Beat music , British Beat o Merseybeat (después de bandas de Liverpool y áreas cercanas al río Mersey ) es un género musical popular , influenciado por el rock and roll , skiffle y música pop tradicional , que se desarrolló en el Reino Unido a principios de la década de 1960. .
Los orígenes exactos de los términos "música beat" y "Merseybeat" son inciertos. El "beat" en cada uno, sin embargo, se derivó de los ritmos impulsores que las bandas habían adoptado de sus influencias de rock and roll, rhythm, blues y soul, más que del movimiento literario Beat Generation de la década de 1950. A medida que la ola inicial del rock and roll disminuyó a finales de la década de 1950, la música "big beat", que luego se redujo a "beat", se convirtió en una alternativa de baile en vivo para los baladistas como Tommy Steele , Marty Wilde y Cliff Richard, que dominaban las listas de éxitos. . [1] El antropólogo y crítico musical alemán Ernest Borneman, que vivió en Inglaterra de 1933 a 1960, afirmó haber acuñado el término en una columna de la revista Melody Maker para describir la imitación británica de las bandas estadounidenses de Rock'n'Roll, Rhythm & Blues y Skiffle. [2]
El nombre Mersey Beat se usó para una revista de música de Liverpool fundada en 1961 por Bill Harry . Harry afirma haber acuñado el término "basado en el ritmo de un policía y no en el de la música". [3] La banda Pacifics pasó a llamarse Mersey Beats en febrero de 1962 por Bob Wooler , MC en el Cavern Club , y en abril de ese año se convirtieron en Merseybeats . [4] Con el ascenso de los Beatles en 1963, los términos Mersey sound y Merseybeat se aplicaron a bandas y cantantes de Liverpool, por primera vez en la música pop británica que un sonido y una ubicación estaban vinculados. [5]Las escenas equivalentes en Birmingham y Londres se describieron como Brum beat y Tottenham Sound respectivamente. [6]
La característica más distintiva de la música beat era su ritmo fuerte, utilizando el backbeat común al rock and roll y al rhythm and blues , pero a menudo con un énfasis en todos los tiempos de 4/4 compases. [7] El ritmo en sí, descrito por Alan Clayson como "un cuatro por cuatro inmutable en la caja", se desarrolló en los clubes de Hamburgo , Alemania Occidental, donde muchos grupos ingleses, incluidos los Beatles, actuaron a principios de la década de 1960. y donde se conocía como el ritmo mach schau (make show). [8] El ritmo de 8/8 era lo suficientemente flexible como para ser adoptado para canciones de una variedad de géneros. Además, según el compositor de música Dave Laing, [8]
"[E] l tocar los acordes de la guitarra rítmica se dividió en una serie de golpes separados, a menudo uno en el compás, con el sonido lento y lento del bajo y la batería nítida detrás. Esto dio un efecto muy diferente del monolítico El carácter del rock, en el sentido de que el tiempo no venía dado por la duplicación de un instrumento en la sección rítmica con otro, sino por una interacción entre los tres. Esta flexibilidad también significaba que la música de ritmo podía hacer frente a una mayor gama de firmas de tiempo y formas de canciones de las que el rock & roll había podido ".
Los grupos de ritmo solían tener formaciones sencillas dominadas por la guitarra , con armonías vocales y melodías pegadizas. [9] La instrumentación más común de los grupos de ritmos incluía guitarras solistas, rítmicas y bajas, además de batería, como la popularizaron los Beatles , los Searchers y otros. [1] Los grupos de beat, incluso aquellos con un cantante principal separado, a menudo cantaban versos y coros en estrecha armonía , pareciendo doo wop , con sílabas sin sentido en los coros. [10]