La guitarra barroca (c. 1600-1750) es un instrumento de cuerda con cinco hileras de cuerdas de tripa y trastes de tripa móvil. El primer curso (el tono más alto) a veces usaba solo una cuerda. [1]
Clasificación de Hornbostel-Sachs | 321.322 ( desplumado ) |
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Desarrollado | siglo 17 |
Ataque | Rápido |
Instrumentos relacionados | |
Músicos | |
Historia
La guitarra barroca reemplazó al laúd renacentista como el instrumento más común que se encuentra en casa. [2] [3] El testimonio más antiguo de una guitarra de cinco cuerdas proviene del libro español de mediados del siglo XVI, Declaración de Instrumentos Musicales de Juan Bermudo , publicado en 1555. [4] El primer tratado publicado para la guitarra barroca fue Guitarra Española de cinco ordenes (La guitarra española de cinco tiempos ), c. 1590, de Juan Carlos Amat. [5] [6]
La guitarra barroca en los conjuntos contemporáneos asumió el papel de un instrumento de bajo continuo y se esperaba que los intérpretes improvisaran un acompañamiento de acordes . Varios estudiosos han asumido que la guitarra se usó junto con otro instrumento de bajo continuo que tocaba la línea de bajo . [7] Sin embargo, hay buenas razones para suponer que la guitarra se usó como un instrumento independiente de acompañamiento en muchas situaciones. [8] Íntimamente ligado al desarrollo de la guitarra barroca está el sistema alfabético de notación .
Afinación
Tres formas diferentes de afinar la guitarra están bien documentadas en fuentes del siglo XVII, como se expone en la siguiente tabla. Esto incluye los nombres de los compositores asociados con cada método. Muy pocas fuentes parecen indicar claramente que debería usarse un método de encordado en lugar de otro y, a menudo, se argumenta que puede haber sido el jugador quien decidiera cuál era el apropiado. El tema es muy polémico y se han propuesto diferentes teorías. [9] [10] [11]
Una lista muy breve de compositores y afinaciones:
Compositores | Afinación | Escala |
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Ferdinando Valdambrini (Italia, 1646/7) Gaspar Sanz (España, 1674) | E - B - G - D - A | |
Antoine Carre (Francia, 1671) Robert de Visée (Francia, 1682) [12] Nicolas Derosier (Países Bajos, 1690) | E - B - G - D (en octava) - A | |
Girolamo Montesardo (Italia, 1606) Benedetto Sanseverino (Italia, 1620) Giovanni Paolo Foscarini (Italia, 1640) Francisco Guerau (España, 1694) | E - B - G - D (en octava) - A (en octava) |
Compositores
- Giovanni Paolo Foscarini (c.1600 - 1650), I quattro libri della chitarra spagnola (c.1635) [1]
- Francesco Corbetta (1615-1681), Varii scherzi di sonate, Libro 4 (c.1648) [2]
- Angelo Michele Bartolotti (hacia 1615-1680)
- Giovanni Battista Granata (1620-1687)
- Gaspar Sanz (c.1640-1710), Instrucción de música sobre la guitarra española (1674) [3]
- Robert de Visée (c.1658-1725), Livre de guittarre dédié au roy (1682) [4] , Livre de pièces pour la guitare (c.1686) [5]
- Ludovico Roncalli ( 1654-1713 ), Capricci armonici sopra la chitarra spagnola (1692) [6]
- Francisco Guerau (1649-1722), Poema harmonico (1694) [7]
- Henri Grenerin (fl. Mediados del siglo XVII)
- Santiago de Murcia (c. 1673 - 1739), Resumen de acompañar la parte con la guitarra (1714) [8] , Cifras selectas de guitarra (1722) [9] , Códice Saldívar nº 4 (c. 1730) [10] y Passacalles y Obras (1732) [11]
Muestra de hacedores
Matteo Salas (1600).
Antonio Stradivari (1644-1737). De sus cinco guitarras supervivientes, la "Sabionari" de 1679 [13] es la única que se puede tocar . Es el instrumento solista en más de una docena de videos en YouTube.com. Otras dos guitarras Stradivari se encuentran en museos. Un instrumento de 1688 [14] se encuentra en el Museo Ashmolean de Oxford , Inglaterra, y un instrumento de 1700 [15] se encuentra en el Museo Nacional de Música en Vermillion, Dakota del Sur .
Nicholas Alexandre Voboam II (c. 1634 / 46–1692 / 1704). Luthier francés con tres guitarras con su firma (de un total de 26 atribuidas a la Familia Voboam). [16] [17] Las guitarras de Alexandre fueron muy estimadas durante su vida y un siglo después todavía se consideraban instrumentos deseables. [18]
Los fabricantes contemporáneos de guitarras barrocas pueden identificarse mediante búsquedas en Internet.
Artistas intérpretes o ejecutantes
- David Ryckaert III (Amberes 1612-1661)
- Lex Eisenhardt
- Eduardo Egüez
- Paul O'Dette
- Hopkinson Smith
- Stephen Stubbs
- Xavier Díaz-Latorre
- Rolf Lislevand
- Nigel North
- Jakob Lindberg
- Barry Mason
- Ugo Nastrucci
- Andrea Damiani
- Massimo Lonardi
- James Tyler
- Patrick O'Brien
Galería
Guitarra barroca de Matteo Seelos (antes de 1653)
Guitarras de cinco tiempos de Jean-Baptiste Voboam (hacia 1695) y Joachim Tielke (hacia 1695–99)
La guitarra Rawlins (1700), parte de lacolección de Stradivarius en el Museo Nacional de Música
Chitarra battente
Copia moderna de guitarra barroca
Guitarra barroca en la Casa Museo del Timple, Lanzarote, España.
Una guitarra barroca de Joachim Tielke en el Museo V&A, Londres, Reino Unido.
Bibliografía
- Lex Eisenhardt, Música de guitarra italiana del siglo XVII , University of Rochester Press, 2015.
- Lex Eisenhardt, "Bourdons como de costumbre". En The Lute: The Journal of the Lute Society , vol. XLVII (2007)
- Lex Eisenhardt, "Acompañamiento de guitarra barroca: dónde está el bajo". En Música antigua , vol. 42, No 1 (2014)
- Lex Eisenhardt, " Una cadena de confusión "
- James Tyler, "The Early Guitar", Oxford University Press, 1980.
- James Tyler / Paul Sparks, La guitarra y su música ", Oxford University Press, 2002.
- James Tyler, "Una guía para tocar la guitarra barroca" Indiana University Press, 2011.
- Monica Hall : Cordaje de guitarra barroca: un estudio de la evidencia (Guildford: The Lute Society, 2010) ISBN 0-905655-40-0
- Monica Hall: "Recuperando un libro perdido de música para guitarra de Corbetta". En Consort: The Journal of the Dolmetsch Foundation , vol. 61 (2005). ISSN 0268-9111
- Monica Hall: "La" Guitarra española "de Joan Carles Amat". En Música Antigua , Vol. 6, no. 3, julio de 1978.
- Monica Hall: "Disonancia en la música de guitarra de Francesco Corbetta". En Lute: The Journal of the Lute Society , vol. XLVII (2007)
- Monica Hall: "Tagliate Lettere de Angiol Bartolotti". En Lute: The Journal of the Lute Society , vol. XLVII (2007)
- Monica Hall: "Instrucciones de afinación para la guitarra barroca en Bibliotheque Nationale Res. Vmc Ms. 59, f. 108v". En Lute: The Journal of the Lute Society , vol. XLVII (2007)
- Antoni Pizà : Francesc Guerau i el seu temps (Palma de Mallorca: Govern de les Illes Balears, Conselleria d'Educació i Cultura, Direcció General de Cultura, Institut d'Estudis Baleàrics, 2000). ISBN 84-89868-50-6
- Hélène Charnassé, Rafael Andia , Gérard Rebours, The Guitar Books of Robert de Visée , Paris: Editions Musicales Transatlantiques, 2000, 235 páginas.
- Thomas Schmitt: "Sobre la ornamentación en el repertorio para guitarra barroca en España (1600-1750)". En: Revista de Musicología , XV, nº 1, 1992
- Giovanni Accornero, Eraldo Guerci (editado y traducido por Davide Rebuffa) - La guitarra: "Cuatro siglos de obras maestras", (italiano / inglés), Edizioni Il Salabue, 2008. ISBN 978-88-87618-13-6
- Carlo Alberto Carutti, "Passioni di un collezionista", Catálogo de Giovanni Accornero (editado y traducido por Davide Rebuffa), (italiano / inglés), Edizioni Il Salabue, 2011. ISBN 978-88-87618-15-0 (también disponible en CD ROM)
Referencias
- ^ Harvey Turnbull, The Guitar (From The Renaissance to the Present Day) (tercera impresión 1978), Londres: Batsford ( ISBN 0 7134 3251 9 ), pág. 15: "Los primeros laúdes, vihuelas y guitarras comparten una característica importante que habría sido de interés práctico para el músico; los trastes, a diferencia de los trastes metálicos fijos de la guitarra moderna, estaban hechos de tripa y atados alrededor del mástil" (Capítulo 1 - El desarrollo del instrumento).
- ^ Manfred F Bukofzer, Música en la época barroca (de Monteverdi a Bach) , Londres: JM Dent & Sons (1ª edición del Reino Unido, 1948), p. 47: "La moda española en Italia trajo una rápida victoria de la guitarra entrometida sobre el digno laúd".
- ^ Donald Jay Grout, Una historia de la música occidental , Londres: JM Dent & Sons, 1962, Capítulo 7: Nuevas corrientes en el siglo XVI, p. 202: "Con mucho, el instrumento solista doméstico más popular del Renacimiento fue el laúd".
- ^ Tom y Mary Anne Evans, Guitars: From the Renaissance to Rock , Londres: Paddington Press, 1977, p. 24: "La primera evidencia incontrovertible de instrumentos de cinco tiempos se puede encontrar en la Orphenica Lyre de Miguel Fuenllana de 1554, que contiene música para una vihuela de cinco órdenes. Al año siguiente Juan Bermudo escribió en su Declaración de Instrumentos Musicales: 'Tenemos visto una guitarra en España con cinco hileras de cuerdas. Bermudo menciona más tarde en el mismo libro que 'las guitarras suelen tener cuatro cuerdas', lo que implica que la guitarra de cinco hileras era de origen relativamente reciente, y todavía una especie de rareza ".
- ^ Harvey Turnbull, La guitarra (1978), p. 41 (Capítulo 3 - El barroco, era de la guitarra de cinco tiempos): "La nueva era está anunciada por el pequeño tratado de Juan Carlos Amat Guitarra Española de cinco órdenes ..."
- ^ Evans, Guitarras (1977), p. 24: "Sabemos por fuentes literarias que la guitarra de cinco tiempos fue inmensamente popular en España a principios del siglo XVII y también se tocó ampliamente en Francia e Italia ... Sin embargo, casi todas las guitarras supervivientes se construyeron en Italia ... Esta aparente disparidad entre la evidencia documental e instrumental puede explicarse por el hecho de que, por lo general, solo las guitarras de fabricación más cara se han conservado como piezas de colección.A principios del siglo XVII la guitarra era un instrumento de los españoles. pero fue ampliamente interpretado por la aristocracia italiana ".
- ^ Manfred F. Bukofzer, Música en la época barroca (de Monteverdi a Bach) , Londres: JM Dent & Sons (1ª edición del Reino Unido, 1948), p. 26: "El bajo continuo ... requería al menos dos intérpretes, uno para sostener la línea de bajo (contrabajo o instrumento de viento) y el otro para el acompañamiento de acordes (instrumentos de teclado, laúd, teorbo y la guitarra popular). "
- ^ Lex Eisenhardt, 'Acompañamiento de guitarra barroca: dónde está el bajo' Early Music 42, No 1 (2014) p. 73-84.
- ^ Monica Hall, Cuerda de guitarra barroca: un estudio de la evidencia (Guildford: The Lute Society, 2010) ISBN 0-905655-40-0 .
- ^ Lex Eisenhardt, Música de guitarra italiana del siglo XVII , University of Rochester Press (2015).
- ^ James Tyler y Paul Sparks, La guitarra y su música (Oxford University Press, 2002).
- ^ Robert de Visée, Livre de guitare dédié au roy : "... il ne faut pas oublier une octave à la quatrième corde, elle y est très nécessaire".
- ^ "La Guitarra Sabionari" . sabionari.com .
- ^ "Guitarra 1688" . ashmoleanprints.com .
- ^ "Guitarra" . emuseum.nmmusd.org .
- ^ La guitarra (desde el Renacimiento hasta la actualidad) de Harvey Turnbull (Tercera impresión 1978) - Editor: Batsford ( ISBN 0 7134 3251 9 ) - p20 (Capítulo 1 - El desarrollo del instrumento)
- ^ "Investigación reciente sobre la familia Voboam y sus guitarras por Florence Gétreau (curadora del patrimonio durante 20 años en el Conservatorio de París y directora de investigación del Institut de recherche sur le patrimoine musical en France)" (PDF) .
- ^ La guitarra (desde el Renacimiento hasta la actualidad) de Harvey Turnbull (Tercera impresión 1978) - Editor: Batsford ( ISBN 0 7134 3251 9 ) - p20 "La reputación de Alexandre duró mucho después del siglo XVII. Un anuncio en el Journal de Musique de septiembre de 1770 ofrecía 'una excelente guitarra fabricada en París por el célebre Voboam en 1675' ...." (Capítulo 1 - El desarrollo del instrumento)
enlaces externos
- Técnica "Guitarra barroca para el intérprete moderno: un compromiso práctico", por Don Rowe y Richard d'A Jensen