El art rock es un subgénero de la música rock que generalmente refleja un enfoque desafiante o vanguardista del rock, o que hace uso de elementos modernistas , experimentales o no convencionales. Art rock aspira a elevar el rock del entretenimiento a una declaración artística, [8] optando por una perspectiva más experimental y conceptual de la música. [3] Las influencias pueden provenir de géneros como el rock experimental , la música de vanguardia , la música clásica y el jazz . [1]
Arte rock | |
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Orígenes estilísticos | |
Origen cultural | 1960, Estados Unidos y Reino Unido |
Formas derivadas | |
Otros temas | |
Su música fue creada con la intención de escuchar y contemplar más que para bailar , [3] y a menudo se distingue por el uso de efectos electrónicos y texturas de fácil escucha muy alejadas de los ritmos propulsores del rock temprano. [8] El término a veces se puede usar indistintamente con " rock progresivo ", aunque este último se caracteriza en particular por el empleo de técnicas instrumentales de formación clásica y texturas sinfónicas .
El mayor nivel de popularidad del género fue a principios de la década de 1970 a través de artistas británicos. La música, así como la naturaleza teatral de las representaciones asociadas con el género, fue capaz de atraer a adolescentes y adultos jóvenes con inclinaciones artísticas, especialmente debido a su virtuosismo y complejidad musical / lírica. [3] El art rock está más asociado con un cierto período de la música rock, que comienza en 1966-67 y termina con la llegada del punk a mediados de la década de 1970. [9] Después, el género se infundiría dentro de los géneros musicales populares posteriores de las décadas de 1970 y 1990. [3]
Definiciones
El crítico John Rockwell dice que el art rock es uno de los géneros más variados y eclécticos del rock con su sentido manifiesto de desapego creativo, pretensiones de música clásica y tendencias experimentales y vanguardistas . [10] En la música rock de la década de 1970, el descriptor de "arte" se entendía generalmente como "agresivamente vanguardista" o "pretenciosamente progresista". [11] "Art rock" se utiliza a menudo como sinónimo de rock progresivo . [12] [10] [1] [3] Históricamente, el término se ha utilizado para describir al menos dos tipos de música rock relacionados, pero distintos. [13] El primero es el rock progresivo, mientras que el segundo uso se refiere a grupos que rechazaron la psicodelia y la contracultura hippie en favor de un enfoque modernista y vanguardista definido por Velvet Underground . [13] La ensayista Ellen Willis comparó estos dos tipos:
Desde principios de los sesenta… había una contratradición en el rock and roll que tenía mucho más en común con el arte elevado, en particular con el arte de vanguardia, que con la exaltada síntesis art-rock [rock progresivo]; implicó usar más o menos conscientemente los cánones formales básicos del rock and roll como material (tanto como los artistas pop usaron el arte de masas en general) y refinar, elaborar, reproducir ese material para producir… arte rock and roll. Si bien el art rock se basaba implícitamente en la afirmación de que el rock and roll era o podría ser tan valioso como formas de arte más establecidas, el arte del rock and roll surgió de un compromiso obsesivo con el lenguaje del rock and roll y un desdén igualmente obsesivo por los que rechazaron ese lenguaje o quisieron diluirlo, hacerlo más fácil… la nueva ola ha heredado la contratradición. [14]
El art rock enfatiza las tradiciones románticas y autónomas, a diferencia de la estética de lo cotidiano y lo desechable encarnado por el arte pop . [15] La música popular estadounidense de Larry Starr y Christopher Waterman define el art rock como una "forma de música rock que mezcla elementos del rock y la música clásica europea", citando a las bandas de rock inglesas King Crimson , Emerson, Lake & Palmer y Pink Floyd como ejemplos. [16] Las características comunes incluyen música orientada a álbumes dividida en composiciones en lugar de canciones, con secciones instrumentales generalmente complicadas y largas, orquestación sinfónica. [3] Su música se usó tradicionalmente en el contexto de los discos conceptuales , y sus temas líricos tendían a ser "imaginativos" y de orientación política. [3]
Se han identificado diferencias entre el rock artístico y el rock progresivo, con el arte rock enfatizando las influencias de vanguardia o experimentales y la "estructura sonora novedosa", mientras que el rock progresivo se ha caracterizado por poner un mayor énfasis en la técnica instrumental de formación clásica, el contenido literario y sinfónico. características. [1] Comparado con el rock progresivo, el art rock es "más desafiante, ruidoso y poco convencional" y "menos influenciado por el clásico", con más énfasis en la música de vanguardia . [1] Las similitudes son que ambos describen un intento mayoritariamente británico de elevar la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística, [1] y se convirtieron en el análogo instrumental de los álbumes conceptuales y las óperas rock , que por lo general estaban más orientadas a las voces. [17]
El art rock también puede referirse al rock de estilo clásico oa una fusión de rock progresivo y folk . [3] El ensayo de Bruce Eder The Early History of Art-Rock / Prog Rock afirma que "'rock progresivo', también conocido como 'rock artístico' o 'rock clásico'" es música en la que las "bandas [están] tocando suites, no canciones; tomando prestados riffs de Bach, Beethoven y Wagner en lugar de Chuck Berry y Bo Diddley ; y usando un lenguaje más cercano a William Blake o TS Eliot que a Carl Perkins o Willie Dixon ". [18]
Historia
1960
Fondo
—Michael Campbell, Música popular en Estados Unidos , 2012 [12]
Los límites entre el arte y la música pop se volvieron cada vez más difusos a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. [19] El primer uso del término "art rock", según el Diccionario en línea Merriam-Webster , fue en 1968. [4] A medida que el formato dominante de la música pop pasó de los sencillos a los álbumes , [nb 1] muchas bandas de rock crearon obras que Aspiraba a hacer grandes declaraciones artísticas, donde florecería el art rock. [21] A medida que avanzaba a finales de la década de 1960, junto con el desarrollo del rock progresivo, el rock adquirió notoriedad junto con el rock experimental. [22]
Proponentes
Se ha asumido que la primera figura del art rock fue el productor de discos y compositor Phil Spector , quien se hizo conocido como autor por sus producciones Wall of Sound que aspiraban a una "grandiosidad clásica". [23] Según el biógrafo Richard Williams : "[Spector] creó un nuevo concepto: el productor como director general del proceso creativo, de principio a fin. Él tomó el control de todo, eligió a los artistas, escribió o eligió el material, supervisó los arreglos, les dijo a los cantantes cómo expresar, dirigió todas las fases del proceso de grabación con la más dolorosa atención al detalle y publicó el resultado en su propio sello ". [24] Williams también dice que Spector transformó la música rock como un arte escénico en un arte que solo podía existir en el estudio de grabación, lo que "allanó el camino para el arte rock". [25]
El líder de los Beach Boys , Brian Wilson, también se cita como uno de los primeros ejemplos del productor de música de autor. [26] [nb 2] Al igual que Spector, Wilson era conocido como un obsesivo obsesivo del estudio que laboriosamente producía paisajes sonoros fantásticos a través de su dominio de la tecnología de grabación. [28] El biógrafo Peter Ames Carlin escribió que Wilson fue el precursor de "un nuevo tipo de art-rock que combinaría las posibilidades trascendentes del arte con la accesibilidad convencional de la música pop". [29] A partir de la influencia del trabajo de Wilson y el trabajo del productor de los Beatles , George Martin , los productores de música después de mediados de la década de 1960 comenzaron a ver el estudio de grabación como un instrumento musical utilizado para ayudar en el proceso de composición. [26] El crítico Stephen Holden dice que las grabaciones de los Beatles, Spector y Wilson a mediados de los sesenta a menudo se identifican como el comienzo del art pop, que precedió al art rock "grandilocuente y con inflexiones clásicas" que comenzó a finales de los sesenta. [21]
Muchos de los principales grupos británicos durante la década de 1960, incluidos los miembros de los Beatles, los Rolling Stones , los Kinks , The Who , 10cc , The Move , Yardbirds y Pink Floyd, llegaron a la música a través de la escuela de arte . [30] [31] Esta institución se diferenciaba de su contraparte estadounidense en términos de tener un plan de estudios menos aplicable a la industria y en su enfoque en promover el talento excéntrico. [32] A mediados de la década de 1960, varios de estos actos adoptaron un enfoque basado en el arte y la originalidad, donde anteriormente habían sido absorbidos únicamente en la interpretación auténtica de estilos musicales derivados de Estados Unidos, como el rock 'n' roll y el R&B . [33]
Según el periodista Richard Goldstein , muchos músicos populares de California (como Wilson) deseaban ser reconocidos como artistas y luchaban con esta aspiración. Goldstein explica que la línea divisoria entre violar las convenciones musicales y hacer "música verdaderamente popular" hizo que aquellos que no tenían "egos lo suficientemente fuertes" (en contraste con Bob Dylan y los Beatles) estuvieran "condenados a un rechazo respetuoso, y algunos álbumes con ventas decepcionantes por lo general significaban silencio ... Anhelaban la fama, como solo pueden hacerlo las personas necesitadas, pero también querían hacer arte, y cuando ambos impulsos no pudieron lograrse, retrocedieron en una bola de confusión frenética. " [34]
El autor Matthew Bannister rastrea "la estética camp más tímida del art rock" hasta el artista pop Andy Warhol y Velvet Underground, que emuló la síntesis de arte / pop de Warhol. [35] En consecuencia: "Warhol llevó la combinación de Spector de desencarnación, 'distancia' y refinamiento de la alta cultura con la 'inmediatez' de formas culturales de masas como el rock and roll varias etapas más allá ... Pero la estética de Warhol fue más elaborada que Spector's, que representó una fase de transición entre el autorismo anticuado y los principios completamente posmodernos y distantes del arte pop ... El enfoque de Warhol resuena en todo el art rock, más obviamente en su postura de distancia y desvinculación ". [36] En 1969, los Doors también exploraron el género art rock en su cuarto álbum, The Soft Parade . [37]
Álbumes influyentes
1965-1966
El lanzamiento en diciembre de 1965 de Rubber Soul de los Beatles marcó un hito para el álbum pop, [38] transformándolo en alcance de una colección de sencillos con pistas de menor calidad a una forma de arte distinta, llena de composiciones originales de alta calidad. [39] El álbum obtuvo el reconocimiento de los Beatles como artistas de la prensa convencional estadounidense, [40] anticipando la legitimación cultural de la música rock como forma de arte. [41] Escribiendo en 1968, Gene Sculatti de Jazz & Pop reconoció a Rubber Soul como "el álbum definitivo de 'rock como arte'" y "el prototipo necesario" que tenían artistas importantes como los Rolling Stones (con Aftermath ) y los Beach Boys. se sintió obligado a seguir. [42]
El período en el que la música rock se alineó más estrechamente con el arte comenzó en 1966 y continuó hasta mediados de la década de 1970. [43] El académico Michael Johnson asocia "los primeros momentos documentados de ascensión en la música rock" a Pet Sounds de los Beach Boys y Sgt. De los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Lanzado en mayo de 1966, Pet Sounds surgió del deseo de Wilson de hacer una "declaración completa", como creía que los Beatles habían hecho anteriormente con Rubber Soul . [44] [nb 3] En 1978, el biógrafo David Leaf escribió que el álbum anunciaba el arte rock, [46] mientras que según The New York Observer , " Pet Sounds demostró que un grupo de pop podía hacer una pieza de un álbum comparable con la las obras más grandes de formato largo de Bernstein , Copland , Ives y Rodgers y Hammerstein ". [47] Pet Sounds también se destaca como el primer álbum conceptual de rock. [48] [49] [nb 4] En 1971, la revista Cue describió a los Beach Boys como "entre la vanguardia" con respecto al art rock, entre muchos otros aspectos relacionados con la contracultura, durante el período hasta fines de 1967. [50]
La enciclopedia de Jacqueline Edmondson 2013 Music in American Life afirma que, aunque fue precedida por ejemplos anteriores, el álbum debut de Frank Zappa and the Mothers of Invention, Freak Out! (Junio de 1966) llegó a ser visto como "la primera incorporación exitosa de la música artística en un contexto pop". Con Los Ángeles como su base desde principios de la década de 1960, Zappa pudo trabajar en un entorno donde el radicalismo estudiantil estaba estrechamente alineado con una escena de vanguardia activa, un escenario que colocaba a la ciudad por delante de otros centros contraculturales en ese momento y continuaría. para informar su música. [19] El escritor y pianista Michael Campbell comenta que el álbum "contiene una larga lista no categorial de las influencias de Zappa, desde compositores clásicos de vanguardia hasta oscuros músicos folclóricos". [12]
Revolver de los Beatles (agosto de 1966) promovió la perspectiva del álbum como arte [51] y continuó la evolución de la música pop. [52] Liderado por el sencillo de art-rock " Eleanor Rigby ", [53] expandió el alcance del género en términos de la gama de estilos musicales, que incluían indio, vanguardista y clásico, y el contenido lírico del álbum, [54] y también en su desviación de las nociones anteriores de melodía y estructura en la composición de canciones pop. [55] Según Rolling Stone , " Revolver señaló que en la música popular, cualquier cosa, cualquier tema, cualquier idea musical, ahora se puede realizar". [56] Al igual que con Rubber Soul , el álbum inspiró a muchos de los artistas de rock progresivo de la década de 1970, [57] y cada una de sus canciones ha sido reconocida por anticipar un nuevo subgénero o estilo. [58]
1967
Clash Music nombra el álbum debut de Velvet Underground en marzo de 1967, The Velvet Underground & Nico, como "el disco original de art-rock". [59] [nb 5] Bannister escribe sobre Velvet Underground: "ninguna otra banda ejerció el mismo control sobre las mentes de los artistas, escritores y públicos de arte / rock alternativo de los años setenta y ochenta". [61] Su influencia podría volver a aparecer de la década de 1970 a diversas en todo el mundo indie escenas, [61] [nb 6] y en 2006, The Velvet Underground & Nico fue incluido en la Biblioteca del Congreso ' Registro de Grabación Nacional , quien comentó: "Para durante décadas ha proyectado una enorme sombra sobre casi todas las subvariedades del rock de vanguardia , desde el art-rock de los setenta hasta el no-wave , el new-wave y el punk ". [62] Sin embargo, cuando Velvet Underground apareció por primera vez a mediados de la década de 1960, se enfrentaron al rechazo y comúnmente fueron descartados como una banda "marica". [63] En 1982, el músico Brian Eno declaró que, si bien The Velvet Underground & Nico inicialmente vendieron sólo 30.000 copias, "todos los que compraron una de esas 30.000 copias formaron una banda". [64]
Paul McCartney de The Beatles consideró Pet Sounds "el récord de la época", y en junio de 1967, la banda respondió con su propio álbum: Sgt. Pepper's , [65] [nb 7] que también fue influenciado por Freak Out! [66] AllMusic afirma que la primera ola de músicos de rock artístico se inspiró en el sargento. Pepper's y creía que para que la música rock creciera artísticamente, deberían incorporar elementos de la música clásica y europea al género. [1] [nb 8] Muchos grupos británicos florecieron a raíz del álbum; los que figuran en Music in American Life incluyen Moody Blues , Strawbs , Genesis y "más notablemente", Pink Floyd. [68] [nb 9] Roger Waters de la banda declaró más tarde que tanto Sgt. Pepper and Pet Sounds "cambió por completo todo lo relacionado con los discos" para él. [70]
Otro avance decisivo de 1967 fue Are You Experienced , el álbum debut del guitarrista de rock estadounidense Jimi Hendrix, que utilizó tecnología de estudio de grabación como instrumento impresionista, con batería al revés, retroalimentación armónica y nuevos dispositivos como el efecto de guitarra Octavia, diseñado por Roger Mayer , para crea nuevas texturas sonoras fuertemente influenciadas por la ciencia ficción y la psicodelia, y presenta el virtuosismo instrumental elevado que se convertiría en un sello distintivo del rock progresivo. "Pocos álbumes de debut han alterado el curso del rock en la medida en que Are You Experienced, el arco de larga duración de la experiencia Jimi Hendrix , lo hizo en la primavera de 1967 ... el LP no solo mostró la extraordinariamente inventiva forma de tocar la guitarra de Hendrix, sino que también combinó R&B, blues, psicodelia, pop, rock pesado e incluso jazz de una manera que nadie había hecho (o incluso imaginado) antes ". [71]
1969
Otro álbum art rock a finales de los años 60 fue el capitán Beefheart 's Trout Mask Replica , que fue producido por Zappa y ha influido en la gente de Tom Waits a PJ Harvey . [72] [73] [74]
Década de 1970 a 1990
El mayor nivel de popularidad del art rock fue a principios de la década de 1970 a través de artistas británicos como King Crimson y Queen . [3]
El entusiasmo por las exploraciones del arte rock se desvaneció a mediados de la década de 1970. [12] Desde entonces hasta la década de 1990, el art rock se incorporó a varios géneros de música popular. [3] Encyclopædia Britannica afirma que las tendencias de su género fueron continuadas por algunos artistas de hard rock y pop rock británicos y estadounidenses , y que las colaboraciones de Brian Eno a finales de los setenta y principios de los ochenta con David Bowie y Talking Heads son ejemplares de "la exitosa infusión de tendencias art rock en otros géneros de música popular ". [3] Bowie y Eno colaboraron en una serie de álbumes consecutivos llamada " Berlin Trilogy ", caracterizada como una "trifecta art rock" por Consequence of Sound , quien señaló que en el momento de su lanzamiento, "Los discos experimentales no eran conectarse con el público en la escala a la que estaba acostumbrado Bowie ... New Wave había explotado y una generación de descendientes de Bowie había subido al escenario ". [75]
En la década de 1980, una nueva generación de rockeros artísticos ingleses tomó el lugar de bandas de la década de 1970 como Roxy Music , [76] Yes , Genesis , Jethro Tull y Emerson, Lake & Palmer . El periodista Roy Trakin explica: "Por supuesto, estos incondicionales todavía pueden llenar el Madison Square Garden y vender una gran cantidad de discos, como siempre lo han hecho, pero sus días de arriesgados aventureros e innovación musical han quedado atrás, reemplazados por la satisfacción presumida de éxito comercial." [77]
Trakin también identifica a XTC como uno de los nuevos grupos más "accesibles". Cuando se le preguntó a Colin Molding de la banda si sentía que la banda estaba más cerca del art rock o del new wave, respondió; "Siempre hemos tenido el atractivo del art-rock en lugar de la credibilidad callejera ... Me gustaría pensar que somos el Vasco de Gamas [ sic ] de la música popular, explorando nuevos terrenos. Esta banda nunca ha estado realmente de moda en absoluto." [77]
El grupo de arte punk Sonic Youth surgió con su álbum histórico de 1988, Daydream Nation . [78]
Notas
- ↑ Los Beatles , los Beach Boys , Phil Spector y Frank Zappa indicaron una dirección que transformó los discos de larga duración en un formato creativo, al mismo tiempo que recíprocamente los desarrollos creativos de los demás a lo largo de la década de 1960. [20]
- ^ Para un ejemplo temprano del formato de álbum de rock que se usa para hacer una declaración artística cohesiva, el autor Scott Schinder se refiere al álbum The Beach Boys Today! (1965) y su " estructura tipo suite ", que consta de un lado de canciones uptempo y el otro de baladas . [27]
- ^ En marzo de 1966, Wilson llamó Pet Sounds "una producción más consciente y artística ... es como si estuviera en la edad de oro de lo que se trata ... Lo popular ha sido importante. Creo que se ha estrenado crear una nueva bolsa intelectual para los niños. Ahora están haciendo discos de "pensamiento". Eso es realmente lo que es ". [45]
- ↑ Carys Wyn Jones observa que Pet Sounds , The Beatles ' Revolver (1966) y Sgt. Pepper , and the Who 's Tommy (1969) se citan de diversas maneras como "el primer álbum conceptual", generalmente por su "excelencia uniforme más que por algún tema lírico o motivo musical subyacente". [9]
- ↑ A finales de 1966, el principal compositor de Velvet Underground, Lou Reed, elogió a Spector y coronó su " You've Lost That Lovin 'Feelin' " (1964) como "el mejor disco jamás hecho". Además, escribió: "No hay Dios y Brian Wilson es su hijo". [60]
- ↑ Bannister agrega que los músicos de indie rock estarían significativamente influenciados por las ramas "pop" de la psicodelia que incluye a los Beatles posteriores, los Beach Boys posteriores, los Byrds , los primeros Pink Floyd y Love . [13]
- ^ Se cita con frecuencia por suinfluencia de Pet Sounds , como explica McCartney: "Si los discos tenían un director dentro de una banda, yo dirigía Pepper ... y mi influencia era básicamente elálbum Pet Sounds ". [65] La interacción entre los Beach Boys y el trabajo creativo de los Beatles vincula de manera inextricable los dos álbumes. [sesenta y cinco]
- ^ En la Enciclopedia de Música Popular , Colin Larkin escribió sobre el sargento. Pepper : "Resultó no ser un mero álbum pop, sino un ícono cultural, que abarcaba los elementos constitutivos de la cultura juvenil de los 60: arte pop, moda chillona, drogas, misticismo instantáneo y libertad del control de los padres". [67]
- ^ Pink Floyd grabó su álbum debut de 1967 Piper en las puertas del amanecer al lado de Sgt. Sesiones de Pepper en los EMI Studios de Londres. Los fanáticos creen que lapista de Piper " Pow R. Toc H. " derivaría de" Lovely Rita "de Pepper , cuyas sesiones Pink Floyd fue testigo. [69]
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Otras lecturas
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