La danza barroca es la danza de la época barroca (aproximadamente 1600-1750), [1] estrechamente vinculada con la música , el teatro y la ópera barrocos .
Baile country inglés
La mayoría de las coreografías de la época que se conservan son bailes campestres ingleses , como los de las numerosas ediciones de The Dancing Master de Playford . Playford solo da los patrones de piso de los bailes, sin indicación de los pasos. Sin embargo, otras fuentes del período, como los escritos de los maestros de danza franceses Feuillet y Lorin, indican que al menos una parte del tiempo se utilizaron pasos más complicados que el simple caminar.
La danza campestre inglesa sobrevivió mucho más allá de la era barroca y finalmente se extendió en diversas formas por Europa y sus colonias, y a todos los niveles de la sociedad.
El estilo noble francés
Las grandes innovaciones en la danza en el siglo XVII se originaron en la corte francesa bajo Luis XIV , y es aquí donde vemos el primer antepasado estilístico claro del ballet clásico . La misma técnica básica se utilizó tanto en eventos sociales como como danza teatral en los ballets de la corte y en los teatros públicos. El estilo de danza es comúnmente conocido por los eruditos modernos como el estilo noble francés o belle danse (francés, literalmente "danza hermosa"), sin embargo, a menudo se lo conoce como danza barroca a pesar de la existencia de otros estilos de danza teatral y social. durante la época barroca.
Las fuentes primarias incluyen más de trescientas coreografías en notación Beauchamp-Feuillet , [2] [3] así como manuales de Raoul Auger Feuillet y Pierre Rameau en Francia, Kellom Tomlinson y John Weaver en Inglaterra, y Gottfried Taubert en Alemania (es decir, Leipzig , Sajonia). Esta gran cantidad de evidencia ha permitido a los estudiosos y bailarines modernos recrear el estilo, aunque todavía existen áreas de controversia. La introducción moderna estándar es Hilton. [4]
Los tipos de bailes franceses incluyen:
Los ingleses, trabajando al estilo francés, agregaron su propia gaita a esta lista.
Muchos de estos tipos de danza están familiarizados con la música barroca , quizás de manera más espectacular en las estilizadas suites de JS Bach . [5] Tenga en cuenta, sin embargo, que los allemandes , que ocurren en estas suites no corresponden a una danza francesa del mismo período.
Danza teatral
El estilo noble francés fue bailado tanto en eventos sociales como por bailarines profesionales en producciones teatrales como ópera-ballets y espectáculos de la corte. Sin embargo, la danza teatral del siglo XVIII tenía al menos otros dos estilos: cómico o grotesco y semi serio. [6] [7]
Otros estilos de baile social
Otros estilos de baile, como los bailes italianos y españoles de la época, están mucho menos estudiados que el baile campestre inglés o el estilo francés. El panorama general parece ser que durante la mayor parte del siglo XVII se generalizó un estilo de danza del Renacimiento tardío , pero a medida que pasaba el tiempo, los bailes de salón franceses como el minueto se adoptaron ampliamente en las cortes de moda. Más allá de esto, la evolución y la fertilización cruzada de los estilos de danza es un área de investigación en curso.
Reconstrucciones modernas
El resurgimiento de la música barroca en las décadas de 1960 y 1970 despertó un renovado interés por los estilos de danza de los siglos XVII y XVIII. Si bien unos 300 de estos bailes se habían conservado en la notación Beauchamp-Feuillet , no fue hasta mediados del siglo XX que comenzaron los estudios serios para descifrar la notación y reconstruir los bailes.
Quizás el más conocido entre estos pioneros fue el británico Melusine Wood, que publicó varios libros sobre danza histórica en la década de 1950. [8] Wood pasó su investigación a su estudiante Belinda Quirey, y también a la bailarina y coreógrafa de la Compañía Pavlova, Mary Skeaping (1902-1984). Esta última se hizo conocida por sus reconstrucciones de ballets barrocos para la compañía londinense "Ballet for All" en la década de 1960.
Las principales figuras de la segunda generación de investigación histórica sobre la danza incluyen a Shirley Wynne y su Baroque Dance Ensemble, fundado en la Universidad Estatal de Ohio a principios de la década de 1970, y Wendy Hilton (1931-2002), una estudiante de Belinda Quirey que complementó el trabajo de Melusine. Wood con su propia investigación sobre fuentes originales. [9] Originaria de Gran Bretaña, Hilton llegó a los Estados Unidos en 1969, se unió a la facultad de la Juilliard School en 1972 y estableció su propio taller de danza barroca en la Universidad de Stanford en 1974, que duró más de 25 años.
Catherine Turocy (n. Alrededor de 1950) comenzó sus estudios de danza barroca en 1971 como estudiante de la historiadora de la danza Shirley Wynne. Fundó The New York Baroque Dance Company en 1976 con Ann Jacoby, y desde entonces la compañía ha realizado giras internacionales. En 1982-1983, como parte de la celebración nacional francesa de 300o cumpleaños de Jean Philippe Rameau, Turocy la coreografía de la primera producción de Jean-Philippe Rameau 's Les Boréades - que nunca se llevó a cabo durante la vida del compositor. Esta producción francesa contó con el apoyo de John Eliot Gardiner, director, y su orquesta fue dirigida por Jean Louis Martinoty. Turocy ha sido condecorado como Chevalier en la Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés.
En 1973, la historiadora de la danza francesa Francine Lancelot (1929-2003) comenzó sus estudios formales en etnomusicología que más tarde la llevaron a investigar las formas de danza tradicional francesa y, finalmente, las danzas renacentistas y barrocas. En 1980, por invitación del Ministro de Cultura francés, fundó la compañía de danza barroca "Ris et Danceries". Su trabajo en la coreografía de la histórica producción de 1986 de la tragedie-lyrique Atys de Lully de 1676 fue parte de la celebración nacional del 300 aniversario de la muerte de Lully. Esta producción impulsó la carrera de William Christie y su conjunto Les Arts Florissants . Desde la disolución de la compañía Ris et Danseries hacia 1993, los coreógrafos de la compañía han continuado con su propio trabajo. Béatrice Massin con su "Compagnie Fetes Galantes", junto con Marie Genevieve Massé y su compañía "L'Eventail" se encuentran entre las más destacadas. En 1995 se publicó el catálogo razonado de danza barroca de Francine Lancelot , titulado La Belle Dance .
Referencias
- ^ "Un glosario barroco - Música del barroco" . www.baroque.org . Consultado el 28 de abril de 2016 .
- ^ Little, Meredith Ellis y Marsh, Carol G. La Danse Noble, Un inventario de danzas y fuentes , (Broude Brothers Ltd, 1992) ISBN 0-8450-0092-6
- ^ Lancelot, Francine, La Belle Dance: Catalog Raisonné , (Van Dieren Editeur, 1996) ISBN 2-911087-02-X
- ^ Hilton, Wendy, danza y música de la corte y el teatro: escritos seleccionados de Wendy Hilton (Pendragon Press, 1997) ISBN 0-945193-98-X
- ^ Little, Meredith y Jenne, Natalie. La danza y la música de JS Bach (Indiana University Press, 1991, 2001) ISBN 0-253-21464-5
- ^ Fairfax, Edmund. Los estilos del ballet del siglo XVIII (Scarecrow Press, 2003) ISBN 0-8108-4698-5
- ^ Harris-Warrick, Rebecca y Brown, Bruce Alan, editores. El bailarín grotesco en el escenario del siglo XVIII (The University of Wisconsin Press, 2005) ISBN 0-299-20354-9
- ^ Madera, Melusine, Danzas más históricas , (Imperial Soc. Dancing, 1956) ISBN 0-900484-12-8
- ↑ Hilton, Wendy, Dance of Court and Theatre: The French Noble Style 1690-1725 (Princeton Book Company, 1981) ISBN 0-916622-09-6
enlaces externos
- BaroqueDance.info : información básica, manuales de danza de época y una gran colección de enlaces
- El calendario de la danza temprana : información sobre los próximos eventos barrocos, coreografías y galerías de fotos