminó con la aparición repentina de Buda, probablemente más bien simultáneamente en Gandhara y Mathura , en el cambio de milenio. [148]
Posiblemente la primera representación conocida del Buda (el cofre de Bimaran y la moneda budista Tillya Tepe son otros candidatos), el "Buda Isapur" también está fechado por motivos estilísticos en el reinado de Sodasa, alrededor del año 15 EC; se le muestra en un relieve en una escena canónica conocida como " Lokapalas ofrecen cuencos de limosna al Buda Sakyamuni" . [149] El simbolismo de esta estatua temprana es todavía provisional, basándose en gran medida en las tradiciones pictóricas anteriores, especialmente jainistas, de Mathura, todavía lejos de los exuberantes diseños estandarizados del Imperio Kushan . [149] Es bastante modesto y todavía no monumental en comparación con las esculturas de Buda del siglo siguiente, y puede representar uno de los primeros intentos de crear un icono humano, marcando una evolución de la espléndida tradición anicónica del arte budista con respecto a la persona del Buda, que se puede ver en el arte de Sanchi y Bharhut . [149] Esta representación del Buda es muy similar a las imágenes jainistas de la época, como el relieve de Jina Parsvanatha en un ayagapata , también datado alrededor del año 15 d. C. [137] [128]
Se cree que las imágenes de los santos jainistas, que se pueden ver en Mathura desde el siglo I a. C., eran prototipos de las primeras imágenes de Mathura del Buda, ya que las actitudes son muy similares, y la vestidura muy delgada casi transparente del Buda. visualmente no muy diferente de la desnudez de los Jinas . [125] Aquí el Buda no lleva la túnica monástica que se volvería característica de muchas de las imágenes posteriores de Buda. [125] La postura sentada con las piernas cruzadas puede haber derivado de relieves anteriores de ascetas o maestros con las piernas cruzadas en Bharhut , Sanchi y Bodh Gaya . [150] También se ha sugerido que los Budas con las piernas cruzadas pueden haber derivado de las representaciones de reyes escitas sentados del noroeste, como se ve en las monedas de Maues (90-80 a. C.) o Azes (57-10 a. C.). [150]
Ha habido un debate recurrente sobre la identidad exacta de estas estatuas de Mathura, algunos afirman que son solo estatuas de Bodhisattavas , que es de hecho el término exacto utilizado en la mayoría de las inscripciones de las estatuas que se encuentran en Mathura. Se sabe que sólo una o dos estatuas del tipo Mathura mencionan al propio Buda. [151] Esto podría estar en conformidad con una antigua prohibición budista de mostrar al propio Buda en forma humana, también conocida como aniconismo en el budismo , expresada en la Sarvastivada vinaya (reglas de la escuela budista primitiva de la Sarvastivada ): "" Dado que No está permitido hacer una imagen del cuerpo del Buda, oro para que el Buda me conceda que pueda hacer una imagen del Bodhisattva asistente. ¿Es eso aceptable? "El Buda respondió:" Puedes hacer una imagen del Bodhisattava "" . [152] Sin embargo, las escenas del Buda Isapur y el posterior Buda Indrasala (con fecha de 50-100 d. C.), se refieren a eventos que se considera que sucedieron después de la iluminación del Buda y, por lo tanto, probablemente representan al Buda en lugar de su yo más joven como un Bodhisattava, o un simple Bodhisattva asistente. [153]
Otros relieves
El "arquitrabe de Indrasala" budista, que data del 50-100 d.C., con una escena del Buda en la cueva de Indrasala a la que asistía Indra , y una escena de devoción al árbol Bodhi en el otro lado, es otro ejemplo del manejo aún vacilante. del icono humano de Buda en el arte budista de Mathura. [154] El carácter budista de este arquitrabe queda claramente demostrado por la representación del árbol Bodhi dentro de su templo especialmente construido en Bodh Gaya , un escenario habitual del budismo desde los relieves de Bharhut y Sanchi . [154] La representación del Buda en meditación en la cueva de Indrasala también es característicamente budista. [154] El Buda ya tiene los atributos, si no el estilo, de las estatuas posteriores de "Kapardin", excepto por la ausencia de un halo . [3]
Deidades védicas
Además del culto al héroe de los héroes Vrishni o el culto intersectario de los Yakshas , el arte hindú solo comenzó a desarrollarse completamente desde el siglo I al II d.C., y solo hay muy pocos ejemplos de representación artística antes de ese momento. [156] Los tres dioses védicos Indra , Brahma y Surya fueron en realidad representados por primera vez en la escultura budista, como asistentes en escenas que conmemoran la vida de Buda, incluso cuando el propio Buda aún no se mostraba en forma humana, sino solo a través de sus símbolos , tales como las escenas de su Nacimiento, su Descenso del Cielo Trāyastriṃśa , o su retiro en la Cueva Indrasala . [156] Estas deidades védicas aparecen en relieves budistas en Mathura alrededor del siglo I d.C., como Indra asistiendo al Buda en la cueva de Indrasala , donde se muestra a Indra con una corona en forma de mitra y uniendo las manos. [156]
Estatuas tempranas de "Kapardin" (finales del siglo I d. C.)
Se cree que los primeros tipos de estatuas "Kapardin" (el nombre de la "kapardin", el penacho característico de cabello en espiral del Buda) que muestra el Buda con los asistentes a ser pre-kushan, que data de la época de la "Kshatrapas" o del Norte Sátrapas . [3] Se han atribuido a los Kshatrapas varias bases rotas de estatuas de Buda con inscripciones. [3] Se encontró un fragmento de tal estela con la mención del nombre del donante como una "dama Kshatrapa" llamada Naṃda que dedicó la imagen del Bodhisattva "al bienestar y la felicidad de todos los seres sintientes por la aceptación de los Sarvastivadas ". , y se considera contemporáneo de la famosa "estela de Katra". [3] [158]
Uno de estos primeros ejemplos muestra al Buda siendo adorado por los dioses Brahma e Indra . [3]
La famosa "estela Katra Bodhisattava" es la única imagen completamente intacta de un Bodhisattva "Kapardin" que queda del período Kshatrapa, y se considera como el tipo fundamental de las imágenes de Buda "Kapardin", y es la "declaración clásica del tipo". . [3]
En conclusión, el tipo canónico del Bodhisattva sentado con asistentes comúnmente conocido como el tipo "Kapardin", parece haberse desarrollado durante el tiempo en que los sátrapas del norte indo-escitas aún gobernaban en Mathura, antes de la llegada de los Kushans. [159] Este tipo continuó durante el período Kushan, hasta la época de Huvishka , antes de ser superado por tipos de estatuas de Buda completamente vestidos que representaban al Buda con el abrigo monástico "Samghati". [159]
Período Kushan (ca. 90-300 d.C.)
Mahārāja Rājadhirāja Devaputra Kāṇiṣka
"El Gran Rey, Rey de Reyes, Hijo de Dios, Kanishka". [160] [161]
Museo Mathura
Mathura se convirtió en parte del Imperio Kushan desde el reinado de Vima Kadphises (90-100 EC) y luego se convirtió en la capital del sur del Imperio Kushan. Las estatuas independientes de Buda se producen en masa en esta época, posiblemente alentadas por cambios doctrinales en el budismo que permiten apartarse del aniconismo que había prevalecido en las esculturas budistas en Mathura, Bharhut o Sanchi desde finales del siglo II a. C. [162] El arte greco-budista de Gandhara parece haberse desarrollado completamente en esta época también, también bajo el gobierno de los Kushans, siguiendo imágenes anteriores como el ataúd de Bimaran o el Buda sentado de Butkara en la Stupa de Butkara en Swat . [162] En 2008, se excavó una segunda escultura en la distintiva piedra arenisca roja Mathura en Taxila en Gandhara (Pakistán actual). [163]
Arte dinástico de los Kushans en Mathura
Los kushan promovieron vigorosamente el retrato real, como puede verse en sus esculturas dinásticas desde Bactria hasta la región de Mathura . [164] En las ruinas del Templo de Mat en Mathura se han encontrado esculturas monumentales de los gobernantes Kushan, en particular Vima Kadphises y Kanishka I. Las estatuas se caracterizan por su frontalidad y postura marcial, y se muestra a Kanishka sosteniendo firmemente su espada y una enorme maza. [164] Llevan abrigos gruesos y botas de montar pesadas típicas de la ropa de los nómadas de Asia Central en ese momento, independientemente del clima cálido de la India. [164] Los abrigos están ricamente decorados con cientos de perlas, que probablemente simbolizan la riqueza. [164] Estas grandiosas demostraciones del poder dinástico de Kushan fueron acompañadas por títulos de reinado superlativos: la estatua de Kanishka está inscrita en escritura brahmi con la frase "El Gran Rey, Rey de Reyes, Hijo de Dios, Kanishka". [161] [164]
Hasta cierto punto, a medida que los kushans se fueron adaptando progresivamente a la vida en la India, su vestimenta se hizo progresivamente más ligera y la representación menos frontal y más natural, aunque en general conservaron elementos característicos de su vestimenta nómada, como los pantalones y botas, las túnicas pesadas, y cinturones pesados.
Estatua monumental de Vima Kadphises , siglo I d.C., Museo Mathura
Estatua del Príncipe Saka Chastana , con detalles de vestuario. 2do siglo EC. Museo Mathura
Devoto de Kushan, Museo Mathura
Saka o Kushan Prince con gorra puntiaguda. Museo Mathura
Estatuto del Bodhisattva "Kapardin" (siglo II d. C.)
("Año 4 del Gran Rey Kanishka")
𑁕Maharajasya Kanishkasya Sam 4
"Año 4 del Gran Rey Kanishka"
[165] [166] [167]
El budismo y el arte budista ya han ganado prominencia en Mathura durante el siglo I d.C. bajo el patrocinio de los sátrapas del norte . [168] Los Kushans adoptaron la imagen antropomórfica de Buda y la desarrollaron en un modo de representación estandarizado, utilizando "imágenes seguras y poderosas" a gran escala. [169]
Las primeras representaciones del Buda por los Kushans son las del tipo Bodhisattva "Kapardin", "Kapardin" se refiere al mechón de cabello enrollado en la parte superior de su cabeza. [170] El Buda se muestra con su aparición después de la Renuncia de la vida principesca, después de haber abandonado su turbante y sus joyas, pero antes de la iluminación y la Budeidad, ya que solo usa un chal normal y un dhoti , en lugar del posterior "samghati". vestido monástico. [170] Cuando se inscriben, estas estatuas mencionan invariablemente al "Bodhisattva" en lugar del Buda, excepto por uno o dos ejemplos muy raros. [170] Se cree que el enfoque en las imágenes del Bodhisattva puede haber estado en conformidad con una antigua prohibición budista de mostrar al propio Buda en forma humana, también conocido como aniconismo en el budismo , expresado en el Sarvastivada vinaya (reglas de la escuela budista primitiva del Sarvastivada ): "" Ya que no está permitido hacer una imagen del cuerpo del Buda, oro para que el Buda me conceda que pueda hacer una imagen del Bodhisattva asistente. ¿Es eso aceptable? "El Buda respondió:" Puedes hacer una imagen del Bodhisattava "" . [152]
Las estatuas del tipo "Kapardin" inscritas con fechas van desde el año 2 de Kanishka hasta el año 39 (129-166 EC). [170] Un ejemplo fechado de estatuaria de ese período es el Bala Bodhisattva , que, aunque descubierto en Sarnath, se cree que fue transportado desde los talleres de Mathura. [171] La estatua representa claramente el estado de logro artístico bajo el gobierno del gobernante Kushan Kanishka . El Bala Boddhisattva también es casi idéntico en estilo a otras estatuas conocidas de Mathura pero definitivamente fechado con su inscripción. Este es también el caso del Bodhisattva sentado Kimbell , inscrito "4to año de Kanishka" y descrito como Bodhisattva en su inscripción dedicatoria. Las estatuas con la inscripción "Kapardin Bodhisattva" se desconocen más allá del "Año 39 de Kanishka" (166 EC), y después de ese tiempo, el tipo de Gandharan con túnica monástica que cubría ambos hombros se volvería frecuente hasta bien entrado el período Gupta , inscripciones ahora hechas en el nombre del Buda, en lugar del Bodhisattva. [170]
El estilo de estas estatuas recuerda un poco a las estatuas monumentales de Yaksha anteriores , que generalmente datan de unos siglos antes. Por el contrario, a pesar de otros casos conocidos de influencia helenística en el arte indio , en este tipo de estatua se puede ver muy poco, si es que hay algo, de estilo helenístico. Especialmente el arte greco-budista de Gandhara parece haber tenido poca o ninguna influencia. [172]
Además de las tríadas de Buda sentado de Mathura, también se conocen de Gandhara varias tríadas de Buda sentado en un estilo elaborado , que también pertenecen al período Kushan temprano, como el Buda de Bruselas, que puede estar fechado en el año 5 de Kanishka. [173] [174]
El mechón de pelo enrollado, conocido como "Kapardin". [170]
Bodhisattva sentado, inscrito "Año 32" de Kanishka (159 EC), Mathura. [1]
El "Anyor Buddha": una de las dos estatuas conocidas de "Kapardin" que mencionan al "Buddha": " Susha (...) dio esta imagen de Buddha ", [175] [170]
Buda de pie del tipo "Kapardin". Período Kushan temprano.
Tipo del Buda de Bruselas , una tríada budista similar de Gandhara , probablemente también del año 5 de Kanishka.
Moneda de Buda (Circa 130 d.C.)
Desde su capital de Mathura o alternativamente desde la capital de sus territorios del noroeste, Peshawar , Kanishka emitió la primera representación conocida del Buda en una moneda, y en realidad una de las primeras representaciones conocidas del Buda que se puede fechar con precisión, en este caso, hasta el reinado de Kanishka (127-150 EC). El ataúd de Bimaran suele estar fechado en el año 50 d.C., pero con menos certeza que la moneda Kanishka.
Solo se conocen seis monedas Kushan de Buda en oro (la sexta es la pieza central de una antigua joya, que consiste en una moneda de Buda Kanishka decorada con un anillo de piedras de rubí en forma de corazón). Todas estas monedas fueron acuñadas en oro bajo Kanishka I, y están en dos denominaciones diferentes: un dinar de aproximadamente 8 g, aproximadamente similar a un aureus romano , y un cuarto de dinar de aproximadamente 2 g. (aproximadamente del tamaño de un obol ). Se representa al Buda vistiendo la túnica monástica, el antaravasaka , el uttarasanga y el abrigo sanghati . En general, la representación del Buda en estas monedas ya es muy simbólica y bastante distinta de las imágenes más naturalistas y helenísticas que se ven en las primeras esculturas de Gandhara. En varios diseños se aprecia un bigote. La palma de su mano derecha tiene la marca de Chakra y su frente tiene la urna . Lo rodea una aureola , formada por una, dos o tres líneas. El vestido completo que lleva el Buda en las monedas, que cubre ambos hombros, sugiere un modelo de Gandharan en lugar de uno de Mathuran, y el estilo es claramente helenístico.
Kanishka también emitió otros tipos de monedas budistas, la representación de un "Buda Shakyamuni" de pie y caminando, así como un "Buda Maitreya" sentado. Sin embargo, cabe señalar que Maitreya es un Bodhisattva y no un Buda según el cañón budista.
Estatuas de Buda con vestimenta monástica "Samghati" (mediados del siglo II en adelante)
La última estatua conocida con la inscripción "Kapardin Bodhisattava" data del año 39 de la era iniciada por Kanishka (166 EC). [170] Alrededor de esa época, el arte de Mathura adoptó la imagen del Buda con la túnica monástica que cubría ambos hombros, una derivación probable del arte de Gandhara . [170] Se han encontrado estatuas del arte de Gandhara , que datan de los siglos I-II EC, en Mathura, como la estatua de Saptarishi Tila , lo que sugiere que pueden haber influido en el arte local. [176] [177]
Cuando se inscriben, estas estatuas de pie mencionan al "Buda" en lugar del "Bodhisattva". [170] Varios datan del siglo II d.C. y se convirtieron en el tipo de Buda predominante, mostrando características que luego se verían en el arte Gupta , especialmente con la vestimenta monástica cada vez más delgada que aparentemente se pegaba al cuerpo del Buda. [170] Estas estatuas de Buda muestran características y actitudes que se ven en el arte greco-budista de Gandhara : la cabeza de Buda está rodeada por un halo , la ropa cubre ambos hombros, la mano izquierda sostiene la túnica de Buda mientras el Por otro lado, forman un mudra de Abbhiya , y los pliegues de la ropa son más típicos de los estilos de Gandharan. [178] [170]
En muchos aspectos, el Buda permanente de Mathura parece ser una combinación de la tradición escultórica local iniciada por los Yakshas con los diseños helenísticos de los Budas del arte greco-budista de Gandhara. [178]
A partir de este período, la calidad de las esculturas comienza a disminuir, posiblemente debido al progresivo declive del Imperio Kushan. [170]
"Maholi Buddha": un experimento temprano con el tipo "Samghati", usando un diseño a cuadros, alrededor del año 150 EC. [179]
El Buda con traje monástico a cuadros en la "Subyugación de Nalagiri", Bhutesvara Yakshis , siglo II d.C., Mathura.
"Anyor Buddha" en estilo Gandhara, con la inscripción "año 51" (178 EC). Mathura. [180]
"Buda rechaza a Anupama", difunto Kushan.
El Buda en meditación, difunto Kushan. Mathura.
Primeras inscripciones y esculturas Mahayana conocidas (153 d.C.)
" Bu-ddha-sya A-mi-tā-bha-sya "
"Del Buda Amitabha" [182]
La inscripción más antigua conocida relacionada con la rama Mahayana del budismo también aparece alrededor de esta época, con el pedestal inscrito de un Bodhisattva de pie con la primera aparición conocida del nombre de " Buda Amitabha " en el "año 26 de Huvishka " (153 EC). . [181] Los restos de la estatua se encontraron en Govindnagar, en las afueras de Mathura. [182] El pasaje relevante de la inscripción dice sin ambigüedades " Bu-ddha-sya A-mi-tā-bha-sya " en escritura Brahmi . [182]
Tímpano decorado que muestra al Bodhisattva Maitreya , de Jamalpur Tila, Mathura, 150 EC. [183]
Bodhisattva Maitreya (botella de agua en el muslo izquierdo), Mathura, siglo II d.C.
Bodhisattvas ornamentados (siglos II-IV d.C.)
Se conoce un tipo posterior de Bodhisattvas ornamentados, visto en estatuas sentadas o de pie, que parece estar estrechamente relacionado con los tipos principescos enjoyados de Bodhisattvas que se ven en el arte de Gandhara. [186] [187] Una estatua fechada de este tipo tiene una inscripción en el "Año 28 del emperador Kushan Vasishka ", que gobernó alrededor del 247-265 d. C. [188] Las joyas de estas estatuas de Bodhisattva incluyen collares pesados, turbantes ornamentados, brazaletes enjoyados, una cuerda en el pecho con pequeños relicarios. [187] Los tipos de ornamentos principescos de estas estatuas se adoptaron para la representación de los dioses hindúes Vishnu o Surya en el período siguiente. [187]
Bodhisattva ornamentado con la inscripción "Año 28 de Kushan King Vasishka ". [188]
Bodhisattva Bejeweled, siglo III-principios del IV. [189]
Bodhisattva Avalokitesvara sosteniendo flor de loto. [187]
Otras obras escultóricas
Las esculturas de Mathura incorporan muchos elementos helenísticos, como el realismo idealista general, y elementos clave del diseño como el cabello rizado y la prenda doblada:
"El segundo elemento fuerte del arte de Mathura es el uso libre de los motivos y temas helenísticos; por ejemplo, el chupador de miel , el acanto , las escenas de bacanal concebidas alrededor de un Kubera barrigón indianizado , Erotes con guirnaldas , Tritones , Heracles y Nemea. El león , el águila de Zeus y la violación de Ganímedes , fueron temas estrictamente clásicos, pero representados en el arte de Mathura con admirable perspicacia y libertad.
- Vasudeva Shrarana Agrawala, Obras maestras de la escultura Mathura . [58]
Las adaptaciones específicas de Mathuran tienden a reflejar condiciones climáticas más cálidas, ya que consisten en una mayor fluidez de la ropa, que tiende progresivamente a cubrir solo un hombro en lugar de ambos. Además, los tipos faciales también tienden a volverse más indianizados. Banerjee en el helenismo de la India antigua describe "el carácter mixto de la escuela Mathura en la que encontramos, por un lado, una continuación directa del antiguo arte indio de Barhut y Sanchi y, por otro, la influencia clásica derivada de Gandhara". [190]
En algunos casos, sin embargo, también se puede sentir una clara influencia del arte de Gandhara, como en el caso de la estatua helenística de Heracles estrangulando al león de Nemea , descubierta en Mathura, y ahora en el Museo Indio de Kolkota , así como escenas de Bacanal. . [191] [192] [193] Aunque inspirado en el arte de Gandhara, el retrato de Heracles no es perfectamente exacto y puede mostrar una falta de comprensión del tema, ya que se muestra a Heracles con la piel del león que es. lucha. [194] [195]
Las numerosas escenas de Bacanal con beber vino y juerga amorosa [ revisar la ortografía ] también se hacen eco de escenas similares en el arte de Gandhara, y parecen estar relacionadas con el culto dionisíaco , pero representan al dios indio Kubera . [196] Los paneles de bacanal esculpidos parecen haber funcionado como pedestales de soporte para los cuencos de ofrendas, como se ve en la sangría circular tallada en el centro del área superior. [197] Probablemente se establecieron en o cerca de santuarios budistas. [197]
Escena de bacanal . Mathura
Escena de Bacanal / Kubera . Un hombre disfrazado de escita / kushan aparece detrás de Kubera en esta escena (a la derecha) [198]
Imagen de un Nāga entre dos Nāgīs , inscrito en "el año 8 del Emperador Kanishka". 135 CE. [199] [200] [201]
Un relieve de Mathura que muestra la vida completa del Buda, desde el nacimiento hasta la muerte. La ropa es Gandharan. 2do siglo EC
Los Mathura Herakles . Una estatua de Heracles estrangulando al león de Nemea descubierta en Mathura. Para una fotografía reciente, consulte [1] . A principios del siglo II d.C. [202] [203]
Bhutesvara Yakshis , Mathura ca. 2do siglo EC. En el reverso hay escenas esculpidas de la vida de Buda, vestido con el traje monástico.
Arte hindú en Mathura bajo los Kushans
"Las cuatro emanaciones"
El arte hindú comenzó a desarrollarse por completo desde el siglo I hasta el siglo II d.C., y solo hay muy pocos ejemplos de representación artística antes de esa época. [156] Casi todos los primeros ejemplos conocidos de arte hindú se han descubierto en las áreas de Mathura y Gandhara . [207] El arte hindú encontró su primera inspiración en el arte budista de Mathura. Los tres dioses védicos Indra , Brahma y Surya fueron representados por primera vez en la escultura budista de los siglos II-I a.C., como asistentes en escenas que conmemoran la vida de Buda, incluso cuando el propio Buda aún no se mostraba en forma humana, sino solo a través de sus símbolos , como las escenas de su nacimiento, su descenso del cielo de Trāyastriṃśa o su retiro en la cueva de Indrasala . [156] Durante la época de los Kushans, el arte hindú incorporó progresivamente una profusión de elementos estilísticos y simbólicos hindúes originales, en contraste con el equilibrio general y la simplicidad del arte budista. Las diferencias aparecen en la iconografía más que en el estilo. [208] Generalmente se considera que fue en Mathura, durante la época de los Kushans, donde se dio a las deidades brahmánicas su forma estándar:
"En gran medida, es en la representación visual de los diversos dioses y diosas del brahmanismo teísta que el artista Mathura muestra su ingenio e inventiva en su máxima expresión. Junto con casi todos los principales íconos de culto Visnu, Siva, Surya, Sakti y Ganapati , varias deidades subsidiarias de la fe recibieron aquí una forma tangible en el arte indio por primera vez de manera organizada. En vista de esto y de la variedad y multiplicidad de imágenes devocionales que se hicieron entonces, la historia de Mathura durante los primeros tres siglos de la era cristiana, que coincidió con el gobierno de los Kusanas, puede muy bien ser llamado revolucionario en el desarrollo de la escultura brahmánica "
- Pran Gopal Paul y Debjani Paul, en Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones [209]
Imágenes de culto de Vāsudeva
Las imágenes de culto de Vāsudeva continuaron produciéndose durante el período, siendo la adoración de esta deidad de Mathuran mucho más importante que la de Vishnu hasta el siglo IV d.C. [210] Estatuas que datan de los siglos II y III muestran a un Vāsudeva posiblemente de cuatro brazos de pie con sus atributos: la rueda, la maza y la caracola, saludando con la mano derecha en Abhaya mudra . [211] Solo con el período Gupta, comenzaron a aparecer estatuas centradas en la adoración del propio Vishnu , utilizando la misma iconografía que las estatuas de Vāsudeva, pero con la mano derecha sosteniendo un cítrico bijapuraka en lugar de hacer el gesto abhaya mudra , y con la adición de una aureola a partir de los hombros. [210] [212]
Se conocen algunas tríadas de Mathura, que datan del siglo I-II d.C., que muestran a Vāsudeva y Saṃkarṣaṇa con sus atributos, junto con una mujer de pie en el medio, que se cree que es Ekanamsha . [213] [214]
Algunas esculturas durante este período sugieren que la "doctrina Vyūha" (Vyūhavāda , "Doctrina de las emanaciones") estaba comenzando a emerger, a medida que aparecen imágenes de " Chatur-vyūha " (las "cuatro emanaciones de Vāsudeva"). [215] La famosa estatua "Caturvyūha" en el Museo Mathura es un intento de mostrar en una composición a Vāsudeva como la deidad central junto con los otros miembros del clan Vrishni del sistema Pancharatra que emanan de él: Samkarsana , Pradyumna y Aniruddha , con Samba. desaparecido. [204] [205] La parte posterior del relieve está tallada con las ramas de un árbol Kadamba , mostrando simbólicamente la relación genealógica entre las diferentes deidades. [204] La representación de Vāsudeva y más tarde de Vishnu se derivó estilísticamente del tipo de Bodhisattvas ornamentados, con ricas joyas y tocados ornamentados. [187]
Ausencia de escenas de la vida de Gopala-Krishna
Por otro lado, los relieves que representan la historia de la vida de Krishna, las escenas de Krishna-lilas , son extremadamente raros o posiblemente inexistentes durante el período Kushan: solo se conoce uno de esos relieves , que muestra al padre Vasudeva llevando a su hijo Krishna a través de las aguas de el Yamuna , pero incluso su interpretación es disputada, y la fecha puede ser atribuible al periodo post-Gupta. [216] Durante este tiempo, las estatuas pertenecientes a Gopala-Krishna , el otro componente principal de la amalgama de Krishna , están ausentes de Mathura, lo que sugiere la casi ausencia de este culto en el norte de la India hasta el final del período Gupta (siglo VI EC ). [217] Las primeras representaciones importantes de la vida legendaria de Gopala-Krishna aparecen en las esculturas de Badami en el sur de la India de los siglos VI-VII d. C. [218]
Dios Sol Surya , también venerado en el budismo, período Kushan
Shiva Linga adorado por devotos indo-escitas, [219] o kushan, siglo II d. C.
Dios de la guerra Karttikeya y el dios del fuego Agni , período Kushan, siglo I d.C.
El dios hindú Shiva, siglo III d.C. Mathura o Ahichchhatra. [220]
Imagen de Shashthi de la era Kushan entre Skanda y Vishakha , c. Siglo II d.C.
Oesho de tres caras y cuatro brazos con atributos, a menudo identificados con Shiva , en una moneda de Huvishka . [221]
Arte jainista en Mathura bajo los Kushans
Parshvanatha , período Kushan
Dios con cara de cabra Harinaigamesha , Período Kushan, Mathura
Dios jainista del parto Naigamesha , siglo I-III d.C. [222]
Jina en meditación, período Kushan, Mathura
Cabeza de Tirthankara , período Kushan, Mathura
Cabeza de Tirthankara , período Kushan, Mathura
Período del Imperio Gupta (siglo 4-6)
Tras el declive del Imperio Kushan y la ocupación del norte de la India por el Imperio Gupta bajo Samudragupta (rc 335 / 350-375 CE), el arte de Mathura continuó prosperando y evolucionando. La escuela Mathura se convirtió en una de las dos principales escuelas de arte del Imperio Gupta , junto con la escuela de Benarés , siendo la escuela Mathura la más importante y la más antigua. [224] Se caracteriza por el uso de piedra roja moteada de Karri en el distrito de Mathura, y sus influencias extranjeras, continuando las tradiciones del arte de Gandhara y el arte de los Kushans en Mathura. [224]
El arte de Mathura continuó haciéndose más sofisticado durante el Imperio Gupta, entre los siglos IV y VI de nuestra era. Las esculturas de piedra arenisca rosa de Mathura evolucionaron durante el período Gupta (siglos IV al VI d.C.) para alcanzar una finura de ejecución muy alta y delicadeza en el modelado, mostrando calma y serenidad. [225] El estilo se vuelve elegante y refinado, con una representación muy delicada de los drapeados y una especie de resplandor reforzado por el uso de piedra arenisca rosa. [225] Los detalles artísticos tienden a ser menos realistas, como se ve en los rizos simbólicos en forma de concha que se usan para representar el peinado de Buda, y los halos ornamentados alrededor de la cabeza de los Budas. [225] El arte de Gupta se considera a menudo como el pináculo del arte budista indio, logrando una representación hermosa del ideal budista. [225]
El arte Gupta también se caracteriza por una expansión del panteón budista, con una gran importancia dada al propio Buda y a las nuevas deidades, incluidos Bodhisattvas como Avalokitesvara o divinidades de inspiración bramánica , y menos enfoque en los eventos de la vida del Buda. que fueron abundantemente ilustrados a través de historias de Jataka en el arte de Bharhut y Sanchi (siglos II-I a.C.), o en el arte greco-budista de Gandhara (siglos I-IV d.C.). [224]
El arte Gupta de Mathura fue muy influyente en todo el norte de la India, acompañado de una reducción de las influencias extranjeras. [224] [225] También fue extremadamente influyente en el desarrollo del arte budista en casi todas partes del resto de Asia.
Buda de pie, finales del siglo V
Buda permanente, dinastía Gupta, 320–485, Mathura
Buda de pie, con la inscripción de la Era Gupta año 115 (434 d.C.), Mathura. [226]
Cabeza de Buda, siglo VI.
Arte hindú en Mathura bajo los Guptas
(siglo V d.C.)
La primera creación conocida de los Guptas relacionada con el arte hindú en Mathura es un pilar inscrito que registra la instalación de dos Shiva Lingas en 380 EC bajo Chandragupta II , el sucesor de Samudragupta. [227]
Desarrollo de la iconografía de Vishnu
Hasta el siglo IV d.C., la adoración de Vāsudeva-Krishna parece haber sido mucho más importante que la de Vishnu. [210] Con el período Gupta, comienzan a aparecer estatuas que se centran en la adoración de Vishnu , en forma de evolución basada en las estatuas anteriores de Vāsudeva-Krishna . [210] Muchas de las estatuas de Vishnu que aparecen en el siglo IV EC, como Vishnu Caturanana ("Cuatro brazos "), usan los atributos y la iconografía de Vāsudeva-Krishna, pero agregan una aureola que comienza en los hombros. [210]
Otras estatuas de Vishnu lo muestran como de tres cabezas (posiblemente con una cuarta cabeza implícita en la espalda), el tipo Vaikuntha Chaturmurti , donde se muestra a Vishnu o su emanación humana Vāsudeva-Krishna con una cabeza humana, flanqueada por el hocico de un jabalí. (su avatar Varaha ) y la cabeza de un león (su avatar Narasimha ), dos de sus más importantes y antiguos avatares, colocados sobre su aureola. [210] A veces se muestra un cuarto avatar en la parte posterior de las esculturas de Cachemira , que muestra al avatar Trivikrama , pero nunca en las estatuas de Mathura. [210] Estudios recientes consideran que estas estatuas de "Vishnu" todavía muestran la emanación Vāsudeva Krishna como la deidad central con forma humana, en lugar del propio Dios Supremo Vishnu. [228] [210]
Otra variación es Vishnu como creador cósmico de tres cabezas, el Visnu Visvarupa , que muestra a Vishnu con una cabeza humana, nuevamente flanqueada por el hocico de un jabalí y la cabeza de un león, pero con una multitud de seres en su aureola, símbolo de la numerosas creaciones y emanaciones resultantes de su poder creativo. [210] Estas esculturas pueden fecharse en el siglo V d. C. [210]
Incorporación de Lakshmi
En los siglos III-IV d.C., Lakshmi , que había sido una diosa independiente de la prosperidad y la suerte, se incorporó al panteón Vaishnava como consorte de Vishnu . [229] Se convirtió así en la diosa hindú de la riqueza, la buena fortuna, la prosperidad y la belleza. [230]
Pilar que registra la instalación de Shiva Lingas en el "año 61" (380 EC) durante el gobierno de Chandragupta II . [231] [227] Vishnu Caturanana ("Cuatro brazos "), siglo V, Mathura
Busto de Brahma , alrededor del siglo VI d.C.
Ganesha , Período Gupta, Mathura
Arte jainista bajo los Guptas
Jain Tirthankara sentado , alrededor del siglo V d.C., Mathura.
Chaumkha , LACMA , alrededor del siglo VI d.C.
Rishabhanatha , alrededor del siglo VI d.C.
Parshvanatha , alrededor del siglo VI d.C.
Cabeza colosal de Jina , período Gupta, templo jainista de Kankali Tila
Chaumkha , Museo Mathura , alrededor del siglo VI d.C.
Declive con la invasión de los Alchon Huns (siglo VI d.C.)
El declive del Imperio Gupta estuvo acompañado por las invasiones y las destrucciones a gran escala de los Hunas Alchon Huns alrededor del 460-530 a. C., y la consiguiente desorganización de la sociedad. Estos eventos marcan el final de la civilización india clásica . [233] El arte de Mathura sufrió mucho por las destrucciones traídas por los Hunas, al igual que el arte de Gandhara en el noroeste, y ambas escuelas de arte casi fueron aniquiladas bajo el gobierno de Huna Mihirakula . [232]
Período medieval (siglos VII-XVI)
El periodo medieval siguió, en el que el arte hindú se convirtió en gran medida frecuente en el arte de Mathura y la India en su conjunto. Fue acompañado por el declive del budismo en el subcontinente indio .
En muchos sentidos, el arte de Gupta había representado el cenit del arte de Mathura, con sus hermosas y elegantes creaciones. [234] En el período medieval, se hicieron esfuerzos para emular el arte de Gupta, pero el nivel técnico en escultura disminuyó significativamente. [234] Muchas de las cualidades encontradas en el arte de Gupta comienzan a desvanecerse durante este período, como la espiritualidad de las esculturas, su elegante delgadez y flexibilidad. [235] A medida que el país se desintegró, también lo hicieron las artes, la interpretación artística se volvió tosca, formal y estereotipada. [235] Algunos efectos decadentes se obtienen mediante el aumento de la ornamentación, el agrandamiento de las coronas, la multiplicación de brazos y la profusión de deidades acompañantes. [235] La representación de la figura humana se vuelve bastante artificial y muy estilizada, dependiendo en gran medida de la pose contenida de Tribhanga . [235]
Arte hindú en la época medieval
Balarama de Mathura, período medieval temprano (siglos VIII-XIII d.C.).
Sarvatobhadra Shiva Linga en representación de Brahma Vishnu Maheshwar y Surya, alrededor del siglo IX d.C.
Fragmento arquitectónico con figuras divinas, alrededor del siglo X d.C.
Jamba de puerta decorativa - Período medieval
Durga , período medieval
Dios del fuego, período medieval
Vishnu sentado de cuatro brazos en meditación, período medieval
Surya de pie, período medieval
Vishnu gemelo de pie, alrededor del siglo X d.C.
Ganesha de diez brazos, período medieval
Arte jainista en la época medieval
El arte jainista continuó siendo bastante activo durante el período, con varias obras de arte conocidas y fechadas. [236]
1er Jain Tirthankara Rishabhanatha , alrededor del siglo VIII d.C., Barsana
Ambika , período medieval
Diosa jainista Chakreshwari , montículo Kankali , alrededor del siglo X d.C.
Jain Tirthankara Parshwanath , inscrito 1014 CE, Kagarol
Jain Tirthankara Neminath, alrededor del siglo XII d. C.
Saqueo de Mathura por Mahmud de Ghazni (1018 d.C.)
En 1018, Mahmud de Ghazni arrasó la ciudad de Mathura, que fue "despiadadamente saqueada, devastada, profanada y destruida". [237] [238] En particular, Al-utbi mencionó en el trabajo Tarikh-e-yamini , que Mahmud Ghaznavi destruyó un "gran y magnífico templo" en Mathura. [239] Según Muhammad Qasim Hindu Shah , que escribió una "Historia del Indostán" en los siglos XVI-XVII, la ciudad de Mathura era la más rica de la India y estaba consagrada a Vasudeva-Krishna . Cuando fue atacada por Mahmud de Ghazni, "todos los ídolos" fueron quemados y destruidos durante un período de veinte días, se fundió oro y plata como botín y la ciudad fue incendiada. [240]
A pesar de las destrucciones, cierto nivel de producción artística continuó después, ya que algunas estatuas jainistas, por ejemplo, datan de varias décadas después del saqueo de la ciudad en 1018. [236]
Período moderno temprano al moderno (siglos XVI-XXI)
El arte de Mathura en el período moderno temprano estaba pasando por un período más bajo de actividad, con relativamente menos obras de arte restantes.
Balarama , alrededor del siglo XVIII d.C.
Krishna levantando el montículo Govardhan, alrededor del siglo XIX d.C.
Lakshmi Narayan sentado en Garuda - Bronce - Alrededor del siglo XVIII EC
Lord Krishna Killing to Kaliyanaga Demon, Bronce, Edad Moderna
Hombre ordeñando vaca con ternero, bronce, Edad Moderna
Stupa, Bronce, Edad Moderna
Kartikeya , período moderno
Referencias
- ↑ a b Myer, Prudence R. (1986). "Bodhisattvas y Budas: primeras imágenes budistas de Mathurā". Artibus Asiae . 47 (2): 107-142. doi : 10.2307 / 3249969 . ISSN 0004-3648 . JSTOR 3249969 .
- ^ Informe anual 1909-10 . ASI. págs. 63–65.
- ^ a b c d e f g h yo Myer, Prudence R. (1986). "Bodhisattvas y Budas: primeras imágenes budistas de Mathurā". Artibus Asiae . 47 (2): 111-113. doi : 10.2307 / 3249969 . ISSN 0004-3648 . JSTOR 3249969 .
- ^ Harle, James C. (1994). El arte y la arquitectura del subcontinente indio . Prensa de la Universidad de Yale. págs. 63–64. ISBN 978-0-300-06217-5.
- ^ Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 111-143. JSTOR 29756891 .
- ↑ a b Srinivasan, 4
- ^ "Pero lo que hizo a Mathura preeminente entre sus pares, es el papel incomparable que desempeñó como un importante centro de arte religioso también. De hecho, no se sabe de ningún otro taller que haya producido al mismo tiempo tantas imágenes pertenecientes a los tres El principal sistema religioso de la India: el brahmanismo, el budismo y el jainismo. La indiscutible supremacía del escultor Mathura, al menos hasta el comienzo del período Gupta, queda documentada con el descubrimiento de su obra en lugares remotos del subcontinente indio "en Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 111-143. JSTOR 29756891 .
- ^ a b c d e f g h yo j Stoneman, Richard (2019). La experiencia griega de la India: de Alejandro a los indo-griegos . Prensa de la Universidad de Princeton. págs. 436–437. ISBN 9780691185385.
- ^ a b Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 111–143, especialmente 112–114, 115, 125. JSTOR 29756891 .
- ^ Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 111-143. ISSN 0012-8376 . JSTOR 29756891 .
Deberíamos recordar que los arios adoraban puramente las fuerzas elementales de la naturaleza mediante elaborados sacrificios, junto con himnos apropiados. En este esquema de ritual no era necesario, ni era posible sustituir el objeto de exaltación de manera tan convincente por ninguna forma concreta, y mucho menos por la figura humana, sin comprometer la actitud fundamental del adorador ante el poder omnipresente que era. siendo propiciado. Tal cambio en el enfoque de la sociedad védica e incluso post-védica fuertemente unida, orquestada como estaba por el sacerdocio ortodoxo, no podría haber surgido por sí solo. Esto fue posible cuando tal impulso fue realmente sentido por las masas en general y ese sentimiento se intensificó por el impacto ideológico de la nueva afluencia étnica en el grupo social indio.
- ^ a b Krishan, Yuvraj; Tadikonda, Kalpana K. (1996). La imagen de Buda: su origen y desarrollo . Bharatiya Vidya Bhavan. pag. ix-x. ISBN 978-81-215-0565-9.
Éstas son amplias razones para creer que el aniconismo del arte budista primitivo tenía sus raíces en el vedismo, en el que los dioses más elevados eran concebidos como fuerzas impersonales y amūrta , sin forma.
- ^ a b c d Shaw, Ian; Jameson, Robert (2008). Diccionario de arqueología . John Wiley e hijos. pag. 248. ISBN 978-0-470-75196-1.
- ^ a b Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 1-7. ISBN 9789004155374.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 8. ISBN 9789004155374.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 7. ISBN 9789004155374.
- ^ a b c d e Bautze, Joachim Karl (1994). Iconografía de las religiones . RODABALLO. págs. 12-13. ISBN 978-90-04-09924-1.
- ^ "Figura femenina votiva" . El Museo de Arte Walters .
- ^ a b "La calidad relativamente alta de las esculturas de terracota recuperadas de los estratos de Maurya en Mathura sugiere cierto nivel de actividad artística antes del siglo II a. C." Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 35. ISBN 9789004155374.
- ^ a b c Kala, Satish Chandra (1980). Terracotas en el Museo de Allahabad . Publicaciones Abhinav. pag. 5. ISBN 9780391022348.
- ^ a b Singh, Upinder (2008). Una historia de la India antigua y medieval temprana: desde la Edad de Piedra hasta el siglo XII . Pearson Education India. págs. 431–433. ISBN 978-81-317-1677-9.
- ^ "El mayor número de figuras de diosa madre se ha encontrado en el oeste de Uttar Pradesh en Mathura, que en el período Maurya se convirtió en un importante centro de fabricación de terracota fuera de Magadh". en Sant, Urmila (1997). Arte de terracota de Rajasthan: desde los tiempos de Pre-Harappan y Harappan hasta el período Gupta . Aryan Books International. pag. 136. ISBN 9788173051159.
- ^ a b c d Vishnu, Asha (1993). Vida material del norte de la India: basado en un estudio arqueológico, del siglo III a. C. al siglo I a . C. Publicaciones Mittal. pag. 141. ISBN 9788170994107.
- ^ a b "Cabezas iraníes De Mathura, se recuperaron algunas cabezas masculinas de terracota, que retratan al pueblo iraní con el que los indios entraron en contacto más cercano durante los siglos IV y III a. C. Agrawala los llama los representantes del pueblo iraní porque sus rasgos faciales presentan afinidades étnicas extranjeras ". Srivastava, Surendra Kumar (1996). Arte de terracota en el norte de la India . Publicaciones parimales. pag. 81.
- ^ "Mathura también ha producido una clase especial de cabezas de terracota en las que los rasgos faciales presentan afinidades étnicas extranjeras". Dhavalikar, Madhukar Keshav (1977). Obras maestras de terracotas indias . Taraporevala. pag. 23.
- ^ "Cabezas de soldados. Durante el período Maurya, la actividad militar se evidenció más en la vida pública. Posiblemente, los soldados extranjeros visitaban con frecuencia la India y atraían a los modeladores indios con sus características étnicas y uniformes poco comunes. De Mathura en Uttar Pradesh y Basarh en Bihar, se ha informado de algunas cabezas de terracota, que representan a soldados. Artísticamente, las cabezas de soldado de terracota de Basarh son mejores, ejecutadas que las de Mathura ". en Srivastava, Surendra Kumar (1996). Arte de terracota en el norte de la India . Publicaciones parimales. pag. 82.
- ^ Vishnu, Asha (1993). Vida material del norte de la India: basado en un estudio arqueológico, del siglo III a. C. al siglo I a . C. Publicaciones Mittal. pag. XV. ISBN 9788170994107.
- ^ "La figura de un joven persa (35.2556) con abrigo, bufanda, pantalón y turbante es un elemento raro". Museo Arqueológico de Mathura (1971). Introducción al Museo Mathura: una guía ilustrada . Museo Arqueológico. pag. 14.
- ^ Sharma, Ramesh Chandra (1994). El esplendor del arte y museo Mathurā . DK Printworld. pag. 58.
- ^ Vishnu, Asha (1993). Vida material del norte de la India: basado en un estudio arqueológico, del siglo III a. C. al siglo I a . C. Publicaciones Mittal. pag. 140. ISBN 9788170994107.
- ^ a b c d Gupta, Vinay K. Vrishnis en literatura y arte antiguos . págs. 70–72.
- ^ a b c d Singh, Upinder (2008). Una historia de la India antigua y medieval temprana: desde la Edad de Piedra hasta el siglo XII . Pearson Education India. pag. 437. ISBN 978-81-317-1120-0.
- ^ a b c d Neelis, Jason (2010). Primeras redes budistas de transmisión y comercio: movilidad e intercambio dentro y fuera de las zonas fronterizas del noroeste de Asia meridional . RODABALLO. págs. 102-103. ISBN 978-90-04-18159-5.
- ^ a b Srinivasan, Doris (1997). Muchas cabezas, brazos y ojos: origen, significado y forma de multiplicidad en el arte indio . RODABALLO. pag. 215. ISBN 978-90-04-10758-8.
- ^ Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 111-143. ISSN 0012-8376 . JSTOR 29756891 .
- ^ a b Singh, Upinder (2008). Una historia de la India antigua y medieval temprana: desde la Edad de Piedra hasta el siglo XII . Pearson Education India. págs. 436–440. ISBN 978-81-317-1120-0.
- ^ a b "El arte popular tipifica una tradición plástica más antigua en arcilla y madera que ahora se grabó en piedra, como se ve en la enorme estatuilla de Yaksha, que también son de valor excepcional como modelos de imágenes divinas y figuras humanas posteriores". en Agrawala, Vasudeva Sharana (1965). Arte de la India: Una historia del arte indio desde los tiempos más remotos hasta el siglo III A. D . Prithivi Prakashan. pag. 84.
- ^ Bopearachchi, Osmund. Aqueménidas y maurianos: aparición de monedas y artes plásticas en la India .
- ^ a b "Sin duda, uno puede tener la tentación de asociar las monedas cuadradas de cobre de Agathocles que muestran Sahkarshana y Väsudeva y que llevan Brähmi así como la inscripción griega (Revue Numismatique, 1974, s.Vl, vol. XVI, pp. 8f) con Mathură, ya que esa región era famosa por el culto de Vāsudeva. Pero el culto podría haberse vuelto muy conocido también fuera de Mathurā en la época de este rey indo-griego o incluso en una época mucho más temprana (Com. His. Ind., vol II, p. 883). Sin embargo, las monedas en cuestión deberían haber sido emitidas en una zona oriental del reino indo-griego, donde Brāhmi, y no Kharoshthi, (o Brähmi así como Kharoshthi) era bien conocido. área podría no haber sido mucho al oeste de Mathura "en Mukherjee, Bratindra Nath (1981). Mathurā y su sociedad: la fase ʼSakæ-Pahlava . Firma KLM p. 149. ISBN 9780836415896.
- ^ a b c Osmund Bopearachchi , 2016, Aparición de las imágenes de Viṣṇu y Śiva en la India: evidencia numismática y escultórica
- ^ Williams, Joanna Gottfried (1981). Kalādarśana: Estudios estadounidenses en el arte de la India . RODABALLO. pag. 129. ISBN 978-90-04-06498-0.
- ^ Falk, Harry. Dedicatorias de estilo griego . pag. 40.
- ^ a b c d Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 8-10. ISBN 978-90-04-15537-4.
- ^ a b Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 8–9. ISBN 9789004155374.
- ^ Publicado en "L'Indo-Grec Menandre ou Paul Demieville revisite", Journal Asiatique 281 (1993) p.113
- ^ "Algunas inscripciones recientemente descubiertas de Mathura: La inscripción en piedra del pozo Meghera de Yavanarajya Año 160 Recientemente se adquirió una inscripción en piedra en el Museo del Gobierno, Mathura". El pasado antiguo de la India, Shankar Goyal Book Enclave, 2004, p.189
- ^ a b Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 9-10. ISBN 9789004155374.
- ^ Estudios numismáticos indios KD Bajpai, Publicaciones de Abhinav, 2004, p.105 [2]
- ^ "Durante la época de la hegemonía indo-griega, el arte y la arquitectura en el medio de la piedra comenzaron a producirse en la región de Mathura" en Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 10. ISBN 978-90-04-15537-4.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 10. ISBN 9789004155374.
- ^ a b c d e f Boardman, John (1993). La difusión del arte clásico en la antigüedad . Prensa de la Universidad de Princeton. pag. 112. ISBN 0691036802.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 368, Fig. 88. ISBN 9789004155374.
- ^ a b Fig.85 en Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. Figura 85, p. 365. ISBN 9789004155374.
- ^ Dalal, Roshen (2010). Las religiones de la India: una guía concisa de nueve religiones principales . Penguin Books India. pag. 398. ISBN 978-0-14-341517-6.
- ^ a b Con fecha de 100 a. C. en la figura 86-87, página 365-368 en Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. Figura 85, p. 365. ISBN 9789004155374.
- ^ a b Con fecha de 150 a. C. en la Fig.20, página 33-35 en Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. Figura 85, p. 365. ISBN 9789004155374.
- ^ Con fecha de 150 a. C. en la figura 15-17, comentarios generales p. 26-27 en Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. ISBN 9789004155374.
- ^ Con fecha de 100 a. C. en la figura 88 en Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 368, Fig. 88. ISBN 9789004155374.
- ^ a b Agrawala, Vasudeva S. (1965). Obras maestras de la escultura Mathura . pag. 3.
- ^ Marshall, John (1915). Informe anual del estudio arqueológico de la India 1911-12. Excavaciones en Bhita . págs. 29–.
- ^ a b Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 13. ISBN 9789004155374.
- ^ a b c d e f Dalal, Roshen (2010). Las religiones de la India: una guía concisa de nueve religiones principales . Penguin Books India. págs. 397–398. ISBN 978-0-14-341517-6.
- ^ Singh, Upinder (2008). Una historia de la India antigua y medieval temprana . Nueva Delhi: Pearson Education. pag. 430. ISBN 978-81-317-1120-0.
- ^ "yaksha" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 15 de julio de 2007 .
- ^ Sharma, Ramesh Chandra (1994). El esplendor del arte y museo Mathurā . DK Printworld. pag. 76. ISBN 978-81-246-0015-3.
- ^ a b c Singh, Upinder (2008). Una historia de la India antigua y medieval temprana: desde la Edad de Piedra hasta el siglo XII . Pearson Education India. págs. 430–433. ISBN 978-81-317-1677-9.
- ^ Con fecha de 150 a. C. en Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. ISBN 9789004155374.
- ^ Trajes y ornamentos representados en la primera escultura del Museo Gwalior de Sulochana Ayyar, Mittal Publications, 1 de diciembre de 1987, p. 29
- ^ Luders, Heinrich (1961). Inscripciones Mathura . pag. 179.
- ^ "Una historia de la India antigua y medieval temprana: desde la Edad de Piedra hasta el siglo XII" por Upinder Singh p.365
- ^ "No tenemos forma de saber si hubo alguna asociación directa entre el culto de los Yashas y Dionysos durante la era indo-griega, pero esta es una posibilidad distinta" en Carter, Martha L. (1968). "Aspectos dionisíacos del arte de Kushān". Ars Orientalis . 7 : 141. ISSN 0571-1371 . JSTOR 4629244 .
- ^ Carter, Martha L. (1982). "Las bacantes de Mathura: nueva evidencia de imágenes dionisíacas de Yaksha de Kushan Mathura". El Boletín del Museo de Arte de Cleveland . 69 (8): 247-257. ISSN 0009-8841 . JSTOR 25159785 .
- ^ "Quizás los invasores griegos bactrianos del norte de la India fueron los primeros en fomentar activamente un sincretismo que involucraba a Dionysos y sus bacantes con Kubera y sus Yakshas". en Carter, Martha L. (1982). "Las bacantes de Mathura: nueva evidencia de imágenes dionisíacas de Yaksha de Kushan Mathura". El Boletín del Museo de Arte de Cleveland . 69 (8): 253. ISSN 0009-8841 . JSTOR 25159785 .
- ^ "Con respecto a las estatuas icónicas a gran escala talladas en la ronda (...) la región de Mathura no solo rivalizó con otras áreas, sino que las superó en calidad y cantidad general durante el siglo II y principios del I a. C." en Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 24. ISBN 9789004155374.
- ^ Fechado en 150 a. C. en la figura 2 en Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pp. 15-18 y Fig.2. ISBN 9789004155374.
- ^ a b c Agrawala, VS (1965). "Una nueva imagen de Yakshi de Mehrauli" . Estudios de arte indio : 103.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura, ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 19. ISBN 9789047419303.
- ^ Le, Huu Phuoc (2010). Arquitectura budista . Grafikol. ISBN 9780984404308.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 11. ISBN 9789004155374.
- ^ "Dhanabhuti de la inscripción Mathura, según lo sostenían los eruditos, pertenecía a la familia real de Bharhut". en Das, Kalyani (1980). Primeras inscripciones de Mathurā: un estudio . Punthi Pustak. pag. 13.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 8–33. ISBN 9789004155374.
- ^ a b c d e f Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 15-18. ISBN 978-90-04-15537-4.
- ^ Vishnu, Asha (1993). Vida material del norte de la India: basado en un estudio arqueológico, del siglo III a. C. al siglo I a . C. Publicaciones Mittal. pag. 28. ISBN 978-81-7099-410-7.
- ^ a b Hombre un portador de Chauri discutido en Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 19 y figura 7. ISBN 9789004155374.
- ^ Marshall, Sir John (1902). Monumentos de Sanchi Vol.1 . pag. 106.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 23-25. ISBN 9789004155374.
- ^ "Colecciones-Museo Virtual de Imágenes y Sonidos" . vmis.in . Instituto Americano de Estudios Indios.
- ^ Con fecha de 100 a. C. en la Fig.85 Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. Figura 85, p. 365. ISBN 9789004155374.
- ^ "Colecciones-Museo Virtual de Imágenes y Sonidos" . vmis.in . Instituto Americano de Estudios Indios.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 132 Nota 57. ISBN 9789004155374.
- ^ a b Singh, Upinder (2008). Una historia de la India antigua y medieval temprana: desde la Edad de Piedra hasta el siglo XII . Pearson Education India. pag. 435. ISBN 978-81-317-1120-0.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 36–51. ISBN 9789004155374.
- ^ a b c Kumar, Raj (2003). Ensayos sobre arte y arquitectura indios . Editorial Discovery. págs. 50–51. ISBN 9788171417155.
- ^ Cort, John (2010). Enmarcando al Jina: Narrativas de íconos e ídolos en la historia de Jain . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 25-26. ISBN 9780199739578.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura, ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 42. ISBN 9789047419303.
- ^ "Los hipocampo, los tritones, centauros y otras criaturas extrañas, que ciertamente fueron tomados del arte occidental, ocurren en Gaya y otros lugares, en las esculturas del período temprano. Formas más o menos similares ocurren en Mathura y Arnaravati". Banerjee, Gauranga Nath (1920). Helenismo en la India antigua . Calcuta. pag. 64.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. Fig. 21 y 22. ISBN 9789004155374.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 47–49, Fig. 29 y 30. ISBN 9789004155374.
- ^ Fechado 2 AEC-6 CE en la figura 213 en Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 171. ISBN 9789004155374.
- ^ La revista de la Sociedad Asiática de Bengala . Bishop's College Press. 1854. págs. 689–691 Lámina XXXV.
- ^ Allan, John (1936). Catálogo de las monedas de la India antigua . págs. cxv.
- ^ a b Rosenfield, John M. (1967). Las artes dinásticas de los Kushans . Prensa de la Universidad de California. pag. 135.
- ^ Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 130. JSTOR 29756891 .
- ^ Neelis, Jason (2011). Primeras redes budistas de transmisión y comercio - PDF . Boston: genial. pag. 110.
- ^ Con fecha de 20 a. C. en la figura 200 en Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 171. ISBN 9789004155374.
- ^ a b Kumar, Ajit (2014). "Esculturas de Bharhut y su insostenible Asociación Sunga" . Patrimonio: Revista de Estudios Multidisciplinarios en Arqueología . 2 : 223–241.
- ^ Bracey, Robert (2018). Problemas de cronología en el arte de Gandhāran: Actas del primer taller internacional del Proyecto de conexiones de Gandhāra, Universidad de Oxford, 23-24 de marzo de 2017 . El Centro de Investigación de Arte Clásico. Archaeopress. Universidad de Oxford. pag. 143.
- ^ Con fecha de 20 a. C. en la figura 200 en Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. Figura 200. ISBN 9789004155374.
- ^ Śrivastava, Vijai Shankar (1981). Contornos culturales de la India: Volumen de felicitaciones del Dr. Satya Prakash . Publicaciones Abhinav. pag. 95. ISBN 9780391023581.
- ^ a b c d Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 168-179. ISBN 9789004155374.
- ^ Salomon 1998 , págs. 86-87.
- ^ Damsteegt, Th (1978). Sánscrito híbrido epigráfico: su ascenso, difusión, características y relación con el sánscrito híbrido budista . RODABALLO. pag. 209. ISBN 9789004057258.
- ^ Singh, Upinder (2008). Una historia de la India antigua y medieval temprana: desde la Edad de Piedra hasta el siglo XII . Pearson Education India. pag. 437. ISBN 978-81-317-1120-0.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 211–213. ISBN 978-90-04-15537-4.
- ^ a b c "De hecho, hemos descubierto en las excavaciones en el santuario de Mora torsos de piedra que representan a los Héroes Vrishni (...) Su estilo sigue de cerca al de los Yakshas independientes en el sentido de que están tallados en forma redonda. Están vestidos en un dhoti y uttaraya y algunos tipos de adornos que se encuentran en las figuras de Yaksha, su mano derecha se sostiene en ahbayamudra ... "en" Agrawala, Vasudeva Sharana (1965). Arte de la India: Una historia del arte indio desde los tiempos más remotos hasta el siglo III dC . Prithivi Prakashan. pag. 253.
- ↑ Esta estatua aparece en la Figura 51 como una de las estatuas excavadas en el montículo de Mora, en Rosenfield, John M. (1967). Las artes dinásticas de los Kushans . Prensa de la Universidad de California. pp. 151-152 y Fig.51.
- ^ a b Lüders, H. (1937). Epigraphia Indica Vol.24 . págs. 199-200.
- ^ a b c d e Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 171. ISBN 9789004155374.
- ^ a b c d e f g Con fecha 15 CE en Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 211-214. ISBN 978-90-04-15537-4.
- ^ Doris Srinivasan (1997). Muchas cabezas, brazos y ojos: origen, significado y forma de multiplicidad en el arte indio . BRILL Académico. págs. 211–214, 308–311 con notas al pie. ISBN 90-04-10758-4.
- ^ Sonya Rhie Quintanilla (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. BRILL Académico. pag. 260. ISBN 978-90-04-15537-4.
- ^ Lavanya Vemsani (2016). Krishna en Historia, Pensamiento y Cultura . ABC-CLIO. págs. 202–203. ISBN 978-1-61069-211-3.
- ^ a b Rosenfield, John M. (1967). Las artes dinásticas de los Kushans . Prensa de la Universidad de California. pp. 151-152 y Fig.51.
- ^ El stûpa jainista y otras antigüedades de Mathurâ por Smith, Vincent Arthur Plate XIV
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 403, Fig. 146. ISBN 9789004155374.
- ^ a b c d Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 200–201. ISBN 9789004155374.
- ^ El stûpa jainista y otras antigüedades de Mathurâ por Smith, Vincent Arthur Plate VII
- ^ "El Ayagapata que había sido establecido por Simhanddika, anterior al reinado de Kanishka, y que es asignable a un período no posterior al año 1 d.C., es digno de mención debido a los pilares típicos en el estilo persa-aqueménico" en Boletín del Museo y Pinacoteca Baroda . El Museo. 1949. p. 18.
- ^ a b c Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 406, fotografía y fecha. ISBN 9789004155374.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 410, Fig. 156. ISBN 9789004155374.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2000). "Āyāgapaṭas: características, simbolismo y cronología". Artibus Asiae . 60 (1): 79-137 Fig.21. doi : 10.2307 / 3249941 . ISSN 0004-3648 . JSTOR 3249941 .
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2000). "Āyāgapaṭas: características, simbolismo y cronología". Artibus Asiae . 60 (1): 79-137 Figura 26. doi : 10.2307 / 3249941 . ISSN 0004-3648 . JSTOR 3249941 .
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 174-176. ISBN 9789004155374.
- ^ Con fecha de 15 CE en la figura 222 en Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. Figura 222. ISBN 9789004155374.
- ^ "los enormes pilares en el estilo persa aqueménico" en Shah, Chimanlal Jaichand (1932). Jainismo en el norte de la India, 800 a. C.-526 d . C. Longmans, Green y compañía.
- ^ "El Ayagapata que había sido establecido por Simhanddika, anterior al reinado de Kanishka, y que es asignable a un período no posterior al año 1 d.C., es digno de mención debido a los pilares típicos en el estilo persa-aqueménico" en Boletín del Museo y Pinacoteca Baroda . Museo Baroda. 1949. p. 18.
- ^ Kumar, Ajit (2014). "Esculturas de Bharhut y su insostenible Asociación Sunga" . Patrimonio: Revista de Estudios Multidisciplinarios en Arqueología . 2 : 223‐241.
- ^ a b Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 201. ISBN 9789004155374.
- ^ a b Bracey, Robert (2018). Problemas de cronología en el arte de Gandhāran: Actas del primer taller internacional del Proyecto de conexiones de Gandhāra, Universidad de Oxford, 23-24 de marzo de 2017 . El Centro de Investigación de Arte Clásico. Archaeopress. Universidad de Oxford. págs. 142-143.
- ^ "Las molduras de madreselva, vid, tritón y acanto son algunas de las características helenísticas". en Sharma, Ramesh Chandra; Ghosal, Pranati (2004). Budismo y arte de Gandhāra . Instituto Indio de Estudios Avanzados. pag. 148. ISBN 978-81-7305-264-4.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura, ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 226. ISBN 978-90-474-1930-3.
- ^ Fechado 25-50 CE en Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. Fig. 288. ISBN 9789004155374.
- ^ Arte budista de Mathurā, Ramesh Chandra Sharma, Agam, 1984 Página 26
- ^ a b c d e f g h yo Verma, Thakur Prasad (1971). La paleografía de la escritura Brahmi . págs. 82–85.
- ^ Sharma, Ramesh Chandra (1984). Arte budista de Mathurā . Agam. pag. 26. ISBN 9780391031401.
- ^ El antiguo estilo caligráfico habría sido: 𑀲𑁆𑀯𑀫𑀺𑀲𑁆𑀬 𑀫𑀳𑀓𑁆𑀰𑀢𑁆𑀭𑀧𑀲𑁆𑀬 𑀰𑀼𑀤𑀸𑀲
- ^ Salomon 1998 , p. 34 .
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 199–206, 204 para conocer la fecha exacta. ISBN 9789004155374.
- ^ a b "Esta tradición anicónica desaparecería pronto y los tipos icónicos de Buda hicieron su aparición repentina aparentemente simultáneamente en la llamada escuela helénica de Gandhara y la escuela india de Mathura". Bhattacharyya, Narendra Nath (1993). El budismo en la historia de los pensamientos indios . Manohar Editores y Distribuidores. pag. 266. ISBN 978-81-7304-017-7.
- ^ a b c Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 199–206. ISBN 9789004155374.
- ↑ a b "También se ha sugerido que las primeras imágenes de Buda sentado deben algo a las representaciones de reyes sentados del siglo I a. C., como se ve en las monedas del noroeste (núms. 27 y 28)". Maues sentado con las piernas cruzadas y Azes sentado con las piernas cruzadas en Errington, Elizabeth; Trust, India antigua e Irán; Museo, Fitzwilliam (1992). La encrucijada de Asia: transformación en imagen y símbolo en el arte del antiguo Afganistán y Pakistán . Fideicomiso de la antigua India e Irán. pag. 47. ISBN 978-0-9518399-1-1.
- ^ Rhi, Ju-Hyung (1994). "De Bodhisattva a Buda: el comienzo de la representación icónica en el arte budista". Artibus Asiae . 54 (3/4): 207–225. doi : 10.2307 / 3250056 . JSTOR 3250056 .
- ^ a b Rhi, Ju-Hyung (1994). "De Bodhisattva a Buda: el comienzo de la representación icónica en el arte budista". Artibus Asiae . 54 (3/4): 220-221. doi : 10.2307 / 3250056 . JSTOR 3250056 .
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 237, texto y nota 30. ISBN 9789004155374.
- ^ a b c d e f Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. págs. 237-239. ISBN 9789004155374.
- ^ Catálogo del Museo Mathura . 1910. p. 163.
- ^ a b c d e Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 125. ISSN 0012-8376 . JSTOR 29756891 .
- ^ Para obtener una imagen moderna, consulte la Figura 9 en Myer, Prudence R. (1986). "Bodhisattvas y Budas: primeras imágenes budistas de Mathurā". Artibus Asiae . 47 (2): 121-123. doi : 10.2307 / 3249969 . ISSN 0004-3648 . JSTOR 3249969 .
- ^ a b Lüders, Heinrich (1960). Inscripciones Mathura . págs. 31–32.
- ^ a b Myer, Prudence R. (1986). "Bodhisattvas y Budas: primeras imágenes budistas de Mathurā". Artibus Asiae . 47 (2): 114. doi : 10.2307 / 3249969 . ISSN 0004-3648 . JSTOR 3249969 .
- ^ Puri, Baij Nath (1965). India bajo los Kushāṇas . Bharatiya Vidya Bhavan.
- ^ a b Puri, Baij Nath (1965). India bajo los Kushāṇas . Bharatiya Vidya Bhavan.
- ^ a b Stoneman, Richard (2019). La experiencia griega de la India: de Alejandro a los indo-griegos . Prensa de la Universidad de Princeton. págs. 439–440. ISBN 9780691185385.
- ^ "Escultura rara de Buda de estilo Mathura encontrada" , Dawn , 19 de marzo de 2008
- ^ a b c d e Stokstad, Marilyn; Cothren, Michael W. (2014). Historia del arte Quinta edición Capítulo 10 Arte del sur y sureste de Asia antes de 1200 . Pearson. págs. 306-308. ISBN 978-0205873470.
- ^ "Buda sentado con dos asistentes" . www.kimbellart.org . Museo de Arte Kimbell.
- ^ "La tríada budista, de Haryana o Mathura, año 4 de Kaniska (82 d. C.). Museo de Arte Kimbell, Fort Worth". en Museo (Singapur), Civilizaciones asiáticas; Krishnan, Gauri Parimoo (2007). Lo divino interior: arte y cultura viva de la India y el sur de Asia . Publicación científica mundial. pag. 113. ISBN 9789810567057.
- ^ Imagen de primer plano de la inscripción del Buda Kimbell en Fussman, Gérard (1988). Documentos épigraphiques kouchans (V). Buddha et Bodhisattva dans l'art de Mathura: deux Bodhisattvas inscrits de l'an 4 et l'an 8 . pag. 27, planche 2.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 237. ISBN 978-90-04-15537-4.
- ^ Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. pag. 202. ISBN 9789004155374.
- ^ a b c d e f g h yo j k l m Rhi, Ju-Hyung (1994). "De Bodhisattva a Buda: el comienzo de la representación icónica en el arte budista". Artibus Asiae . 54 (3/4): 207–225. doi : 10.2307 / 3250056 . ISSN 0004-3648 . JSTOR 3250056 .
- ^ Bracey, Robert. La fecha de Kanishka desde 1960 (Indian Historical Review, 2017, 44 (1), 1-41) . pag. 4, nota 2.
- ^ "Origen de la imagen de Buda, junio Coomaraswamy, p.300-301" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 20 de diciembre de 2016 . Consultado el 17 de diciembre de 2016 .
- ^ Rhi, Juhyung. Identificación de varios tipos visuales de imágenes de Buda de Gandhara. Archives of Asian Art 58 (2008) . págs. 53–56.
- ^ Rhie, Marylin M. (2010). Arte budista temprano de China y Asia central, volumen 3: El Ch'in occidental en Kansu en el período de los dieciséis reinos e interrelaciones con el arte budista de Gandh? Ra . RODABALLO. pag. 105, nota 95. ISBN 978-90-04-18400-8.
- ^ Informe anual 1909-10 . pag. sesenta y cinco.
- ^ Rosenfield, John M. (1967). Las artes dinásticas de los Kushans . Prensa de la Universidad de California. pag. xiv.
- ^ Banerjee, Gauranga Nath (1920). Helenismo en la India antigua . Calcuta. pag. 89.
- ↑ a b Helenism in Ancient India, Gauranga Nath Banerjee, p.96-98
- ^ Myer, Prudence R. (1986). "Bodhisattvas y Budas: primeras imágenes budistas de Mathurā". Artibus Asiae . 47 (2): 139, Fig. 22. doi : 10.2307 / 3249969 . ISSN 0004-3648 . JSTOR 3249969 .
- ^ Myer, Prudence R. (1986). "Bodhisattvas y Budas: primeras imágenes budistas de Mathurā". Artibus Asiae . 47 (2): 138, figura 20. doi : 10.2307 / 3249969 . ISSN 0004-3648 . JSTOR 3249969 .
- ^ a b Rhie, Marylin M. (2010). Arte budista temprano de China y Asia central, volumen 3: El Ch'in occidental en Kansu en el período de los dieciséis reinos e interrelaciones con el arte budista de Gandh? Ra . RODABALLO. pag. xxxvii, figura 6.17a. ISBN 978-90-04-18400-8.
- ^ a b c Schopen, Gregory (1987). "La inscripción en la imagen de Kuṣān de Amitābha y el Charakter de los primeros Mahāyāna en la India" (PDF) . Revista de la Asociación Internacional de Estudios Budistas . 10 (2): 99-138.
- ^ Con fecha de 150 CE en la figura 287 en Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. ISBN 9789004155374.
- ^ Mitra, Debala (2001). Sanchi . Estudio arqueológico de la India. pag. 7 Nota 1.
- ^ Kuraishi, Mohammad Hamid; Kak, Ram Chandra; Chanda, Ramaprasad; Marshall, John Hubert (1922). Catálogo del Museo de Arqueología de Sanchi, estado de Bhopal . Calcuta, Superintendente de Imprenta del Gobierno, India. págs. 29–32.
- ^ Vogel, JP (1910). Informe anual 1909-10 . Estudio arqueológico de la India. pag. 69, y Lámina XXIII, d.
- ^ a b c d e Bautze-Picron, Claudine (2013). "Un aspecto descuidado de la iconografía de Viṣṇu y otros dioses y diosas" . Revista de la Sociedad India de Artes Orientales . XXVIII – XXIX: 81–92.
- ^ a b Kuraishi, Mohammad Hamid; Kak, Ram Chandra; Chanda, Ramaprasad; Marshall, John Hubert (1922). Catálogo del Museo de Arqueología de Sanchi, estado de Bhopal . Calcuta, Superintendente de Imprenta del Gobierno, India. págs. 29–32.
- ^ "Bodhisattva coronado siglo III-principios del IV" . www.metmuseum.org .
- ^ Banerjee, helenismo en la India antigua
- ^ Aspectos del arte indio, por JE Van Lohuizen-De Leuve, publicado por Pratapaditya Pal [3]
- ^ Helenismo en la India antigua por Gauranga Nath Banerjee p.90
- ^ Arte de la India por Vincent Arthur Smith p.98
- ^ Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 BCE - 100 CE por Sonya Rhie Quintanilla p.158
- ^ Las artes dinásticas de los Kushans por John M. Rosenfield p.9
- ^ Carter, Martha L. (1968). "Aspectos dionisíacos del arte de Kushān". Ars Orientalis . 7 : 121-146. ISSN 0571-1371 . JSTOR 4629244 .
- ^ a b Carter, Martha L. (1982). "Las bacantes de Mathura: nueva evidencia de imágenes dionisíacas de Yaksha de Kushan Mathura". El Boletín del Museo de Arte de Cleveland . 69 (8): 252. ISSN 0009-8841 . JSTOR 25159785 .
- ^ El arte de los Kushans, Rosenfield, University of California Press 1967
- ^ Sircar, Dineschandra (1971). Estudios sobre la vida religiosa de la India antigua y medieval . Motilal Banarsidass Publ. ISBN 978-81-208-2790-5.
- ^ Sastri, H. krishna (1923). Epigraphia Indica Vol-17 . págs. 11-15.
- ^ Luders, Heinrich (1961). Inscripciones Mathura . págs. 148-149.
- ^ Bachhofer, Ludwig (1929). Escultura india temprana vol.2 . pag. Aviso 97.
- ^ Harle, James C. (1994). El arte y la arquitectura del subcontinente indio . Prensa de la Universidad de Yale. pag. 68. ISBN 978-0-300-06217-5.
- ^ a b c d Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 132-136, para la fotografía p.138. ISSN 0012-8376 . JSTOR 29756891 .
- ^ a b Srinivasan, Doris (1979). "Imágenes vaiṣṇavas tempranas: Caturvyūha y formas variantes". Archivos de arte asiático . 32 : 39–40. ISSN 0066-6637 . JSTOR 20111096 .
- ^ Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 136 [26]. ISSN 0012-8376 . JSTOR 29756891 .
- ^ Blurton, T. Richard (1993). Arte hindú . Prensa de la Universidad de Harvard. pag. 103. ISBN 978-0-674-39189-5.
- ^ Honor, Hugh; Fleming, John (2005). Una historia mundial del arte . Laurence King Publishing. pag. 244. ISBN 978-1-85669-451-3.
- ^ Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 111-143. ISSN 0012-8376 . JSTOR 29756891 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n Para obtener un resumen en inglés, consulte la página 80 Schmid, Charlotte (1997). Les Vaikuṇṭha gupta de Mathura: ¿Viṣṇu ou Kṛṣṇa? . págs. 60–88.
- ^ Figura 1 Figura 2 Figura 3 en Schmid, Charlotte (1997). Les Vaikuṇṭha gupta de Mathura: ¿Viṣṇu ou Kṛṣṇa? . pag. 60.
- ^ "Estatuilla del Museo de Allahabad de Vishnu" . museosofindia.gov.in .
- ^ Alta costura, André; Schmid, Charlotte (2001). "El Harivaṃśa, la Diosa Ekānaṃśā y la Iconografía de las Tríadas Vṛṣṇi". Revista de la Sociedad Oriental Americana . 121 (2): 181, imagen del trío en la Figura 1. doi : 10.2307 / 606559 . ISSN 0003-0279 . JSTOR 606559 .
- ^ Williams, Joanna Gottfried (1981). Kalādarśana: Estudios estadounidenses en el arte de la India . RODABALLO. pag. 130. ISBN 978-90-04-06498-0.
- ^ Singh, Upinder (2008). Una historia de la India antigua y medieval temprana: desde la Edad de Piedra hasta el siglo XII . Pearson Education India. pag. 439. ISBN 978-81-317-1677-9.
- ^ Srinivasan, Doris (1981). Kalādarśana: Estudios estadounidenses en el arte de la India . RODABALLO. pag. 127. ISBN 978-90-04-06498-0.
- ^ Srinivasan, Doris (1981). Kalādarśana: Estudios estadounidenses en el arte de la India . RODABALLO. págs. 128-129. ISBN 978-90-04-06498-0.
- ^ Srinivasan, Doris (1981). Kalādarśana: Estudios estadounidenses en el arte de la India . RODABALLO. pag. 128. ISBN 978-90-04-06498-0.
- ^ Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 128. ISSN 0012-8376 . JSTOR 29756891 .
- ^ Pal, Pratapaditya (1986). Escultura india, Volumen 1 . pag. 199.
- ^ Rosenfield, John M. (1967). Las artes dinásticas de los Kushans . Prensa de la Universidad de California. pag. 93.
- ^ "Naigamesa era una deidad popular en el período Kushana y tenemos al menos ocho figuras de este dios de Mathura asignables al siglo I al III d.C. (GMM., E. 1, 15.909, 15, 1001, 15. 1046, 15. 1115 , 34.2402, 34. 2547, SML., J 626, etc.) "en Joshi, Nilakanth Purushottam (1986). Mātr̥kās, Madres en el arte Kuṣāṇa . Publicaciones de Kanak. pag. 41.
- ^ Smith, Vincent Arthur (1911). Una historia de las bellas artes en la India y Ceilán, desde los primeros tiempos hasta la actualidad . Oxford: Clarendon Press. págs. 170-171.
- ^ a b c d Mookerji, Radhakumud (1997). El Imperio Gupta . Motilal Banarsidass Publ. pag. 143. ISBN 9788120804401.
- ^ a b c d e Mookerji, Radhakumud (1997). El Imperio Gupta . Motilal Banarsidass Publ. pag. 142. ISBN 9788120804401.
- ^ "Colecciones-Museo Virtual de Imágenes y Sonidos" . vmis.in . Instituto Americano de Estudios Indios.
- ^ a b "Colecciones-Museo Virtual de Imágenes y Sonidos" . vmis.in . Instituto Americano de Estudios Indios.
- ↑ "Debido a que datan de un período en el que la secta Pancharatra fue más influyente, estas dos imágenes probablemente se identifiquen mejor como Chaturvyuha (o Cuatro-Vyuha) Vishnu. La cara central es la del vyuha o emanación más suprema y trascendente de Vishnu, conocido como Vasudeva. Los vyuhas subsiguientes, menos abstractos, en forma de león y jabalí, aparecen a cada lado, con otro vyuha implícito en la parte posterior. Las posiciones de las cabezas de león y jabalí difieren en estas dos piezas, lo que indica que hubo cierto desacuerdo sobre la forma en que el espectador debería leer un icono de este tipo ". "Museo de Brooklyn" . www.brooklynmuseum.org .
- ^ "Alrededor del siglo III / IV EC, Shri Lakshmi fue absorbida por el panteón Vaishnava como consorte de Vishnu" en Singh, Upinder (2008). Una historia de la India antigua y medieval temprana: desde la Edad de Piedra hasta el siglo XII . Pearson Education India. pag. 438. ISBN 978-81-317-1677-9.
- ^ James G. Lochtefeld (2002). La enciclopedia ilustrada del hinduismo: AM . El grupo editorial Rosen. págs. 385–386. ISBN 978-0-8239-3179-8. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2016 . Consultado el 15 de octubre de 2016 .; Cita: "[Diosa] Lakshmi está asociada con la riqueza, la buena fortuna y la prosperidad, y se considera la encarnación de todas estas cosas".
- ^ Agrawal , 1989 , p. 98.
- ^ a b Parmentier, Henri (1930). "J. Ph. Vogel: La escultura de Mathurâ" . Bulletin de l'École française d'Extrême-Orient . 30 (1): 457.
- ^ La primera primavera: la edad de oro de la India por Abraham Eraly págs. 48–
- ^ a b "El arte en la era de Gupta había alcanzado su cenit logrando el objetivo más alto de armonizar la belleza con el espíritu. El artista medieval durante algún tiempo se esforzó por seguir el idioma de Gupta pero no pudo manejar con éxito el cincel" en Sharma, Ramesh Chandra (1994). El esplendor del arte y museo Mathurā . DK Printworld. pag. 163. ISBN 978-81-246-0015-3.
- ^ a b c d Sharma, Ramesh Chandra (1994). El esplendor del arte y museo Mathurā . DK Printworld. pag. 163. ISBN 978-81-246-0015-3.
- ^ a b c La estupa jainista y otras antigüedades de Mathura . 1901. p. 53.
- ^ Grousset, René (1970). El imperio de las estepas: una historia de Asia central . Prensa de la Universidad de Rutgers. pag. 146. ISBN 978-0-8135-1304-1.
- ^ Sethi, RR; Saran, Parmatma; Bhandari, RD (1951). La marcha de la historia de la India . Impresoras y editores de Ranjit. pag. 269.
- ^ Sharma, Ramesh Chandra (1994). El esplendor del arte y museo Mathurā . DK Printworld. pag. 38. ISBN 978-81-246-0015-3.
- ^ Firishtah, Muḥammad Qāsim Hindū Shāh Astarābādī (2003). La historia del Indostán. Vol. 1 . Editorial Motilal Banarsidass. pag. 60. ISBN 978-81-208-1994-8.
Fuentes
- Agrawal, Ashvini (1989). Ascenso y caída de los Guptas imperiales . Motilal Banarsidass Publ. ISBN 978-81-208-0592-7. Consultado el 6 de marzo de 2021 .
- Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones". Oriente y Occidente . 39 (1/4): 111-143. ISSN 0012-8376 . JSTOR 29756891 .
- Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Historia de la escultura de piedra temprana en Mathura: Ca. 150 a. C. - 100 d . C. RODABALLO. ISBN 9789004155374.
- Salomon, Richard (1998). Epigrafía india: una guía para el estudio de inscripciones en sánscrito, prakrit y otras lenguas indo-arias . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-535666-3.
- Srinivasan, Doris (1997), Muchas cabezas, brazos y ojos: origen, significado y forma de multiplicidad en el arte indio , BRILL , ISBN 9789004107588
Medios relacionados con el arte de Mathura en Wikimedia Commons
Medios relacionados con el arte de Mathura en Wikimedia Commons