Las partes de bajo continuo , casi universales en la época barroca (1600-1750), proporcionaron la estructura armónica de la música al proporcionar una línea de bajo y una progresión de acordes . La frase a menudo se abrevia a continuo , y los instrumentistas que tocan la parte de continuo se denominan grupo de continuo .
Efectivo
La composición del grupo de continuo a menudo se deja a la discreción de los intérpretes (o, para una gran actuación, del director ), y la práctica varió enormemente dentro del período barroco. Se debe incluir al menos un instrumento capaz de tocar acordes, como un clavicémbalo , órgano , laúd , teorbo , guitarra , regio o arpa . Además, se puede incluir cualquier número de instrumentos que se ejecuten en el registro de bajo , como violonchelo , contrabajo , viola de bajo o fagot . En las interpretaciones modernas de obras de cámara, la combinación más común es clavecín y violonchelo para obras instrumentales y obras vocales seculares, como óperas , y órgano y violonchelo para música sacra . Se puede agregar un contrabajo, particularmente cuando se acompaña a una voz solista de tono más bajo (por ejemplo, un cantante de bajo).
En obras orquestales más grandes, los intérpretes suelen coincidir con las familias de instrumentos utilizadas en el conjunto completo: incluido el fagot cuando la obra incluye oboes u otros instrumentos de viento de madera, pero restringiéndolo al violonchelo y / o contrabajo si solo se utilizan cuerdas, aunque ocasionalmente se realizan movimientos individuales de suites desviarse de esto a discreción del director musical (por ejemplo, fagot sin oboes). Las arpas , laúdes y otros instrumentos de mano son más típicos de la música de principios del siglo XVII. A veces los instrumentos los especifica el compositor: en L'Orfeo (1607) Monteverdi pide una instrumentación excepcionalmente variada, con múltiples clavecines y laúdes con violín bajo en las escenas pastorales seguidas de lamentos con el acompañamiento de organo di legno y chitarrone , mientras que Caronte vigila con el sonido de un real. El contrafagot es raro como instrumento de continuo, pero se utiliza a menudo en Johannespassion de JS Bach, que pide "bassono grosso". [1]
El teclista (u otro instrumento de ejecución de acordes) se da cuenta (es decir, agrega de manera improvisada) una parte de continuo tocando, además de la línea de bajo anotada, notas sobre ella para completar los acordes, ya sea determinados de antemano o improvisados. en rendimiento. La notación de bajo calculada , que se describe a continuación, es una guía, pero también se espera que los intérpretes utilicen su juicio musical y los otros instrumentos o voces (en particular, la melodía principal y cualquier alteración que pueda estar presente en ella) como guía. Los músicos experimentados a veces incorporan motivos que se encuentran en las otras partes instrumentales en su acompañamiento de acordes improvisados. Las ediciones modernas de dicha música suelen proporcionar una parte de teclado realizada, completamente escrita en notación de pentagrama para un intérprete, en lugar de improvisación. Sin embargo, con el aumento de la interpretación históricamente informada , ha aumentado el número de intérpretes que son capaces de improvisar sus partes a partir de las figuras, como habrían hecho los intérpretes barrocos. [ cita requerida ]
Notación
Las cuerdas y los fagotes tocan una parte de bajo realizada, pero los instrumentos que tocan los acordes a menudo utilizan un bajo calculado. Una parte anotada con bajo cifrado consiste en una línea de bajo anotada con notas en un pentagrama musical más números y alteraciones (o, en algunos casos, barras inclinadas (inversas) agregadas a un número) debajo del pentagrama para indicar qué intervalos por encima de las notas de bajo deben ser tocado y, por lo tanto, qué inversiones de qué acordes se van a tocar.
La frase tasto solo indica que solo la línea de bajo (sin acordes superiores) se tocará durante un período corto, generalmente hasta que se encuentre la siguiente figura. Esto indica al instrumentista que toca acordes que no toque ningún acorde improvisado durante un período. La razón por la que se tuvo que especificar tasto solo fue porque era una convención aceptada que si no había figuras presentes en una sección de la línea de bajo calculada de otra manera, el intérprete de acordes asumiría que se trataba de una tríada de posición de raíz o deduciría de el movimiento armónico que implicaba otra figura. Por ejemplo, si una parte de continuo en la tonalidad de C comienza con una nota de bajo en C en el primer compás, que desciende a un B ♮ en el segundo compás, incluso si no hubiera figuras, el instrumentista que toca el acorde deduciría que esto Lo más probable es que fuera un acorde dominante de primera inversión (escrito B – D – G, desde la nota inferior del acorde hasta la superior).
Los compositores fueron inconsistentes en los usos que se describen a continuación. Especialmente en el siglo XVII, los números se omitieron cuando el compositor pensó que el acorde era obvio. Los primeros compositores como Claudio Monteverdi a menudo especificaban la octava mediante el uso de intervalos compuestos como 10, 11 y 15.
Números
Tríadas | |||
---|---|---|---|
Inversión | Intervalos por encima de los graves | Símbolo | Ejemplo |
Posición de la raíz | 5 3 | Ninguno | |
1ra inversión | 6 3 | 6 | |
2da inversión | 6 4 | 6 4 | |
Acordes de séptima | |||
Inversión | Intervalos por encima de los graves | Símbolo | Ejemplo |
Posición de la raíz | 7 | ||
1ra inversión | 6 5 | ||
2da inversión | 4 3 | ||
Tercera inversión | 4 2o 2 |
En la tabla de la derecha se muestran las abreviaturas de bajos figurados contemporáneos para tríadas y acordes de séptima.
Los números indican el número de pasos de escala por encima de la línea de bajo dada en los que se debe tocar una nota. [2] Por ejemplo:
Aquí, la nota de bajo es una C, y los números 4 y 6 indican que las notas una cuarta y una sexta por encima de ella deben tocarse, es decir, una F y una A. En otras palabras, la segunda inversión de un acorde de F mayor puede realizarse como:
En los casos en los que normalmente se entenderían los números 3 o 5, estos suelen omitirse. Por ejemplo:
tiene el mismo significado que
y se puede realizar como
aunque el intérprete puede elegir en qué octava tocar las notas y, a menudo, las elaborará de alguna manera, por ejemplo, tocándolas como arpegios en lugar de acordes en bloque , o agregando adornos improvisados , según el tempo y la textura de la música .
A veces, se omiten otros números: un 2 solo o 4
2 indica , por ejemplo. Desde la perspectiva del escritor bajo figurado, esta nota de bajo es obviamente un séptimo acorde de tercera inversión , por lo que el sexto intervalo se considera un intervalo que el intérprete debería inferir automáticamente. En muchos casos, se pueden omitir figuras enteras, generalmente donde el acorde es obvio por la progresión o la melodía.
A veces, el acorde cambia pero se mantiene la nota de bajo. En estos casos, las cifras del nuevo acorde se escriben en cualquier lugar del compás en el que se supone que deben aparecer.
- se puede realizar como
Cuando la nota de bajo cambia pero las notas del acorde de arriba deben mantenerse, se traza una línea junto a la figura o figuras, mientras se mantenga presionado el acorde, para indicar esto:
- se puede realizar como
Tenga en cuenta que cuando el bajo se mueve, los intervalos de acordes han cambiado efectivamente, en este caso desde 6
3 a 7
4, pero no se escriben números adicionales.
Accidentes
Cuando una alteración se muestra sola sin un número, se aplica a la nota un tercio por encima de la nota más baja; más comúnmente, este es el tercero del acorde. [3] De lo contrario, si se muestra un número, la accidental afecta a dicho intervalo. [2] Por ejemplo, esto, que muestra el significado predeterminado generalizado de un accidente sin número que se aplica al tercero por encima del bajo:
- se puede realizar como
A veces, lo accidental se coloca después del número en lugar de antes.
Alternativamente, una cruz colocada al lado de un número indica que el tono de esa nota debe elevarse ( aumentarse ) en un semitono (de modo que si normalmente es un bemol se convierte en un natural, y si normalmente es un natural se convierte en un sostenido). ). Una forma diferente de indicar esto es dibujar una barra invertida a través del número en sí. [3] Las siguientes tres notaciones, por lo tanto, indican lo mismo:
- todo puede realizarse como
Más raramente, una barra inclinada hacia adelante a través de un número indica que un tono debe ser bajado ( disminuido ) en un semitono: [ cita requerida ]
- ambos pueden realizarse como
Cuando se utilizan sostenidos o bemoles con firmas de teclas , pueden tener un significado ligeramente diferente, especialmente en la música del siglo XVII. Se puede usar un sostenido para cancelar un bemol en la armadura de clave, o viceversa, en lugar de un signo natural .
Ejemplo en contexto
Historia
El bajo continuo, aunque un elemento estructural e identificativo esencial del período barroco, continuó utilizándose en muchas obras, principalmente (pero no limitado a) obras corales sagradas, del período clásico (hasta alrededor de 1800). [4] [ verificación fallida ] Un ejemplo es el Concierto en re menor de CPE Bach para flauta, cuerdas y bajo continuo. Los ejemplos de su uso en el siglo XIX son más raros, pero existen: las misas de Anton Bruckner , Beethoven y Franz Schubert , por ejemplo, tienen una parte de bajo continuo que era para un organista. [ cita requerida ]
Referencias
- ^ " Johann Sebastian Bach: Die Johannes-Passion , Bärenreiter, 1988, tercera edición, 1999
- ^ a b Vigil, R. "Notación de bajo figurado" (PDF) . Consultado el 14 de julio de 2018 .
- ^ a b Pistón, Walter (1987). Armonía, quinta edición . Nueva York: WW Norton. págs. 84–86. ISBN 978-0-393-95480-7.
- ^ " Era clásica (1750-1820) ", TheGreatHistoryofArts.Weebly.com . Consultado: 27 de julio de 2017.