Ihr, die ihr euch von Christo nennet, BWV 164


Johann Sebastian Bach compuso la cantata de iglesia Ihr, die ihr euch von Christo nennet (Vosotros, que os llamáis de Cristo), [1] BWV  164 en Leipzig para el decimotercer domingo después de la Trinidad y la interpretó por primera vez el 26 de agosto de 1725.

Bach escribió la cantata en su tercer año en Leipzig para el decimotercer domingo después de Trinity . Usó un texto de cantata escrito por Salomon Franck en Weimar, publicado en Evangelisches Andachts-Opffer en 1715, [2] ¡ como ya había hecho en Tue Rechnung! Donnerwort , BWV 168 , cuatro semanas antes. [3] Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Epístola a los Gálatas , la enseñanza de Pablo sobre la ley y la promesa ( Gálatas 3: 15-22 ), y del Evangelio de Lucas , la parábola del Buen Samaritano ( Lucas 10 : 23–37). El amor al prójimo es el tema dominante de esta cantata, mientras que en los dos años anteriores los textos de cantata de Du sollt Gott, deinen Herren, lieben , BWV 77 , y Allein zu dir, Herr Jesu Christ , BWV 33 , habían subrayado la igualdad de amar a Dios y al prójimo. [3] El coral de cierre es el quinto (y último) verso del himno de Elisabeth Cruciger " Herr Christ, der einig Gotts Sohn " (1524). [4]

Como en varias otras cantatas con letra de Franck, el escenario es íntimo: soprano , alto , tenor y bajo solistas, dos flauto traverso , dos oboes , dos violines , viola y bajo continuo . Un coro de cuatro partes solo se necesita para el coral de cierre, si es que se necesita. La cantata tiene seis movimientos: [3]

La música para cuatro solistas y algunos instrumentos es esencialmente música de cámara. Bach establece las arias en formas que se desvían del aria estándar de da capo . En el aria de tenor las cuerdas y la voz comparten un tema, que aparece en dos mitades similares, ABA 'B'. En el aria alto, acompañada de motivos de suspiros en las flautas, se repite la segunda sección en lugar de la primera, AB B '. En el dúo Bach logra un cuarteto, sumando a la voz de soprano y bajo los instrumentos altos al unísono y el continuo. El texto se presenta en tres secciones y se repite completamente en una cuarta sección, que imita la primera. El coral de cierre es un escenario de cuatro partes. [3]