Arthur Rackham RWS (19 de septiembre de 1867 - 6 de septiembre de 1939) fue un ilustrador de libros inglés. Es reconocido como una de las principales figuras durante la Edad de Oro de la ilustración de libros británica. Su obra destaca por sus robustos dibujos a pluma y tinta, que se combinaron con el uso de la acuarela , técnica que desarrolló debido a su formación como ilustrador periodístico.
Arthur Rackham | |
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Nació | Vauxhall, Londres, Inglaterra | 19 de septiembre de 1867
Fallecido | 6 de septiembre de 1939 Limpsfield , Surrey, Inglaterra | (71 años)
Nacionalidad | inglés |
Conocido por | Literatura infantil, Ilustración |
Las 51 piezas en color de Rackham para el primer cuento estadounidense Rip Van Winkle se convirtieron en un punto de inflexión en la producción de libros ya que, a través de la impresión separada por colores, presentaban la reproducción precisa de ilustraciones en color. [1] Sus obras más conocidas también incluyen las ilustraciones de Peter Pan en los jardines de Kensington y Fairy Tales of the Brothers Grimm .
Biografía
Rackham nació en 210 South Lambeth Road, Vauxhall, Londres como uno de los 12 hijos. En 1884, a la edad de 17 años, fue enviado en un viaje por mar a Australia para mejorar su frágil salud, acompañado de dos tías. [2] A la edad de 18 años, trabajó como empleado en la Oficina de Bomberos de Westminster y comenzó a estudiar a tiempo parcial en la Escuela de Arte de Lambeth . [3]
En 1892, dejó su trabajo y comenzó a trabajar para Westminster Budget como reportero e ilustrador. Las primeras ilustraciones de su libro se publicaron en 1893 en To the Other Side de Thomas Rhodes, pero su primer encargo serio fue en 1894 para The Dolly Dialogues , los bocetos recopilados de Anthony Hope , quien más tarde escribió El prisionero de Zenda . La ilustración de libros se convirtió en la carrera de Rackham por el resto de su vida.
Para el cambio de siglo, Rackham se había ganado una reputación por la ilustración de fantasía en pluma y tinta con libros de regalo ricamente ilustrados como The Ingoldsby Legends (1898), Gulliver's Travels y Fairy Tales of the Brothers Grimm (ambos de 1900). Esto se desarrolló aún más a lo largo de los austeros años de la Guerra de los Bóers con contribuciones regulares a revistas para niños como Little Folks y Cassell's Magazine . En 1901 se mudó a los estudios Wychcombe cerca de Haverstock Hill, y en 1903 se casó con su vecina Edyth Starkie . [4] Edith sufrió un aborto espontáneo en 1904, pero la pareja tuvo una hija, Barbara, en 1908. Aunque reconocida como una consumada ilustradora de libros en blanco y negro durante algunos años, fue la publicación de sus láminas a todo color en Washington Irving. Rip Van Winkle de Heinemann en 1905 que lo llamó particularmente la atención del público, su reputación se confirmó al año siguiente con Peter Pan de JMBarrie en Kensington Gardens , publicado por Hodder & Stoughton . Los ingresos de los libros aumentaron enormemente con las exposiciones anuales de la obra de arte en las Leicester Galleries . Rackham ganó una medalla de oro en la Exposición Internacional de Milán en 1906 y otra en la Exposición Internacional de Barcelona en 1912. Sus obras se incluyeron en numerosas exposiciones, incluida una en el Louvre de París en 1914.
Desde 1906 la familia vivió en Chalcot Gardens, cerca de Haverstock Hill, [5] hasta que se mudó de Londres a Houghton, West Sussex en 1920. En 1929 la familia se instaló en una propiedad recién construida en Limpsfield , Surrey. [6] Arthur Rackham murió en 1939 de cáncer en su casa.
Significado
Arthur Rackham es ampliamente considerado como uno de los principales ilustradores de la "Edad de Oro" de la ilustración de libros británica, que abarcó aproximadamente los años desde 1890 hasta el final de la Primera Guerra Mundial. Durante ese período, hubo un fuerte mercado de libros ilustrados de alta calidad que normalmente se regalaban como regalo de Navidad. Muchos de los libros de Rackham se produjeron en una edición limitada de lujo , a menudo encuadernada en vitela y por lo general firmada, así como en una edición comercial más pequeña y menos ornamentada. Esto fue seguido a veces por una edición octavo presentada de manera más modesta en los años siguientes para libros particularmente populares. El inicio de la guerra en 1914 redujo el mercado de libros de tal calidad, y el gusto del público por la fantasía y las hadas también disminuyó en la década de 1920.
Sutherland, refiriéndose al trabajo de Rackham en el siglo XX, afirma: "Rackman fue, sin duda, uno de los mejores ilustradores del siglo". [7] En su encuesta sobre la ilustración de libros británica, Salaman declaró: "El Sr. Rackham se distingue de todos los demás ilustradores de la época; su genio es completamente original. Muchos otros han representado el país de las hadas y el país de las maravillas, pero ¿quién más ha dado ¿Una visión tan absolutamente individual y persuasivamente sugerente de sus maravillas y encantos? ¿De quién son los elfos tan elfos, cuyas brujas y gnomos son tan convincentemente de su especie, como los del señor Rackham? [8]
Carpenter y Prichard señalaron que "a pesar del virtuosismo de su trabajo en color, Rackham siguió siendo un artista en línea, su maestría tuvo sus raíces en sus primeros trabajos para publicaciones periódicas, luego se liberó para crear las intrincadas imágenes arremolinadas de su mejor momento, y finalmente alcanzando la economía y el impresionismo de su última obra ". También comentaron sobre su declive: "Rackham se hizo un nombre en un apogeo de la literatura de hadas y otras fantasías que la Primera Guerra Mundial puso fin". [9] House declaró que Rackham "se concentró en la ilustración de libros y en particular los de un trasfondo místico, mágico o legendario. Muy pronto se estableció como uno de los principales ilustradores eduardianos y triunfó a principios del siglo XX cuando la impresión en color permitió por primera vez él usó tintes sutiles y tonos apagados para representar la edad y la intemporalidad. El ojo imaginativo de Rackham vio todas las formas con los ojos de la infancia y creó un mundo que era mitad tranquilizador y mitad aterrador ". [10]
Hamilton resumió así su artículo sobre Rackham en el Oxford Dictionary of National Biography: "Rackham aportó una renovada sensación de entusiasmo a la ilustración de libros que coincidió con los rápidos avances en la tecnología de impresión a principios del siglo XX. Trabajando con colores sutiles y líneas nerviosas, aprovechó las crecientes fortalezas de la impresión comercial para crear imágenes y caracterizaciones que revitalizaron la literatura infantil, electrizaron a los lectores jóvenes y dominaron el arte de la ilustración de libros al comienzo de un nuevo siglo ". [11]
Las obras de Arthur Rackham se han vuelto muy populares desde su muerte, tanto en Norteamérica como en Gran Bretaña. Sus imágenes han sido ampliamente utilizadas por la industria de las tarjetas de felicitación y muchos de sus libros todavía están impresos o han estado disponibles recientemente en ediciones de tapa blanda y dura. Sus dibujos y pinturas originales son muy buscados en las principales casas de subastas de arte internacionales.
Técnica
Las ilustraciones de Rackham se basaron principalmente en dibujos robustos con pluma y tinta china. Rackham perfeccionó gradualmente su propia línea expresiva única a partir de su experiencia en la ilustración periodística, combinada con el uso sutil de la acuarela, una técnica que pudo explotar debido a los avances tecnológicos en la reproducción fotográfica. Con este desarrollo, las ilustraciones de Rackham ya no necesitaban un grabador (que carece del talento de Rackham) para cortar líneas limpias en una placa de madera o metal para imprimir porque el artista simplemente tenía sus obras fotografiadas y reproducidas mecánicamente. [12]
Rackham primero bloqueaba ligeramente las formas y los detalles del dibujo con un lápiz suave, para las planchas de color más elaboradas que a menudo utilizaban uno de una pequeña selección de dispositivos de composición. [13] Sobre esto, luego trabajaba cuidadosamente en líneas de pluma y tinta china, eliminando los trazos de lápiz después de que el dibujo había comenzado a tomar forma. Para las imágenes en color, Rackham prefirió el proceso de 3 colores o la impresión tricromática, que reproducía los delicados medios tonos de la fotografía a través de la impresión tipográfica . [14] Comenzó a pintar acumulando múltiples lavados finos de acuarela creando tintes translúcidos. Una de las desventajas del proceso de impresión de 3 colores (luego 4 colores) en los primeros años era que la definición podía perderse en la impresión final. Rackham a veces compensaba esto entintando en exceso sus dibujos una vez más después de pintar. [15] También ampliaría el uso de cortes de silueta en el trabajo de ilustración, particularmente en el período posterior a la Primera Guerra Mundial, como lo ejemplifica su La Bella Durmiente y La Cenicienta . [dieciséis]
Por lo general, Rackham contribuyó con ilustraciones en color y monótonas a las obras que incorporan sus imágenes, y en el caso del Wonder Book de Hawthorne , también proporcionó una serie de imágenes de bloques parcialmente coloreados similares en estilo a los bloques de madera japoneses de la era Meiji .
El trabajo de Rackham se describe a menudo como una fusión de un estilo "nórdico" del norte de Europa fuertemente influenciado por la tradición japonesa del bloque de madera de principios del siglo XIX.
Obras destacadas
- Sunrise-Land de Berlyn Annie (Jarrold, 1894)
- El cuaderno de bocetos de Washington Irving (Putnam, 1895)
- The Zankiwank and the Bletherwitch de Shafto Justin Adair Fitzgerald (línea 40, 1896)
- Dos ancianas, dos hadas tontas y un gato Tom por Maggie Browne (seudónimo de Margaret Hamer) (4 láminas en color, línea 19, Cassel, Londres, 1897)
- Evelina de Fanny Burney (Newnes, Londres, 1898)
- Hazañas en el fiordo de Harriet Martineau (color f / p, línea 11, 1899) [17]
- Los héroes griegos de Barthold Georg Niebuhr (4 láminas en color, 8 líneas, 1903)
- Rip Van Winkle de Washington Irving (51 láminas en color, 3 líneas, William Heinemann, Londres, 1905)
- Puck of Pook's Hill de Rudyard Kipling (4 láminas en color; 1906, Doubleday, Page & Co. (una edición de EE. UU.))
- Peter Pan en los jardines de Kensington por JM Barrie (49 láminas a color, Hodder & Stoughton, Londres, 1906)
- Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll (13 láminas a color, 15 líneas, William Heinemann, Londres, 1907)
- Las leyendas de Ingoldsby de Thomas Ingoldsby (12 colores, 80 líneas 1898; edición reelaborada 23 láminas de colores, 73 líneas, JM Dent, Londres, 1907)
- El sueño de una noche de verano de William Shakespeare (40 láminas a color, línea 34, William Heinemann, Londres, 1908)
- Cuentos de Shakespeare de Charles y Mary Lamb (color F / P, 11 líneas 1899, edición reelaborada 12 láminas en color, 37 líneas, 1909)
- Cuentos de hadas de los hermanos Grimm por los hermanos Grimm (línea 95, 1900, edición reelaborada 40 láminas en color, línea 62, 1909)
- Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift (Color F / P, 11 línea 1900, edición reelaborada 12 láminas en color, 34 líneas, 1909)
- Undine de Friedrich de la Motte Fouqué (15 láminas en color, línea 41, William Heinemann, Londres, 1909)
- The Rhinegold and The Valkyrie de Richard Wagner (34 láminas a color, 8 líneas, William Heinemann, Londres, 1910)
- Siegfried y Crepúsculo de los dioses de Richard Wagner (32 láminas a color, 8 líneas, William Heinemann, Londres, 1911)
- Fábulas de Esopo de Esopo (13 láminas en color, línea 82, William Heinemann, Londres, 1912)
- Libro de imágenes de Arthur Rackham (44 láminas en color, William Heinemann, Londres, 1913)
- Mother Goose: The Old Nursery Rhymes de Charles Perrault (13 láminas a color, en su mayoría reimpresas de la revista mensual St. Nicholas de los EE. UU. , 78 líneas, 1913)
- Cuento de Navidad de Charles Dickens (12 láminas en color, William Heinemann, Londres, 1915)
- Libro de hadas de los aliados con una introducción de Edmund Gosse (12 láminas a color, 23 líneas, William Heinemann, Londres, 1916)
- Hermanito y hermanita y otros cuentos de los hermanos Grimm (13 láminas a color, línea 45, 1917)
- El romance del rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda de Alfred W.Pollard (23 láminas en color y monótonas, 16 líneas, 1917)
- Cuentos de hadas en inglés de Flora Annie Steel (16 láminas en color, línea 43, 1918)
- The Springtide of Life: Poems of Childhood de Algernon Charles Swinburne (8 láminas a color, William Heinemann, Londres, 1918)
- Algunas baladas británicas (16 láminas en color, 23 líneas, 1918)
- Cenicienta de Charles Perrault , ed. Charles S. Evans (1 placa de color, 60 siluetas, William Heinemann, Londres, 1919)
- La Bella Durmiente de Charles Perrault y los hermanos Grimm, ed. Charles S. Evans (1 placa de color, 65 siluetas, William Heinemann, Londres, 1920)
- Cuentos de hadas irlandeses de James Stephens (16 láminas a color, 20 líneas, 1920)
- Campanilla de las nieves y otros cuentos de los hermanos Grimm (20 láminas a color, 29 líneas, 1920)
- Comus de John Milton (22 láminas en color, 35 líneas, 1921)
- Un libro maravilloso para niñas y niños de Nathaniel Hawthorne (16 láminas a color, 21 líneas, 1922)
- Pobre Cecco de Margery Williams (7 láminas en color, 12 líneas, 1925)
- La tempestad de William Shakespeare (20 láminas en color, 20 líneas, William Heinemann, Londres, 1926)
- The Legend of Sleepy Hollow de Washington Irving (8 láminas a color, 32 líneas, 1928)
- El vicario de Wakefield de Oliver Goldsmith (12 láminas en color, 23 líneas, 1929)
- The Compleat Angler de Izaak Walton (12 láminas a color, 22 líneas, 1931)
- El Rey del Río Dorado de John Ruskin (4 láminas en color, 13 líneas, T / P 2 colores, 1932)
- Cuentos de hadas de Hans Christian Andersen (12 láminas en color, 43 líneas, 9 siluetas 1932)
- Goblin Market de Christina Rossetti (4 láminas en color, línea 19, E / P, 1933)
- El flautista de Hamelín de Robert Browning (4 láminas en color, 15 líneas, 1 silueta, E / P, 1934)
- Tales of Mystery & Imagination de Edgar Allan Poe (12 láminas a color, 28 líneas, 1935)
- Peer Gynt de Henrik Ibsen (12 láminas en color, 38 líneas, 1936)
- El viento en los sauces de Kenneth Grahame (16 láminas en color; póstuma, 1940 EE. UU., 1950 Reino Unido)
Galería
" Fee-fi-fo-fum , Huelo la sangre de un inglés", ilustración de un cuento de hadas inglés de 1918 , por Flora Annie Steel
"Cómo en el castillo de Corbin una doncella desnuda en el Sangreal y predijo los logros de Galahad ", de El romance del rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda, por Alfred W. Pollard , 1917
"El gigante Galligantua y el viejo mago malvado transforman a la hija del duque en una cierva blanca ", ilustración para English Fairy Tales , de Flora Annie Steel
"El cormorán gigante era el terror de todo el campo", ilustración para English Fairy Tales , de Flora Annie Steel
" Los tres osos ", ilustración de los cuentos de hadas ingleses , de Flora Annie Steel
" Siegfried dejando Brünnhilde ", ilustración de Richard Wagner 's The Ring
"Las doncellas del Rin advierten a Siegfried", ilustración de El anillo de Richard Wagner
"Las doncellas del Rin intentan recuperar su oro", ilustración de El anillo de Richard Wagner.
" The Twa Corbies ", ilustración de algunas baladas británicas
"Un día fueron escuchados por un hada", ilustración de Maimie y Tony en Peter Pan en los jardines de Kensington.
Arthur Rackham El pequeño sastre valiente
"'Oh, despierta , despierta , Burd Isbel", de Young Beichan , balada infantil número 53
Influencia
El trabajo de Rackham influyó en varios artistas. Estos incluyen a Gustaf Tenggren , Brian Froud , William Stout , Tony DiTerlizzi y Abigail Larson. [18] Froud cita la influencia temprana de Rackham, "en particular, los dibujos [de Rackham] de árboles que tenían caras", como lo que despertó su interés en ilustrar cuentos de hadas, y describe haber tenido un amor por la naturaleza desde la infancia que ha influido en su estilo. . [19]
Según Arthur Rankin , el estilo visual de El Hobbit (película de 1977) se basó en las primeras ilustraciones de Rackham.
En uno de los largometrajes del DVD de Pan's Labyrinth , y en la pista de comentarios de Hellboy , el director Guillermo del Toro cita a Rackham como una influencia en el diseño de "El fauno" de Pan's Labyrinth . Le gustaba el tono oscuro de los ásperos dibujos realistas de Rackham y había decidido incorporarlo a la película. En Hellboy , el diseño del árbol que crece en el altar en la abadía en ruinas frente a la costa de Escocia donde Hellboy fue traído, en realidad es referido como un "árbol de Rackham" por el director.
Referencias
- ^ Rackham, Arthur; Menges, Jeff (2005). El Tesoro de Arthur Rackham: 86 ilustraciones a todo color . Mineola, NY: Dover Publications, Inc. págs. V. ISBN 9780486446851.
- ^ Hudson, Derek, Arthur Rackham: su vida y obra , Heinemann London 1960
- ↑ Silvey, 373
- ^ James Hamilton - Arthur Rackham, Una biografía, Arcade Publishing NY 1990. p.65
- ^ Hamilton p.79
- ↑ Hamilton p.119
- ^ Sutherland, John (1989). "Los ilustradores: Rackham, Arthur". El compañero de Stanford de la ficción victoriana . Stanford, California: Prensa de la Universidad de Stanford. pag. 342.
- ^ Salaman, MC; Holme, C. Geoffrey; Halton, Ernest G. (1894). "Ilustración de libros británicos". Ilustradores de libros modernos y su trabajo . Londres: The Studio Ltd. p. 7.
- ^ Carpenter-440, Humphrey; Prichard, Mari (1984). "Rackham, Arthur (1867-1939)". El compañero de Oxford para la literatura infantil . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 440.
- ^ Houfe, Simon (1978). "Rainey, William RBA RI 1852-1936" . Diccionario de ilustradores de libros y caricaturistas británicos, 1800-1914 . Woodbridge: Club de coleccionistas de antigüedades. pag. 426 . Consultado el 2 de marzo de 2020 .
- ^ Hamilton, James Stanley (23 de septiembre de 2004). "Rackham, Arthur, (1867-1939)". Oxford Dictionary of National Biography (edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / ref: odnb / 35645 . (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido ).
- ^ "Estilo, temas, técnica y tecnología | Universidad Central de Michigan" . www.cmich.edu . Consultado el 8 de octubre de 2018 .
- ^ Gettings, Fred: Arthur Rackham (Studio Vista 1975, p.55-76)
- ^ Lupack, Barbara; Lupack, Alan (2008). Ilustrando Camelot . Woodbridge, Reino Unido: Boydell & Brewer Ltd. p. 9. ISBN 9781843841838.
- ^ Obtenciones p.51
- ^ "Clarke Home | Universidad Central de Michigan" . cmich.edu .
- ^ Proyecto Gutenberg: hazañas en el fiordo .
- ^ https://abigaillarson.com/about/
- ^ Barder, Ollie (13 de septiembre de 2019). "Brian Froud en 'El cristal oscuro', 'Laberinto' y su amor por la naturaleza" . Forbes . Archivado desde el original el 25 de junio de 2020 . Consultado el 23 de junio de 2020 .
enlaces externos
- Obras de Arthur Rackham en Project Gutenberg
- Obras de Arthur Rackham en Faded Page (Canadá)
- Obras de Arthur Rackham en Internet Archive
- Hermanito y hermana pequeña y otros cuentos de los hermanos Grimm ilustrados por Arthur Rackham, 1917
- Arthur Rackham y su arte
- Ilustraciones de Arthur Rackham para cuentos de hadas, mitos y leyendas
- Galería de arte Innovated Life: ilustraciones seleccionadas de Arthur Rackham, biografía y reseñas contemporáneas
- Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, ilustrado por Arthur Rackham
- Arte de Arthur Rackham en Art Passions (galería en línea gratuita)
- Páginas de cuento de hadas de SurLaLune: ilustraciones de cuento de hadas de Arthur Rackham Archivado el 6 de febrero de 2007 en la Wayback Machine.
- Obras de arte de Arthur Rackham en el sitio web de American Art Archives
- Colección completa de Arthur Rackham para 'The Ring of the Nibelung'
- Información sobre Arthur Rackham y su arte
- Gran archivo de obras de arte de Arthur Rackham en la Galería de ilustraciones de libros para niños de la Edad de Oro
- Arthur Rackham Papers en la biblioteca de libros raros y manuscritos, Universidad de Columbia, Nueva York, NY