La pintura barroca es la pintura asociada al movimiento cultural barroco . El movimiento se identifica a menudo con el absolutismo , la contrarreforma y el renacimiento católico, [1] [2] pero la existencia de importantes obras de arte y arquitectura barrocas en los estados protestantes y no absolutistas de Europa occidental subraya su amplia popularidad. [3]
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La pintura barroca abarca una gran variedad de estilos, siendo la pintura más importante y principal durante el período que comienza alrededor de 1600 y continúa a lo largo del siglo XVII, y hasta principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca . En sus manifestaciones más típicas, el arte barroco se caracteriza por un gran drama, rico y profundo color y sombras intensas de luz y oscuridad, pero el clasicismo de los pintores barrocos franceses como Poussin y los pintores de género holandeses como Vermeer también están cubiertos por el término menos en inglés. [4] A diferencia del arte renacentista , que generalmente mostraba el momento antes de que ocurriera un evento, los artistas barrocos eligieron el punto más dramático, el momento en que ocurría la acción: Miguel Ángel , trabajando en el Alto Renacimiento , muestra su David compuesto y todavía antes de luchar contra Goliat ; El David barroco de Bernini es sorprendido en el acto de arrojar la piedra al gigante. El arte barroco estaba destinado a evocar emoción y pasión en lugar de la tranquila racionalidad que se había apreciado durante el Renacimiento.
Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran Velázquez , Caravaggio , [5] Rembrandt , [6] Rubens , [7] Poussin , [8] y Vermeer . [9] Caravaggio es heredero de la pintura humanista del Alto Renacimiento . Su enfoque realista de la figura humana, pintado directamente de la vida y dramáticamente iluminado sobre un fondo oscuro, sorprendió a sus contemporáneos y abrió un nuevo capítulo en la historia de la pintura. La pintura barroca a menudo dramatiza escenas usando efectos de luz de claroscuro ; esto se puede ver en obras de Rembrandt, Vermeer, Le Nain y La Tour . El pintor flamenco Anthony van Dyck desarrolló un estilo de retrato elegante pero imponente que fue muy influyente, especialmente en Inglaterra.
La prosperidad de la Holanda del siglo XVII condujo a una enorme producción de arte por parte de un gran número de pintores, en su mayoría altamente especializados y que solo pintaron escenas de género , paisajes , naturalezas muertas , retratos o pinturas históricas . Los estándares técnicos eran muy altos y la pintura holandesa del Siglo de Oro estableció un nuevo repertorio de temas que fue muy influyente hasta la llegada del Modernismo .
Historia
El Concilio de Trento (1545-1563), en el que la Iglesia Católica Romana respondió a muchas preguntas de reforma interna planteadas tanto por los protestantes como por aquellos que habían permanecido dentro de la Iglesia Católica, abordó las artes representativas en un pasaje breve y algo indirecto en su decretos. Esto fue posteriormente interpretado y expuesto por varios autores clericales como Molanus , que exigieron que las pinturas y esculturas en contextos eclesiásticos representaran a sus sujetos de manera clara y poderosa, con decoro, sin los aires estilísticos del manierismo . Muchos historiadores del arte consideran que este retorno a una concepción populista de la función del arte eclesiástico impulsa las innovaciones de Caravaggio y los hermanos Carracci , todos los cuales trabajaban (y competían por encargos) en Roma alrededor de 1600, aunque a diferencia de los Carracci, Caravaggio fue constantemente criticado por la falta de decoro en su trabajo. Sin embargo, aunque la pintura religiosa , la pintura histórica , las alegorías y los retratos todavía se consideraban los temas más nobles, el paisaje , la naturaleza muerta y las escenas de género también se estaban volviendo más comunes en los países católicos y eran los principales géneros en los protestantes.
El termino
El término "barroco" se utilizó inicialmente con un significado despectivo, para subrayar los excesos de su énfasis. Otros lo derivan del término mnemónico "Baroco" que denota, en la Escolástica lógica , una forma supuestamente laboriosa de silogismo . [10] En particular, el término se utilizó para describir su excéntrica redundancia y ruidosa abundancia de detalles, que contrastaban marcadamente con la racionalidad clara y sobria del Renacimiento. Primero fue rehabilitado por el historiador del arte nacido en Suiza , Heinrich Wölfflin (1864-1945) en su Renaissance und Barock (1888); Wölfflin identificó el Barroco como "movimiento importado en masa", un arte antitético al arte renacentista . No hizo las distinciones entre manierismo y barroco que hacen los escritores modernos, e ignoró la fase posterior, el barroco académico que duró hasta el siglo XVIII. Los escritores en francés e inglés no empezaron a tratar el barroco como un estudio respetable hasta que la influencia de Wölfflin hizo preeminente la erudición alemana.
Variaciones nacionales
Liderados por Italia, los países mediterráneos, seguidos lentamente por la mayor parte del Sacro Imperio Romano Germánico en Alemania y Europa Central , adoptaron generalmente un enfoque barroco puro.
Un arte bastante diferente se desarrolló a partir de las tradiciones realistas del norte en la pintura holandesa del Siglo de Oro del siglo XVII , que tenía muy poco arte religioso y poca pintura histórica , en lugar de jugar un papel crucial en el desarrollo de géneros seculares como la naturaleza muerta , pinturas de género de escenas cotidianas, y pintura de paisajes . Si bien la naturaleza barroca del arte de Rembrandt es clara, la etiqueta se usa menos para Vermeer y muchos otros artistas holandeses. La mayor parte del arte holandés carece de la idealización y el amor por el esplendor típicos de gran parte del trabajo barroco, incluida la pintura barroca flamenca vecina que compartió una parte en las tendencias holandesas, al tiempo que continúa produciendo las categorías tradicionales en un estilo barroco más claramente.
En Francia, un clasicismo digno y elegante dio un sabor distintivo a la pintura barroca, donde la última parte del siglo XVII también se considera una edad de oro para la pintura. Dos de los artistas más importantes, Nicolas Poussin y Claude Lorrain , permanecieron en Roma, donde su trabajo, casi todo en pinturas de caballete , fue muy apreciado por los mecenas italianos y franceses.
Pintores barrocos
británico
- William Dobson (1611-1646)
- George Jamesone (1587-1644)
- Godfrey Kneller (1646-1723)
- Peter Lely (1618-1680)
- Daniël Mijtens (1590-1648)
- John Michael Wright (1617–1694)
holandés
- Rembrandt (1606-1669)
- Hendrick Avercamp (1585-1634)
- Gerard ter Borch (1617-1681)
- Adriaen Brouwer (1605-1638)
- Aelbert Cuyp (1620-1691)
- Gerrit Dou (1613-1675)
- Jan van Goyen (1596-1656)
- Frans Hals (1580-1666)
- Meindert Hobbema (1638-1709)
- Gerard van Honthorst (1592-1656)
- Pieter de Hooch (1629-1684)
- Willem Kalf (1619-1693)
- Pieter van Laer (1599-1642)
- Judith Leyster (1609-1660)
- Gabriël Metsu (1629-1667)
- Adriaen van Ostade (1610-1685)
- Jacob van Ruisdael (1628-1682)
- Salomon van Ruysdael (1602-1670)
- Pieter Jansz. Saenredam (1597-1665)
- Johannes Vermeer (1632-1675)
- Jan Steen (1626-1679)
Checo (bohemio)
- Václav Grite (1607–1677)
- Karel Škréta (1610-1674)
- Petr Brandl (1668-1735)
- Václav Vavřinec Reiner (1686-1743)
flamenco
- Peter Paul Rubens (1577-1640)
- Anthony van Dyck (1599-1641)
- Jacob Jordaens (1593-1678)
- Jan Brueghel el Viejo (1568-1625)
- Frans Francken el Joven (1581-1642)
- Clara Peeters (1594-1657)
- Gerard Seghers (1591-1651)
- Frans Snyders (1579-1657)
- David Teniers el Joven (1610-1691)
- Adriaen van Utrecht (1599-1652)
- Cornelis de Vos (1584-1651)
francés
- Valentin de Boulogne (1591-1632)
- Philippe de Champaigne (1602-1674)
- Laurent de La Hyre (1606-1656)
- Georges de La Tour (1593-1652)
- Charles Le Brun (1619-1690)
- Hermanos Le Nain :
- Antoine Le Nain (c. 1599-1648)
- Louis Le Nain (c. 1593-1648)
- Mathieu Le Nain (1607–1677)
- Eustache Le Sueur (1617-1655)
- Claude Lorrain (1600-1682)
- Pierre Mignard (1612-1695)
- Hyacinthe Rigaud (1659-1743)
- Nicolas Poussin (1594-1665)
- Simon Vouet (1590-1649)
alemán
- Cosmas Damian Asam (1686-1739)
- Adam Elsheimer (1578-1610)
- Johann Liss (1590-1627)
- Sebastian Stoskopff (1597-1657)
húngaro
- Ádám Mányoki (1673-1757)
italiano
- Federico Barocci (1535-1612)
- Jacopo Chimenti (1554-1640)
- Giovanni Battista Paggi (1554-1627)
- Antonio Tempesta (1555-1630)
- Bartolomeo Cesi (1556-1629)
- Alessandro Maganza (1556-1640)
- Bernardo Castello (1557-1629)
- Lodovico Cigoli (1559-1613)
- Enea Talpino (1559-1626)
- Bartolommeo Carducci (1560-1610)
- Caravaggio (1571-1610)
- Guercino (1591-1666)
- Annibale Carracci (1560-1609)
- Guido Reni (1575-1642)
- Giuseppe Passeri (1654-1714)
- Orazio Gentileschi (1563-1639)
- Artemisia Gentileschi (1592– c. 1656)
- Domenichino (1581-1641)
- Agostino Carracci (1557-1602)
- Ludovico Carracci (1555-1619)
- Bernardo Strozzi (1581-1644)
- Pietro da Cortona (1596-1669)
- Gregorio Preti (1603-1672)
- Francesco Cozza (1605-1682)
- Mattia Preti (1613-1699)
- Salvator Rosa (1615–1673)
- Elisabetta Sirani (1638-1665)
- Andrea Pozzo (1642-1709)
portugués
- Josefa de Óbidos (1630-1684)
Español
- José Antolínez (1635-1675)
- Alonso Cano (1601-1667)
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685)
- Claudio Coello (1642-1693)
- Juan van der Hamen (1596-1631)
- Juan Bautista Maíno (1569-1649)
- Juan Bautista Martínez del Mazo (1612-1667)
- Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)
- Antonio de Pereda (1611-1678)
- Lorenzo Quirós (1717-1789)
- Francisco Ribalta (1565-1628)
- José de Ribera , Lo Spagnoletto (1591-1652)
- Juan de Valdés Leal (1622-1690)
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Tomás Yepes (1595 o 1600-1674)
- Francisco Zurbarán (1598-1664)
Galería
Caravaggio , Baco , c. 1595, óleo sobre lienzo, 95 x 85 cm., Galleria degli Uffizi , Florencia
Artemisia Gentileschi , Judith Slaying Holofernes , 1614–20, óleo sobre lienzo, 199 x 162 cm Galleria degli Uffizi , Florencia
Frans Hals Gypsy Girl , 1628-1630, óleo sobre madera, 58 x 52 cm., Musée du Louvre , París
Peter Paul Rubens , Juicio de París , c. 1636, National Gallery , Londres
Nicolas Poussin , La violación de las sabinas , 1637–38, Louvre , París
José de Ribera , Martirio de San Felipe , 1639, Prado , Madrid [11]
Salvator Rosa , Filosofía , del silencio y el habla, El silencio es mejor , 1640, National Gallery, Londres
Diego Velázquez , La rendición de Breda , 1635, óleo sobre lienzo, Museo del Prado , Madrid
Claude Lorrain , El embarque de la reina de Saba , 1648, 149 × 194 cm., National Gallery , Londres
Diego Velázquez , Las Meninas , 1656–57, óleo sobre lienzo, 318 x 276 cm, Museo del Prado , Madrid
Rembrandt van Rijn , Los síndicos del gremio de fabricantes de telas , 1662, óleo sobre lienzo, 191,5 cm × 279 cm (75,4 x 109,8 pulg.), Rijksmuseum , Amsterdam
Jan Vermeer , La alegoría de la pintura o el arte de la pintura , 1666–67, 130 x 110 cm., Kunsthistorisches Museum , Viena
Ver también
- Pintura barroca ilusionista
- Historia de la pintura
- Pintura occidental
Referencias
- ^ Contrarreforma , de Encyclopædia Britannica Online , última edición, artículo completo.
- ^ Contrarreforma Archivado el 11 de diciembre de 2008 en la Wayback Machine , de The Columbia Encyclopedia , Sexta edición. 2001-05.
- ^ Helen Gardner, Fred S. Kleiner y Christin J. Mamiya, "El arte de Gardner a través de los tiempos" (Belmont, California: Thomson / Wadsworth , 2005)
- ↑ Por ejemplo, en francés, llamar a Poussin Baroque sería generalmente rechazado
- ^ "Perfil de Getty, incluidas las variantes ortográficas del nombre del artista" . Getty.edu. 2002-12-11 . Consultado el 13 de febrero de 2012 .
- ^ Gombrich, pág. 420.
- ^ Belkin (1998): 11-18.
- ↑ Su vida de los pintores se publicó en Roma, 1672. El otro biógrafo contemporáneo de Poussin fue André Félibien .
- ^ W. Liedtke (2007) Pinturas holandesas en el Museo Metropolitano de Arte, p. 867.
- ^ Panofsky, Erwin (1995). "¿Qué es el barroco?". Tres ensayos sobre estilo . Prensa del MIT: 19.
- ↑ A menudo descrito como San Bartolomé, martirizado de manera similar, pero ahora reconocido como San Felipe. Ver Museo del Prado, Catálogo de las pinturas , 1996, p. 315, Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, No ISBN.
Leer
- Belkin, Kristin Lohse (1998). Rubens . Prensa Phaidon . ISBN 0-7148-3412-2.
- Belting, Hans (1994). Semejanza y presencia: una historia de la imagen antes de la era del arte . Edmund Jephcott. Prensa de la Universidad de Chicago . ISBN 0-226-04215-4.
- Mark Getlein, Living With Art, octava edición .
- Gombrich, EH , La historia del arte , Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-X
- Christine Buci-Glucksmann , Razón barroca: la estética de la modernidad, Sage, 1994
- Michael Kitson , 1966. La edad del barroco '
- Heinrich Wölfflin , 1964. Renacimiento y barroco (reimpreso en 1984; publicado originalmente en alemán, 1888) El estudio clásico. ISBN 0-8014-9046-4
