Arthur Asher Miller (17 de octubre de 1915-10 de febrero de 2005) fue un dramaturgo y ensayista estadounidense del teatro estadounidense del siglo XX . Entre sus obras más populares se encuentran All My Sons (1947), Death of a Salesman (1949), The Crucible (1953) y A View from the Bridge (1955, revisada en 1956). Escribió varios guiones y fue más conocido por su trabajo en The Misfits (1961). El drama Death of a Salesman ha sido incluido en la lista corta de las mejores obras de teatro estadounidenses del siglo XX.
Arthur Miller | |
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Nació | Arthur Asher Miller 17 de octubre de 1915 Harlem , Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 10 de febrero de 2005 Roxbury, Connecticut , EE. UU. | (89 años)
Ocupación |
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alma mater | Universidad de Michigan |
Obras notables | |
Premios notables |
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Cónyuge | María Slattery ( m. 1940; div. 1956) |
Niños | 4, incluida Rebecca Miller |
Parientes |
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Firma |
Miller estuvo a menudo en el ojo público, particularmente a finales de los años cuarenta, cincuenta y principios de los sesenta. Durante este tiempo, recibió un premio Pulitzer de drama , testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y se casó con Marilyn Monroe . En 1980, Miller recibió el Premio Literario St. Louis de parte de los Asociados de Bibliotecas de la Universidad de Saint Louis . [1] [2] Recibió el Premio Príncipe de Asturias , el Premio Praemium Imperiale en 2002 y el Premio Jerusalén en 2003, así como el Premio Dorothy y Lillian Gish en 1999. [3]
Biografía
Vida temprana
Miller nació el 17 de octubre de 1915 en Harlem , en el barrio neoyorquino de Manhattan , y ha publicado un relato de sus primeros años bajo el título 'A Boy Grew in Brooklyn'; el segundo de tres hijos de Augusta (Barnett) e Isidore Miller. Miller era judío y de ascendencia judía polaca . [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] Su padre nació en Radomyśl Wielki , Galicia (entonces parte de Austria-Hungría , ahora Polonia ), y su madre era nativa de Nueva York cuyos padres también llegaron de esa ciudad. [11] Isidore era dueño de una empresa de fabricación de ropa para mujeres que emplea a 400 personas. Se convirtió en un hombre rico y respetado en la comunidad. [12] La familia, incluida la hermana menor de Miller, Joan Copeland , vivía en West [13] 110th Street en Manhattan, era propietaria de una casa de verano en Far Rockaway, Queens , y tenía un chófer. [14] En el desplome de Wall Street de 1929 , la familia perdió casi todo y se mudó a Gravesend, Brooklyn . [15] (Una fuente dice que se mudaron a Midwood .) [16] Cuando era adolescente, Miller entregaba pan todas las mañanas antes de la escuela para ayudar a la familia. [14] Después de graduarse en 1932 de Abraham Lincoln High School , trabajó en varios trabajos de baja categoría para pagar su matrícula universitaria en la Universidad de Michigan . [15] [17] Después de graduarse (alrededor de 1936), comenzó a trabajar como asistente psiquiátrico y también como redactor antes de aceptar puestos en la facultad en la Universidad de Nueva York y la Universidad de New Hampshire . El 1 de mayo de 1935, Miller se unió a la League of American Writers (1935-1943), cuyos miembros incluían a Alexander Trachtenberg de International Publishers , Franklin Folsom , Louis Untermeyer , IF Stone , Myra Page , Millen Brand , Lillian Hellman y Dashiell Hammett . (Los miembros eran en gran parte miembros del Partido Comunista o compañeros de viaje ). [18]
En la Universidad de Michigan , Miller se especializó en periodismo y trabajó para el periódico estudiantil The Michigan Daily , así como para la revista satírica Gargoyle Humor Magazine . Fue durante este tiempo que escribió su primera obra, No Villain . [19] Miller cambió su especialización al inglés y, posteriormente, ganó el premio Avery Hopwood Award por No Villain. El premio le supuso su primer reconocimiento y le llevó a empezar a considerar que podría tener una carrera como dramaturgo. Miller se inscribió en un seminario de dramaturgia impartido por el influyente profesor Kenneth Rowe , quien lo instruyó en sus primeras incursiones en la dramaturgia; [20] Rowe enfatizó cómo se construye una obra para lograr el efecto deseado, o lo que Miller llamó "la dinámica de la construcción de la obra". [21] Rowe brindó comentarios realistas junto con el estímulo que tanto necesitaba y se convirtió en un amigo de toda la vida. [22] Miller mantuvo fuertes lazos con su alma mater durante el resto de su vida, estableciendo el Premio Arthur Miller de la universidad en 1985 y el Premio Arthur Miller de Escritura Dramática en 1999, y prestando su nombre al Teatro Arthur Miller en 2000. [23] ] En 1937, Miller escribió Honors at Dawn , que también recibió el premio Avery Hopwood. [19] Después de su graduación en 1938, se unió al Federal Theatre Project , una agencia del New Deal establecida para proporcionar trabajos en el teatro. Eligió el proyecto de teatro a pesar de la oferta más lucrativa de trabajar como guionista para 20th Century Fox . [19] Sin embargo, el Congreso , preocupado por una posible infiltración comunista, cerró el proyecto en 1939. [15] Miller comenzó a trabajar en Brooklyn Navy Yard mientras continuaba escribiendo obras de radio , algunas de las cuales fueron transmitidas por CBS . [15] [19]
Carrera temprana
En 1940, Miller se casó con Mary Grace Slattery. [24] La pareja tuvo dos hijos, Jane y Robert (nacidos el 31 de mayo de 1947). Miller fue eximido del servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial debido a una lesión en la rótula izquierda en el fútbol de la escuela secundaria . [15] Ese mismo año se produjo su primera obra de teatro; El hombre que tuvo toda la suerte ganó el Premio Nacional del Gremio de Teatro. [25] La obra se cerró después de cuatro funciones con críticas desastrosas. [26]
En 1947, la obra de Miller All My Sons , cuya escritura había comenzado en 1941, fue un éxito en Broadway (lo que le valió su primer premio Tony , al mejor autor ) y se estableció su reputación como dramaturgo. [27] Años más tarde, en una entrevista de 1994 con Ron Rifkin , Miller dijo que la mayoría de los críticos contemporáneos consideraban a All My Sons como "una obra muy deprimente en una época de gran optimismo" y que las críticas positivas de Brooks Atkinson de The New York Times habían lo salvó del fracaso. [28]
En 1948, Miller construyó un pequeño estudio en Roxbury, Connecticut . Allí, en menos de un día, escribió el Acto I de Muerte de un viajante . En seis semanas, completó el resto de la obra, [19] uno de los clásicos del teatro mundial. [15] [29] Death of a Salesman se estrenó en Broadway el 10 de febrero de 1949 en el Morosco Theatre , dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Lee J. Cobb como Willy Loman , Mildred Dunnock como Linda, Arthur Kennedy como Biff y Cameron Mitchell como Happy. La obra tuvo éxito comercial y fue aclamada por la crítica, ganando un premio Tony al mejor autor , el premio New York Drama Circle Critics 'Award y el premio Pulitzer de drama. Fue la primera obra en ganar estos tres importantes premios. La obra se representó 742 veces. [15]
En 1949, Miller intercambió cartas con Eugene O'Neill sobre la producción de Miller de All My Sons . O'Neill le había enviado a Miller un telegrama de felicitación; en respuesta, escribió una carta que constaba de algunos párrafos detallando su gratitud por el telegrama, disculpándose por no haber respondido antes e invitando a Eugene a la apertura de Death of a Salesman . O'Neill respondió, aceptando la disculpa, pero rechazando la invitación, explicando que su enfermedad de Parkinson le dificultaba viajar. Terminó la carta con una invitación a Boston , un viaje que nunca ocurrió. [30]
Años críticos
En 1955, una versión en un acto del drama en verso de Miller A View from the Bridge se estrenó en Broadway en un proyecto conjunto con una de las obras menos conocidas de Miller, A Memory of Two Mondays . Al año siguiente, Miller revisó A View from the Bridge como un drama en prosa de dos actos , que Peter Brook dirigió en Londres. [31] Una coproducción franco-italiana Vu du pont , basada en la obra, fue lanzada en 1962.
Matrimonios y familia
En junio de 1956, Miller dejó a su primera esposa, Mary Slattery, con quien se había casado en 1940, y se casó con la estrella de cine Marilyn Monroe . [24] Se conocieron en 1951, tuvieron una breve aventura y permanecieron en contacto desde entonces. [15] [24] Monroe acababa de cumplir 30 años cuando se casaron; nunca tuvo una familia propia y estaba ansiosa por unirse a la familia de su nuevo esposo. [32] : 156
Monroe comenzó a reconsiderar su carrera y el hecho de que tratar de manejarla la hacía sentirse impotente. Ella admitió ante Miller: "Odio Hollywood . Ya no lo quiero. Quiero vivir tranquilamente en el campo y estar allí cuando me necesites. Ya no puedo luchar por mí misma". [32] : 154
Se convirtió al judaísmo para "expresar su lealtad y acercarse tanto a Miller como a sus padres", escribe el biógrafo Jeffrey Meyers. [32] : 156 Monroe le dijo a su amiga cercana, Susan Strasberg : "Puedo identificarme con los judíos. Todo el mundo siempre está dispuesto a atraparlos, sin importar lo que hagan, como yo". [32] : 156 Poco después de su conversión, Egipto prohibió todas sus películas. [32] : 157
Lejos de Hollywood y la cultura de las celebridades, la vida de Monroe se volvió más normal; empezó a cocinar, a hacer las tareas de la casa ya darle a Miller más atención y afecto de lo que estaba acostumbrado. [32] : 157
Más tarde ese año, Miller fue citado por el HUAC y Monroe lo acompañó. [33] En sus notas personales, escribió sobre sus preocupaciones durante este período:
Estoy tan preocupado por proteger a Arthur. Lo amo, y él es la única persona, ser humano que he conocido que podría amar no solo como un hombre al que me atrae prácticamente fuera de mis sentidos, sino que él es la única persona, como otro ser humano que Confío tanto como en mí mismo ... [34]
Miller comenzó a escribir el guión de The Misfits en 1960, dirigida por John Huston y protagonizada por Monroe. Pero fue durante el rodaje cuando la relación de Miller y Monroe tuvo dificultades, y luego dijo que el rodaje fue uno de los puntos más bajos de su vida. [35] Monroe estaba tomando drogas para ayudarla a dormir y más drogas para ayudarla a despertarse, lo que hizo que llegara tarde al set y luego tuviera problemas para recordar sus líneas. Huston no sabía que Miller y Monroe estaban teniendo problemas en su vida privada. Más tarde recordó: "Fui lo suficientemente impertinente como para decirle a Arthur que permitirle consumir drogas de cualquier tipo era criminal y completamente irresponsable. Poco después me di cuenta de que ella no escucharía a Arthur en absoluto; él no tenía nada que decir al respecto. sus acciones ". [36]
Poco antes del estreno de la película en 1961, Miller y Monroe se divorciaron después de cinco años de matrimonio. [19] Diecinueve meses después, el 5 de agosto de 1962, Monroe murió de una probable sobredosis de drogas. [37] Huston, quien también la había dirigido en su primer papel importante en The Asphalt Jungle en 1950, y quien la había visto ascender al estrellato, culpó de su muerte a sus médicos en lugar del estrés de ser una estrella: "La chica era adicta a las pastillas para dormir y los malditos médicos la hicieron así. No tenía nada que ver con la organización de Hollywood". [38]
Miller se casó con la fotógrafa Inge Morath en febrero de 1962. Había trabajado como fotógrafa documentando la producción de The Misfits . El primero de sus dos hijos, Rebecca , nació el 15 de septiembre de 1962. Su hijo, Daniel, nació con síndrome de Down en noviembre de 1966. En contra de los deseos de su esposa, Miller lo institucionalizó, primero en un hogar para bebés en la ciudad de Nueva York. y luego en la Southbury Training School en Connecticut. Aunque Morath visitaba a Daniel con frecuencia, Miller nunca lo visitaba en la escuela y rara vez hablaba de él. [39] [40] Miller e Inge permanecieron juntos hasta su muerte en 2002. Se dice que el yerno de Arthur Miller, el actor Daniel Day-Lewis , visitó a Daniel con frecuencia y persuadió a Arthur Miller para que se reuniera con él. [ cita requerida ]
Controversia HUAC y The Crucible
En 1952, Elia Kazan compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC). Kazan nombró a ocho miembros del Group Theatre , incluidos Clifford Odets , Paula Strasberg , Lillian Hellman , J. Edward Bromberg y John Garfield , [41] que en los últimos años habían sido miembros del Partido Comunista . [42] Miller y Kazan fueron amigos cercanos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, pero después del testimonio de Kazan al HUAC, la amistad de la pareja terminó. [42] Después de hablar con Kazan sobre su testimonio, Miller viajó a Salem, Massachusetts , para investigar los juicios de brujas de 1692 . [24] Él y Kazán no se hablaron durante los siguientes diez años. Más tarde, Kazán defendió sus propias acciones a través de su película On the Waterfront , en la que un trabajador portuario testifica heroicamente contra un jefe sindical corrupto. [43] Miller tomaría represalias contra el trabajo de Kazán escribiendo Una vista desde el puente , una obra en la que un estibador expulsa a sus compañeros de trabajo motivados únicamente por los celos y la codicia. Envió una copia del guión inicial a Kazán y cuando el director pidió en broma que dirigiera la película, Miller respondió: "Solo te envié el guión para hacerte saber lo que pienso de Stool-Pigeons ".
En The Crucible , Miller comparó la situación con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara con la caza de brujas en Salem en 1692. [44] [45] [33] La obra se inauguró en el Teatro Martin Beck en Broadway el 22 de enero de 1953. Aunque en general se consideraba solo algo exitoso en el momento de su lanzamiento, hoy The Crucible es la obra de Miller más producida en todo el mundo. [24] Fue adaptado a una ópera por Robert Ward en 1961.
El HUAC se interesó en el propio Miller poco después de la apertura de The Crucible , negándole un pasaporte para asistir a la inauguración de la obra en Londres en 1954. [19] Cuando Miller solicitó en 1956 una renovación de rutina de su pasaporte , la Casa Actividades Antiamericanas El comité aprovechó esta oportunidad para citarlo a comparecer ante el comité. Antes de comparecer, Miller le pidió al comité que no le pidiera que nombrara nombres, a lo que el presidente, Francis E. Walter (D-PA) estuvo de acuerdo. [46] Cuando Miller asistió a la audiencia, a la que Monroe lo acompañó, arriesgando su propia carrera, [24] le dio al comité un relato detallado de sus actividades políticas. [47] Renegando de la promesa del presidente, el comité exigió los nombres de amigos y colegas que habían participado en actividades similares. [46] Miller se negó a obedecer, diciendo que "no podía usar el nombre de otra persona y causarle problemas". [46] Como resultado, un juez encontró a Miller culpable de desacato al Congreso en mayo de 1957. Miller fue sentenciado a una multa y una sentencia de prisión, incluido en la lista negra y rechazado un pasaporte estadounidense. [48] En agosto de 1958, su condena fue anulada por el tribunal de apelaciones, que dictaminó que Miller había sido engañado por el presidente de la HUAC. [46]
La experiencia de Miller con el HUAC lo afectó durante toda su vida. A fines de la década de 1970, se unió a otras celebridades (incluidos William Styron y Mike Nichols ) que fueron reunidos por la periodista Joan Barthel. La cobertura de Barthel del caso de asesinato de Barbara Gibbons, muy publicitado, ayudó a levantar la fianza para el hijo de Gibbons, Peter Reilly, quien había sido condenado por el asesinato de su madre en base a lo que muchos sintieron que era una confesión forzada y pocas otras pruebas. [49] Barthel documentó el caso en su libro A Death in Canaan , que se hizo como una película de televisión del mismo nombre y se transmitió en 1978. [50] City Confidential , una serie de A&E Network , produjo un episodio sobre el asesinato, postulando que parte de la razón por la que Miller tomó un interés tan activo (incluido el apoyo a la defensa de Reilly y el uso de su propia celebridad para llamar la atención sobre la difícil situación de Reilly) fue porque se había sentido igualmente perseguido en sus enfrentamientos con el HUAC. Simpatizaba con Reilly, a quien creía firmemente que era inocente y que había sido criticado por la Policía Estatal de Connecticut y el Fiscal General que inicialmente había procesado el caso. [51] [52]
Carrera posterior
En 1964, se produjo After the Fall , y se dice que es una visión profundamente personal de las experiencias de Miller durante su matrimonio con Monroe. La obra reunió a Miller con su antiguo amigo Kazan: colaboraron tanto en el guión como en la dirección. After the Fall se estrenó el 23 de enero de 1964 en el Teatro ANTA en Washington Square Park en medio de una oleada de publicidad e indignación por poner a un personaje parecido a Monroe, llamado Maggie, en el escenario. [24] Robert Brustein, en una reseña de New Republic , tituló After the Fall "una falta de gusto de tres horas y media, una autobiografía confesional de vergonzosa claridad ... hay una tensión misógina en la obra que el autor hace Parece que no reconozco ... Ha creado una desvergonzada cotilleo sensacionalista, un acto de exhibicionismo que nos convierte a todos en voyeurs, ... una miserable obra dramática ". [53] Ese mismo año, Miller produjo Incident at Vichy . En 1965, Miller fue elegido el primer presidente estadounidense de PEN International , cargo que ocupó durante cuatro años. [54] Un año después, Miller organizó el congreso PEN de 1966 en la ciudad de Nueva York. Miller también escribió el penetrante drama familiar, The Price , producido en 1968. [24] Fue la obra más exitosa de Miller desde Death of a Salesman. [55]
En 1968, Miller asistió a la Convención Nacional Demócrata como delegado de Eugene McCarthy . [56] En 1969, las obras de Miller fueron prohibidas en la Unión Soviética después de que hizo campaña por la libertad de los escritores disidentes . [19] A lo largo de la década de 1970, Miller pasó gran parte de su tiempo experimentando con el teatro, produciendo obras de un acto como Fame y The Reason Why , y viajando con su esposa, produciendo In The Country y Chinese Encounters con ella. Tanto su comedia de 1972 La creación del mundo y otros negocios como su adaptación musical, Up from Paradise , fueron fracasos críticos y comerciales. [57] [58]
Miller fue un comentarista inusualmente articulado de su propio trabajo. En 1978 publicó una colección de sus ensayos teatrales , editada por Robert A. Martin y con prólogo de Miller. Los aspectos más destacados de la colección incluyeron la introducción de Miller a sus Obras completas , sus reflexiones sobre la teoría de la tragedia, comentarios sobre la Era McCarthy y piezas que abogan por un teatro con apoyo público. Al revisar esta colección en el Chicago Tribune, Studs Terkel comentó, "al leer [ The Theatre Essays ] ... eres tremendamente consciente de un crítico social, así como de un dramaturgo, que sabe de lo que está hablando". [59]
En 1983, Miller viajó a China para producir y dirigir Death of a Salesman en el People's Art Theatre de Beijing . La obra fue un éxito en China [55] y en 1984 se publicó Salesman in Beijing, un libro sobre las experiencias de Miller en Beijing. Casi al mismo tiempo, Death of a Salesman se convirtió en una película para televisión protagonizada por Dustin Hoffman como Willy Loman. Mostrado en CBS, atrajo a 25 millones de espectadores. [19] [60] A finales de 1987, se publicó la obra autobiográfica de Miller, Timebends . Antes de su publicación, era bien sabido que Miller no hablaba de Monroe en las entrevistas; en Timebends Miller habla en detalle sobre sus experiencias con Monroe. [24]
A principios y mediados de la década de 1990, Miller escribió tres nuevas obras: The Ride Down Mt. Morgan (1991), The Last Yankee (1992) y Broken Glass (1994). En 1996, se estrenó una película de The Crucible protagonizada por Daniel Day-Lewis , Paul Scofield , Bruce Davison y Winona Ryder . Miller pasó gran parte de 1996 trabajando en el guión de la película. [19]
Peters 'Connections se representó fuera de Broadway en 1998, y Death of a Salesman se revivió en Broadway en 1999 para celebrar su quincuagésimo aniversario. La obra, una vez más, fue un gran éxito de crítica, ganando un premio Tony a la mejor reposición de una obra. [61]
En 1993, recibió la Medalla Nacional de las Artes . [62] Miller fue honrado con el premio PEN / Laura Pels Theatre Award para un maestro dramaturgo estadounidense en 1998. En 2001, el National Endowment for the Humanities (NEH) seleccionó a Miller para la Conferencia Jefferson , el mayor honor del gobierno federal de los EE. UU. humanidades . [63] La conferencia de Miller se tituló "Sobre la política y el arte de actuar". [64] La conferencia de Miller analizó eventos políticos (incluida la elección presidencial de Estados Unidos de 2000 ) en términos de las "artes de la interpretación", y provocó ataques de algunos conservadores [65] como Jay Nordlinger , quien lo llamó "una vergüenza", [66] y George Will , quien argumentó que Miller no era legítimamente un "erudito". [67]
En 1999, Miller fue galardonado con el premio Dorothy y Lillian Gish , [68] [69] uno de los premios más ricos en las artes, otorgado anualmente a "un hombre o mujer que haya hecho una contribución sobresaliente a la belleza del mundo y a el disfrute y la comprensión de la vida por parte de la humanidad ". [70] En 2001, Miller recibió el National Book Foundation 's Medalla Distinguida Contribución a las Letras Estadounidenses . El 1 de mayo de 2002, Miller recibió el Premio de Literatura Príncipe de Asturias de España como "maestro indiscutible del drama moderno". Más tarde ese mismo año, Ingeborg Morath murió de cáncer linfático [71] a la edad de 78 años. Al año siguiente, Miller ganó el Premio Jerusalén . [19]
En diciembre de 2004, Miller, de 89 años, anunció que estaba enamorado de la pintora minimalista Agnes Barley, de 34 años , y que vivía con ella en su granja de Connecticut desde 2002, y que tenían la intención de casarse. [72] A las pocas horas de la muerte de su padre, Rebecca Miller ordenó a Barley que abandonara las instalaciones porque ella se había opuesto constantemente a la relación. [73] La última obra de Miller, Finishing the Picture , se estrenó en el Goodman Theatre , Chicago, en el otoño de 2004, y se dice que un personaje está basado en Barley. [74] Se informó que se basó en su experiencia durante el rodaje de The Misfits , [75] aunque Miller insistió en que la obra es una obra de ficción con personajes independientes que no eran más que sombras compuestas de la historia. [76]
Muerte
Miller murió la noche del 10 de febrero de 2005 (el 56 aniversario del debut en Broadway de Death of a Salesman ) a los 89 años de cáncer de vejiga e insuficiencia cardíaca , en su casa de Roxbury, Connecticut . Había estado en cuidados paliativos en el apartamento de su hermana en Nueva York desde que le dieron de alta del hospital el mes anterior. [77] Estaba rodeado de Barley, familiares y amigos. [78] [79] Su cuerpo fue enterrado en el cementerio del centro de Roxbury en Roxbury.
Legado
La carrera de Miller como escritor abarcó más de siete décadas, y en el momento de su muerte, Miller era considerado uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX. [29] Después de su muerte, muchos actores, directores y productores respetados rindieron homenaje a Miller, [80] algunos lo llamaron el último gran practicante del teatro estadounidense, [81] y los teatros de Broadway oscurecieron sus luces en una muestra de respeto. [82] El alma mater de Miller, la Universidad de Michigan , abrió el Arthur Miller Theatre en marzo de 2007. Según su deseo expreso, es el único teatro en el mundo que lleva el nombre de Miller. [83]
Otros arreglos notables para el legado de Miller son que sus cartas, notas, borradores y otros documentos se encuentran en el Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom en la Universidad de Texas en Austin.
Miller también es miembro del American Theatre Hall of Fame . Fue admitido en 1979. [84] [85]
En 1993, recibió el Premio Cuatro Libertades a la Libertad de Expresión. [86]
En 2017, su hija, Rebecca Miller, escritora y cineasta, completó un documental sobre la vida de su padre, bajo el título Arthur Miller: Writer . [87]
El planeta menor 3769 Arthurmiller lleva su nombre. [88]
Fundación
La Fundación Arthur Miller se fundó para honrar el legado de Miller y su educación en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. La misión de la fundación es: "Promover un mayor acceso y equidad a la educación en artes teatrales en nuestras escuelas y aumentar el número de estudiantes que reciben educación en artes teatrales como parte integral de su plan de estudios académico". [89] Otras iniciativas incluyen la certificación de nuevos profesores de teatro y su ubicación en escuelas públicas; aumentar el número de profesores de teatro en el sistema de la estimación actual de 180 profesores en 1800 escuelas; apoyar el desarrollo profesional de todos los maestros de teatro certificados; proporcionando artistas de enseñanza, socios culturales, espacios físicos y asignaciones de entradas de teatro para los estudiantes. El propósito principal de la fundación es brindar educación artística en el sistema escolar de la ciudad de Nueva York . La actual canciller de la fundación es Carmen Farina, una gran defensora de la Iniciativa de Estándares Estatales Básicos Comunes . El Master Arts Council incluye, entre otros, a Alec Baldwin , Ellen Barkin , Bradley Cooper , Dustin Hoffman , Scarlett Johansson , Tony Kushner , Julianne Moore , Michael Moore , Liam Neeson , David O. Russell y Liev Schreiber . El yerno Daniel Day-Lewis es miembro de la junta directiva actual. [90]
La fundación celebró el centenario de Miller con una actuación de una sola noche de las obras fundamentales de Miller en noviembre de 2015. [91]
La Fundación Arthur Miller actualmente apoya un programa piloto en teatro y cine en la escuela pública Quest to Learn en asociación con el Institute of Play. El modelo se está utilizando como una clase y laboratorio de teatro electivo en la escuela. El objetivo es crear un modelo de educación teatral sostenible para difundir a los docentes en los talleres de desarrollo profesional. [92]
Archivo
Miller donó trece cajas de sus primeros manuscritos al Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin en 1961 y 1962. [93] Esta colección incluía los cuadernos originales escritos a mano y los primeros borradores mecanografiados de Death of a Salesman , The Crucible , All My Hijos y otras obras. En enero de 2018, el Ransom Center anunció la adquisición del resto del archivo Miller por un total de más de 200 cajas. [94] [95] El archivo completo se abrió en noviembre de 2019. [96]
Crítica literaria y pública
Christopher Bigsby escribió Arthur Miller: The Definitive Biography basado en cajas de papeles que Miller le puso a su disposición antes de su muerte en 2005. [97] El libro fue publicado en noviembre de 2008, y se informa que revela trabajos inéditos en los que Miller "ataca amargamente [ ed] las injusticias del racismo estadounidense mucho antes de que fuera asumido por el movimiento de derechos civiles ". [97]
En su libro Trinity of Passion , el autor Alan M. Wald conjetura que Miller era "miembro de una unidad de escritores del Partido Comunista alrededor de 1946", usando el seudónimo Matt Wayne y editando una columna de drama en la revista The New Masses . [98] [99]
En 1999, el escritor Christopher Hitchens atacó a Miller por comparar la investigación de Monica Lewinsky con la caza de brujas de Salem . Miller había afirmado un paralelo entre el examen de la evidencia física en la vestimenta de Lewinsky y los exámenes de los cuerpos de las mujeres en busca de signos de las "Marcas del Diablo" en Salem. Hitchens disputó mordazmente el paralelo. [100] En sus memorias, Hitch-22 , Hitchens señaló con amargura que Miller, a pesar de su prominencia como intelectual de izquierda, no había apoyado al autor Salman Rushdie durante la fatwa iraní de Los versos satánicos . [101]
Obras
Obras de teatro
- Ningún villano (1936)
- They Too Arise (1937, basado en No Villain )
- Honors at Dawn (1938, basado en They Too Arise )
- The Grass Still Grows (1938, basado en They Too Arise )
- La gran desobediencia (1938)
- Escuchen a mis hijos (1939, con Norman Rosten)
- Los años dorados (1940)
- El hombre que tuvo toda la suerte (1940) [97]
- El medio puente (1943)
- Todos mis hijos (1947)
- Muerte de un vendedor (1949)
- An Enemy of the People (1950, basado en la obra de Henrik Ibsen An Enemy of the People )
- El crisol (1953)
- Una vista desde el puente (1955)
- Un recuerdo de dos lunes (1955)
- Después de la caída (1964)
- Incidente en Vichy (1964)
- El precio (1968)
- La razón por la cual (1970)
- Fame (un acto, 1970; revisado para televisión 1978)
- La creación del mundo y otros negocios (1972)
- Arriba del paraíso (1974)
- El techo del arzobispo (1977)
- El reloj americano (1980)
- Playing for Time (obra de televisión, 1980)
- Elegy for a Lady (obra corta, 1982, primera parte de Two Way Mirror )
- Some Kind of Love Story (obra corta, 1982, segunda parte de Two Way Mirror )
- Pienso en ti un gran trato (1986)
- Playing for Time (versión escénica, 1985)
- No puedo recordar nada (1987, recopilado en Danger: Memory! )
- Clara (1987, recopilado en Danger: Memory! )
- El paseo por el monte. Morgan (1991)
- El último yanqui (1993)
- Vidrio roto (1994)
- Conexiones del Sr. Peters (1998)
- Resurrection Blues (2002)
- Terminando la película (2004)
Reproducciones de radio
- El minino y el fontanero experto que era hombre (1941)
- Joel Chandler Harris (1941)
- La batalla de los hornos (1942)
- Trueno de las montañas (1942)
- Me casé en Bataan (1942)
- Que puedan ganar (1943)
- Escucha el sonido de las alas (1943)
- Bernardo (1944)
- Te amo (1944)
- El abuelo y la estatua (1944)
- Filipinas nunca se rindió (1944)
- The Guardsman (1944, basado en la obra de Ferenc Molnár )
- La historia de Gus (1947)
Guiones
- El gancho (1947)
- Todos mis hijos (1948)
- Hagamos el amor (1960)
- Los inadaptados (1961)
- Muerte de un vendedor (1985)
- Todo el mundo gana (1990)
- El crisol (1996)
Ficción variada
- Focus (novela, 1945)
- "The Misfits" (cuento, publicado en Esquire , octubre de 1957)
- Ya no te necesito (cuentos, 1967)
- Homely Girl: A Life (cuento, 1992, publicado en el Reino Unido como "Plain Girl: A Life" 1995)
- "The Performance" (cuento corto)
- Presence: Stories (2007) (las historias cortas incluyen The Bare Manuscript , Beavers , The Performance y Bulldog )
No ficción
- Situación normal (1944) se basa en sus experiencias al investigar la correspondencia bélica de Ernie Pyle .
- En Rusia (1969), el primero de tres libros creados con su esposa fotógrafa Inge Morath, ofrece las impresiones de Miller sobre Rusia y la sociedad rusa.
- In the Country (1977), con fotografías de Morath y texto de Miller, proporciona una idea de cómo Miller pasó su tiempo en Roxbury, Connecticut, y los perfiles de sus varios vecinos.
- Encuentros chinos (1979) es un diario de viaje con fotografías de Morath. Representa a la sociedad china en el estado de cambio que siguió al final de la Revolución Cultural . Miller analiza las dificultades de muchos escritores, profesores y artistas mientras intentan recuperar el sentido de libertad y el lugar que perdieron durante el régimen de Mao Zedong .
- Salesman in Beijing (1984) detalla las experiencias de Miller con la producción del Teatro Popular de Beijing de 1983 de Death of a Salesman . Describe las idiosincrasias, entendimientos y conocimientos encontrados al dirigir un elenco chino en una obra decididamente estadounidense.
- Timebends: A Life , Methuen London (1987) ISBN 0-413-41480-9 . Como Death of a Salesman , el libro sigue la estructura de la memoria misma, cada pasaje vinculado y desencadenado por el anterior.
Colecciones
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- Centola, Steven R. ed. Echoes Down the Corridor: Arthur Miller, Collected Essays 1944-2000 , Viking Penguin (EE. UU.) / Methuen (Reino Unido), 2000 ISBN 0-413-75690-4
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Otras lecturas
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- Compañero estudiantil de Arthur Miller , Susan CW Abbotson, Facts on File (2000)
- Archivo sobre Miller , Christopher Bigsby (1988)
- Arthur Miller & Company , Christopher Bigsby, editor (1990)
- Arthur Miller: un estudio crítico , Christopher Bigsby (2005)
- Recordando a Arthur Miller , Christopher Bigsby, editor (2005)
- Arthur Miller 1915–1962 , Christopher Bigsby (2008, Reino Unido; 2009, Estados Unidos)
- The Cambridge Companion to Arthur Miller (Cambridge Companions to Literature) , Christopher Bigsby, editor (1998, actualizado y republicado en 2010)
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- Arthur Miller: Critical Insights , Brenda Murphy, editor, Salem (2011)
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Artículos críticos
- Arthur Miller Journal , publicado semestralmente por Penn State UP. Vol. 1.1 (2006)
- Radavich, David. "La estancia de Arthur Miller en Heartland". American Drama 16: 2 (verano de 2007): 28–45.
enlaces externos
Organizaciones
- Sitio web oficial de Arthur Miller
- Sociedad Arthur Miller
- La Fundación Arthur Miller
Archivo
- Papeles de Arthur Miller en el Harry Ransom Center
- "El archivo del dramaturgo Arthur Miller llega al Harry Ransom Center"
- Encontrar ayuda para los trabajos de Arthur Miller en la Universidad de Columbia. Biblioteca de libros raros y manuscritos.
Bases de datos
- Arthur Miller en Internet Broadway Database
- Arthur Miller en la base de datos de Internet Off-Broadway
- Arthur Miller en IMDb
Sitios web
- Arthur Miller en Curlie
- Arthur Miller en Find a Grave
- Apariciones en C-SPAN
- A Visit With Castro - Artículo de Miller en The Nation , 12 de enero de 2004
- Obras de Arthur Miller en Open Library
- Joyce Carol Oates sobre Arthur Miller
- Biografía de Arthur Miller
- Arthur Miller y Mccarthyism
Entrevistas
- Carlisle, Olga & Styron, Rose (verano de 1966). "Arthur Miller, el arte del teatro n . ° 2" . La entrevista de Paris Review . Verano de 1966 (38).
- Bigby, Christopher (otoño de 1999). "Arthur Miller, el arte del teatro n. ° 2, parte 2" . The Paris Review . Otoño de 1999 (152).
- Entrevista a Miller , Humanidades , marzo-abril de 2001
Obituarios
- Obituario del New York Times
- Obituario de NPR
- Obituario de CNN
Posiciones de organizaciones sin fines de lucro | ||
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