Avant-funk es un estilo musical en el que los artistas combinan ritmos funk con una mentalidad vanguardista o art rock . [3] Su época más destacada ocurrió a fines de la década de 1970 entre los artistas post-punk que adoptaron estilos de baile negros. [4]
Avant-funk | |
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Otros nombres | Punk-funk [1] |
Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | 1960, Reino Unido y Estados Unidos |
Formas derivadas | House , drum and bass |
Otros temas | |
Caracteristicas
El crítico Simon Reynolds describió el avant-funk como " música de baile difícil " y una especie de psicodelia en la que "el olvido no se lograba elevándose por encima del cuerpo, sino a través de la inmersión en lo físico, la pérdida de uno mismo a través del animalismo". [3] El musicólogo Simon Frith describió el avant-funk como una aplicación de la mentalidad del rock progresivo al ritmo en lugar de la melodía y la armonía. [3]
Algunos motivos del estilo en las décadas de 1970 y 1980 incluían " slap-bass neurótico " y "voces guturales pseudo-siniestras", [1] así como " ritmos de Eurodisco ; sintetizadores utilizados para generar texturas higiénicas no prístinas, sino venenosas y repugnantes". inmundicia; la técnica de corte de Burroughs aplicada a voces fundadas ". [3] Según Reynolds, el movimiento fue animado por la noción de que "las esperanzas del rock de disfrutar de un futuro más allá del mero anticuario dependen de la asimilación de las últimas innovaciones rítmicas de la música de baile negra". [1]
Historia
Los primeros actos que se han descrito retrospectivamente con el término incluyen la banda alemana de krautrock Can , [5] los artistas estadounidenses de funk Sly Stone y George Clinton , [6] y el trompetista de jazz Miles Davis . [7] El álbum de 1972 de Herbie Hancock , Sextant, fue llamado una "obra maestra del vanguardismo intransigente" por Paste . [8] El saxofonista de jazz Ornette Coleman dirigió la banda de vanguardia Prime Time en las décadas de 1970 y 1980. [9] El guitarrista James "Blood" Ulmer , que actuó con Coleman en la década de 1970, fue descrito por The New Yorker como "uno de los maestros del avant-funk". [10]
Según Reynolds, una ola pionera de artistas de vanguardia llegó a fines de la década de 1970, cuando artistas post-punk (incluidos Public Image Ltd , Liquid Liquid y James Chance , así como Cabaret Voltaire , Talking Heads , The Pop Group , DAF) , A Certain Ratio y 23 Skidoo ) [11] abrazaron estilos de música dance negra como el funk y el disco . [4] Reynolds notó las preocupaciones de estos artistas con temas como la alienación , la represión y la tecnocracia de la modernidad occidental . [3] El grupo femenino de vanguardia ESG se formó en el Bronx durante esta época. [12] Los artistas de la escena no wave neoyorquina de finales de la década de 1970 , incluido James Chance, exploraron el avant-funk influenciado por Ornette Coleman. [2]
Grupos posteriores como Skinny Puppy , Chakk y 400 Blows representaron oleadas posteriores del estilo. A mediados de la década de 1980, el avant-funk se había disipado cuando los grupos alternativos blancos se alejaban de la pista de baile. [1] En cambio , muchos de sus practicantes originales se convirtieron en parte de la primera ola de música house del Reino Unido , [11] incluidos Richard H. Kirk de Cabaret Voltaire y Graham Massey de Biting Tongues (y más tarde de 808 State ). [1] Reynolds comparó la música rave del Reino Unido y las escenas de la jungla de principios de la década de 1990 con una "reactivación" del avant-funk, llamándolo "una vanguardia populista, una bohemia lumpen que mezclaba extrañamente los sonidos mal-trippy del funk de la escuela de arte mutación con una rapacidad plebeya devoradora de pastillas. [1] El avant-funk seguiría influyendo en los productores de drum and bass de los 90 como 4hero y A Guy Called Gerald . [13]
Ver también
- Harmolódica
- Post-punk
- Canguelo
- Música dance
Referencias
- ↑ a b c d e f Reynolds, Simon (2001). "Dancing on the Edge". Índice .
- ^ a b Murray, Charles Shaar (octubre de 1991). Tráfico de Crosstown: Jimi Hendrix y la revolución del Rock 'N' Roll de la posguerra . Macmillan. pag. 205. ISBN 9780312063245. Consultado el 6 de marzo de 2017 .
- ^ a b c d e Reynolds, Simon (13 de febrero de 1987). "Fin de la pista". New Statesman .
- ^ a b Reynolds, Simon (2006). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984 . Pingüino. ISBN 9781101201053.
piedra astuta avant-funk.
- ^ Reynolds, Simon (1995). "Reediciones de Krautrock" . Melody Maker . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ Staff (25 de diciembre de 2004). "Pases" . Cartelera (116). Nielsen . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ Gluckin, Tzvi. "Héroes olvidados: Pete Cosey" . Premier Guitar . Consultado el 27 de abril de 2017 .
- ^ Jarnow, Jesse. "Herbie Hancock: Cafe Curiosity" . Pegar . Consultado el 1 de agosto de 2020 .
- ^ Russonello, Gionvanni. "Las innovaciones de Ornette Coleman se celebran en el Lincoln Center" . The New York Times . Consultado el 26 de agosto de 2020 .
- ^ Brody, Richard. "La revolución de Ornette Coleman" . The New Yorker . Consultado el 26 de agosto de 2020 .
- ^ a b Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: Un viaje a través de la música rave y la cultura dance . Prensa de cráneo suave. págs. 20, 202. ISBN 9781593764777. Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ Greenman, Ben. "Vivir con la música: una lista de reproducción de Ben Greenman" . The New York Times . Consultado el 17 de enero de 2021 .
- ^ Staff (febrero de 1995). "Retorno del Gerald". Mixmag (45).