Una balada es una forma de verso, a menudo una narrativa con música. Las baladas derivan de la balada o balada chanson francesa medieval , que originalmente eran "canciones de baile". Las baladas fueron particularmente características de la poesía y el canto populares de Gran Bretaña e Irlanda desde el período medieval tardío hasta el siglo XIX. Fueron ampliamente utilizados en Europa y más tarde en Australia, África del Norte, América del Norte y América del Sur. Las baladas son a menudo de 13 líneas con una forma ABABBCBC, que consta de pareados (dos líneas) de verso rimado, cada uno de 14 sílabas. Otra forma común es ABAB o ABCB repetida, alternando líneas de ocho y seis sílabas.
Muchas baladas se escribieron y se vendieron como folletos de una sola hoja . La forma fue utilizada a menudo por poetas y compositores desde el siglo XVIII en adelante para producir baladas líricas. A finales del siglo XIX, el término tomó el significado de una forma lenta de canción de amor popular y se usa a menudo para cualquier canción de amor, particularmente la balada sentimental de música pop o rock, aunque el término también se asocia con el concepto de una canción de amor. canción o poema narrativo estilizado, particularmente cuando se usa como título para otros medios, como una película.
Orígenes
La balada deriva su nombre de canciones de baile escocesas medievales o "ballares" ( L : ballare , bailar), [1] de las cuales también se deriva el "ballet", al igual que la forma rival alternativa que se convirtió en la balada francesa . [2] [3] Como canción narrativa, su tema y función pueden tener su origen en las tradiciones de narración escandinava y germánica que se pueden ver en poemas como Beowulf . [4] Musicalmente fueron influenciados por el Minnelieder de la tradición Minnesang . [5] El ejemplo más antiguo de una balada reconocible en forma en Inglaterra es " Judas " en un manuscrito del siglo XIII . [6]
Forma de balada
Las baladas se escribieron originalmente para acompañar bailes, por lo que se compusieron en pareados con estribillos en líneas alternas. Estos estribillos habrían sido cantados por los bailarines al compás de la danza. [7] La mayoría de las baladas del norte y oeste de Europa están escritas en estrofas de balada o cuartetas ( estrofas de cuatro versos ) de versos alternados de yámbico (una sílaba átona seguida de una sílaba acentuada) tetrámetro (ocho sílabas) y trímetro yámbico (seis sílabas), conocido como métrica de balada . Por lo general, solo la segunda y la cuarta línea de una cuarteta están rimadas (en el esquema a, b, c, b), lo que se ha tomado para sugerir que, originalmente, las baladas consistían en pareados (dos líneas) de verso rimado, cada uno de los cuales 14 sílabas. [8] Esto se puede ver en esta estrofa de " Lord Thomas y Fair Annet ":
El caballo | fair Ann | et montó | hasta el |
He amb | llevado como | el viento |,
Con sil | ver él | estaba calzado | ser plano ,
con quemaduras | ing oro | ser traseras |. [4]
Existe una variación considerable en este patrón en casi todos los aspectos, incluida la longitud, el número de líneas y el esquema de rima, lo que hace que la definición estricta de una balada sea extremadamente difícil. En el sur y el este de Europa, y en los países que de ellos derivan su tradición, la estructura de la balada difiere significativamente, como los romanceros españoles , que son octosilábicos y usan consonancia en lugar de rima. [9]
Las baladas generalmente están fuertemente influenciadas por las regiones en las que se originan y usan el dialecto común de la gente. Las baladas de Escocia en particular, tanto en el tema como en el idioma, se caracterizan fuertemente por su tradición distintiva, incluso exhibiendo algunas influencias precristianas en la inclusión de elementos sobrenaturales como el viaje al Reino de las Hadas en la balada escocesa "Tam Lin". [10] Las baladas no tienen autor conocido ni versión correcta; en cambio, habiendo sido transmitido principalmente por tradición oral desde la Edad Media, hay muchas variaciones de cada uno. Las baladas siguieron siendo una tradición oral hasta que el creciente interés por las canciones populares en el siglo XVIII llevó a coleccionistas como el obispo Thomas Percy (1729-1811) a publicar volúmenes de baladas populares. [7]
En todas las tradiciones, la mayoría de las baladas son de naturaleza narrativa, con una historia autónoma, a menudo concisa, y se basan en imágenes, en lugar de descripciones, que pueden ser trágicas, históricas, románticas o cómicas. [8] Los temas relacionados con los trabajadores rurales y su sexualidad son comunes, y hay muchas baladas basadas en la leyenda de Robin Hood. [11] Otra característica común de las baladas es la repetición, a veces de cuartos versos en estrofas sucesivas, como estribillo , a veces de terceros y cuartos versos de una estrofa y otras veces de estrofas enteras. [4]
Composición
Los estudiosos de las baladas se han dividido en "comunalistas", como Johann Gottfried Herder (1744-1803) y los hermanos Grimm , que sostienen que las baladas son originalmente composiciones comunales, y "individualistas" como Cecil Sharp , que afirma que hubo una. único autor original. [6] Los comunalistas tienden a ver baladas laterales más recientes, particularmente impresas, de autoría conocida como una forma degradada del género, mientras que los individualistas ven las variantes como corrupciones de un texto original. [12] Más recientemente, los estudiosos han señalado el intercambio de formas orales y escritas de la balada. [13]
Transmisión
La transmisión de baladas constituye una etapa clave en su recomposición. En términos románticos, este proceso a menudo se dramatiza como una narrativa de degeneración alejada de la pura "memoria popular" o de la "tradición inmemorial". [14] En la introducción a Minstrelsy of the Scottish Border (1802), el poeta romántico y novelista histórico Walter Scott argumentó la necesidad de "eliminar las corrupciones obvias" para intentar restaurar un supuesto original. Para Scott, el proceso de recitaciones múltiples "conlleva el riesgo de interpolaciones impertinentes por la presunción de un ensayador, errores ininteligibles por la estupidez de otro y omisiones igualmente lamentables, por falta de memoria de un tercero". De manera similar, John Robert Moore señaló "una tendencia natural al olvido". [15]
Clasificación
Las baladas europeas se han clasificado generalmente en tres grupos principales: tradicionales, transversales y literarias. En Estados Unidos se hace una distinción entre baladas que son versiones de canciones europeas, particularmente británicas e irlandesas, y "baladas de nativos americanos", desarrolladas sin referencia a canciones anteriores. Un desarrollo posterior fue la evolución de la balada de blues, que mezcló el género con la música afroamericana. A finales del siglo XIX, la industria editorial de música encontró un mercado para lo que a menudo se denominan baladas sentimentales, y estos son el origen del uso moderno del término "balada" para referirse a una canción de amor lenta.
Baladas tradicionales
Se ha considerado que la balada tradicional, clásica o popular (significado del pueblo) comienza con los juglares errantes de la Europa medieval tardía. [4] Desde finales del siglo XV existen baladas impresas que sugieren una rica tradición de música popular. Una referencia en William Langland 's Pedro el Labrador indica que baladas sobre Robin Hood se cantaban desde al menos finales del siglo 14 y el material detallado más antiguo es de Wynkyn de Worde colección de baladas de Robin Hood impresa sobre 1495. [16]
Las primeras colecciones de baladas inglesas fueron realizadas por Samuel Pepys (1633-1703) y en las Roxburghe Ballads recopiladas por Robert Harley , (1661-1724), que fueron paralelas al trabajo en Escocia de Walter Scott y Robert Burns . [16] Inspirado por su lectura cuando era adolescente de Reliques of Ancient English Poetry de Thomas Percy , Scott comenzó a coleccionar baladas mientras asistía a la Universidad de Edimburgo en la década de 1790. Publicó su investigación de 1802 a 1803 en una obra de tres volúmenes, Minstrelsy of the Scottish Border . Burns colaboró con James Johnson en el Museo Musical Escocés de varios volúmenes , una mezcla de canciones populares y poesía con obras originales de Burns. Casi al mismo tiempo, trabajó con George Thompson en A Select Collection of Original Scottish Airs for the Voice . [17]
Tanto los ingleses del norte como los escoceses del sur compartían la tradición identificada de las baladas fronterizas , particularmente evidenciada por la narrativa transfronteriza en las versiones de " The Ballad of Chevy Chase " a veces asociadas con el juglar del siglo XVI nacido en Lancashire Richard Sheale . [18]
Se ha sugerido que el creciente interés por las baladas populares tradicionales durante el siglo XVIII fue motivado por cuestiones sociales como el movimiento del cercamiento, ya que muchas de las baladas tratan temas relacionados con los trabajadores rurales. [19] James Davey ha sugerido que los temas comunes de la navegación y las batallas navales también pueden haber impulsado el uso (al menos en Inglaterra) de baladas populares como herramientas de reclutamiento naval. [20]
El trabajo clave sobre la balada tradicional fue realizado a finales del siglo XIX en Dinamarca por Svend Grundtvig y para Inglaterra y Escocia por el profesor de Harvard Francis James Child . [6] Intentaron grabar y clasificar todas las baladas y variantes conocidas en sus regiones elegidas. Dado que Child murió antes de escribir un comentario sobre su trabajo, no se sabe exactamente cómo y por qué diferenciaba las 305 baladas impresas que se publicarían como The English and Scottish Popular Ballads . [21] Ha habido muchos intentos diferentes y contradictorios de clasificar las baladas tradicionales por tema, pero los tipos comúnmente identificados son las baladas religiosas, sobrenaturales, trágicas, de amor, históricas, legendarias y humorísticas. [4] La forma y el contenido tradicionales de la balada se modificaron para formar la base de veintitrés baladas pornográficas obscenas que aparecieron en la revista clandestina victoriana The Pearl , que se publicó en dieciocho números entre 1879 y 1880. A diferencia de la balada tradicional, estas baladas obscenas se burlaban agresivamente de la nostalgia sentimental y la tradición local. [22]
Costados
Las baladas de banda ancha (también conocidas como baladas de 'gran formato', 'puesto', 'vulgar' o 'vengan todos') fueron un producto del desarrollo de la impresión barata en el siglo XVI. Por lo general, se imprimían en una cara de una hoja mediana o grande de papel de mala calidad. En la primera mitad del siglo XVII, se imprimieron en letras negras o tipo gótico e incluían múltiples ilustraciones llamativas, un título de melodía popular, así como un poema atractivo. [23] En el siglo XVIII, se imprimieron en letra blanca o tipo romano y, a menudo, sin mucha decoración (así como el título de la canción). Estas últimas hojas podrían incluir muchas canciones individuales, que se cortarían y venderían individualmente como "canciones deslizantes". Alternativamente, se pueden doblar para hacer pequeños libros baratos o "chapbooks" que a menudo se basan en historias de baladas. [24] Se produjeron en grandes cantidades, con más de 400.000 vendidos en Inglaterra anualmente en la década de 1660. [25] Tessa Watt estima que el número de copias vendidas puede haber sido de millones. [26] Muchos fueron vendidos por capmen viajeros en las calles de la ciudad o en ferias. [27] El tema varió de lo que se ha definido como la balada tradicional, aunque muchas baladas tradicionales se imprimieron como folletos. Entre los temas se encontraban el amor, el matrimonio, la religión, las canciones para beber, las leyendas y el periodismo temprano, que incluía desastres, eventos y señales políticas, maravillas y prodigios. [28]
Baladas literarias
Las baladas literarias o líricas surgieron de un creciente interés en la forma de balada entre las élites sociales e intelectuales, particularmente en el movimiento romántico de finales del siglo XVIII. Las respetadas figuras literarias Robert Burns y Walter Scott en Escocia recopilaron y escribieron sus propias baladas. De manera similar, en Inglaterra, William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge produjeron una colección de baladas líricas en 1798 que incluía The Rime of the Ancient Mariner de Coleridge . Wordsworth, Coleridge y Keats se sintieron atraídos por el estilo simple y natural de estas baladas folclóricas y trataron de imitarlo. [29] Al mismo tiempo, en Alemania, Goethe cooperó con Schiller en una serie de baladas, algunas de las cuales fueron posteriormente musicalizadas por Schubert . [30] Los ejemplos Posteriormente importantes de la forma poética incluyen de Rudyard Kipling " barracón Ballads " (1892-6) y Oscar Wilde 's La balada de la cárcel de Reading (1897). [31]
Óperas de baladas
En el siglo XVIII, las óperas de baladas se desarrollaron como una forma de entretenimiento escénico inglés , en parte en oposición al dominio italiano de la escena operística londinense. [32] Consistía en un diálogo hablado (inglés) picante ya menudo satírico , intercalado con canciones que deliberadamente se mantienen muy breves para minimizar las interrupciones en el flujo de la historia. En lugar de los temas y la música más aristocráticos de la ópera italiana, las óperas de baladas se configuraron con la música de canciones populares populares y trataron de personajes de clase baja. [33] El tema involucraba órdenes inferiores, a menudo criminales, y típicamente mostraba una suspensión (o inversión) de los altos valores morales de la ópera italiana de la época.
El primero, el más importante y exitoso fue The Beggar's Opera de 1728, con libreto de John Gay y música arreglada por John Christopher Pepusch , ambos probablemente influenciados por el vodevil parisino y los burlescos y obras musicales de Thomas d'Urfey (1653– 1723), varias de cuyas baladas recopiladas utilizaron en su trabajo. [34] Gay produjo más obras en este estilo, incluida una secuela bajo el título Polly . Henry Fielding , Colley Cibber , Arne, Dibdin, Arnold, Shield, Jackson of Exeter, Hook y muchos otros produjeron óperas de baladas que gozaron de gran popularidad. [35] La ópera balada se intentó en América y Prusia. Más tarde adoptó una forma más pastoral, como Love in a Village (1763) de Isaac Bickerstaffe y Rosina de Shield (1781), utilizando música más original que imitaba, en lugar de reproducir, baladas existentes. Aunque la forma disminuyó en popularidad hacia fines del siglo XVIII, su influencia se puede ver en óperas ligeras como la de las primeras obras de Gilbert y Sullivan como The Sorcerer , así como en el musical moderno. [36]
En el siglo XX, una de las obras más influyentes, La ópera de tres peniques de Kurt Weill y Bertolt Brecht (1928) fue una reelaboración de La ópera del mendigo , ambientando una historia similar con los mismos personajes y conteniendo gran parte de la misma mordedura satírica, pero usando solo una melodía del original. [37] El término ópera balada también se ha utilizado para describir musicales que utilizan música folclórica, como The Martins and the Coys en 1944, y The Transports de Peter Bellamy en 1977. [38] Los elementos satíricos de la ópera balada se pueden ver en algunos musicales modernos como Chicago y Cabaret . [39]
Más allá de Europa
Baladas americanas
Se ha identificado que unas 300 baladas cantadas en América del Norte tienen su origen en las baladas tradicionales escocesas o de banda ancha. [40] Los ejemplos incluyen ' The Streets of Laredo ', que se encontró en Gran Bretaña e Irlanda como 'The Unfortunate Rake'; sin embargo, se han identificado otros 400 como originarios de Estados Unidos, incluidos los más conocidos, ' The Ballad of Davy Crockett ' y ' Jesse James '. [40] Se convirtieron en un área de creciente interés para los eruditos en el siglo XIX y la mayoría fueron grabadas o catalogadas por George Malcolm Laws , aunque desde entonces se ha descubierto que algunas tienen orígenes británicos y desde entonces se han recopilado canciones adicionales. [40] Por lo general, se las considera más parecidas a las baladas británicas y en términos de estilo son en gran parte indistinguibles, sin embargo, demuestran una preocupación particular por las ocupaciones, el estilo periodístico y, a menudo, carecen de la vulgaridad de las baladas británicas. [13]
Baladas de blues
La balada de blues ha sido vista como una fusión de estilos musicales angloamericanos y afroamericanos del siglo XIX. Las baladas de blues tienden a tratar con protagonistas activos, a menudo antihéroes, que resisten la adversidad y la autoridad, pero con frecuencia carecen de una narrativa fuerte y de un carácter que enfatice. [40] A menudo iban acompañados de banjo y guitarra que seguían el formato musical de blues . [13] Las baladas de blues más famosas incluyen las de John Henry y Casey Jones . [40]
Baladas de Bush
La balada fue llevada a Australia por los primeros colonos de Gran Bretaña e Irlanda y ganó un punto de apoyo particular en el interior rural . Las canciones que riman, los poemas y los cuentos escritos en forma de baladas a menudo se relacionan con el espíritu itinerante y rebelde de Australia en The Bush , y los autores e intérpretes a menudo se conocen como bardos de la selva. [41] El siglo XIX fue la edad de oro de las baladas de bush. Varios coleccionistas han catalogado las canciones, incluido John Meredith, cuya grabación en la década de 1950 se convirtió en la base de la colección de la Biblioteca Nacional de Australia . [41] Las canciones cuentan historias personales de la vida en el país abierto de Australia. Los temas típicos incluyen minería, cría y pastoreo de ganado, esquila de ovejas , vagabundeos, historias de guerra, la huelga de esquiladores australianos de 1891 , conflictos de clase entre la clase trabajadora sin tierra y los ocupantes ilegales (terratenientes) y forajidos como Ned Kelly , así como el amor. intereses y tarifas más modernas como el transporte por carretera . [42] La balada bush más famosa es " Waltzing Matilda ", que se ha llamado "el himno nacional no oficial de Australia". [43]
Baladas sentimentales
Las baladas sentimentales, a veces llamadas "lacrimógenas" o "baladas de salón" debido a su popularidad entre las clases medias, tuvieron sus orígenes en la industria musical temprana " Tin Pan Alley " de finales del siglo XIX. Por lo general, eran canciones sentimentales, narrativas y estróficas publicadas por separado o como parte de una ópera (descendientes quizás de baladas laterales , pero con música impresa y, por lo general, de nueva composición). Tales canciones incluyen "Little Rosewood Casket" (1870), " After the Ball " (1892) y " Danny Boy ". [40] La asociación con el sentimentalismo llevó a que el término "balada" se usara para las canciones de amor lento desde la década de 1950 en adelante. Las variaciones modernas incluyen " baladas de jazz ", " baladas pop ", " baladas de rock ", " baladas de R&B " y " baladas de poder ". [44]
Ver también
- Corrido y Narcocorrido
- Tumbas, Alfred Perceval
- Lista de las baladas infantiles
- Lista de colecciones de canciones populares
- Lista de baladas irlandesas
- Lista de baladas de rock
- Balada de asesinato
- Índice de canciones populares de Roud
- Estructura de la canción (música popular)
- Canción de la antorcha
- Vaar
Notas
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Referencias y lecturas adicionales
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enlaces externos
- El archivo de baladas literarias británicas
- Colección de baladas de la biblioteca Bodleian: vea facsímiles de baladas impresas
- The English Broadside Ballad Archive: base de datos de búsqueda de imágenes de baladas, citas y grabaciones
- Guía de recursos de baladas galesas
- El índice de baladas tradicionales
- Baladas laterales de letra negra de los años 1595-1639 de la colección de Samuel Pepys
- Smithsonian Global Sound: La música de la poesía : muestras de audio de poemas, himnos y canciones en compás de baladas.
- The Oxford Book of Ballads, libro completo de 1910 de Arthur Quiller-Couch
- English Broadside Ballad Archive: un archivo de imágenes y grabaciones de más de 4.000 baladas anteriores a 1700.
- Un libro de baladas en inglés antiguo audiolibro de dominio público en LibriVox