De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Para otros usos, consulte Beat (acústica) y Beat (desambiguación) .
"Optimista" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, consulte up beat (desambiguación) .
No confundir con la música Beat .
Niveles métricos: el nivel de tiempo se muestra en el medio con niveles de división arriba y múltiples niveles abajo.

En música y teoría musical , el latido es la unidad básica de tiempo, el pulso (evento que se repite regularmente), del nivel mensural [1] (o nivel de latido ). [2] El ritmo se define a menudo como el ritmo que los oyentes tocarían con los dedos de los pies al escuchar una pieza musical, o los números que un músico cuenta mientras toca , aunque en la práctica esto puede ser técnicamente incorrecto (a menudo el primer nivel múltiple). En el uso popular, latido puede referirse a una variedad de conceptos relacionados, incluyendo el pulso , ritmo , metro , específicos ritmosy ranura .

El ritmo de la música se caracteriza por una secuencia repetitiva de latidos tónicas y átonas (a menudo llamado "fuerte" y "débil") y se dividió en barras organizadas por tipo de compás y el tempo indicaciones.

Los latidos se relacionan y se distinguen del pulso, el ritmo (agrupación) y el compás:

Meter es la medida del número de pulsos entre acentos que se repiten más o menos regularmente. Por lo tanto, para que exista la métrica, algunos de los pulsos de una serie deben estar acentuados (marcados para la conciencia) en relación con otros. Cuando los pulsos se cuentan así dentro de un contexto métrico, se denominan latidos .

-  Leonard B. Meyer y Cooper (1960) [3]

Los niveles métricos más rápidos que el nivel de ritmo son niveles de división y los niveles más lentos son niveles múltiples. Beat siempre ha sido una parte importante de la música. Algunos géneros musicales como el funk , en general, restan importancia al ritmo, mientras que otros, como el disco, enfatizan el ritmo para acompañar el baile. [4]

División [ editar ]

Artículo principal: Metro (música) § Estructura métrica

A medida que los tiempos se combinan para formar compases, cada tiempo se divide en partes. La naturaleza de esta combinación y división es lo que determina el metro. La música en la que se combinan dos tiempos está en métrica dúplex , la música en la que se combinan tres tiempos está en métrica triple . La música en la que el ritmo se divide en dos está en métrica simple, la música en la que el tiempo se divide en tres se llama métrica compuesta. Por lo tanto, dúplex simple (2/4, 4/4, 2/2, etc.), triple simple (3/4), dúplex compuesto (6/8) y triple compuesto (9/8). Divisiones que requieren números, grupos irregulares(por ejemplo, dividir una negra en cinco partes iguales), son divisiones y subdivisiones irregulares. La subdivisión comienza dos niveles por debajo del nivel de tiempo: comenzando con una negra o una negra con puntos, la subdivisión comienza cuando la nota se divide en semicorcheas.

Optimista y optimista [ editar ]

"Optimista" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, consulte Upbeat (desambiguación) .
Comienzo del BWV  736 de Bach , con optimismo (anacrusis) en rojo . Jugar ( ayuda · info ) 

El tiempo fuerte es el primer tiempo del compás , es decir, el número 1. El tiempo optimista es el último tiempo del compás anterior que precede inmediatamente y , por lo tanto, anticipa al tiempo fuerte . [5] Ambos términos corresponden a la dirección que toma la mano de un conductor .

Esta idea de direccionalidad de los ritmos es significativa cuando traduces su efecto en la música. La cruz de una medida o una frase es un comienzo; impulsa el sonido y la energía hacia adelante, por lo que el sonido debe elevarse y tener un movimiento hacia adelante para crear un sentido de dirección. La anacrusa conduce a la crujía, pero no tiene la misma "explosión" de sonido; sirve como preparación para la crusis. [6]

Una nota anticipatoria o una sucesión de notas que ocurren antes del primer compás de una pieza a veces se denomina figura, sección o frase optimista. Las expresiones alternativas incluyen "recogida" y " anacrusis " (esta última última del griego ana ["hacia arriba"] y krousis ["golpe" / "impacto"] a través del francés anacrouse ). En inglés, anákrousis se traduce literalmente como "empujar hacia arriba". El término anacrusis se tomó prestado del campo de la poesía , en el que se refiere a una o más sílabas extramétricas átonas al comienzo de una línea. [5]

On-beat y off-beat [ editar ]

Fuera de ritmo o patrón de ritmo de fondo, popular en el tambor de la trampa [7] juego ( ayuda · info ) 
Ritmo de guitarra " Skank " [8] Tocar ( ayuda · info ) . A menudo denominados "optimistas", en paralelo con los golpes ascendentes . 

En la música occidental típica 4 4tiempo , contado como " 1 2 3 4, 1 2 3 4 ... ", el primer tiempo del compás (tiempo fuerte) suele ser el acento más fuerte de la melodía y el lugar más probable para un cambio de acorde, el tercero es el siguiente más fuerte: estos son ritmos "on". El segundo y el cuarto son más débiles: los "fuera de ritmo". Las subdivisiones (como corcheas) que se encuentran entre los latidos del pulso son aún más débiles y, si se usan con frecuencia en un ritmo, también pueden hacer que el ritmo sea "fuera de ritmo". [9]

El efecto se puede simular fácilmente contando hasta cuatro de manera uniforme y repetida. Como fondo para comparar estos diversos ritmos, se han agregado un golpe de bombo en el tiempo fuerte y una subdivisión de corchea constante en el platillo ride, que se contarían de la siguiente manera ( negrita denota un tiempo acentuado):

  • 1 2 3 4 1 2 3 4 - toca corcheas y bombo solo ( ayuda · info ) 
  • 1 2 3 4 1 2 3 4 - el énfasis aquí en el ritmo "on" play ( ayuda · info ) Pero uno puede sincopar ese patrón y enfatizar alternativamente los tiempos pares e impares, respectivamente: 
  • 1 2 3 4 1 2 3 4 estrés -el está en el "inesperado" o sincopado ritmo de juego ( ayuda · info ) 

Entonces, "fuera de ritmo" es un término musical, comúnmente aplicado a la síncopa que enfatiza los tiempos débiles y uniformes de un compás, en contraposición al habitual en el tiempo. Esta es una técnica fundamental de la polirritmia africana que se trasladó a la música occidental popular. Según Grove Music, el "Offbeat es [a menudo] donde el downbeat es reemplazado por un descanso o está ligado al compás anterior". [9] El ritmo fuerte nunca puede ser fuera de ritmo porque es el ritmo más fuerte de4
4hora. [10] Ciertos géneros tienden a enfatizar lo fuera de ritmo, donde esta es una característica definitoria del rock'n'roll y la música ska .

Backbeat [ editar ]

"Backbeat" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, consulte Backbeat (desambiguación) .
Back beat [11] [12] Reproducir ( ayuda · información ) 
"Tiene un ritmo de fondo, no puedes perderlo" - Chuck Berry , " Rock and Roll Music "

Un back beat , o backbeat , es una acentuación sincopada en el ritmo "off". En un simple4
4ritmo estos son los tiempos 2 y 4. [13]

"Una gran parte de la atracción del R&B tuvo que ver con los fuertes backbeats que lo hacen tan eminentemente bailable", según la Enciclopedia de Percusión . [14] Un disco temprano con un back beat enfatizado fue " Good Rockin 'Tonight " de Wynonie Harris en 1948. [15] Aunque el baterista Earl Palmer reclamó el honor por " The Fat Man " de Fats Domino en 1949, que tocó on, diciendo que lo adoptó del coro final "gritar" o "salir" común en el jazz de Dixieland ,El gospel contemporáneo urbano hacía hincapié en el ritmo de la espalda mucho antes con aplausos y panderetas.. [ cita requerida ] Hay un ritmo de aplausos en " Roll 'Em Pete " de Pete Johnson y Big Joe Turner , grabado en 1938. [ cita requerida ] Se puede escuchar un ritmo distintivo en "Back Beat Boogie" de Harry James And His Orchestra, grabado a finales de 1939. [16] Otros ejemplos grabados tempranos incluyen el verso final de "Grand Slam" de Benny Goodman en 1942 y algunas secciones de la orquesta de Glenn Miller "(Tengo una chica en ) Kalamazoo ", mientras que grabaciones amateur directas en disco de Charlie Christiantocar en Minton's Playhouse casi al mismo tiempo tiene un ritmo sostenido de tambor en los coros más calientes. [ cita requerida ]

Fuera de la música popular estadounidense , existen grabaciones tempranas de música con un ritmo característico, como la grabación de 1949 de Mangaratiba de Luiz Gonzaga en Brasil. [17]

Backbeat retardado (última octava nota en cada compás) como en la reproducción de música funk [18] ( ayuda · info ) 

Las ejecuciones de contrabajo en el backbeat se encuentran en los estilos de la música country western de la década de 1930, y la música de finales de los 40 y principios de los 50 de Hank Williams reflejó un regreso a la fuerte acentuación del backbeat como parte del estilo country honky tonk. [19] A mediados de la década de 1940, los músicos " hillbilly " de los hermanos Delmore tocaban melodías boogie con un ritmo duro, como el éxito número 2 "Freight Train Boogie" en 1946, así como en otras canciones boogie que grabado. [ cita requerida ] De manera similar , el característico backbeat de Fred Maddox , un estilo de bajo contundente , ayudó a impulsar un ritmo que llegó a ser conocido como rockabilly, una de las primeras formas de rock and roll . [20] Maddox había utilizado este estilo ya en 1937. [21]

En la música popular de hoy en día, la caja se usa típicamente para tocar el patrón de ritmo de fondo. [7] La música funk temprana a menudo retrasaba uno de los backbeats para "dar un 'puntapié' al ritmo [general]". [18]

Algunas canciones, como " Please Please Me " de The Beatles y " I Want to Hold Your Hand ", " Good Girls Don't " de The Knack y la versión de Blondie de " Hanging on the Telephone " de The Nerves , Emplear un patrón de doble backbeat. [22] En un doble backbeat, uno de los off beats se toca como dos corcheas en lugar de una negra. [22]

Cross-beat [ editar ]

Artículo principal: Cross-beat

Ritmo cruzado. Un ritmo en el que el patrón regular de acentos del compás predominante se contradice con un patrón conflictivo y no meramente un desplazamiento momentáneo que deja al compás predominante fundamentalmente indiscutido.

- Nuevo Diccionario de Música de Harvard (1986: 216). [23] [24]

Hyperbeat [ editar ]

Hipermetro: 4 compases de ritmo, 4 compases de hipermedida y 4 versos de hipermedida. Hyperbeats en rojo.

Un hiper latido es una unidad de hipermetro , generalmente una medida. "El hipermetro es metro, con todas sus características inherentes, al nivel en el que las medidas actúan como latidos". [25] [26]

Conceptos relacionados [ editar ]

  • Tatum se refiere a una subdivisión de un tiempo que representa la "división de tiempo que más coincide con los inicios de las notas". [27]
  • Afterbeat se refiere a un estilo de percusión en el que suena un fuerte acento en el segundo, tercer y cuarto tiempo del compás, siguiendo al downbeat. [13]
  • En la música reggae , el término una gota refleja la pérdida total de énfasis (hasta el punto del silencio) del primer tiempo del ciclo.
  • El ritmo funk característico de James Brown enfatizó el tiempo fuerte, es decir, con un fuerte énfasis "en el uno" (el primer tiempo de cada compás), para grabar su sonido distintivo, en lugar del ritmo de fondo (familiar para muchos músicos de R&B) que pone el énfasis en el segundo tiempo. [28] [29] [30]

Ver también [ editar ]

  • Notación mensural

Referencias [ editar ]

  1. ^ Berry, Wallace (1976/1986). Funciones estructurales en la música , pág. 349. ISBN  0-486-25384-8 .
  2. ^ Winold, Allen (1975). "Ritmo en la música del siglo XX", Aspectos de la música del siglo XX , p. 213. Con, Gary (ed.). Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice – Hall. ISBN 0-13-049346-5 . 
  3. ^ Cooper, Grosvenor y Meyer, Leonard B. Meyer (1960). La estructura rítmica de la música , p.3-4. Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 0-226-11521-6 / ISBN 0-226-11522-4 .  
  4. ^ Rajakumar, Mohanalakshmi (2012). Baile Hip Hop . ABC-CLIO. pag. 5. ISBN 9780313378461. Consultado el 22 de noviembre de 2016 .
  5. ↑ a b Dogantan, Mine (2007). "Optimista" . Oxford Music Online . Grove Music Online. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2008 . Consultado el 10 de febrero de 2007 .
  6. ^ Cleland, Kent D. y Dobrea-Grindahl, Mary (2013). Desarrollar la musicalidad a través de las habilidades auditivas , no paginado. Routledge. ISBN 9781135173050 . 
  7. ↑ a b Schroedl, Scott (2001). ¡Toca la batería hoy, amigo! , pag. 11. Hal Leonard. ISBN 0-634-02185-0 . 
  8. ^ Snyder, Jerry (1999). Escuela de guitarra de Jerry Snyder , pág. 28. ISBN 0-7390-0260-0 . 
  9. ^ a b "Beat: Acentuación. (i) Latidos fuertes y débiles" . Oxford Music Online . Grove Music Online. 2007. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2008 . Consultado el 10 de febrero de 2007 .
  10. ^ "Fuera de ritmo" . Oxford Music Online . Grove Music Online. 2007. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2008 . Consultado el 10 de febrero de 2007 .
  11. ^ "Introducción al ' Chop '", Ira, Darol. Strad (0039-2049); 01/10/2006, vol. 117 Edición 1398, págs. 72–75.
  12. ^ Horne, Greg (2004). Beginning Mandolin: The Complete Mandolin Method , pág. 61. Alfred. ISBN 9780739034712 . 
  13. ^ a b "Backbeat" . Oxford Music Online . Grove Music Online. 2007. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2008 . Consultado el 10 de febrero de 2007 .
  14. ^ Beck, John H. (2013). Enciclopedia de percusión , pág. 323. Routledge. ISBN 9781317747680 . 
  15. ^ Beck (2013), p. 324.
  16. ^ " The Ultimate Jazz Archive - Set 17/42 ", Discogs.com . Consultado el 6 de agosto de 2014.
  17. ^ "Mangaratiba - Luiz Gonzaga" . YouTube .
  18. ↑ a b Mattingly, Rick (2006). Todo sobre la batería , pág. 104. Hal Leonard. ISBN 1-4234-0818-7 . 
  19. ^ Tamlyn, Gary Neville (1998). The Big Beat: Orígenes y desarrollo de Snare Backbeat y otros ritmos de acompañamiento en Rock'n'Roll (Ph.D.). ???. págs. 342–43.
  20. ^ " Montar los rieles hacia el estrellato - Los hermanos Maddox y Rose ", NPR News . Consultado el 6 de agosto de 2014.
  21. ^ "Los Maddox Bros & Rose" . Salón de la Fama del Rockabilly . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011 . Consultado el 29 de junio de 2011 .
  22. ↑ a b Cateforis, C. (2011). ¿No somos la nueva ola ?: Pop moderno a principios de los años ochenta . Prensa de la Universidad de Michigan. págs. 140–41. ISBN 978-0-472-03470-3.
  23. ^ Nuevo diccionario de música de Harvard (1986: 216). Cambridge, MA: Harvard University Press.
  24. ^ Neal, Jocelyn (2000). Neal, Jocelyn; Wolfe, Charles K .; Akenson, James E. (eds.). Firma del compositor, sello del artista: la estructura métrica de una canción country . Anual de Música Country 2000 . Lexington, KY: University Press de Kentucky. pag. 115 . ISBN 0-8131-0989-2.
  25. ^ Neal, Jocelyn (2000). Neal, Jocelyn; Wolfe, Charles K .; Akenson, James E. (eds.). Firma del compositor, sello del artista: la estructura métrica de una canción country . Anual de Música Country 2000 . Lexington, KY: University Press de Kentucky. pag. 115 . ISBN 0-8131-0989-2.
  26. ^ También: Rothstein, William (1990). Phrase Rhythm in Tonal Music , págs. 12-13. Macmillan. ISBN 978-0028721910 
  27. ^ Jehan, Tristan (2005). "3.4.3 Cuadrícula Tatum". Crear música escuchando (Ph.D.). MIT.
  28. ↑ Pareles, Jon (25 de diciembre de 2006). "James Brown, el 'Padrino del Soul', muere a los 73 años" . The New York Times . Consultado el 10 de enero de 2007 .Según The New York Times , a mediados de la década de 1960, Brown estaba produciendo sus propias sesiones de grabación. En febrero de 1965, con 'Papa's Got a Brand New Bag', decidió cambiar el ritmo de su banda: del uno al dos -tres- cuatro backbeat a uno -dos- tres -cuatro . 'Cambié de optimista a pesimista', dijo el Sr. Brown en 1990. 'Tan simple como eso, de verdad ' ".
  29. ^ Bruto, T. (1989). "Maceo Parker: el acompañante más trabajador" . Aire fresco . POR QUÉ-FM / Radio Pública Nacional. Consultado el 22 de enero de 2007. Según Maceo Parker , el ex saxofonista de Brown, tocar en el tiempo fuerte fue al principio difícil para él y le costó un poco acostumbrarse. Reflexionando sobre sus primeros días con la banda de Brown, Parker informó que tenía dificultades para tocar "en el uno" durante las actuaciones en solitario, ya que estaba acostumbrado a escuchar y tocar con el acento en el segundo tiempo.
  30. ^ Anisman, Steve (enero de 1998). "Lecciones de listening - sección Conceptos: Fantasía, Earth Wind & Fire, Lo mejor de Earth Wind & Fire Volumen I, Freddie White" . Revista Modern Drummer . págs. 146-152 . Consultado el 21 de enero de 2007 .

Lectura adicional [ editar ]

  • de Momigny, Jérôme-Joseph (1821). La seule vraie théorie de la musique . París.
  • Riemann, Hugo (1884). Musikalische Dynamik und Agogik . Hamburgo.
  • Lussy, Mathis (1903). L'anacrouse dans la musique moderne . París.
  • Cono, Edward T. (1968). Forma musical y ejecución musical . Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-09767-6.