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Hay muchos tipos diferentes de trombón . Los trombones que se encuentran con mayor frecuencia en la actualidad son el tenor y el bajo, aunque al igual que con otros instrumentos renacentistas como la flauta dulce , el trombón se ha construido en todos los tamaños, desde flautín hasta contrabajo (ver tono de instrumentos de viento metal ).

En orden de tono [ editar ]

Cimbasso [ editar ]

Un cimbasso moderno en F

El cimbasso es un instrumento de metal de la familia del trombón , con un sonido que va desde cálido y suave hasta oscuro y amenazador. Tiene de tres a seis pistones o válvulas rotativas , un orificio predominantemente cilíndrico , y en su encarnación moderna se inclina con mayor frecuencia en F, aunque los modelos están disponibles en E ♭, C y ocasionalmente B ♭. Está en el mismo rango que una tuba o un trombón de contrabajo . La técnica en el cimbasso puede ser mucho más rápida que con el trombón contrabajo debido a su uso de válvulas.

El cimbasso moderna se utiliza con mayor frecuencia en la ópera puntajes por Giuseppe Verdi de Oberto a Aida , y por Giacomo Puccini , aunque sólo en Le Villi , aunque la palabra también aparece en la puntuación de Vincenzo Bellini 's Norma , que se estrenó en 1831. Fuera del contexto operístico, el compositor británico Brian Ferneyhough lo ha utilizado en su gran obra orquestal Plötzlichkeit . También se puede escuchar comúnmente en bandas sonoras de películas .

El uso temprano de "cimbasso" se refería a una serpiente erguida de un diámetro más estrecho que el " basson russe ", [1] generalmente hecha de madera con una campana de bronce. Posteriormente, este término se amplió a una variedad de instrumentos, incluido el ophicleide . En general, después del advenimiento de la tuba de bajo más cónica, el término cimbasso se utilizó para referirse a una voz más mezclada que la "basso tuba" o "bombardone", y comenzó a implicar el trombón más bajo. Giuseppe Verdi , que a veces se especifica una preferencia por el timbre mezcla de un trombón bajo sobre la tuba más pesado que suena, desarrolló un instrumento con la firma Pelitti, que era un trombón contrabajo en BB envuelto en forma de tuba y configurado con 4 válvulas rotativas. [2] En la mayoría de las óperas de Verdi, el cimbasso que se usa hoy en día son los tipos comunes de la forma ' buccina ': diseñado en la década de 1950 por Hans Kunitz, [2] el tubo bucal y la sección central se colocan frente al jugador, y la campana la sección es apuntada hacia adelante, en un ángulo hacia abajo. Esto provoca que se proyecte un sonido muy directo y concentrado hacia el director y la audiencia.

El cimbasso (su nombre deriva de 'corno basso' contra-basso afinado en CC [3] ) en su forma original tenía una campana apuntando hacia arriba como la tuba de agujereado más ancho, los bajos FF, EE y BB . A Verdi no le gustaba el "maldito Bombardoni Austriche". [ cita requerida ] , no solo por el tono ronco y amplio, sino también por el origen austriaco de esas 'Bombardone-tubas' de gran calibre. Esta actitud se inspiró en la odiada ocupación austríaca del norte de Italia en los años anteriores al Risorgimento . Sin embargo, estos instrumentos fueron muy apreciados en las bandas militares de metales y lengüetas, interpretando el papel de bajo de los bajos de cuerda.

Es un desafío para los constructores de instrumentos y los músicos de bajos metales conseguir copias del cimbassi Verdi utilizado. Para empezar, los cuernos 'Bas-valve' se derivaron de 'Basson Russe' hasta que la tuba formó 'Trombone Basso' como se usó después de 1867 hasta Otello / Falstaff (1884). Otro desafío es, siguiendo la iniciativa de John Eliot Gardiner , acompañar las óperas del siglo XIX, incluidas las piezas juveniles y tempranas de Verdi hasta su mediana edad, para tocar con una orquesta 'Period'. Esto incluye los instrumentos más discutidos de esa época, también utilizados por Verdi, los instrumentos de metal bajo / cimbasso y los contrabajos de 3 cuerdas descritos por el musicólogo Bonifazio Asioli alrededor de la década de 1820. El cimbasso en su forma original desarrollado por Verdi y atelier Pelitti,incluido el diapasón A4 en 430 Hz en lugar de la norma alrededor de 1848, 435 Hz.

Trombón contrabajo [ editar ]

Trombón contrabajo en B / F
Gama de trombón contrabajo en B ♭ / F

El trombón contrabajo suele tener un tono de 12 ′ Fa, un cuarto perfecto más bajo que el trombón tenor o bajo moderno y ha pasado por una serie de cambios en su historia. Su primera encarnación durante el Renacimiento fue en 18 ′ B como " Octav-Posaune ", mientras que fue el Trombón bajo el que se lanzó en F, E o D. [4] Durante este período, el Trombón contrabajo se construyó con una corredera larga y un mango de extensión para llegar a las posiciones inferiores. Este cuerno generalmente no era satisfactorio para los jugadores, ya que era difícil de manejar e increíblemente difícil de tocar.

La innovación de la doble corredera tuvo lugar en 1816, propuesta por Gottfried Weber en la que describía su construcción. En 1830, Halary produjo en París el primer trombón de doble deslizamiento (afinado en F con posiciones de deslizamiento muy cortas). [4]La diapositiva se enroló sobre sí misma para producir cuatro tubos, cada uno de los cuales se movió en conjunto con su compañero y redujo a la mitad la longitud habitual de los cambios de diapositiva. Durante este tiempo, el trombón contrabajo disfrutó de un renacimiento y fue construido de acuerdo con el principio de doble deslizamiento. Al igual que con los desarrollos en los otros miembros de la familia Trombone en ese momento, los agujeros se agrandaron y las bengalas de las campanas se ampliaron para dar un tono más amplio y oscuro. La aplicación de válvulas se aplicó por primera vez a los trombones tenor y bajo, y el bajo más antiguo en F fue reemplazado por una trompeta afinada en B con disparadores de F y D. [4] A principios del siglo XX, Conn fabricó una pequeña cantidad de trombones de contrabajo, de los cuales se sabe que tres sobreviven. [5]

Wagner 's Der Ring des Nibelungen (1876) empleó el trombón contrabajo por primera vez en el teatro de ópera. Tenía una bocina con correderas dobles construida en 18 'B ♭ (sin válvula) en Berlín, por CA Moritz. [4] Este cuerno tenía solo 6 posiciones, [6] y el E 1 bajo requerido en Der Ring des Nibelungen solo era posible inclinándose hacia abajo. Este tipo de trombón contrabajo ha perdurado hasta el siglo XX y se complementa con una válvula que cambia el tono de la trompeta a F 1.. El trombón de contrabajo de doble deslizamiento tiene menos resistencia que una tuba, pero requiere más aire para producir un tono y, a pesar de sus innovaciones modernas sobre los cuernos del Renacimiento, sigue siendo algo agotador de tocar. [6]

D'Indy usó este instrumento varias veces; en su Sinfonía nº 2 en si , op. 57 (1902-3), Jour d'été à la montagne, op. 61 (1905), Souvenirs, op. 62 (1906), Sinfonía núm. 3 (Sinfonia Brevis - de bello gallico), Op. 70 (1915) y Poème des rivages, Op. 77 (1919-21). El contrabajo también se utilizó en Strauss 's Elektra (1908), y Schoenberg ' s mamut cantata gurrelieder (1913), con este último marcado para una sección de siete trombones incluyendo alto y contrabajo. Puccini última ópera 's Turandot(1924) también empleó el trombón de contrabajo, aunque fueron puntuados para el instrumento de contrabajo con válvula italiana (el " Cimbasso " ). Aunque el trombón de contrabajo no ha demostrado ser una adición permanente a la orquesta de ópera u concierto, y solo se requiere en un pequeño número de obras principalmente del siglo XX, se ha utilizado cada vez más en las bandas sonoras de películas en los últimos años. Pierre Boulez escribió para trombón contrabajo en su obra Pli selon pli ("Fold By Fold").

Trombón contrabajo en fa

En 1921, Ernst Dehmel, un inspector alemán de orquestas y trombonista bajo de Berlín, patentó un nuevo diseño de trombón contrabajo, utilizando el antiguo trombón bajo de la banda militar alemana en Fa, equipado con dos válvulas rotativas independientes.para sustituir el asa requerida en la diapositiva larga y rellenar las notas faltantes entre el primer parcial (fundamental) en posición cerrada y el segundo parcial con la diapositiva totalmente extendida. Este instrumento bajo-contrabajo es el precursor del trombón contrabajo moderno, que todavía se construye en gran parte de acuerdo con los mismos principios y, a todos los efectos, reemplazó por completo a la antigua variedad de doble deslizamiento, que rara vez se ve hoy en día. Los tamaños de orificio para el tobogán del trombón contrabajo suelen estar en el rango de 0,567 a 0,635 pulgadas (14,4 a 16,1 mm); Los tamaños más comunes de los trombones de contrabajo en F están entre 0.567 y 0.580 pulgadas (14.4 y 14.7 mm) ya que los tamaños más grandes generalmente se reservan para el trombón de contrabajo en B bajo . El diámetro de la campana es típicamente de 10 a 11 pulgadas (25 a 28 cm).

Desde la Segunda Guerra Mundial, el trombón de contrabajo en F con dos accesorios de válvula se ha utilizado principalmente en orquestas, aunque el 18 ′ B La versión todavía es utilizada por muchos. Originalmente debido a las condiciones de espacio limitado en los boxes de la orquesta de ópera, la sección de la campana se proporcionó con una bobina para reducir la longitud del arco de la campana, pero desde la década de 1970 la forma larga y recta ha tenido prioridad. Mediante la combinación de ambas válvulas, la manija de extensión en la corredera exterior también se volvió redundante y el instrumento cuenta con cinco o seis posiciones de trabajo en la corredera. Los instrumentos de hoy se construyen típicamente en dos configuraciones: el estilo tradicional con dos válvulas que bajan los tonos a E ♭ y B ♭ (combinadas colocando el instrumento en A ♭) y el estilo "americano" con dos válvulas en C y D ♭ (combinadas para coloque la bocina en A.) Algunos fabricantes de instrumentos proporcionan diapositivas de afinación especiales que permiten cambiar el instrumento a cualquier configuración. [4]Los pasajes técnicos de la trompeta generalmente se pueden tocar con más agilidad que el trombón de contrabajo de doble deslizamiento en B ♭, ya que para gran parte de su rango requiere una columna de aire más corta para vibrar y tiene dos válvulas en lugar de una, lo que permite más posiciones alternas. No obstante, el instrumento se adapta mejor a material más armónico, no muy diferente a una tuba, en lugar de melodías virtuosas. [7]

Gama de trombón contrabajo en fa

El rango del trombón contrabajo (excluyendo los fundamentales o las notas de pedal) exigido por Wagner es de E 1 a E 4 , aunque los compositores desde entonces han requerido notas aún más bajas, incluso tan bajas como B 0 . Dado que el contrabajo más antiguo de B es menos común hoy en día en conjuntos profesionales, el trombonista de contrabajo de Fa produce notas por debajo de G 1 como fundamentales, lo que permite un acceso completo al rango del trombón de contrabajo de B más antiguo y extiende el rango aún más bajo.

El uso de un trombón de contrabajo casi siempre requiere la adición de un cuarto jugador a la sección de trombón y, mientras que en el pasado algunas partes del instrumento se tocaban en una tuba o, más recientemente, en un trombón bajo, hoy en día se considera inaceptable su uso. cualquier cosa menos un trombón de contrabajo para tocar estas partes, al menos en entornos profesionales. La mayoría de las orquestas de ópera y algunas orquestas sinfónicas requieren que el trombonista bajo doble en el trombón contrabajo.

Trombón bajo [ editar ]

Trombón bajo con disparador F y disparador D dependiente

El trombón bajo moderno está afinado en B . Tiene la misma longitud de tubo que el trombón tenor (9 pies (2,7 m)) pero tiene un diámetro más ancho y una campana más grande, y usa una boquilla más grande, lo que lo hace más adecuado para tocar en el registro bajo. Las especificaciones típicas serían un diámetro interior de 0,562 pulgadas (14,3 mm) en la corredera y 0,580 pulgadas (14,7 mm) a través del tubo de conexión de la válvula, con una campana de 9 a 10+12 pulgadas (23 a 27 cm) de diámetro. Los trombones bajos modernos tienen una o (más comúnmente) dos válvulas que, cuando se activan, bajan el tono del instrumento. La primera válvula baja la llave del instrumento a F. Hay dos tipos de segunda válvula: una baja la llave a G , la otra, menos común, la baja a G. Un instrumento con dos válvulas puede configurarse en ya sea un sistema dependiente o independiente. En un sistema dependiente, la segunda válvula solo se puede activar cuando la primera válvula está activada; esta combinación baja la llave a E o D. En un sistema independiente, las válvulas se pueden usar individualmente o en tándem. [8]Los trombones bajos del siglo XIX y principios del siglo XX a veces se fabricaban con un accesorio de válvula en E en lugar de F, o con una diapositiva de afinación alternativa para bajar el tono a E . Los trombones bajos con una válvula a menudo tienen un deslizamiento de afinación que es lo suficientemente largo como para bajar el tono en un semitono adicional, cambiando la clave a E en lugar de F.

El rango del trombón bajo moderno es completamente cromático desde el fundamental más bajo con el tubo de conexión de la válvula desplegado. Un trombón bajo con la segunda válvula en G es capaz de tocar desde un B 0 (o incluso A 0 con correderas de válvulas extendidas), hasta C 5 ; muchos profesionales son capaces de extender el rango aún más alto, aunque tales demandas pueden ser exigente y / o poco fiable para el jugador. Composiciones mayores o más conservadores a menudo se apartan de los extremos, y se poca frecuencia desviarse por encima de un F 4 / G 4 o por debajo de un B 1. Las piezas clásicas orquestales y solistas contemporáneas, así como los arreglos de jazz moderno, a menudo explotarán aún más la amplia gama tonal del trombón bajo.

Por lo general, hay un trombón bajo en una orquesta sinfónica estándar que interpreta obras en el período romántico o posterior. También se ve en bandas militares, bandas de música, bandas de jazz, conjuntos de viento y una variedad de grupos de música; el trombón bajo generalmente lo toca el tercer trombonista en una sección de trombón de orquesta sinfónica, y las dos primeras partes suelen ser tocadas por trombones tenor. En el jazz, los usos más notables del trombón bajo se encuentran en dos de las grabaciones del pianista Herbie Hancock , Speak Like a Child (1968) y The Prisoner (1969), que emplearon el instrumento con fines puramente sonoros.

Trombones bajos en G, F, E [ editar ]

Trombón bajo en sol con válvula de re
Trombón bajo en fa
Trombón bajo en Mi

Las versiones más antiguas y ahora obsoletas del trombón bajo eran de menor calibre que los trombones bajos modernos descritos anteriormente. Por lo general, se inclinaban en G, F o E , y tenían un tobogán más largo con un asa adjunta al soporte externo del tobogán para permitir la extensión completa del tobogán. Se utilizaron principalmente en Europa y el Imperio Británico. A veces se les llamaba Terzposaune , Quartposaune y Quintposaune (del nombre alemán para los intervalos tercero, cuarto y quinto inferiores a B ), aunque a veces Quartposaune se usaba generalmente para referirse a cualquiera de estos. [9]

Los más antiguos de estos instrumentos fueron los trombones bajos E, D y C, que se utilizaron en Europa durante el Renacimiento y principios del Barroco; en el siglo XVIII, los trombones bajo F y E se usaban en Alemania, Austria y Suecia y el trombón bajo E en Francia, aunque estos cayeron en desgracia a principios del siglo XIX y comenzaron a ser reemplazados por el trombón tenor, más tarde (después de 1840) el trombón tenorbajo con válvula rotativa F.

El trombón bajo en G (la versión orquestal estaba en G equipada con un accesorio de válvula giratoria que accionaba D o C, extendiendo el rango a A 1 o A 1 ) disfrutó de un período de gran popularidad en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX. , y en Gran Bretaña y el Imperio Británico desde aproximadamente 1850 hasta la década de 1950, aunque permaneció en algunas partes de Gran Bretaña hasta las décadas de 1970 y 1980 y todavía se puede ver allí ocasionalmente en bandas de música y orquestas de instrumentos de época.

El rango del trombón bajo E es A 1 a B 4 , el del trombón bajo F es B 1 a C 5 y el del trombón bajo G es D 2 , o A 1 o A 1 con una D o accesorio de válvula C (el accesorio C se utiliza expresamente para tocar partes escritas para el trombón de contrabajo ), a D 5 .

Trombón tenor [ editar ]

Trombón tenor en B

El trombón tenor tiene una nota fundamental de B y generalmente se trata como un instrumento sin transposición (ver más abajo). Los trombones tenor con C como nota fundamental fueron casi igualmente populares a mediados del siglo XIX en Gran Bretaña y Francia. Como el trombón en su forma más simple no tiene picos, válvulas ni llaves para bajar el tono en un intervalo específico, los trombonistas usan siete posiciones de deslizamiento cromático . Cada posición aumenta progresivamente la longitud de la columna de aire, reduciendo así el tono.

Extender la diapositiva de una posición a la siguiente reduce el tono en un semitono . Por lo tanto, cada nota de la serie armónica puede reducirse en un intervalo de hasta un tritono . Por lo tanto, la nota más baja del instrumento estándar es un E , un tritono por debajo de B . Los trombonistas más experimentados pueden tocar un falsete más bajo"y notas de pedal mucho más graves (primeros parciales o fundamentales, que tienen un sonido metálico retumbante peculiar). Las posiciones de los diapositivas están sujetas a ajustes, compensando las imperfecciones en la afinación de diferentes armónicos. El quinto parcial es bastante plano en la mayoría de los trombones y generalmente requiere un minuto acortar la posición de la diapositiva para compensar; normalmente también se requieren otros pequeños ajustes en toda la gama. Los trombonistas hacen uso frecuente de posiciones alternas para minimizar el movimiento de la diapositiva en pasajes rápidos; por ejemplo, B ♭ 3 puede tocarse en primera o quinta También se necesitan posiciones alternativas para permitir que un jugador produzca un glissando hacia o desde una nota más alta en el mismo parcial.

Mientras que la nota más baja del rango del trombón tenor (excluyendo los fundamentales o notas de pedal) es E 2 , el rango superior del trombón es teóricamente abierto. La parte superior práctica del rango a veces se considera F 5 , o más conservadoramente D 5 . El rango del trombón tenor C es F 2 a G 5 .

F adjunto [ editar ]

Trombón con segundo armónico de posición deslizante de fijación F. [10]

Muchos trombones tenor modernos incluyen un accesorio adicional de tubería, de aproximadamente 3 pies (0,9 m) de longitud, que reduce el tono fundamental de B a F.Hay dos formas diferentes de esta tubería: envoltura abierta y envoltura tradicional (o cerrada ). . La envoltura tradicional es curva y encaja dentro de la diapositiva de afinación principal, mientras que la envoltura abierta se extiende más allá de la diapositiva de afinación principal y solo tiene una curva. El accesorio F se activa mediante un gatillo que opera una válvula (esto es diferente del trombón de válvula de tres válvulas ). Este tipo de trombón se construye típicamente con un calibre más grande (0.525 o 0.547 pulgadas (13.3 o 13.9 mm)) y se conoce como trombón B / F, trombón con accesorio de F o trombón de gatillo.[11] Los trombones sin esta característica se conocen comotrombones rectos .

El accesorio F se originó en un instrumento desarrollado por el fabricante de instrumentos alemán Christian Friedrich Sattler a finales de la década de 1830 y patentado en 1839. Ganó popularidad en un momento en que los trombones bajos alemanes E y F más antiguos habían caído en desgracia entre los músicos orquestales y eran siendo reemplazado por un trombón tenor B con un diámetro ancho y proporciones de campana grandes. Este instrumento se conocía como trombón tenorbajo (alemán Tenorbassposaune ): era un trombón tenor en B con el diámetro y la campana de un trombón bajo , y se usaba para tocar partes de trombón tenor y bajo.

Trombón tenor con accesorio tradicional en F

Sattler usó el accesorio de válvula giratoria para proporcionar una manera de tocar las notas entre el fundamental B 1 (primera posición) y el segundo parcial Mi 2 (séptima posición). La válvula permitía a los intérpretes producir E , D, D , C (y, con ajustes, B) bajos , haciendo así disponible el rango completo del antiguo trombón bajo en 12 ′ F y extendiendo el rango cromático del trombón tenor a través de los fundamentos de E 1 .

La intención de Sattler no era crear un trombón que reemplazaría al viejo F y E trombones bajo, sino más bien proporcionar un instrumento con la capacidad de cubrir la gama de los trombones bajo y tenor sin problemas. Sin embargo, el trombón tenorbajo reemplazó a los trombones bajos más antiguos, y el diámetro y el tamaño de la campana se incrementaron más adelante en el siglo XIX para permitir modelos diseñados específicamente para hacer frente a las partes del trombón bajo; Los trombones bajos modernos son derivados de estos trombones B / F de finales del siglo XIX que se utilizan para tocar partes originalmente destinadas al trombón bajo en G, F o E . Dado que la activación de la válvula cambia la longitud de la tubería, se encuentran disponibles posiciones alternativas adicionales para los billetes. El aumento resultante en la facilidad y la adición de los graves E , D, D , C y B hacen que estos instrumentos sean populares entre los trombonistas tenores orquestales experimentados.

A medida que la longitud de la tubería aumenta en un factor de un tercio, la distancia entre cada posición debe ser un tercio más larga cuando el accesorio de la válvula está acoplado. Esto da como resultado que solo estén disponibles seis posiciones, ya que la diapositiva es demasiado corta para lo que en realidad es un trombón bajo en 12 ′ F.Debido a esto, las dos líneas del libro mayor B debajo del pentagrama de bajo solo se pueden tocar extendiendo la diapositiva más allá del séptimo posición.

Trombón alto [ editar ]

Trombón mi alto de Arno Windisch

El trombón alto se afina en E (ocasionalmente con un accesorio de válvula giratoria D o B ) o F, una cuarta o quinta perfecta más alta que el trombón tenor y se usó comúnmente desde los siglos XVI al XVIII como la voz más alta en el mundo. coro de bronce.

Hasta hace poco se sabía poco sobre el repertorio de trombones del siglo XVIII. En los últimos años, el descubrimiento de nuevo repertorio e información emergente sobre el virtuoso del trombón alto austriaco Thomas Gschladt demuestra que el trombón alto disfrutó de un período de prosperidad entre 1756 y 1780. En la década de 1960, el director Nikolaus grabó un concierto incompleto de Georg Christoph Wagenseil Harnoncourt : este Concierto exige una técnica avanzada del intérprete y es el primer trabajo en forma de concierto conocido para trombón. [12] Poco después del lanzamiento de esta grabación, otro concierto, escrito por Leopold Mozartfue descubierto. Pero debido a la técnica avanzada requerida en este concierto (particularmente los trinos de labios), se consideró demasiado difícil para el trombón y los musicólogos concluyeron que, en cambio, lo más probable es que se escribiera para trompa. [13] Nueva información sobre Gschladt demuestra que la música de esta dificultad se compuso para el trombón alto durante la mitad del siglo XVIII y que la música que antes creíamos imposible en el instrumento era ciertamente posible. Como el solista de trompeta de Bach, Gottfried Reiche, y el solista de trompeta de Mozart, Joseph Leutgeb, Gschladt representó entonces lo mejor de los solistas de trombón contemporáneos. Gschladt estaba muy cerca de Leopold Mozart, quien escribió una Serenata especialmente para ser interpretada solo por él, y cuando Gschladt no estaba disponible, Mozart prefirió usar un solista de viola sobre otro trombonista.

Además de Leopold Mozart y Wagenseil, Serenade in D (1764) de Michael Haydn con su rango extendido, trinos, técnica y demandas de resistencia contribuye a esta idea de que quizás hubo una edad de oro del trombón alto entre 1756 y 1780 y Era muy probable que esta pieza también fuera escrita para Thomas Gschladt. The Serenade se suma a estas pocas obras que quedan de una época de virtuosismo del trombón alto. [14] [15]

Su popularidad disminuyó desde principios del siglo XIX, cuando la trompeta adquirió válvulas y los trombones se convirtieron en una sección establecida en la orquesta sinfónica, y fue reemplazada por un trombón tenor ya que el rango de las partes generalmente puede ser cubierto por el instrumento tenor. Si bien algunos primeros trombonistas han usado el trombón alto como se indica, estuvo pasado de moda desde mediados del siglo XIX hasta finales del XX y solo recientemente ha disfrutado de un renacimiento.

Como la diapositiva es más corta, las posiciones son diferentes de las posiciones de la diapositiva del trombón tenor y bajo con las que la mayoría de los músicos están familiarizados. El tono del alto es más brillante que el del trombón tenor o bajo. El diámetro de un trombón alto es similar al de un trombón tenor pequeño, por lo general alrededor de 0.450 a 0.500 pulgadas (11.4 a 12.7 mm) con un 6+Campana de 12 o 7 pulgadas (17 o 18 cm).

El rango del trombón E alto (excluyendo los fundamentales o accesorios de válvulas) es A 2 a B 5 , aunque normalmente no se puntúa más alto que F 5 .

El trombón alto se utiliza principalmente en entornos corales, orquestales y operísticos, aunque ha disfrutado de una historia como instrumento solista, principalmente en la Viena del siglo XVIII. Los compositores modernos han redescubierto el instrumento y el trombón alto ha comenzado a hacer más apariciones en composiciones modernas a pequeña escala como la ópera de cámara The Burning Fiery Furnace escrita por Britten en 1966. Hoy en día, se espera que los trombonistas tenores orquestales profesionales de primera cátedra toquen el alto. trombón cuando sea necesario.

Las obras orquestales, corales y operísticas de gran tamaño notables compuestas para este instrumento incluyen:

Trombón soprano [ editar ]

Trombón soprano

El trombón soprano generalmente se afina en B una octava por encima del tenor. Aún está por probarse si el trombón soprano alguna vez se usó realmente en la historia. El ejemplo más antiguo conocido data de 1677. Johann Sebastian Bach compuso tres cantatas (núm. 2, 21 y 38) alrededor de 1723, donde se requieren cuatro trombones. Nunca hay un nombre exacto para la primera parte del trombón, pero es muy posible que esté escrito para un "Diskant-Posaune". Se utilizó en los países de habla alemana para interpretar la parte de agudos en los corales, y esta tradición sobrevive en los coros de trombón de Moravia.. Lo más probable es que el "Stadt-Pfeiffer", que se suponía que tocaba todos los instrumentos, no tuviera problemas para cambiar el tamaño del trombón. Quizás les resultó más fácil tocar melodías rápidas y altas (soprano) en un cornetto que en un trombón, de ahí la razón por la que el trombón soprano "desapareció". Durante el siglo XX, algunos trombones soprano, llamados cornetas deslizantes, se fabricaron como novedades o para que los usaran los músicos de corneta de jazz, pero el instrumento nunca ha sido ampliamente utilizado. Es fácilmente reemplazado por la corneta o los instrumentos de viento madera y es difícil tocarlo sintonizado. Los toboganes de trombón soprano modernos son cortos y a menudo tienen solo seis posiciones en lugar de siete y están construidos con un diámetro de entre 0.450 y 0.470 pulgadas (11.4 y 11.9 mm) y una trompeta-Tamaño de campana. El tono alto del trombón soprano y la embocadura estrecha y apretada generalmente hacen que los líderes de la banda asignen su interpretación a un trompetista, aunque a riesgo de detrimento de la entonación y la precisión de la selección de notas si el trompetista no está completamente familiarizado con el trabajo de diapositivas. Los trombonistas modernos no están entusiasmados con la idea de tocar el trombón soprano; las boquillas que se utilizan hoy en día suelen ser boquillas de trompeta, que también hacen que el instrumento suene algo así como una trompeta.

El rango del trombón soprano B es originalmente el de una buena cantante soprano; C 4 a C 6 . E 3 es la nota más baja del instrumento.

Trombones de flautín y sopranino [ editar ]

Trombón piccolo fabricado por Wessex

Los trombones sopranino y flautín son instrumentos aún más pequeños y agudos que la soprano; también son extremadamente raros. El sopranino y el flautín están afinados en E y B agudos respectivamente, una octava por encima de los trombones alto y soprano. Se solicitan en alguna literatura de coros de trombón, el sopranino, por ejemplo, se utiliza en los coros de trombón de Moravia en los EE. UU. Los tamaños de los orificios varían entre 0,430 y 0,400 pulgadas (10,9 y 10,2 mm) respectivamente, con campanas de aproximadamente 4 pulgadas (10 cm) de diámetro. Debido al tono muy alto de estos instrumentos y su uso de boquillas de trompeta, son tocados principalmente por trompetistas.

El rango del trombón sopranino E es A 3 a E 6 ; la de la B trombón Piccolo está E 4 a F 7 .

Otras variantes [ editar ]

Trombón de válvula [ editar ]

Vienna Valves en un trombón de válvulas
Un trombón de válvula

El trombón de válvula se ha construido en todos los tamaños, desde alto hasta contrabajo, al igual que un trombón de deslizamiento normal, aunque es el trombón de válvula tenor el que ha tenido un uso más extendido. La válvula-trombón más común tiene tres válvulas. Suena como una trompeta (una octava más baja). Están construidos en forma corta o larga.

El trombón de válvulas disfrutó de su mayor popularidad en el siglo XIX, cuando la tecnología de los instrumentos de válvulas rotativas y válvulas de pistón se estaba desarrollando rápidamente. A finales del siglo XIX, la producción en masa de trombones de diapositivas fiables y de mayor calidad hizo que recuperara su popularidad. A pesar de la continua popularidad del trombón de diapositiva, los trombones de válvula han seguido siendo populares, por ejemplo, en Austria , Italia , Bohemia , Moravia , Eslovaquia , España , Portugal , América del Sur e India , casi hasta la exclusión del trombón de diapositiva.

Una versión de bajo o contrabajo del trombón de válvulas es el cimbasso y se utiliza principalmente en obras operísticas de Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini .

Algunos pasajes, particularmente las figuras musicales rápidas, son más fáciles de ejecutar en un trombón de válvulas que en un trombón deslizante. Muchos músicos consideran que el tono de un trombón de válvulas es más sofocante y menos abierto. Por lo tanto, no es común en entornos orquestales, aunque Giuseppe Verdi en particular hizo un amplio uso de la capacidad del trombón de válvula para negociar su camino a través de pasajes rápidos. Como el trombón de válvula tenor B usa la misma digitación que la trompeta B , ocasionalmente es un instrumento de doblaje para trompetistas de jazz . Notables músicos de jazz que tocan el B tenor válvula de trombón incluir Maynard Ferguson , Bob Brookmeyer , Clifford Thornton ,Juan Tizol de la Duke Ellington Orchestra, Rob McConnell y Bob Enevoldsen .

Un trombón de válvulas fabricado por Adolphe Sax tiene un sistema diferente al que se utiliza normalmente. En lugar de tres válvulas al estilo de la trompeta, tiene una para cada posición en el tobogán del trombón.

Superbone [ editar ]

Esta variación inusual del trombón tiene una corredera y válvulas. Los diferentes tipos de combinaciones híbridas de trombón de válvula y trombón se fabricaron por primera vez a principios del siglo XX. Uno de los primeros tipos más conocidos fue el trombón valide inventado por el trombonista de jazz y reedista Brad Gowans, que presentaba una corredera en el interior de las válvulas que no se bloqueaba, lo que obligaba al músico a usar activamente ambas manos. La combinación de trombón de válvula y deslizamiento más popular en la actualidad es el superbone , que alcanzó fama y popularidad gracias a la influencia del músico de jazz Maynard Ferguson., quien lo usó en su banda. El Superbone tiene una corredera en el exterior de las válvulas que se bloquea, lo que significa que su uso es opcional, y el jugador puede tocar las válvulas Superbone con cualquier mano. Sin embargo, a pesar de la versatilidad de combinar los dos mecanismos, el instrumento estaba limitado porque solo se podía tocar con uno de ellos a la vez. En otras palabras, obligó a los jugadores a elegir entre las válvulas o los toboganes, en lugar de poder usar ambos a la vez. Recientemente, el artista de jazz James Morrisonresolvió este problema creando su propia Superbone junto con la empresa Schagerl. Al manipular su diseño, Morrison creó un Superbone mejorado que permitía a los jugadores jugar usando ambas válvulas y deslizarse al mismo tiempo. Más verdaderamente versátil que los modelos anteriores, esto permitió la articulación limpia de las válvulas, así como el glissandi de la corredera, eliminando cualquier restricción de sus capacidades completas.

Tromboon [ editar ]

El tromboon fue creado con fines humorísticos por el parodista musical Peter Schickele reemplazando la tubería de plomo de un trombón con la lengüeta y la bocal de un fagot . El nombre del instrumento es un acrónimo de "trombón" y "fagot". Schickele lo llamó "un híbrido, esa es la palabra más agradable, construido a partir de las partes de un fagot y un trombón; tiene todas las desventajas de ambos". Se solicita en las partituras del compositor de ficción PDQ Bach de Schickele en el oratorio The Seasonings , en Serenude (para instrumentos tortuosos) y en The Preachers of Crimetheus, II. Las Lamentaciones de Jerry Maja .

Sackbut [ editar ]

Cuatro sackbuts: dos tenores [izquierdo y medio], alto [arriba], bajo [derecha]

Un sackbut es un tipo de trombón de las épocas renacentista y barroca , que se caracteriza por su pequeña campana.

Buccin [ editar ]

Campana de una buccin (MDMB 369), 1800–1860, en la colección de instrumentos musicales del Museu de la Música de Barcelona .

Una forma distintiva de trombón tenor se popularizó en Francia a principios del siglo XIX. Llamada la buccin , presentaba un tobogán de trombón tenor y una campana que terminaba en una cabeza zoomorfa (serpiente o dragón). Suena como un cruce entre un trombón y una trompa , con un rango dinámico muy amplio pero un rango de tono limitado y variable. Héctor Berlioz escribió para la buccin en su Messe solennelle de 1824.

Referencias [ editar ]

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Bibliografía [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Asociación Internacional de Trombón
  • Sociedad Británica de Trombón
  • Diario de trombón en línea
  • Página de trombón del mundo