Arthur Wesley Dow (1857 - 13 de diciembre 1922) [1] [2] fue un estadounidense pintor, grabador , fotógrafo y artes influyentes educador.
Arthur Wesley Dow | |
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Nació | 1857 Ipswich, Massachusetts |
Fallecido | (65 años) Nueva York |
Nacionalidad | americano |
Educación | Académie Julian , París |
Vida y carrera
Dow fue a París para sus primeros estudios artísticos, estudiando en la Académie Julian bajo la supervisión de los artistas académicos Gustave Boulanger y Jules Joseph Lefebvre , entre 1880 y 1888. Aceptó encargos de carteles y otros trabajos comerciales. En 1895 diseñó el cartel para publicitar el Journal of Modern Art y en 1896 diseñó el cartel para una exposición de grabados japoneses. [3]
Después de su regreso a los Estados Unidos, a lo largo de su carrera, Dow enseñó en tres importantes instituciones de formación artística estadounidenses, comenzando con el Instituto Pratt de 1896 a 1903. También enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York de 1898 a 1903 . 4] En 1900, Dow fundó y se desempeñó como director de la Escuela de Arte de Verano de Ipswich en Ipswich, Massachusetts . De 1904 a 1922, fue profesor de bellas artes en el Teachers College de la Universidad de Columbia . [4]
Ideas sobre la enseñanza del arte
Sus ideas fueron bastante revolucionarias para la época; Dow enseñó que, en lugar de copiar la naturaleza, las personas deben crear arte a través de elementos de la composición, como la línea, la masa y el color. [5] Quería que los líderes del público vieran que el arte es una fuerza viva para todos en la vida cotidiana, no una especie de adorno tradicional para unos pocos. Dow sugirió que la falta de interés estadounidense por el arte mejoraría si el arte se presentara como un medio de autoexpresión. Quería que la gente pudiera incluir su experiencia personal en la creación de arte. [6]
Sus ideas sobre el arte se publicaron en su libro de 1899 Composición: una serie de ejercicios en la estructura del arte para el uso de estudiantes y profesores . Los siguientes extractos son del capítulo preliminar "Comienzos" de la segunda edición de este libro (1912):
Composición ... expresa la idea sobre la que se basa el método aquí presentado: la "combinación" de líneas, masas y colores para crear una armonía. ... La composición, la construcción de la armonía, es el proceso fundamental en todas las bellas artes. ... Un método natural es de ejercicios en orden progresivo, construyendo primero armonías muy simples ... Tal método de estudio incluye todo tipo de dibujo, diseño y pintura. Ofrece un medio de formación para el artista creativo, el maestro o quien estudia arte por el bien de la cultura.
Influencias
Fenollosa
En "Inicios", reconoce su deuda con Ernest Fenollosa :
La historia de este sistema estructural de enseñanza del arte puede expresarse en pocas palabras; y aquí tengo la oportunidad de expresar mi agradecimiento a [Fenollosa].
Una experiencia de cinco años en las escuelas francesas me dejó profundamente insatisfecho con la teoría académica. En busca de algo más vital, comencé un estudio comparativo del arte de todas las naciones y épocas. Mientras realizaba una investigación sobre pintura y diseño orientales en el Museo de Bellas Artes de Boston, conocí al difunto profesor Ernest F. Fenollosa.
Después de detallar algunos de los atributos y la historia de Fenollosa, continúa:
Inmediatamente me brindó un apoyo cordial en mi búsqueda, porque también sintió la insuficiencia de la enseñanza del arte moderno. Abogó enérgicamente por una idea radicalmente diferente, basada como en la música, en principios sintéticos. Creía que la música era, en cierto sentido, la clave de las demás bellas artes, ya que su esencia es la pura belleza; que el arte espacial puede llamarse "música visual", y puede ser estudiado y criticado desde este punto de vista.
Él continúa:
Convencido de que esta nueva concepción era un acercamiento más razonable al arte, dediqué mucho tiempo a preparar con la profesora Fenollosa una serie progresiva de ejercicios sintéticos. Mi primer experimento de aplicarlos en la enseñanza se realizó en 1889 en mis clases de Boston, con el profesor Fenollosa como profesor de filosofía e historia del arte.
Influencia en los demás
Dow enseñó a muchos de los principales artistas y artesanos de Estados Unidos, incluidos: Georgia O'Keeffe , [7] Shirley Williamson , [8] Charles Sheeler , Charles J. Martin [ cita requerida ] , dos de las hermanas Overbeck , Delle Miller , [9] Charles Burchfield , [10] Isabelle Percy West . [11] Dow tenía influencia en la colonia Byrdcliffe .
Biografía
La importancia de Arthur Wesley Dow como artista y maestro es cada vez más evidente. Campeón de la artesanía fina en una amplia variedad de medios artísticos, Dow fue una figura destacada en el renacimiento de las Artes y Oficios que se hizo prominente en Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Abogó por los principios del diseño puro y promovió la creación de objetos hechos a mano en lugar de hechos a máquina. Dow también jugó un papel importante en el arte estadounidense, ya que su trabajo cerró la brecha entre el arte oriental y occidental.
Aplicando los principios del diseño oriental a las representaciones de lugares comunes, Dow creó obras que se adelantaron a su tiempo, anticipándose a la síntesis Este / Oeste que buscarían los artistas modernistas a medida que avanzaba el siglo XX.
Nacido en Ipswich, Massachusetts en el seno de una antigua y establecida familia de Nueva Inglaterra, Dow recibió su primera formación artística en 1880 de manos de Anna K. Freeland de Worcester, Massachusetts. Al año siguiente, Dow continuó sus estudios en Boston con James M. Stone, ex alumno de Frank Duveneck y Gustave Bouguereau. En octubre de 1884, Dow siguió el camino de muchos pintores nativos de su época y partió hacia París.
En la capital francesa, se matriculó en la Académie Julian donde sus instructores fueron Gustave Boulanger y Jules-Joseph Lefebvre . Entre sus compañeros de estudios se encontraban John Henry Twachtman, Willard Metcalf y Edmund Tarbell . Mientras estaba en el extranjero, Dow pasaba sus veranos en Pont-Aven , Bretaña, en compañía de los estadounidenses Benjamin Harrison, Arthur Hoeber y Charles Lazar.
Dow regresó a Estados Unidos en 1887. Un año después, la primera exposición individual de su trabajo se llevó a cabo en la J. Eastman Chase Gallery de Boston. Después de pasar otro verano en Pont-Aven, Dow se instaló en Ipswich en 1889 y comenzó a impartir clases de arte privadas. Pronto, sin embargo, se mudó a Boston, donde se interesó por los artefactos egipcios y aztecas, que vio en la Biblioteca Pública de Boston y el Museo de Bellas Artes.
Al mismo tiempo, comenzó a estudiar las impresiones del artista japonés Hokusai. Buscó al curador de arte japonés en el Museo, Ernest Fenollosa, quien compartió su opinión de que el arte debe ser tanto pictórico como decorativo y le presentó a los otros maestros de la pintura con tinta Sumi y las técnicas de xilografía. Poco después de conocer a Fenellosa, Dow desarrolló un método para hacer grabados en madera que reflejaba su estudio de las técnicas japonesas. Encontró los temas de sus grabados principalmente en la costa norte de Boston, que en su opinión se adaptaba bien a la apreciación de la naturaleza de inspiración japonesa que buscaba expresar.
En 1893, Dow fue nombrado curador asistente de la colección japonesa en el Museo de Bellas Artes de Fenellosa. Dos años más tarde, dio una conferencia en la que resumía sus ideas sobre el arte japonés, que se convirtió en la base de su popular manual de enseñanza, titulado "Composición", que se publicó en 1899. Como este texto fue utilizado por las escuelas públicas, sirvió para difundir la ideas en general.
Más tarde, Dow escribió libros adicionales sobre diseño, entre ellos "Teoría y práctica de la enseñanza del arte y la enseñanza del arte constructivo". Dow también tuvo una activa carrera docente. Enseñó primero en el Pratt Institute de Brooklyn, luego en la Art Students League de Nueva York y, finalmente, en el Teachers College de la Universidad de Columbia. En su enseñanza, Dow enfatizó los conceptos abstractos de línea, notan y color para llegar a una síntesis del pensamiento oriental y occidental. Sus famosos alumnos, Max Weber y Georgia O'Keeffe, llevaron sus métodos aún más a la abstracción. Uno de sus alumnos más influyentes, el respetado educador y grabador Pedro Joseph de Lemos , adaptó y difundió ampliamente las teorías de Dow en decenas de publicaciones teóricas e instructivas (1918-1950) para escuelas de arte. [13]
Después de 1900, Dow mantuvo un estudio en su Ipswich natal y allí impartió clases de verano. Las marismas cercanas y el área de Bayberry Hill eran temas frecuentes de sus paisajes. Su trabajo en medios impresos ocupó la mayor parte de su tiempo durante la primera década del siglo pero, cuando regresó a los óleos en 1907, comenzó a experimentar con una paleta más brillante y una pincelada más expresiva.
Dow murió en Nueva York el 13 de diciembre de 1922. [1] Su obra está representada en el Museo Amon-Carter, Fort Worth, Texas; el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Museo de Bellas Artes de Boston; Ateneo de Wadsworth, Hartford, Connecticut; Museo de Arte Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York; el Museo de Arte de San Diego; los Museos de Bellas Artes de San Francisco; Fundación Achenbach de Artes Gráficas, Boston; el Museo Nacional de Arte Americano, Washington, DC; Universidad de Columbia, Nueva York; Sociedad Histórica de Ipswich; La Fundación Two Red Roses / Museo del Movimiento de Artes y Oficios Estadounidenses ; las Escuelas Públicas de Ipswich y muchas otras colecciones públicas y privadas — Spanierman Galleries.
Referencias
- ^ a b "Muere el Dr. Arthur W. Dow, destacado artista" . The New York Times . 14 de diciembre de 1922. p. 21 . Consultado el 2 de enero de 2020 , a través de Newspapers.com.
- ^ Glueck, Grace (15 de noviembre de 2002). "ARTE EN REVISIÓN; 'Las fotografías de Arthur Wesley Dow ' " . The New York Times . Consultado el 13 de febrero de 2018 .
- ^ Waller, S. (ed.), Artistas extranjeros y comunidades en el París moderno, 1870-1914: Extraños en el paraíso, Routledge, 2017, p. 119
- ^ a b Anuncios de la universidad de profesores de la Universidad de Columbia, 1906-07: 13;
- ^ Douglas C. Allen. "Estados Unidos de América: Educación artística". Grove Art Online .
- ^ Dow (1918), Boletín de la Asociación de Arte Universitario de América
- ^ Green, Nancy E. (2011). "Dow, Arthur Wesley | Arte de la arboleda" . www.oxfordartonline.com . doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.T2090166 . Consultado el 29 de enero de 2020 .
- ^ Cannon, Jennie Vennerström; Edwards, Robert W. (2012). Jennie V. Cannon: La historia no contada de las colonias de arte de Carmel y Berkeley (PDF) . 1 . Oakland, CA: East Bay Heritage Project. págs. 665–666.
- ^ Craig, Susan V. (2006). "Diccionario biográfico de artistas de Kansas (activo antes de 1945)" (PDF) . pag. 148 . Consultado el 3 de mayo de 2019 .
- ^ "Charles E. Burchfield: por diseño> Exposiciones> Burchfield Penney Art Center" . www.burchfieldpenney.org . Consultado el 12 de enero de 2021 .
- ^ Koplos, Janet; Metcalf, Bruce (2010). Makers: A History of American Studio Craft . Prensa de la Universidad de Carolina del Norte. pag. 82. ISBN 9780807834138.
- ^ Frederick Campbell Moffatt (1975), "The Breton Years of Arthur Wesley Dow", Archives of American Art Journal , 15 (2): 2–8, doi : 10.1086 / aaa.15.2.1556933 , JSTOR 1556933 , S2CID 192717931
- ^ Edwards, Robert W. (2015). Pedro de Lemos, Impresiones duraderas: Obras sobre papel . Worcester, Mass .: Davis Publications Inc. págs. 57–62, 90–91 notas 300–327. ISBN 9781615284054.
Bibliografía
- Obras de Dow
- Arthur Wesley Dow (1912). Teoría y práctica de la enseñanza del arte (2ª ed.). Teachers College, Universidad de Columbia .
- Arthur Wesley Dow (enero de 1913). "Arte-Enseñanza Constructiva" . Boletín del Teachers College . Universidad de Colombia.
- Arthur Wesley Dow (septiembre de 1918), "Un curso de bellas artes" , Boletín de la College Art Association of America , 1 (4), hdl : 2027 / mdp.39015017542740 - a través de HathiTrust
- Arthur Wesley Dow (1920). Composición: una serie de ejercicios de estructura del arte para uso de estudiantes y profesores . Doubleday, Page & Company.
enlaces externos
- Obras de Arthur Wesley Dow en Project Gutenberg
- Obras de o sobre Arthur Wesley Dow en Internet Archive
- Museo de Georgia O'Keeffe.
- Arthur Wesley Dow y American Arts & Crafts, del 10 de marzo al 18 de junio de 2000. Dow Papers Online en el Smithsonian Archives of American Art Arthur Wesley
- Marsh Creek, un ejemplo del arte de Dow
- Exposición en línea del arte de Arthur Dow
- Fundación Dos Rosas Rojas