Arvo Pärt ( pronunciación estonia: [ˈɑrvo ˈpært] ; nacido el 11 de septiembre de 1935) es un compositor estonio de música clásica y religiosa . Desde finales de la década de 1970, Pärt ha trabajado en un estilo minimalista que emplea su técnica compositiva inventada por él mismo, tintinnabuli . La música de Pärt está inspirada en parte por el canto gregoriano . Sus obras más representadas incluyen Fratres (1977), Spiegel im Spiegel (1978) y Für Alina (1976). De 2011 a 2018, Pärt fue el compositor vivo más interpretado del mundo y el segundo más interpretado en 2019.Arvo Pärt Center , en Laulasmaa , se abrió al público en 2018.
Arvo Pärt | |
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Nació | Paide , condado de Järva , Estonia | 11 de septiembre de 1935
Nacionalidad | Estonio |
alma mater | Academia de Música y Teatro de Estonia |
Ocupación | Compositor |
Obras | Lista de composiciones |
Esposos) | Nora Pärt |
Premios |
Vida temprana, familia y educación
Pärt nació en Paide , condado de Järva , Estonia, y fue criado por su madre y su padrastro en Rakvere, en el norte de Estonia. [1] Comenzó a experimentar con las notas superior e inferior del piano de la familia cuando el registro medio estaba dañado. [2]
La educación musical de Pärt comenzó a la edad de siete años cuando comenzó a asistir a la escuela de música en Rakvere. En sus primeros años de adolescencia, Pärt estaba escribiendo sus propias composiciones. Su primer estudio serio llegó en 1954 en la Escuela Media de Música de Tallin, pero menos de un año después lo abandonó temporalmente para cumplir el servicio militar, tocando oboe y percusión en la banda del ejército. [3] Después de su servicio militar asistió al Conservatorio de Tallin , donde estudió composición con Heino Eller [4] y se decía de él, "parecía que se le agitaba las mangas y se le caían las notas". [5] Durante la década de 1950, también completó su primera composición vocal, la cantata Meie aed ('Nuestro jardín') para coro y orquesta infantil. Se graduó en 1963.
Carrera profesional
Como estudiante, Pärt produjo música para cine y teatro. De 1957 a 1967, trabajó como productor de sonido para la emisora de radio pública de Estonia Eesti Rahvusringhääling .
Tikhon Khrennikov criticó a Pärt en 1962 por emplear el serialismo en Nekrolog (1960), la primera música de 12 tonos escrita en Estonia, [6] que exhibía su "susceptibilidad a las influencias extranjeras". Pero nueve meses después, Pärt ganó el primer premio en un concurso de 1.200 obras, otorgado por la Sociedad de Compositores de toda la Unión, lo que indica la incapacidad del régimen soviético para ponerse de acuerdo sobre lo que estaba permitido. [7] Su primera pieza abiertamente sagrada, Credo (1968), fue un punto de inflexión en su carrera y vida; a nivel personal había llegado a una crisis creativa que lo llevó a renunciar a las técnicas y medios de expresión utilizados hasta el momento; a nivel social, el carácter religioso de esta pieza hizo que fuera censurado extraoficialmente y que su música desapareciera de las salas de conciertos. Durante los siguientes ocho años compuso muy poco, centrándose en cambio en el estudio de la música medieval y renacentista para encontrar su nuevo lenguaje musical. En 1972 se convirtió del luteranismo al cristianismo ortodoxo . [8] [9]
Pärt resurgió como compositor en 1976 con música en su nuevo estilo y técnica de composición, tintinnabuli . [9]
El 10 de diciembre de 2011, el Papa Benedicto XVI nombró a Pärt miembro del Pontificio Consejo para la Cultura por un período renovable de cinco años. [10]
En 2014, The Daily Telegraph describió a Pärt como posiblemente "el compositor vivo más grande del mundo" y "con mucho, la exportación más célebre de Estonia". Cuando se le preguntó qué tan estonio sentía que era su música, Pärt respondió: "No sé qué es el estonio ... No pienso en estas cosas". A diferencia de muchos de sus compañeros compositores estonios, Pärt nunca encontró inspiración en el poema épico del país, Kalevipoeg , ni siquiera en sus primeras obras. Pärt dijo "Mi Kalevipoeg es Jesucristo". [6]
Desarrollo musical
Obras conocidas de Pärt son Cantus in Memoriam Benjamin Britten para orquesta de cuerda y campana (1977) y el quinteto de cuerda Fratres I (1977, revisado en 1983), que transcribió para orquesta de cuerda y percusión, el violín solo "Fratres II" y el violonchelo conjunto "Fratres III" (ambos 1980).
Pärt se identifica a menudo con la escuela del minimalismo y, más concretamente, con la del minimalismo místico o el minimalismo sagrado . [11] Se le considera un pionero de este último estilo, junto con sus contemporáneos Henryk Górecki y John Tavener . [12] Aunque su fama inicialmente se basó en obras instrumentales como Tabula Rasa y Spiegel im Spiegel , sus obras corales también han llegado a ser ampliamente apreciadas.
En este período de la historia de Estonia, Pärt no pudo encontrar muchas influencias musicales de fuera de la Unión Soviética a excepción de algunas cintas y partituras ilegales. Aunque Estonia había sido un estado independiente en el momento del nacimiento de Pärt, la Unión Soviética lo ocupó en 1940 como resultado del Pacto Soviético- Nazi Molotov-Ribbentrop ; y el país permanecería entonces bajo el dominio soviético, excepto durante el período de tres años de ocupación alemana en tiempos de guerra, durante los siguientes 51 años.
Composiciones
Las obras de Pärt se dividen generalmente en dos períodos. Compuso sus primeras obras utilizando una variedad de estilos neoclásicos influenciados por Shostakovich , Prokofiev y Bartók . Luego comenzó a componer utilizando la técnica de doce tonos y el serialismo de Schoenberg . Sin embargo, esto no solo se ganó la ira del establishment soviético, sino que también resultó ser un callejón sin salida creativo. Cuando los primeros trabajos fueron prohibidos por la censura soviética, Pärt entró en el primero de varios períodos de silencio contemplativo, durante los cuales estudió música coral de los siglos XIV al XVI. [4] En este contexto, el biógrafo de Pärt, Paul Hillier , observó que "había llegado a una posición de completa desesperación en la que la composición de la música parecía ser el más inútil de los gestos, y carecía de la fe musical y la fuerza de voluntad para escribir incluso una sola nota ". [13]
En su obra Credo (1968), escrita para piano solo, orquesta y coro, empleó técnicas de vanguardia . Este trabajo difiere de sus trabajos atonales y tintinnabula anteriores en sus formas y contexto. Inspirado por la música litúrgica 14 y siglo 16, utilizó un poli-estilística técnica de composición de expresar su fe en Dios, mientras que la incorporación de técnicas de vanguardia del siglo 20. Por definición, un credo expresa creencias y guía la acción religiosa, y en su obra representa su fe en Dios. Los soviéticos acabaron por prohibir la obra por su claro contexto religioso, aunque incorporaba un procedimiento vanguardista y constructivista. [14]
El espíritu de la polifonía europea temprana informó la composición de la Tercera Sinfonía de transición de Pärt (1971) ; a partir de entonces se sumergió en la música antigua, volviendo a investigar las raíces de la música occidental. Estudió canto llano , canto gregoriano y la aparición de la polifonía en el European Renaissance .
La música que comenzó a surgir después de este período fue radicalmente diferente. Este período de nuevas composiciones incluyó las obras de 1977 Fratres , Cantus in Memoriam Benjamin Britten y Tabula Rasa . [4] Pärt describe la música de este período como " tintinnabuli ", como el repique de campanas. Spiegel im Spiegel (1978) es un ejemplo bien conocido que se ha utilizado en muchas películas. La música se caracteriza por armonías simples , a menudo notas simples sin adornos, o tríadas , que forman la base de la armonía occidental. Estos son una reminiscencia de las campanas sonando. Las obras de Tintinnabuli son rítmicamente simples y no cambian de tempo. Otra característica de las obras posteriores de Pärt es que con frecuencia son escenarios de textos sagrados, aunque en su mayoría elige el latín o el idioma eslavo eclesiástico utilizado en la liturgia ortodoxa en lugar de su idioma estonio nativo . Las obras a gran escala inspiradas en textos religiosos incluyen Berliner Messe , St. John Passion y Te Deum ; el autor del famoso texto de Letanías es el teólogo del siglo IV Juan Crisóstomo . [15] Las obras corales de este período incluyen Magnificat y Las Bienaventuranzas . [4]
Recepción y composiciones posteriores
Pärt fue el compositor vivo más interpretado del mundo de 2011 a 2018, pero luego el segundo compositor más interpretado, después de John Williams . [16] Sobre la popularidad de Pärt, Steve Reich ha escrito:
Incluso en Estonia, Arvo tenía la misma sensación que todos teníamos ... Me encanta su música, y me encanta el hecho de que sea un hombre tan valiente y talentoso ... Está completamente fuera de sintonía con el zeitgeist y, sin embargo, está enormemente popular, que es tan inspirador. Su música satisface una profunda necesidad humana que nada tiene que ver con la moda. [17]
La música de Pärt llamó la atención del público en Occidente en gran parte gracias a Manfred Eicher, quien grabó varias de las composiciones de Pärt para ECM Records a partir de 1984. Pärt escribió Cecilia, vergine romana en un texto italiano sobre la vida y el martirio de Santa Cecilia , la santa patrona de la música. , para coro y orquesta en un encargo para el Gran Jubileo en Roma, donde fue interpretada, cerca de su fiesta el 22 de noviembre, por la Accademia Nazionale di Santa Cecilia dirigida por Myung-whun Chung .
Invitado por Walter Fink , Pärt fue el decimoquinto compositor presentado en el Komponistenporträt anual del Rheingau Musik Festival en 2005 en cuatro conciertos. La música de cámara incluía Für Alina para piano, interpretada por él mismo, Spiegel im Spiegel y Psalom para cuarteto de cuerdas. La orquesta de cámara de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera interpretó su Trisagion , Fratres y Cantus junto con obras de JS Bach . El Windsbach Boys Choir y los solistas Sibylla Rubens , Ingeborg Danz , Markus Schäfer y Klaus Mertens interpretaron Magnificat y Collage über BACH junto con dos cantatas de Bach y una de Mendelssohn . El Hilliard Ensemble , el organista Christopher Bowers-Broadbent , el Rostock Motet Choir y el conjunto instrumental Hilliard, dirigido por Markus Johannes Langer
, interpretaron un programa de música de órgano de Pärt y obras para voces (algo a cappella ), incluido Pari intervallo , De profundis y Miserere .Una composición, Für Lennart , escrita en memoria del presidente de Estonia, Lennart Meri , se interpretó en el funeral de Meri el 2 de abril de 2006 [18].
En respuesta al asesinato de la periodista de investigación rusa Anna Politkovskaya en Moscú el 7 de octubre de 2006, Pärt declaró que todas sus obras realizadas en 2006 y 2007 serían en honor a su muerte, y emitió la siguiente declaración: "Anna Politkovskaya apostó por completo talento, energía y, al final, incluso su vida para salvar a personas que se habían convertido en víctimas de los abusos que prevalecían en Rusia ". [19]
Pärt fue honrado como el compositor destacado del Festival de Música Viviente RTÉ 2008 [20] en Dublín, Irlanda. También fue comisionado por Louth Contemporary Music Society [21] para componer una nueva obra coral basada en " Saint Patrick's Breastplate ", que se estrenó en 2008 en Louth , Irlanda. El nuevo trabajo, The Deer's Cry , es su primer encargo irlandés y debutó en Drogheda y Dundalk en febrero de 2008. [22]
La Cuarta Sinfonía de 2008 de Pärt se llama Los Ángeles y estaba dedicada a Mikhail Khodorkovsky . Fue la primera sinfonía de Pärt escrita desde su Tercera Sinfonía de 1971. Se estrenó en Los Ángeles , California, en el Walt Disney Concert Hall el 10 de enero de 2009, [23] y fue nominada para un premio Grammy a la Mejor Composición Clásica Contemporánea en 2010. [24]
El 26 de enero de 2014, Tõnu Kaljuste , dirigiendo el Coro de Cámara Filarmónico de Estonia , la Sinfonietta Riga, la Orquesta de Cámara de Tallin , el Coro de la Radio Letona y el conjunto Vox Clamantis, ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Coral por una interpretación de Adam's Lament de Pärt . [25] Al describir aspectos de la música de Pärt como de enfoque " glocal ", la musicóloga estonia Kerri Kotta señaló que el compositor "ha sido capaz de traducir algo muy humano en un sonido que cruza las fronteras que normalmente separan a las personas". [26]
Premios
- 1996 - Departamento de Música de la Academia Estadounidense de Artes y Letras [27]
- 1996 - Doctor Honoris Causa en Música, Universidad de Sydney [28]
- 1998 - Doctor Honoris Causa en Artes, Universidad de Tartu [29]
- 2003 - Doctor Honoris Causa en Música, Universidad de Durham [30]
- 2006 - Orden del Escudo Nacional de Primera Clase [31]
- 2007 - Brückepreis [32]
- 2008 - Premio de Música Léonie Sonning , Dinamarca [ cita requerida ]
- 2008 - Cruz austriaca de honor para la ciencia y el arte, primera clase [33]
- 2009 - Miembro extranjero, Academia de Ciencias y Artes de Serbia [ cita requerida ]
- 2010 - Doctor Honoris Causa en Música, Universidad de St Andrews [34]
- 2011 - Chevalier (Caballero) de la Légion d'honneur , Francia [35]
- 2011 - Composición del Pontificio Consejo para la Cultura [36]
- 2013 - Arconte del Patriarcado Ecuménico [37]
- 2014 - Galardonado con el premio Praemium Imperiale , Japón [38]
- 2014 - Doctor Honoris Causa en Música Sacra, Seminario Teológico Ortodoxo de San Vladimiro [39]
- 2016 - Doctor Honoris Causa en Música, Universidad de Oxford [40]
- 2017 - Premio Ratzinger , Alemania [41]
- 2018 - Medalla de oro al mérito a la cultura - Gloria Artis , Polonia [42]
- 2018 - Doctor Honoris Causa en Música, Universidad de Música Fryderyk Chopin [43]
- 2019 - Cruz de reconocimiento , segunda clase, Letonia [44]
- 2020 - Premio Fronteras del Conocimiento , Fundación BBVA , España [45]
Vida personal
En 1980, después de una prolongada lucha con los funcionarios soviéticos, se le permitió emigrar con su esposa y sus dos hijos. Primero vivió en Viena , donde obtuvo la ciudadanía austriaca, y luego se trasladó a Berlín en 1981. Regresó a Estonia a principios del siglo XXI y durante un tiempo vivió alternativamente en Berlín [46] y Tallin . [4] Ahora reside en Laulasmaa , a unos 35 kilómetros (22 millas) de Tallin. [47] Habla alemán con fluidez como resultado de vivir en Alemania desde 1981. [48] [49] [50]
En 2010, la familia Pärt estableció el Centro Arvo Pärt , una institución responsable de mantener su archivo personal, en el pueblo de Laulasmaa. Un nuevo edificio del centro se abrió a los visitantes el 17 de octubre de 2018, que contiene una sala de conciertos, una biblioteca e instalaciones de investigación. El centro también ofrece programas educativos para niños y funciona como un centro de información internacional sobre la vida y el trabajo de Pärt. [51]
En abril de 2020, aunque Pärt rara vez da entrevistas, habló con el diario español ABC sobre la crisis del coronavirus. [52]
Ver también
- Lista de compositores estonios
Referencias
Citas
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Fuentes
- Trabajos citados
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Otras lecturas
- Chikinda, Michael (2011). "Evolución del estilo Tintinnabuli de Pärt ". Perspectivas de la nueva música 49, no. 1 (invierno): págs. 182–206
- Pärt, Arvo; Enzo Restagno; Leopold Brauneiss; Saala Kareda (2012). Arvo Pärt en Conversation , traducido del alemán por Robert Crow. Serie de literatura estonia. Champaign, IL: Dalkey Archive PressISBN 978-1-56478-786-6
- Shenton, Andrew (ed.) (2012). El compañero de Cambridge de Arvo Pärt . Cambridge: Cambridge University PressISBN 978-0-511-84256-6
- Shenton, Andrew (2018). Textos resonantes de Arvo Pärt: música coral y de órgano 1956-2015 . Cambridge: Cambridge University Press
- Dolp, Laura (ed.) (2019). Luz blanca de Arvo Pärt: medios, cultura, política. Cambridge: Cambridge University Press
- Bouteneff, Peter; Jeffers Engelhardt; Robert Saler (eds.) (2020). Arvo Pärt: Sonando lo sagrado . Nueva York: Fordham University Press
enlaces externos
- Biografía de Arvo Pärt y obras en el sitio web de UE (editor)
- Discografía de Arvo Pärt en Classical Net
- Conferencia Arvo Pärt en la Universidad de Boston
- Arvo Pärt - sitio extenso
- Biografía en la Guía MUSICMATCH : pequeña biografía y lista de trabajos.
- Arvo Pärt y la nueva simplicidad : artículo de Bill McGlaughlin , con selecciones de audio
- Steve Reich sobre Arvo Pärt, en una entrevista con Richard Williams, The Guardian , 2 de enero de 2004
- Entrevista a la revista Spike
- Lancing College Commission Original Claudio Records Grabación en presencia del compositor - Revisión / Información (enlace muerto)
- Arvo Pärt Center : la información más actualizada y más
- Arvo Pärt en IMDb