De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
El éxtasis de santa Teresa (1647-1652) Gian Lorenzo Bernini

La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del período comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del siglo XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras asumieron una nueva importancia, y hubo un movimiento dinámico y energía de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca a menudo tenía múltiples ángulos de visión ideales y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve hacia la escultura creada en forma redonda y estaba diseñada para colocarse en el medio de un gran espacio: fuentes elaboradas como la Fontana dei Quattro de Bernini. Fiumi (Roma, 1651) o los de los Jardines de Versalles eran una especialidad barroca. LaEl estilo barroco se adaptaba perfectamente a la escultura, siendo Gian Lorenzo Bernini la figura dominante de la época en obras como El éxtasis de santa Teresa (1647-1652). [1] Gran parte de la escultura barroca agregó elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionó escultura y arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se veían a sí mismos como en la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y posterior romana, más que la de los períodos más "clásicos" como se ven hoy. [2]

La escultura barroca siguió a la escultura renacentista y manierista y fue sucedida por la escultura rococó y neoclásica . Roma fue el primer centro donde se formó el estilo. El estilo se extendió al resto de Europa, y especialmente Francia dio un nuevo rumbo a finales del siglo XVII. Finalmente se extendió más allá de Europa a las posesiones coloniales de las potencias europeas, especialmente en América Latina y Filipinas.

La Reforma Protestante había detenido casi por completo la escultura religiosa en gran parte del norte de Europa, y aunque la escultura secular, especialmente para bustos de retratos y monumentos funerarios , continuó, la Edad de Oro holandesa no tiene un componente escultórico significativo fuera de la orfebrería. [3] En parte como reacción directa, la escultura fue tan prominente en el catolicismo como a finales de la Edad Media. Los Países Bajos Católicos del Survio un florecimiento de la escultura barroca a partir de la segunda mitad del siglo XVII con muchos talleres locales que producían una amplia gama de esculturas barrocas, incluidos muebles de iglesias, monumentos funerarios y esculturas a pequeña escala ejecutadas en marfil y maderas duraderas como el boj. Los escultores flamencos desempeñarían un papel destacado en la difusión del idioma barroco en el extranjero, incluso en la República Holandesa, Italia, Inglaterra, Suecia y Francia. [4]

En el siglo XVIII, gran parte de la escultura continuó en líneas barrocas; la Fontana de Trevi no se completó hasta 1762. El estilo rococó se adaptaba mejor a obras más pequeñas. [5]

Orígenes y características [ editar ]

Violación de las Sabinas por Giambologna (1581-1583), Piazza della Signoria, Florencia

El estilo barroco surgió de la escultura renacentista, que, basándose en la escultura clásica griega y romana, había idealizado la forma humana. Esto fue modificado por el manierismo , cuando el artista y erudito Giorgio Vasari (1511-1574) instó a los artistas a dar a sus obras un estilo único y personal. El manierismo introdujo la idea de esculturas con fuertes contrastes; juventud y vejez, belleza y fealdad, hombres y mujeres. El manierismo también introdujo la figura serpentina , que se convirtió en una característica importante de la escultura barroca. Se trataba de la disposición de figuras o grupos de figuras en espiral ascendente, lo que daba ligereza y movimiento a la obra. [6]

Miguel Ángel había introducido la figura serpentina en El esclavo moribundo (1513-1516) y El genio victorioso (1520-1525), pero estas obras estaban destinadas a ser vistas desde un único punto de vista. A finales del siglo XVI, obra del escultor italiano Giambologna , El rapto de las sabinas (1581-1583). introdujo un nuevo elemento; esta obra estaba destinada a ser vista no desde uno, sino desde varios puntos de vista, y cambiaba según el punto de vista. Esto se convirtió en una característica muy común en la escultura barroca. La obra de Giambologna tuvo una fuerte influencia en los maestros del Barroco, particularmente en Bernini . [6]

Otra influencia importante que condujo al estilo barroco fue la Iglesia católica, que buscaba armas artísticas en la batalla contra el ascenso del protestantismo. El Concilio de Trento (1545-1563) otorgó al Papa mayores poderes para guiar la creación artística y expresó una fuerte desaprobación de las doctrinas del humanismo , que habían sido fundamentales para las artes durante el Renacimiento. [7] Durante el pontificado de Pablo V (1605-1621) la iglesia comenzó a desarrollar doctrinas artísticas para contrarrestar la Reforma y encargó a nuevos artistas que las llevaran a cabo.

Bernini y la escultura barroca romana [ editar ]

La figura dominante en la escultura barroca fue Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Era hijo de un escultor florentino, Pietro Bernini , que había sido llamado a Roma por el Papa Pablo V. El joven Bernini hizo sus primeras obras en solitario a la edad de quince años, y en 1618–25 recibió un importante encargo de estatuas para la villa del cardenal Scipion Borghese. Sus obras, muy dramáticas, diseñadas para ser vistas desde múltiples puntos de vista y en espiral hacia arriba, tuvieron un inmenso impacto en la escultura europea. Continuó dominando la escultura italiana a través de sus obras en las fuentes romanas, el Baldequín de San Pedro y la tumba del Papa Alejandro VII dentro de la Basílica de San Pedro, y su conjunto de altar para la Iglesia de Santa-Maria della Vittoria en Roma. Recibió su último encargo de escultura de fuente para la Fuente del elefante (1665-1667), seguido de una serie de ángeles para el Puente de Sant Angelo en Roma (1667-1669). [8]

Bernini murió en 1680, pero su estilo influyó en los escultores de toda Europa, particularmente en Francia, Baviera y Austria.

  • Violación de Proserpina (1621-1622) de Gian Lorenzo Bernini (Galería Borghese)

  • Apolo y Dafne (1622-1625) de Gian Lorenzo Bernini (Galería Borghese)

  • David (1623-1624) de Gian Lorenzo Bernini (Galería Borghese)

  • El éxtasis de santa Teresa (1647-1652), de Gian Lorenzo Bernini (Santa Maria Della Victoria, Roma)

  • Fuente de los Cuatro Ríos, Roma (1648-1651)

  • Ángel con lanza (1667-1669) Puente de Sant Angelo, Roma

Maderno, Mochi y los otros escultores barrocos italianos [ editar ]

Las generosas comisiones papales hicieron de Roma un imán para los escultores en Italia y en toda Europa. Decoraron iglesias, plazas y, una especialidad de Roma, las nuevas fuentes populares creadas alrededor de la ciudad por los Papas. Stefano Maderna (1576-1636), originario de Bissone en Lombardía, precedió a la obra de Bernini. Inició su carrera realizando copias a tamaño reducido de obras clásicas en bronce. Su obra mayor a gran escala fue una estatua de Santa Cecilia (1600, para la Iglesia de Santa Cecilia en el Trastevere en Roma. El cuerpo de la santa yace tendido, como si estuviera en un sarcófago, evocando un sentimiento de patetismo. [9 ]

Otro importante escultor romano temprano fue Francesco Mochi (1580-1654), nacido en Montevarchi , cerca de Florencia. Hizo una célebre estatua ecuestre de bronce de Alejandro Farnesio para la plaza principal de Piacenza (1620-1625), y una vívida estatua de Santa Verónica para la Basílica de San Pedro, tan activa que parece estar a punto de saltar del nicho. [9]

Otros escultores barrocos italianos notables incluyeron a Alessandro Algardi (1598-1654), cuya primera gran comisión fue la tumba del Papa León XI en el Vaticano. Se le consideraba un rival de Bernini, aunque su trabajo era similar en estilo. Sus otras obras importantes incluyen un gran bajorrelieve esculpido del legendario encuentro entre el Papa León I y Atila el Huno (1646-1653), en el que el Papa persuadió a Atila de que no atacara Roma [10]

El escultor flamenco François Duquesnoy (1597-1643) fue otra figura importante del barroco italiano. Era amigo del pintor Poussin y era especialmente conocido por su estatua de Santa Susana en Santa María de Loreto en Roma, y ​​su estatua de San Andrés (1629-1633) en el Vaticano. Fue nombrado escultor real de Luis XIII de Francia , pero murió en 1643 durante el viaje de Roma a París. [11]

Los principales escultores del período tardío incluyeron a Niccolo Salvi (1697-1751), cuya obra más famosa fue el diseño de la Fontana de Trevi (1732-1751). La fuente también contenía obras alegóricas de otros destacados escultores barrocos italianos, incluidos Filippo della Valle Pietro Bracci y Giovanni Grossi. La fuente, en toda su grandeza y exuberancia, representó el acto final del estilo barroco italiano. [12]

  • Santa Cecilia (1599) de Stefano Maderno , Santa Cecelia in Travestere

  • San Andrés de François Duquesnoy (1629-1633), Basílica de San Pedro

  • Santa Verónica de Francesco Mochi (1640), Vaticano

  • El encuentro de Atila el Huno y el Papa León I por Alessandro Algardi

  • Fontana de Trevi , diseño de Niccolo Salvi (1732-1751)

Francia [ editar ]

La mayor parte de la escultura barroca francesa estaba destinada a glorificar no a la Iglesia, sino al monarca francés, Luis XIV de Francia , y su sucesor, Luis XV . Gran parte de ella fue producida por los escultores de la nueva Real Academia de Pintura y Escultura, fundada en 1648 y luego supervisada de cerca por Jean-Baptiste Colbert, el Ministro de Finanzas del Rey. Los escultores franceses trabajaron en estrecha colaboración con pintores, arquitectos y paisajistas como André Le Notre para crear los efectos escultóricos que se encuentran en el Palacio de Versalles y sus jardines, las otras residencias reales y las estatuas para las nuevas plazas creadas en París y otros. Ciudades francesas. Colbert también estableció elAcademia francesa en Roma para que los escultores y pintores franceses pudieran estudiar modelos clásicos. [13]

En la primera parte del período barroco, los escultores franceses fueron influenciados en gran medida por los pintores de Flandes y los Países Bajos. particularmente el manierismo de Giambologna , en lugar de esculpir la Italia. Estos artistas incluyeron a Germain Pilon (1525-1590), Jean Varin (1604-1672) y Jacques Sarrazin (1592-1660). El mismo Bernini , en la cima de su fama, llegó a París en 1665 para presentar su propio plan para el Louvre a Luis XIV. Al rey no le gustó Bernini o su trabajo, y el plan fue rechazado, aunque Bernini produjo un hermoso busto de Luis XIV que ahora se exhibe en el Palacio de Versalles . [14]

Se contrató a los mejores escultores franceses para realizar estatuas para los jardines de las fuentes del Palacio de Versalles y otras residencias reales. Estos incluyeron a Pierre Puget , Jacques Sarazin , François Girardon , Jean-Baptiste Tuby , Antoine Coysevox y Edme Bouchardon . Guillaume Coustou creó un grupo de caballos especialmente bueno para los jardines del Château de Marly . [15]

En los últimos años de la era barroca, Jean Baptiste Lemoyne (1704-1778), director de la Academia Francesa en Roma, fue considerado el mejor escultor rococó , aunque su fama fue eclipsada por su alumno, Jean-Antoine Houdon , quien dirigió la transición de la escultura francesa del barroco al clasicismo . [dieciséis]

  • Cariátides en el Pavillon de l'Horloge de Jacques Sarazin , Palacio del Louvre (1639-1640)

  • Cuenca de Saturno, François Girardon , Palacio de Versalles (1672-1677)

  • Jean-Baptiste Tuby , Carro de Apolo, jardines del Palacio de Versalles (1668–70)

  • Fame Riding Pegasus de Antoine Coysevox para Marly, ahora en el Louvre (1701-1702)

Holanda Meridional [ editar ]

El sur de los Países Bajos, que permaneció bajo el dominio católico español , jugó un papel importante en la difusión de la escultura barroca en el norte de Europa. La Contrarreforma católica romana exigió que los artistas crearan pinturas y esculturas en contextos eclesiásticos que hablaran a los analfabetos en lugar de a los bien informados. La Contrarreforma acentuó ciertos puntos de la doctrina religiosa, como resultado de lo cual ciertos muebles de la iglesia, como el confesionario, cobraron una mayor importancia. Estos desarrollos provocaron un fuerte aumento en la demanda de escultura religiosa en el sur de los Países Bajos. [17] El escultor bruselense François Duquesnoy desempeñó un papel fundamental.quien trabajó durante la mayor parte de su carrera en Roma. Su estilo barroco más elaborado, más cercano al del Clasicismo de Bernini, se difundió en el sur de los Países Bajos a través de su hermano Jerôme Duquesnoy (II) y otros artistas flamencos que estudiaron en su taller en Roma como Rombaut Pauwels y posiblemente Artus Quellinus el Viejo . [18] [19]

El escultor más destacado fue Artus Quellinus el Viejo , miembro de una familia de famosos escultores y pintores, y primo y maestro de otro destacado escultor flamenco, Artus Quellinus el Joven . Nacido en Amberes, pasó un tiempo en Roma donde se familiarizó con la escultura barroca local y la de su compatriota François Duquesnoy. A su regreso a Amberes en 1640, trajo consigo una nueva visión del papel del escultor. El escultor ya no será un ornamentalista, sino un creador de una obra de arte total en la que los componentes arquitectónicos fueron reemplazados por esculturas. El mobiliario de la iglesia se convirtió en una ocasión para la creación de composiciones a gran escala, incorporadas al interior de la iglesia. [4] A partir de 1650, Quellinus trabajó durante 15 años en el nuevo ayuntamiento de Ámsterdam junto con el arquitecto principal Jacob van Campen . Ahora llamado Palacio Real de la Presa , este proyecto de construcción, y en particular las decoraciones de mármol que él y su taller produjeron, se convirtió en un ejemplo para otros edificios en Ámsterdam. El equipo de escultores que Artus supervisó durante su trabajo en el ayuntamiento de Ámsterdam incluyó a muchos escultores que se convertirían en escultores destacados por derecho propio, como su primo Artus Quellinus II , Rombout Verhulst , Bartholomeus Eggers y Gabriël Grupello y probablemente también Grinling Gibbons.. Posteriormente difundirían su idioma barroco en la República Holandesa, Alemania e Inglaterra. [20] [21] Otro escultor barroco flamenco importante fue Lucas Faydherbe (1617-1697), quien era de Malinas , el segundo centro importante de escultura barroca en el sur de Holanda. Se formó en Amberes en el taller de Rubens y desempeñó un papel importante en la difusión de la escultura del alto barroco en el sur de los Países Bajos. [22]

Mientras que el sur de los Países Bajos había sido testigo de una fuerte caída en el nivel de producción y reputación de su escuela de pintura en la segunda mitad del siglo XVII, la escultura reemplazó a la pintura en importancia, bajo el impulso de la demanda nacional e internacional y la enorme y alta- producción de calidad de varios talleres familiares en Amberes. En particular, los talleres de Quellinus, Jan y Robrecht Colyn de Nole, Jan y Cornelis van Mildert , Hubert y Norbert van den Eynde , Peter I, Peter II y Hendrik Frans Verbrugghen , Willem y Willem Ignatius Kerricx , Pieter Scheemaeckers y Lodewijk Willemsensprodujo una amplia gama de esculturas, incluidos muebles de iglesias, monumentos funerarios y esculturas a pequeña escala ejecutadas en marfil y maderas duraderas como el boj. [17] Si bien Artus Quellinus el Viejo representó el alto barroco, una fase más exuberante del barroco conocida como barroco tardío comenzó a partir de la década de 1660. Durante esta fase las obras se volvieron más teatrales, manifestadas a través de representaciones religioso-extáticas y lujosas y vistosas decoraciones. [4]

  • Luis de Benavides Carrillo, Marqués de Caracena de Artus Quellinus el Viejo (1664), Museo Real de Bellas Artes de Amberes

  • Hércules , de Lucas Faydherbe (1640-1650), Musée du Louvre-Lens

  • Monumento funerario de Marcas de Velasco, de Pieter Scheemaeckers (1694-1697), Iglesia de St. James en Amberes

  • Púlpito de la catedral de Bruselas , de Hendrik Frans Verbruggen (1695-1699)

  • El juicio final de Willem Kerricx (1695-1699), Iglesia de San Pablo, Amberes

La República Holandesa [ editar ]

Después de romper el dominio de España, la República Holandesa , predominantemente calvinista, produjo un escultor de reputación internacional, Hendrick de Keyser (1565-1621). También fue el arquitecto principal de Amsterdam y creador de las principales iglesias y monumentos. Su obra de escultura más famosa es la tumba de Guillermo el Silencioso (1614-1622) en Nieuwe Kerk en Delft . La tumba fue esculpida en mármol, originalmente negro pero ahora blanco, con estatuas de bronce que representan a Guillermo el Silencioso, Gloria a sus pies y las cuatro Virtudes Cardinales en las esquinas. Como la iglesia era calvinista, las figuras femeninas de las Virtudes Cardinales estaban completamente vestidas de pies a cabeza. [23]

Los alumnos y ayudantes del escultor flamenco Artus Quellinus el Viejo, que a partir de 1650 trabajó durante quince años en el nuevo ayuntamiento de Ámsterdam, jugaron un papel importante en la difusión de la escultura barroca en la República Holandesa. Ahora llamado Palacio Real de la Presa , este proyecto de construcción, y en particular las decoraciones de mármol que él y su taller produjeron, se convirtió en un ejemplo para otros edificios en Ámsterdam. Los numerosos escultores flamencos que se unieron a Quellinus para trabajar en este proyecto tuvieron una influencia importante en la escultura barroca holandesa. Entre ellos se encuentra Rombout Verhulst, quien se convirtió en el principal escultor de monumentos de mármol, incluidos monumentos funerarios, figuras de jardines y retratos. [24]

Otros escultores flamencos que contribuyeron a la escultura barroca en la República holandesa fueron Jan Claudius de Cock , Jan Baptist Xavery , Pieter Xavery , Bartholomeus Eggers y Francis van Bossuit . Algunos de ellos formaron escultores locales. Por ejemplo, el escultor holandés Johannes Ebbelaer (c. 1666-1706) probablemente recibió formación de Rombout Verhulst, Pieter Xavery y Francis van Bossuit. [25] Se cree que Van Bossuit también fue el maestro de Ignatius van Logteren . [26] Van Logteren y su hijo Jan van Logterendejó una marca importante en toda la arquitectura y decoración de fachadas de Ámsterdam del siglo XVIII. Su obra constituye la última cumbre del barroco tardío y el primer estilo rococó en escultura en la República Holandesa. [27]

  • Tumba de Guillermo el Silencioso de Hendrick de Keyser (1614-1622)

  • Tumba de Van In- en Kniphuisen por Rombout Verhulst y Bartholomeus Eggers (1665–69), iglesia de Midwolde

  • Alegoría del verano , de Jan Baptist Xavery (1726), Rijksmuseum Amsterdam

  • Dos tontos que ríen , de Pieter Xavery (1773), Rijksmuseum Amsterdam

  • Baco , de Jan van Logteren , Museo Calouste Gulbenkian

Inglaterra [ editar ]

La escultura barroca temprana en Inglaterra fue influenciada por la afluencia de refugiados de las Guerras de Religión en el continente. Uno de los primeros escultores ingleses en adoptar el estilo fue Nicholas Stone (también conocido como Nicholas Stone the Elder) (1586-1652). Fue aprendiz con otro escultor inglés, Isaak James, y luego en 1601 con el destacado escultor holandés Hendrick de Keyser., que se había refugiado en Inglaterra. Stone regresó a Holanda con De Keyser, se casó con su hija y trabajó en su estudio en la República Holandesa hasta que regresó a Inglaterra en 1613. Stone adaptó el estilo barroco de los monumentos funerarios, por los que de Keyser era conocido, particularmente en la tumba. de Lady Elizabeth Carey (1617–18) y la tumba de Sir William Curle (1617). Al igual que los escultores holandeses, también adaptó el uso del mármol blanco y negro contrastante en los monumentos funerarios, cortinas cuidadosamente detalladas e hizo rostros y manos con un naturalismo y realismo notables. Al mismo tiempo que trabajaba como escultor, también colaboró ​​como arquitecto con Inigo Jones . [28]

En la segunda mitad del siglo XVIII, el escultor y tallista de madera angloholandés Grinling Gibbons (1648-1721), que probablemente se había formado en la República Holandesa, creó importantes esculturas barrocas en Inglaterra, como el Castillo de Windsor y el Palacio de Hampton Court, St. Paul's Cathedral y otras iglesias de Londres. La mayor parte de su obra es en madera de tilo ( Tilia ), especialmente las guirnaldas decorativas barrocas . [29]Inglaterra no tenía una escuela de escultura de cosecha propia que pudiera satisfacer la demanda de tumbas monumentales, esculturas de retratos y monumentos a hombres de genio (los llamados dignos ingleses). Como resultado, los escultores del continente jugaron un papel importante en el desarrollo de la escultura barroca en Inglaterra. Varios escultores flamencos estuvieron activos en Inglaterra desde la segunda mitad del siglo XVII, incluidos Artus Quellinus III , Antoon Verhuke, John Nost , Peter van Dievoet y Laurens van der Meulen . [30]Estos artistas flamencos colaboraron a menudo con artistas locales como Gibbons. Un ejemplo es la estatua ecuestre de Carlos II para la cual Quellinus probablemente talló los paneles en relieve para el pedestal de mármol, según los diseños de Gibbons. [31]

En el siglo XVIII, el estilo barroco sería continuado por una nueva afluencia de artistas continentales, incluidos los escultores flamencos Peter Scheemakers , Laurent Delvaux y John Michael Rysbrack y el francés Louis François Roubiliac (1707-1767). Rysbrack fue uno de los principales escultores de monumentos, decoraciones arquitectónicas y retratos de la primera mitad del siglo XVIII. Su estilo combinó el barroco flamenco con influencias clásicas. Dirigió un importante taller cuya producción dejó una importante huella en la práctica de la escultura en Inglaterra. [32] Roubiliac llegó a Londres c. 1730, después de formarse con Balthasar Permoser en Dresde y Nicolas Coustou en París. Se ganó la reputación de escultor de retratos y más tarde también trabajó en monumentos funerarios. [33] Entre sus obras más famosas se incluye un busto del compositor Handel , [34] realizado durante la vida de Handel para el patrón de los jardines de Vauxhall.y la tumba de Joseph y Lady Elizabeth Nightengale (1760). Lady Elizabeth había muerto trágicamente de un parto falso provocado por un rayo en 1731, y el monumento funerario capturó con gran realismo el patetismo de su muerte. Sus esculturas y bustos representaron a sus sujetos tal como eran. Fueron vestidos con ropa corriente y se les dio posturas y expresiones naturales, sin pretensiones de heroísmo. [35] Sus bustos de retratos muestran una gran vivacidad y, por lo tanto, se diferenciaron del tratamiento más amplio de Rysbrack. [33]

  • Tumba de Lady Elizabeth Carey por Nicholas Stone (1617-1618), Stowe Nine Churches , Northamptonshire

  • Panel en honor a la alianza entre Toscana e Inglaterra , de Grinling Gibbons (1680-82)

  • Sir John Cutler por Artus Quellinus III , (c. 1683) Guildhall

  • Busto de Hans Sloane por John Michael Rysbrack , (1753) Museo Británico

  • Handel de Louis-François Roubiliac , (1738) Victoria and Albert Museum

Alemania y el Imperio de los Habsburgo [ editar ]

El movimiento barroco floreció especialmente a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII en Alemania y los estados del Imperio Habsburgo gobernados desde Viena . Un gran número de iglesias y estatuas habían sido destruidas por los iconoclastas protestantes durante la Reforma y las Guerras de Religión , y se hicieron muchas obras nuevas para reemplazarlas. Muchas de las nuevas obras expresaron temas triunfales; Hércules matando a un león, San Miguel matando a un dragón y otros temas que representaron el triunfo de la iglesia católica sobre los protestantes. [36]

Varios escultores vinieron de los Países Bajos para participar en la reconstrucción. Entre ellos se encontraba Hubert Gerhard (1550-1622) de Amsterdam, un estudiante de Giambologna , a quien el banquero alemán Hans Fugger le encargó que hiciera una fuente monumental para su castillo en Kirchheim . Esta fue la primera fuente de estilo barroco italiano hecha al norte de los Alpes. Gerhard pronto recibió el encargo de hacer una fuente de estilo barroco italiano para la plaza del pueblo de Augsburgo , y una estatua de San Miguel matando a un dragón para la residencia del príncipe en Munich . Los escultores Hans Krumper (1570-1634), Hans Reichle (1570-1624) y el holandés Adrien de Vries(1545-1626) hizo fuentes y estatuas de bronce monumentales similares, llenas de acción y drama, para las fachadas de las iglesias y las plazas de las ciudades de Baviera. [37]

Uno de los escultores alemanes más inusuales del barroco tardío fue Franz Xaver Messerschmidt , conocido tanto por la escultura religiosa como por una serie de retratos esculpidos que retratan expresiones extremas. [38]

Balthasar Permoser (1651-1732) pasó catorce años en Italia, de 1675 a 1689, antes de convertirse en escultor de la corte en Dresde . Trabajó en Venecia, Roma y Florencia, y llevó el barroco italiano a Dresde, particularmente en los jardines y la decoración interior del Palacio Zwinger . Su obra más famosa fue una escultura de La apoteosis del príncipe Eugenio de Saboya , el general que había derrotado la invasión de los turcos otomanos. El Príncipe es retratado con el pie sobre un turco derrotado y con los atributos de Hércules. Su púlpito esculpido para la Hofkirche en Dresde es otra obra maestra de la escultura barroca. [39]

  • Hubert Gerhard , Fuente de Augusto en Augsburgo , 1589-1594)

  • Adriaen de Vries , Hércules mata a un dragón (ahora en el Palacio Waldstein, Praga)

  • Fuente del Arcángel Miguel de Hans Reichle en Augsburgo (1603-1606)

  • La fuente de Hércules en Augsburgo de Adriaen de Vries (1596-1602)

  • Bostezos de Franz Xaver Messerschmidt (circa 1770)

  • Púlpito de la Hofkirche en Dresde, por Balthasar Permoser

El teatro más dramático para la escultura barroca en Alemania fue la arquitectura de la iglesia. Retablos y altares especialmente complejos. abarrotado de estatuas y elevándose casi hasta los techos, fueron creados por Hans Riechle , Jorg Zurn , Hans Degler y otros artistas. La familia Michael Zürn produjo varias generaciones de escultores muy productivos, haciendo figuras de madera policromada o dorada y estuco. Otros artistas que produjeron retablos notables incluyeron a Thomas Schwanthaler . [40]

En Viena, los últimos años del siglo XVIII produjeron algunas obras extraordinarias, que marcaron la transición del barroco al rococó . Estos incluyeron la Caída de los Ángeles en la Iglesia de San Miguel en Viena, por Karl Georg Merville.

  • Altar mayor en Ueberlingen , por Jorg Zurn (alrededor de 1613)

  • San Sebastián, de Michael Zürn

  • Interior de la Asamkirche en Munich, por Egid Quirin Asam , con escultura mezclada con la arquitectura

  • Capilla frita por Egid Quirin Asam

  • La caída de los ángeles, en la iglesia de San Miguel, Viena, por Karl Georg Merville (1781)

España [ editar ]

El surgimiento del estilo barroco en España, como en Italia, fue impulsado en gran medida por la Iglesia Católica, que lo utilizó durante la Contrarreforma como un arma poderosa contra los protestantes. La gran mayoría de las obras se realizaron para tumbas, altares y capillas. Al mismo tiempo, el siglo XVII fue un período de decadencia económica y aislamiento político y cultural; pocos artistas españoles viajaron al extranjero, y solo un puñado de escultores del norte de Europa, en particular el artista flamenco José de Arce, llegó a España. Como resultado, el barroco español se desarrolló independientemente del resto de Europa y tuvo sus propias características específicas. [41]

La coronación del francés Felipe V, nieto de Luis XIV, como rey de España, y el debut de la dinastía borbónica a principios del siglo XVIII trajeron un cambio dramático en la política cultural y en el estilo. A partir de entonces, las comisiones de las principales obras de arte fueron controladas por el Rey, no la iglesia, y la Real Academia de las Artes. como en Francia, determinó los temas, el estilo y los materiales. Este período continuó hasta aproximadamente 1770. [42]

Se encargaron gran cantidad de esculturas para retablos, relicarios y monumentos fúnebres en iglesias, así como estatuas para procesiones religiosas. Aparecieron nuevos temas, en particular obras dedicadas al culto de la Virgen María . El estilo, diseñado para lo popular, se inclina hacia el realismo. El material más utilizado fue la madera, que con frecuencia se pintaba de diferentes colores. Aproximadamente a partir de 1610 apareció un elemento de realismo específicamente español; los escultores obsequiaron a sus estatuas pelucas de cabello real, utilizaron piezas de cristal para hacer lágrimas, dientes de marfil real y colores de piel pintados con esmerado realismo. [43]

Hubo dos importantes escuelas de escultura española a principios del siglo XVI, la de Castilla y la de Andalucía . El énfasis en la escuela de Castilla estaba más en el sacrificio y el martirio, con una abundancia de sufrimiento vivido. La escuela de Andalucía usó generalmente mayor ornamentación y menos violencia; el niño Cristo y la Virgen María fueron temas más frecuentes que en Castilla. [44] El primer centro del estilo castellano fue Valladolid , donde residió el rey Felipe III de España de 1601 a 1606. El artista más importante de la primera escuela castellana fue Gregorio Fernández (1576-1636). Sus primeros trabajos mostraron un realismo y naturalismo extraordinarios, mostrando todas las heridas. SuEl Descenso de la Cruz en Valladolid, muy detallado y realista, fue realizado para ser realizado en procesiones. [45] Su éxito le permitió crear un gran taller con muchos asistentes, y realizar obras de muy gran formato, entre las que destaca el retablo de la Catedral de Plasencia realizado entre 1625 y 1632, considerado uno de los puntos culminantes del arte español en la primera mitad del siglo XVII. [46]

  • Cristo martirizado, por Gregorio Fernández (hacia 1619), madera policromada, Valladolid , Vera Cruz

  • Descenso de la Cruz de Gregorio Fernandez (1623-1625), madera policromada, Valladolid

  • San Francisco de Borja de Juan Martínez Montañés (1624)

  • Retablo de la catedral de Plasencia, de Gregorio Fernandez (1625-1632)

  • Altar del Hospital de Caidad de Sevilla (1670-1672) de Pedro Roldán (1624-1699)

El otro centro temprano de la escultura barroca española fue la ciudad de Sevilla , que se había enriquecido enormemente con la riqueza de las colonias españolas en el Nuevo Mundo. El escultor más importante de la primera escuela sevillana fue Juan Martínez Montañés (1568-1649), cuyas obras mostraban equilibrio y armonía, con un mínimo de violencia y sangre. [47] Otro escultor sevillano importante fue Pedro Roldán (1624-1699), cuya obra principal fue el fastuoso retablo que representa el descenso de la Cruz de Cristo, realizado para el Hospital de Caidad de Sevilla (1670-1672). La hija de Roldán, Luisa Roldán (1654-1704), también alcanzó la fama por su trabajo y se convirtió en la primera mujer nombrada escultora real en España. [48]

Otros escultores barrocos españoles notables incluyen a Alonso Cano de Granada ( 1601-1634), quien también estuvo activo como pintor y escultor, y cuyas obras presentaban un naturalismo idealizado. Su alumno, Pedro de Mena (1628-1688), se convirtió en uno de los escultores más importantes de la escuela sevillana, con sus delicadas y realistas estatuas de santos de tamaño natural. [49]

El inicio del siglo XVIII vio la creación de varias obras lujosamente barrocas, entre ellas el altar El Transparente de Narciso Tomé en Toledo , un enorme altar creado para que, a medida que cambia la luz, parezca moverse. Fue una de las pocas obras en España que se hizo en bronce y mármol, en lugar de madera. Fue la pieza central de un enorme complejo de arte compuesto por escultura, pintura y arquitectura que ocupa el centro de la catedral. [50]

Con la llegada al poder de la dinastía borbónica, el centro del mundo del arte se trasladó a Madrid, origen de los encargos reales. El aislamiento del arte español del resto de Europa terminó con la llegada de artistas franceses e italianos, que fueron invitados a decorar el palacio real. También trajo nuevas obras de arte inclinadas al extremo, entre ellas la torturada La Cabeza de San Pablo de Juan Alonso Villabrille y Ron , junto con obras más delicadas, entre ellas una escultura de San Florentino de Francisco Salzillo .

El reinado de Carlos III de España (1760-1788) trajo un abrupto final al barroco español y una transición al neoclasicismo. El Rey decretó en 1777 que todas las esculturas de altar y retablos debían ser aprobados previamente por la Real Academia de San Fernando, y que el mármol y la piedra, no la madera, debían utilizarse siempre que fuera posible en la escultura.

  • La sepultura de Cristo, de Luisa Roldán (1654-1704)

  • La Inmaculada Concepción de Alonso Cano , madera policromada, Catedral de Granada (1655)

  • María Magdalena Penitente de Pedro de Mena (1664)

  • El Transparente de Narciso Tomé , mármol y bronce, Catedral de Toledo (1704)

  • San Francisco Javier de Luis Salvador Carmona (1750)

  • San Florentino de Francisco Salzillo (1755)

América Latina [ editar ]

El primer escultor y arquitecto barroco que trabajó en América Latina fue Pedro de Noguera (1580-), nacido en Barcelona y aprendiz en Sevilla . En 1619 se trasladó al Virreinato del Perú , donde, con Martín Alonso de Mesa, esculpió la sillería barroca del coro de la Catedral Basílica de Lima (1619-).

El estilo barroco de la escultura fue transportado a otras partes de América Latina por misioneros españoles y portugueses en el siglo XVIII, quienes encargaron a artistas locales. Se usó principalmente en iglesias. La Escuela de Quito en Ecuador fue un grupo importante de escultores barrocos. Entre los artistas destacados de la escuela se encuentran Bernardo de Legarda y Caspicara .

Caspicara (1723-1796) fue un artista ecuatoriano que hizo figuras elegantes y ornamentadas para exhibirlas en iglesias. Fue una figura central en lo que se conoce como la Escuela de Quito .

Aleijadinho (1730 o 1738 a 1814), era hijo de un colono portugués y esclavo africano. Se destaca por un grupo de estatuas monumentales de santos de esteatita (1800-1805) para el Santuario de Bom Jesus de Matosinhos en Congonhas , ahora declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. También hizo una serie de figuras de la Pasión de tamaño natural, que representan los eventos que llevaron a la Crucifixión de Cristo (1780-1790).

  • Sillería del coro, Catedral de Lima, Perú, de Pedro de Noguera (1619-)

  • Inmaculada Concepción de Popayán de Bernardo de Legarda , del Colegio Quito en Ecuador (s. XVIII)

  • Belén de Caspicara , (Museo Metropolitano de Arte) (siglo XVIII)

  • El profeta Daniel por Aleijadinho en Congonhas (1800-1805)

  • Cabeza de Cristo, de Aleijadinho , en Congonhas , Brasil

  • El camino al Gólgota de Aleijadinho en Congonhas (1780-90)

Notas [ editar ]

  1. ↑ Boucher, 134-142 sobre la capilla Cornaro ; ver índice de Bernini en general
  2. ↑ Boucher, 16-18
  3. ↑ Honor y Fleming, 450
  4. ^ a b c Helena Bussers, De baroksculptuur en het barok en Openbaar Kunstbezit Vlaanderen (en holandés)
  5. ^ Honor y Fleming, 460–467
  6. ↑ a b Geese (2015) pág. 274 .
  7. ^ Gansos (2015) pág. 276 .
  8. ^ Gansos de 2015 , págs. 288-289.
  9. ↑ a b Gansos , 2015 , p. 292.
  10. ^ Gansos 2015 , p. 294.
  11. ^ Gansos 2015 , p. 295.
  12. ^ Gansos 2015 , p. 300-301.
  13. ^ Artículo de Uwe Geese en L'Art Baroque - Architecture, Sculpture, Peinture , (2015) HF Ullmann, págs. 302–315
  14. ^ Paul Fréart de Chantelou, Diario de la visita del Cavaliere Bernini a Francia , 1985, ed. Anthony Blunt
  15. ^ Gansos (2015), página 305-309
  16. ^ Gansos (2015), página 314
  17. ^ a b "Valérie Herremans, escultura barroca en los países bajos del sur " . Archivado desde el original el 7 de abril de 2014 . Consultado el 10 de abril de 2021 .
  18. ^ Matthias Depoorter, Jerôme Duquesnoy II en Barroco en el sur de Holanda
  19. ^ Rombaut Pauwels en el Instituto Holandés de Historia del Arte (en holandés)
  20. ^ Geoffrey Beard. "Gibbons, Grinling." Grove Art Online. Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 10 de abril de 2021
  21. ^ Kai Budde. "Grupello, Gabriel." Grove Art Online. Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 10 de abril de 20214
  22. ^ De Inventaris van het Onroerend Erfgoed: Lucas Faydherbe (en holandés)
  23. ^ Gansos, Uwe, Sección de escultura barroca en L'Art Baroque - Arquitectura - Escultura - Pintura pág. 316
  24. ^ Rombout Verhulst, Virgen y niño en el Rijksmuseum
  25. ^ Jan Ebbelaer en el Instituto Holandés de Historia del Arte
  26. ^ Ignatius van Logteren en el Instituto Holandés de Historia del Arte
  27. ^ Pieter M. Fischer, Ignatius en Jan van Logteren: beeldhouwers en stickunstenaars in het Amsterdam van de 18de eeuw , Canaletto / Repro-Holland, 2005 (en holandés)
  28. ^ Gansos, L'Art Barroco - Arquitectura - Escultura - Pintura pág. 320
  29. ^ Información de la exposición V&A, consultado el 18 de enero de 2013
  30. ^ "Gibbons, Grinling", en: Diccionario Oxford de biografía nacional , vol. 22, págs. 29-30: " La atribución de estas obras se complica por la presencia de los escultores flamencos altamente capacitados que Gibbons había reunido en su taller a fines de la década de 1670. Entre ellos se encontraba Arnold Quellin (el sobrino de Artus Quellinus I ), John Nost y Anthony Verhuke, a los que se unieron en la próxima década, entre otros, Laurent Vander Meulen y Pierre Van Dievoet. Su experiencia y habilidad como hacedores de estatuas puede haber superado la suya ".
  31. ^ Arnold Quellin en: Diccionario biográfico de escultores en Gran Bretaña, 1660-1851
  32. ^ Robert Williams y Katharine Eustace, familia Rysbrack [Rysbraeck en Grove Art Online Consultado el 25 de marzo de 2021
  33. ^ a b Louis-François Roubiliac (c. 1705-1762) escultor en Oxford Reference
  34. ^ Jackson, Anna (ed.) (2001). V&A: Cien puntos destacados . Publicaciones V&A.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  35. ^ Gansos, L'Art Barroco - Arquitectura - Escultura - Pintura pág. 321
  36. ^ Gansos, L'Art Barroco - Arquitectura - Escultura - Pintura pág. 322
  37. ^ Gansos, pág. 322
  38. ^ Gansos, pág. 346-47
  39. ^ Gansos, pág. 338
  40. ^ Gansos, pág. 346-47
  41. ^ Redondo, Escultura barroca en España ", pág. 354
  42. ^ Redondo, pág. 354
  43. ^ Redondo, pág. 354
  44. ^ Redondo, pág. 356
  45. ^ Redondo, pág. 354
  46. ^ Redondo, pág. 361
  47. ^ Redondo, pág. 361
  48. ^ Redondo, pág. 364
  49. ^ Redondo, pág. 365-68
  50. ^ Redondo, pág. 368-69

Bibliografía [ editar ]

  • Boucher, Bruce, Escultura barroca italiana , 1998, Thames & Hudson (Mundo del arte), ISBN 0500203075 
  • Geese, Uwe, Sección de escultura barroca en L'Art Baroque - Arquitectura - Escultura - Peinture (traducción al francés del alemán), HF Ulmann, Colonia, 2015. ( ISBN 978-3-8480-0856-8 ) 
  • Jeancolas, Claude (1992). Escultura francesa (en francés). París: CELIF. ISBN 2-86535-162-9.
  • Redondo, José Ignacio Hernánez, Escultura barroca en España , de Arte barroco - Arquitectura - Escultura Pintura , HF Ullmann, Colonia, 2015. ( ISBN 978-3-8480-0856-8 ) 
  • Hugh Honor y John Fleming, A World History of Art , 1ª ed. 1982 (muchas ediciones posteriores), Macmillan, Londres, referencias de página a 1984 Macmillan 1st edn. libro de bolsillo. ISBN 0333371852