Nur jedem das Seine, BWV 163


Nur jedem das Seine (¡A cada uno lo suyo!), [1] BWV 163 , [a] es unacantata de iglesiadeJohann Sebastian Bach. Compuso la obra enWeimarpara el vigésimo tercer domingo después de laTrinidady la interpretó por primera vez el 24 de noviembre de 1715.

Esta obra fue parte de la secuencia de cantatas de iglesia mensuales de Bach para la corte de Weimar , que comenzó en 1714. Fue la primera pieza interpretada después de un período de luto de varios meses por el príncipe Johann Ernst . El texto, escrito por el poeta de la corte Salomon Franck , se basa en la lectura del evangelio prescrita para el domingo, " Dad a César... ", e incluye varias alusiones al dinero y al oro. La cantata tiene seis movimientos , comenzando con un aria para tenor , seguida de dos pares de recitativos y arias, uno para bajo y otro para dúo de soprano y alto ., y un coral de clausura. Al igual que otras cantatas sobre palabras de Franck, la obra está escrita para un pequeño conjunto de cámara barroco de dos violines, viola, dos violonchelos y continuo. Bach compuso un aria única con una textura oscura de una voz de bajo y dos violonchelos obbligato. Un dúo ha sido descrito como un dúo de amor y comparado con dúos de ópera. La música del coral de clausura se pierde, a excepción de la parte de continuo. No está claro si Bach colocó la estrofa impresa en el libreto de " Wo soll ich fliehen hin " de Heermann, o su " Meinen Jesum laß ich nicht " de Christian Keymann , en una melodía que aparece como un cantus firmus en el movimiento 5. [2]

El 2 de marzo de 1714 Bach fue nombrado concertino de la orquesta de la corte de Weimar ( Kapelle ) de los duques co-reinantes Wilhelm Ernst y Ernst August de Sajonia-Weimar. Como concertino, asumió la responsabilidad principal de componer nuevas obras, específicamente cantatas para la Schlosskirche (iglesia del palacio), en un horario mensual. [3] Bach compuso la cantata en 1715 para el domingo 23 después de la Trinidad . Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Epístola a los Filipenses , "nuestra conversación está en los cielos" ( Filipenses 3: 17-21 ), y del Evangelio de Mateo ., la pregunta sobre el pago de impuestos, respondida por " Dar al César ... " ( Mateo 22: 15–22 ). [4] El libretista fue Salomon Franck , el poeta de la corte de Weimar. Comenzó con una paráfrasis de la famosa respuesta "Dar a César" del evangelio, e incluyó varias alusiones al dinero y al oro (también era el numismático de la corte de Weimar). [2] Franck incluyó una estrofa de un himno de Johann Heermann como sexto y último movimiento de esta cantata, según el libreto impreso la estrofa final de "Wo soll ich fliehen hin" (1630). [4]La música de ese coral se pierde; sólo ha sobrevivido la parte de continuo. Estudios recientes encontraron que Bach posiblemente eligió establecer una estrofa de "Meinen Jesum lass ich nicht" de Heermann en su lugar, en una melodía que usó instrumentalmente en el movimiento 5, que coincidiría con la parte de continuo. [2]

Bach dirigió la primera interpretación el 24 de noviembre de 1715. Fue la primera cantata interpretada después de un período de luto por el príncipe Johann Ernst de agosto a noviembre. [5] No existe ningún relato de una actuación posterior en Leipzig, pero el erudito de Bach Christoph Wolff escribe: "parece seguro asumir que fue [revivido]". [6]

La cantata está estructurada en seis movimientos, comenzando con un aria para tenor (T), seguido de dos pares de recitativo y aria, uno para bajo (B), el otro para el dúo de soprano (S) y alto (A), y un coral final cuando las cuatro partes están unidas. [6] Al igual que con varias otras cantatas sobre palabras de Franck, está escrita para un pequeño conjunto de cámara barroco de dos violines (Vl), viola (Va), dos violonchelos (Vc) y bajo continuo (Bc). [7]

En la siguiente tabla de los movimientos, la partitura, las claves y los compases están tomados de Alfred Dürr , utilizando el símbolo de tiempo común (4/4). [7] Los instrumentos se muestran por separado para vientos y cuerdas, mientras que no se muestra el continuo, tocando en todo momento.